还是王兵熟悉的视角：低矮，中景刚刚把人物框入，正面但不直接和人物进行交流，而只是记录。摄影机仿佛隐形一般，人物在镜头前自动各行其是。

但王兵的纪录片风格绝非简单的机位即可概括，而取决于导演的观念。许多纪录片都寻求“理解”某一事件和人物，因此做的则是事无巨细地铺陈、展现、阐释，力求提供清晰的背景，并通过前期剧本撰写以及后期剪辑，通过剪裁素材，整理出强因果逻辑的线索。看完记录片后，观众似乎从理性或知性上更为理解了拍摄对象。

但王兵不论《铁西区》还是《三姊妹》似乎都没有“理解--解释”这样的打算。铁西区第二部里人物活在纷乱而多变的情感生活中，总是活在当前的境况，看起来并不知道特别要做什么。而三姊妹、洗羊塘中呈现的人物生活也是如此：三姊妹赶着动物游走在天地之中，她们经历的事件，诸如受伤、吵闹、等待土豆，既非程式化过的日常，也无法被整理进某一系列因果相关的事件，从而成为叙事。

没有因果推断，观众就无法从逻辑上理解这些人物的动机、行为模式、思想。同时，王兵选择的生活片段，无论是喂猪、喂狗、烧土豆、赶猪、在河边昏睡，原本都不需要思想与动机。人们只是自动、自然地做这些事。

除了事件，剪辑的选择也加强了这种风格：最少量的信息；模糊的地点与时间；不经说明地切换地点；不主动像人物发问“你怎么想”；等等。

具体分野可以对比《小飙与狗》与《三姊妹》的风格不同。前者对小飙提供了诸多信息，我们知道他父母外出打工、他转学过多次，他与狗很有感情，但是对现实也有自己的无奈（“狗饿了怎么办”，“那就饿着呗”）。特别地，周浩在放学路上问小飙是否会记恨父母：纪录片想知道人物怎么想，在此基础上，我们理解到小飙是一个善良的人。与此相比，有关三姊妹的信息与想法，纪录片提供的相当少。换言之，传统塑造人物解释人物的戏剧元素对王兵来说并不太重要。

如此，由于导演拒绝解释、不愿意寻求解释，开篇三姊妹在野地中游走便具有了一种如梦似幻的效果。而铁西区中那些在大雪纷飞的夜晚，小买部中的种种不知前因后果的争吵、聊天，也提醒着人们一种原生生活的质感：可以说，王兵镜头下呈现的生活是混沌的，块状的。人物的性格、心理动机、家庭背景都无需说明与解释，他们只是一头雾水地生活于其中。

一瓶人奶引发的荒诞闹剧。彭浩翔爱玩恶趣味，这次玩人奶，但玩得还是不够极致，要知道内地早几年就已经出现酒楼有菜式以人奶为卖点，然后各种人奶在网上销售，甚至还有人奶是可以供买家亲口从哺乳妇女身上吮吸，还美其名曰有些病人需要补充营养才吸食人奶。当时的媒体争议很大，还担心传播疾病。

肥PENG玩切大便这种段子真恶心死。记得肥彭说过他曾经无聊地拍了自己一个月的大便照片！屎尿屁，港产片的最爱。

里面的桥段大多都没什么新鲜，不少还是肥彭玩过的。像商场围堵那段，当年《大丈夫》的狗仔队伏击爆这个十几条街。像林雪凶食客这个，就好比星爷等电影中对外卖仔的拽的渲染一样，其实不但在香港人心目中，就算经常去香港的陆客也体会得到不少餐馆（尤其生意好的）态度都不怎么好，有人就是愿意去排队贴钱看人黑脸。《寻味顺德》里就有一家煲仔饭，老板串到飞起，鬼叫那么多人爱找虐，SM。

难得地可以在银幕再次看到梁洛施，想当年，是肥鹏捧红的她，《伊莎贝拉》。

陈静也是肥鹏捧红，但靠性感上位的她，居然在最起势时短路耍大牌，还宣布退出娱乐圈，据说是抑郁症。一场闹剧过后，她被半封杀。然后错过了最好的一路上扬机会，如今依然只是局限“红”于香港，不说追AB，连周秀娜的程度都达不到。可惜。

从伦理道德来讲，毕加索是个不折不扣的世纪大渣男，他家暴，出轨，置朋友死活于不顾；可从艺术上来说，他也是世纪天才，那些所谓的情人，给他精神愉悦之外，也是他的灵感缪斯，让他创造出诸多旷世之作。

在艺术的历史长河中，我们都在忙着歌颂这位世纪天才，却显有人为这些女人鸣不平。她们虽然有着不同的身世和见识，却无不为这位才子痴迷，可怜的玛丽因为“无法忍受没有毕加索的世界”居然在毕加索死后自杀，才华横溢的大摄影师朵拉甘心忍受家暴而为之疯狂，唯有同为画家、艺术家的佛朗索瓦斯，能够时刻保持清醒独立的人格，及时挣脱了枷锁，打破了那句“没有人能够离开毕加索”的魔咒。但是她的余生并没有脱离毕加索情人的称呼，人们关心的不是她的作品，而是她和毕加索的故事。真是可悲，一个独立勇敢，一生要强的女人，自以为离开了那个男人的魔爪就可以自由，但是却在他的阴影下度过余生。但同时，她也是幸福的，因为她敢于抗争，敢于为了自己的权利反抗，她得到了她应得的。我相信，每个人都可以在毕加索的这些风流史中看到自己在爱情中的影子，热恋时甜言蜜语海誓山盟，当热情消退只剩下哭泣与眼泪。在毕加索的所有情人中，我最欣赏的就是佛朗索瓦斯，她勇敢独立，敢爱敢恨，果敢干脆，不拖泥带水，这也使她避免成为又一个悲剧。

本来是要学习艺术，却给我的爱情狠狠的上了一课。

男主选角很好，能引发观众“又觉得他该死又不愿意他死”的共鸣。感觉导演和编剧尽力了。剧本的起伏中规中矩，最后说服全部人的理由的确显示了高瞻远瞩。

宣传阵地不能丢。

功与过能相抵吗？原作有一段：“为什么敌人的枪林弹雨没有打中黄克功，一个十六岁的女娃把他打入了死牢？现象是，有些长征过来的干部，自以为对革命有功，高人一等，放纵起来，不愿过艰苦紧张的生活，摆资格，比阔气，讲吃讲穿，铺张浪费，突击恋爱，急着找老婆，这是现象。本质是，居功自傲。在井冈山，黄克功敢向一个女人开枪？”审判长对姜片往事的那段自述看起来不像正常人会讲的话，一种陷入回忆的背台词感觉，生硬得完全不觉得感动而是立刻出戏了……

想看斯诺的西行漫记了，黄土和窑洞之间，他感受到了什么呢？

首先我承认，在观影前我有非常大的期望在里面。我在从第一部结束起就开始了对第二部的期待，主要是因为第一部电影给观众塑造的人物形象，在第一部中小青是一位独立、且内在由百分之七十的姐姐与百分之三十对人类，尤其是男性人类有明显偏见这样的存在。在姐姐遇到困难想要将她从险境中救出，救不出就与她一同沉沦守护她，但仍然心中保持着自己的观点与看法。第二部完完全全推翻了她原本的人物形象，编剧也打着卖羊头挂狗肉的旗号完完全全欺骗着消费者。此前，在抖音官博、及微博官博将小白全剧出现不知道是否有三分钟的片段，反复与小青仅有出现的执念状态剪辑在一起，让消费者误以为全剧主题围绕着两人之间的感情或是姐妹情讲述，但事实是完全的魔改、物化两位女性角色。以下描述与吐槽较为啰嗦且涉及剧透，没耐心的可以直接拖到最后一句。

电影的开头便是许仙剃度，小白为许仙生下孩子，遂被破了所有戒法的顽固法海镇压雷峰塔。这里其实我并不意外，因为小白善良女菩萨的形象早在第一部就被制作变成了恋爱脑。接着就是小青因为执念掉入修罗城。此时记住，小青上一部的人设是完全厌恶人类且对男性人类尤其有偏见的设定，并且设定在第二部的开头也完全展现。第二部小青在掉入修罗城后的一段时间内遇到两帮派大战，但大战遇到灾难故暂停，此时片中第一个欺骗小青的男性人类角色出现，且叫他骗子一号。骗子一号在开头就呈现完全海王的形象，左拥右抱各种美女，在灾难出现后将小青拉上车，在到达他的据点就开始对小青动手动脚，而小青也没有任何的一丝拒绝的表现。就算小青之前对人类和男性没有一丝的抵触，在姐姐一生一世一双人的思维下共同生活这么长时间，能够轻易接受一个海王？这是人设点第一崩。并且骗子一号从一开始就是见色起意，小青作为修炼千年、在人间生活五百年的妖，竟然一点都看不出？况且，重点来了，此时小青与骗子一号仍然没有任何接触，骗子一号在偷看她洗澡的时候，她竟然能大方展示？成年动漫的表述不是这么成年的吧？最基本的男女有别，编剧会不懂？或者动漫中从宋朝穿越的小青会不懂？这是我认为全片最恶心的地方之二。在这之后小青便开始和骗子一号开展各种类情侣的亲密接触与表达。而在第三次灾难来临时，小青显而易见的被骗子一号抛弃，而就是这样一个被骗过一次的女人，紧接着又被骗了第二次。

第二次的这个骗子男，就叫他骗子二号，而骗子男的身份也是我最不能接受、全剧觉得最恶心的地方。首先直接说骗子二号的身份就是转世了不知道几次的小白，至于为什么性转成男的，就要问脑子不太好使的编剧了。欺骗的过程我就不说了，与骗子一号大相径庭。最让人恶心的地方在于，从第一部以及第二部能够完完全全的看出来，小白是完全将小青当成好妹妹的存在，再怎么好也不会超过“妹妹”这个范畴。她心中最重要的人仍然是许仙，她的正牌相公，以及她刚出世的孩子。而她掉入修罗城这座执念之城，心底最深处的执念竟然是小青？并且将小青当成最重要的存在？是为了在变成男性后就能顺利的开展感情线？为什么又凭什么，那小白同意吗，小白所做的一切又是为了什么？这是让我最不能接受和理解的地方。并且，小青千年未曾摸透自己对于姐姐的感情，竟然就因为小白转世变成了男性，就能理解并接受了？那她们同为女性出生入死的那些时候又算什么？

那全片有没有好的地方？有，唯一一点。上一部挣到了不少钱，能从这部上看出经费非常充足，无论是打斗还是特效，都比上一部要优秀不少。

最后是我为什么觉得这部片子恶心，假设在做宣传时，没有完全按照剪辑的那样宣传或者明确表现了小青在新一部中的人设，我都不会有这种喂屎般的感觉。正是在宣传和剪辑的时候，让人误以为全篇主题仍然围绕着青白之间的姐妹情或者任何情感在进行，并且能够表现女性自强的这样一个状态，但结果是继小白之后，小青也变成了彻头彻尾的恋爱脑。若要最直观的描述这部电影，那就是一个女人被一个男人骗，另一个女人被两个男人骗的故事。

3.17更新

看完了大结局，闲谈几句吧。之前阿易一语道破这部剧的主题：艳势番实则为唁逝番，一群人用血肉之躯去吊唁一个逝去的王朝和时代。我越看到后面就越有这样的感觉。阿易和崇利明羁绊很深。崇利明也说过，他觉得阿易是另一个自己，选择了他不敢走的路。阿易和崇利明是相互救赎的。一开始崇利明帮助阿易完成复仇心愿，结尾阿易带崇利明走出束缚他的封建时代。崇利明真的很难，他明知他曾经守护的王朝注定灭亡，但若他选择革命，那么就承认了他曾经的执着是错的，是谁都不会甘心。但是时代车轮确实在滚滚向前，他曾经出生入死的兄弟一个个都在护国运动中离他而去，他已孑然一身（更可悲的是，历史上也以护国运动失败北洋军阀胜利而告终）。面对时代洪流，什么王权贵族都渺小无比。紫禁城依旧富丽堂皇，却已经物是人非。生离死别后，崇利明真切感受一个人的力量真的很渺小。这就是所谓的时代的一粒灰压在一个人身上便如同一座山吧。曾经那么骄傲、叱咤风云的人物，最终也脱下了皮衣，穿上了朴素的军装，向时代做出了妥协。也许每个人在年轻时候都像崇利明自命不凡、快意恩仇，但后来发现，我们不过是最渺小的水滴而已。但也幸好曾经拥有过那么热血的时光，遇到了那么多有深深羁绊的朋友。我相信，那段时光是人生中最值得怀念最耀眼的片段，是无怨无悔的青春。

虽然剧情有很多缺陷，但是题材和历史背景非常有意思，在这样的历史背景下，加上比较出彩的片头片尾曲，在有的时候的确能把人打动到。

以下为原评论

作为一个非原作粉非明星粉，谈谈看剧感受

我非原作粉也非明星粉，由于对四字的演技好奇加上在家很闲，所以《热血同行》我每一集都在追。建议非明星真爱粉1.25倍速观看，碰到过于bug的剧情可以跳过，因为跳过也不会影响对总体剧情走向的把握。四字很聪明，初进演艺圈选择了一个不爱说话闷头闷脑的角色来演，不需要太好的演技。黄子韬直接就是本色出演（看了综艺《这就是街舞》后我确定了这一想法）。

对于剧情，个人觉得很多地方存在让人哭笑不得的bug（比如艳势番的原成员为何如此容易就被全灭），剧情衔接得也很生硬。只有部分还能凑合，对于知晓点清末历史的人来说看着会有些意思。例如22集，讲的是四川人民筹钱修铁路，但是资金被政府的人挪用去买股票却亏本，政府只好把修铁路以十分之一的低价签约给了英国公司来帮忙修，但铁路修成后利益都归英国，老百姓筹的钱皆打水漂。于是人民成立了维权会拒绝签约，原本护送英国大使签约的崇利明和阿易知道事情缘由后同情人民，于是改变了立场。虽然崇利明和阿易同是清政府的走狗，但一个是贵族出身，纵然思想再开明先进，但终究是拒绝革命而维护封建统治的；阿易相当于农民出身，恰巧同盟会的人来四川支持农民维权会，阿易就有机会接触了三民主义等革命思想。虽然崇利明之前帮助阿易进入朝廷的艳势番，但在这个点上他们的道路注定就要出现分歧了。我个人比较喜欢这段讲各个势力矛盾的剧情，结合历史来看就会有所感触。 同盟会和农民维权会也有冲突，强势的农民（代表人物小柯，其实小柯看的很透彻，但过于激进）由于自身认知有限，只想着用武力解决问题，而同盟会提倡和平谈判；虽然崇利明也支持和平谈判，但艳势番毕竟是维护清朝统治，而同盟会是要推翻清朝，他们是完全的对立面，也难怪崇利明不愿意阿易接触革命思想。农民是工人阶级最可靠的盟友，作为农民出身的阿易有着自己的思想认知，不顾男主女主劝阻依旧坚持接受新思想，这应该是全剧的小高潮，这也注定阿易会比崇利明走的更远，个人猜测后面剧情阿易的戏份会增加。

（题外话：当初学近代史时不太理解民族资产阶级，但是在这部剧中很明了：乡坤也就是民族资产阶级的一种吧，这个阶级真的不那么单纯，农民只是想收回本金，但是乡坤还会在意自己的盈利。）

但我实在忍不住要说说女主了。她的思想太保守封建，导致她在这部剧中格格不入，且说艳势番作为这部剧的主角，个个都是海外留学归来，在一定程度上就导致了女主思想上与他们的差异，这也是封建时代下女性的可悲之处。然而女主不仅思想和视野狭隘，对于爱情也格外小气，你可以发现女主几乎每次出场都在生气，不论是感情还是世界观，都极度不成熟。也不知道她哪里来的底气发脾气，就因为她是个会舞枪弄剑的女性就要别人处处礼让吗。不是很懂她为什么能够在一个曾叫新青年的剧中出场这么多，如果是为了衬托同为贵族出身的崇利明的开明先进大方，那为何又要给他们强加感情线。这是我对整个剧情最大的不解。【3.17补充:后面的剧情可以发现女主进步很大，前后对比一下判若两人。有一处打动我的点是：语初被玛丽绑架后，相信崇利明在比赛和她之间一定会选择比赛（国家荣誉）时，并不觉得悲伤反而有些骄傲，足以证明语初的格局已不再如从前。这一点或许也可以从侧面证明崇利明的影响力，能把一个封建的格格带动到深明大义。】

最后总结，腐败的清朝统治终究是要推翻的。崇利明这个人设可能由于出自漫画，塑造得夸张了一些，但感染力还是有的。只可惜他效忠的是一个即将败落的政府。他有个很大的成功就是赏识培养了阿易这样一个之后为革命赴汤蹈火的新青年，即使之后观念道路不同了，最终也不会一味去阻拦。这是崇利明的开明先进之处，无愧为男主。

作为一部以清新小甜剧为卖点的网剧，不好好作自己，又是玩什么NT男二人设，各种黑暗阴影来虐恋，又是来什么NT操作，经不起推敲的失踪然后奇妙的，安排了一次订婚逃婚事件，难道订婚逃婚影响力不大吗?

就这，就突然的两集，无所谓的就订婚逃婚了，简直就离谱。

还有铺垫了好久的绑架案，也是相当离谱的，先不提有点抄袭韩剧金秘书的意思，就说解决绑架案的过程，草草失踪一下就解决了，那还有必要铺垫这么多吗?

总而言之，第一季完全在线五星评价，第二季太离谱一星评价，综合给个三星，算是能消磨时间看看吧……

死生有命，富贵在天。君子敬而无失，与人恭而有礼，四海之内，皆兄弟也。 ——《论语·颜渊》王晶的电影，似乎总是与“情怀”“致敬”没什么关系。但这部《追龙》，在重新书写《跛豪》与《五亿探长雷洛传》的故事外，让我们看到了一个严肃而认真的王晶。《追龙》是他从影以来风格最为复杂沉重的作品，也是他近十年来最好的电影作品。也许是因为每一个动作演员，都需要一部文戏为自身的演技正名的关系吧，就像《新宿事件》《英伦对决》之于成龙、《投名状》《海洋天堂》之于李连杰一样，在褪去民族英雄“叶问”这一好男人形象的光环后，《追龙》是甄子丹演技最为突破的一次。斯文外表下隐藏的那种霸道、邪性，这次终于在跛豪这个角色身上得到淋漓的释放。片中有一幕，他头顶蓝天白云，在船上对着死在面前的兄弟一字一句说出“生死由命，富贵在天”，然后直接将仇人封棺陪葬，辣狠准表露无遗。两处细节印象深刻。第一处，死去的阿梅牵着儿子的手，在冰冷的河水中漂浮着，快速而凌厉的剪辑配上动情的音乐，一股悲剧的色彩油然而生。很感激，王胖子在可以煽情的地方不过度煽情，当断则断点到为止。第二处，最后一场的枪战，倒在地上的玫瑰（阿花）给了跛豪一个感激的微笑后，爬起来举枪的那一刹那，画面切换成了年幼的阿花，不得不说，这几秒足以撼动人心。这些细节背后透出的浓重悲悯，也让这部娱乐片的主题升华出几分史诗的怆然。追龙，香港俚语，指吸毒，美曰一缕毒烟，被美化成为一种力量的图腾。其实，是执念，是人性，是色厉内荏；其实，或许什么都不是。万般带不走，唯有孽随身。华语电影快速发展的今天，被声名所累的导演不止一两个，格外苛求王晶似乎有失公平。论风格，他不如吴宇森那样的大开大合；论气质，他也没有杜琪峰式的作者风格。但还是很感激，在当下浮躁的市场环境下让我们看到了认真严肃的《追龙》。

没看过小说，就电影而言，我会改一改现在的故事。首先，爸爸既然是退役老兵，可以患有严重的精神疾病，经常发作，妈妈和其他兄弟姐妹无法忍受各奔西东，但是女主没有选择妈妈，因为妈妈不理解她痴迷自然动物。但爸爸理解。而童年的女主也只是觉得爸爸病了，因为她观察生病的动物感知到一些东西。爸爸不发病的时候对她很好，因为她很特别（天才气质）。后面爸爸为了给她抓一只稀有昆虫，加上病情发作死了。女主很悲伤，但是镇上的人觉得女主和她爸爸的死有关。并觉得她也有精神病，什么怪人，精神病的这些帽子就扣吧……这样处理会淡化人物的厌恶感而且强化女主特质。更专注于女主的内心世界。第一任男友问题不算太大，有共同爱好，有善良有小勇气，都没问题，但是压力表现不够，比如镇上人的风言风语和不公对待，直到他的家人受到威胁和伤害，他才变得犹豫起来。至于后来的爽约，可以是他的家人一直没把信给女主，哦对了两位男友可以是同学，从小就不对付。(￣▽￣)。律师可以是愧疚的，比如当年爸爸因为发病被起诉，他作为辩护律师败诉了，做了经济赔偿，雪上加霜（妈妈离开的理由之一）他知道女主爸爸是无罪的。第二任男友的泡妞手段可以无懈可击一些，以至于观众都认为他是好人……不然以女主的性格，妈的男人没一个好东西！（除了爸爸）不会轻易爱上谁的，除非这哥们泡妞太牛逼了( ′▽｀)。至于渣男之死，可以是动物显灵，间接帮女主弄死正在对她施暴的渣男。项链嘛，老娘当然要收回！但这事又不能说，因为偏见就像一座大山…吧啦吧啦。结局不用改，最后就皆大欢喜。↖(^ω^)↗

哦对了，第一任男友能被接受可以是他让女主想到自己的爸爸，说了什么一样的赴汤蹈火的话。再续前缘也是。所以幻想中出现的不应该是妈妈，而是爸爸。我觉得大难临头各自飞的妈妈不配(￣▽￣)。哦对了，女主可以从小喂鳄鱼（我记得有鳄鱼的镜头），渣男被鳄鱼吃掉什么的最解恨了！女主鳄鱼都不怕，区区一个得病的老爸算啥，况且对她又好！

外星人反派设计粗糙幼稚，主角贴金无智商。编剧差得十分诡异，完全不是正常人的状态。有点像一个靠路子上位的编剧，谁都惹不起，都看他笑话，他自己大麻又抽多了的状态水平。

反派特点大致停留在高护甲弓骑兵的水准。这个难度的敌人在热兵器面前是没有战斗力的。但是，电影里人类军队连像样的反击都没有，蠢到令人发指。西方国家蠢就算了，不要动不动就说全人类都被外星人灭绝，东方国家真没蠢到那个地步。已经知道了外星人有蚁后必救现象，完全可以组织伏击，然而，并没有，防线设计一坨屎。就那种弓骑兵，两千年前，春秋赵国赵牧就知道怎么收拾，还是冷兵器呢，下套，做陷阱，围攻，十年全歼匈奴。关键是耕战，用耕养战，需要时间，陷阱要做的扎实。

比如，常规枪械伤害力被证明不足，大家就换破甲弹等适当武器，这是基本常识。然而，并没有，人类一方一直拿轻兵器战斗。有些穿越过来的士兵是有军事素养的，也不说敌人的情况，就在那瞎卖拍，晃臀抖奶做秀，徒有五官，没有三观，整个团队的大麻抽多了？人类军方得到情报，也不研判，蠢成一逼，现在西方军事考核主要是演讲比赛是吧？真是无语了，连基本的军备都不做，怎么不光膀子抖奶拿砍刀去呢？另外，人类又发展了30年，战场连AI智能自动武器都看不到，前些天阿塞拜疆那场战争都比电影有新意。要说没钱就算了，13亿花哪去了啊？买大麻了？

比如，逻辑硬伤。外星人在2021年就在俄罗斯了，然后2050年毁掉了包括俄罗斯在内的绝大部分国家。那么，在2021年拿到情报后的俄罗斯，是不是应该全力绞杀萌芽状态的外星人？在电影里，俄罗斯全程打酱油。和外星人战斗的功劳全是男主和他爸爸朋友的。聪明过头了，鸡贼得让人出戏。

很多这种垃圾设定。新冠肺炎可能真的对人智力影响很大，影片团队新冠感染人数看起来不少。

如题，抄袭就是抄袭。是欺负大家都不看英剧还是觉得观众都是傻子？这么明晃晃的抄袭《九号秘事》第一集沙丁鱼游戏，还在这儿洗地？

不好意思，《九号秘事》很火，现在的社会以前不像以前媒体不发达，大家接触的欧美剧不多，随便你们抄。

请你们编剧和到导演们自己开动脑筋好嘛，照搬别人的创意硬套有什么意思

平时在豆瓣只看从来不写，这次忍不住想写一下，文笔不好请见谅。因为新型冠状病毒宅在家里，无意中在中央六套看到的，片名是个败笔，让人看起来觉得是国产魔幻烂片，电影描述了镇南关之战，清军壮烈抗法的故事。影片比那些手撕鬼子脚踢手雷的中外对抗片要写实得多，真切描述了法国侵略殖民军屠我子民，烧我村落，退休名将冯子材向朝廷请战，以落后的武器装备，利用地利，士气，人数优势，击退了来势汹汹的法军，片中演员都演技在线，从情感戏到肉搏戏，完胜很多所谓网红鲜肉。影片中的肉搏战看得人热血沸腾，冯子材与对方法军将领斗智斗勇，好几次伏击都被击退，冯子材败了，可能要失去生命，并让背后的大好河山与中华子女面对法军的屠戮，而法国将军输了，最后也许只是轻飘飘的撤退并捞一个曾海外作战的简历当成以后从政的政治资本。清军的确是装备不够，人数来凑，中华人民子弟兵用自己的满腔热血对抗法兰西的钢铁大炮。也许有人会说，一个退休老人，在战场上浴血奋战不伤分毫，让犯了错误的儿子自裁，主角光环过盛，人设过于完美。可是第一滴血里，史泰龙以一敌百，最后全身而退，难道只允许老美宣扬自己的个人英雄主义，不允许咱也弘扬一下咱们大公无私的传统精神还有英雄精神吗？咱们也应该输出一下中华文化价值观。希望大家对国产电影不要只有一昧的苛责，毕竟苛责已经太多了。结尾火龙退敌的特效有点五毛，可是瑕不掩瑜，希望大家都要牢记历史，不要忘记中国人挨打的那段血泪日子，珍惜现在得来不易的美好生活。

先说优点：

1.算命部分全剧最佳，唱做都不错。虽然改了部分唱词，不过基本还是尹先生的老腔，总体自然不做作。没有现在尹派小生中存在的脂粉气和娘，这一点也很棒。

2.第一次林老师的唱。他演的张堂，唱得好听，演技也在线。

再说值得改进之处：1.服装有待完善。服装上，色彩过于鲜艳。加上电影镜头比较近，这样艳丽的颜色就会显得很廉价和出戏。建议降低色彩饱和度，可参考上越《追鱼》、小百花《五女拜寿》等老派服装设计。真的永远可以相信大师们的审美。

2.道具布景要为剧情服务，不要为电影而电影。比如杨妈妈堪比民宿的别墅。这样豪华的小草房，反而让人出戏。再如王兰英一边喊着“无有银钱来算命”，一边却是精致绣花的灯笼、如寺庙道场一般的蜡烛、家具装修的水晶帘……又如文秀得中再访海宁时，跟随的书童竟然两手空空。即便没有《梁祝》四九的担子，好歹让她背个包裹吧？

3.部分新改情节不合理，反而增加了情节漏洞。比如《何文秀》原剧应在狱中，现在改为押解途中夫妻分别。第一、海宁到杭州路途遥远，王兰英如何找到此地？第二、何文秀被押解官放走，荒山野岭他如何找王察尸体替换？这些在狱中都能说通，在途中反而成硬伤了。再如何文秀中举后，向亲人王兰英隐瞒身份，反而先找了旅店小二，让其配合。亲小二而瞒兰英，加之旅店人多嘴杂，这一点极不合理。

4.演员表演不够有层次。比如文秀得中后回到海宁。此时演员表情，几乎全程都是微笑脸。重回故土固然开心，但此刻兰英已多年未见，生死不明。因为正确的情绪应该是高兴中带着焦灼、担忧。再如何文秀在杨家门口叫算命一折，声声叫算命，里面却无人应答。这段的表演应该是一层一层推进。困惑、焦急、继而想起杨家贫困后理解……这些都没有演出来。算命片段，80年代尹老有抢救性补拍视频留存，老先生当年如何通过眼神、表情、细微动作塑造何文秀的，后辈还需好好学习和琢磨。

用电影表现越剧，并非是新的艺术形式了。如何做到戏曲和电影更好的结合。保留戏曲程式，还是舍弃传统而变成普通表演？妆容、表情是保留舞台夸张，还是根据镜头远近微调？继续沿用女小生，还是男女合演相结合？这些都要考虑。这是一次很好的探索，还是希望能将更多更好的越剧作品搬上银幕吧。（虽然心底还是觉得越剧更适合舞台）

1-12看完弃。男编剧精准的知道要收割的女性观众是哪三类。一，磕男男CP的，二，女性主义（但实际这部剧披着女性主义的皮厌女），三，磕男的肉体的，特意把池晟的肉体凹造型成创造亚当（当然他的身材确实很守男德就是了）以及男二。他的法官袍也是参考了宗教式。果然韩剧大多难以逃离6集开始崩的诅咒。反派女主有救女服务生免得她被性骚扰的救猫咪情节，然而这之外的处处强调了她极其令人厌恶的面，个人怀疑编剧故意用情节引导观众厌恶她。努力在传达一种品行高洁出身蓝血的男主比起靠自己努力从沼泽里爬出的女主就是更加好这种价值观。男二开始还成，最后选择了男主的立场，还要埋怨男主因为他他变得不善良了，吐。反正怎么着女主和女二的取向一定要是男主男二，关键时刻她们都要恋爱脑，一定不能像平常那么聪明，一定要干尽蠢事。我想说，女主别把性别卡那么死，明明和女助理之间的百合线更加萌。

前6集还好。后面……有些韩剧之于韩国人，就如同网文爽文之于中国人一样，爽点和节奏是让人沉迷，因为这些架构实际是有技巧的。但要说能改变啥吧，啥也改变不了，但是韩国的编剧和行业还是很敢拍的就是了。

但看6集后的剧情走向，我的心情就如同看到一个男作者写耽美，里面净是恶毒女配，然后在wb发现这个男作者还各种吐槽腐女不配一样，这比看一个女作者写耽美全是恶毒女配还要恶心上一个度（女作者厌女也很恶心，但是比第一种好那么一丢丢）。

案子有真实的部分，比如incel的baomin男发直播所说的话“我们的女人”（呵呵），诈骗犯第一个去救钱而非妻女，连妻女都一同欺骗（神奇的是这女的以为他一无所有原谅他就如同素媛案里的原谅他的妻子一样，jiaoqi的脑回路真的是难以理解）

有的黑脸老头看着人模人样，结果背后是gou（内容过于舒适，主要怕她扇完他脸被外人看出来他脸肿，不过可能因为黑没被看出来，哈哈）。结果这个gou还不乖。

女主在福利院的演讲是太有意思了。

最近刷剧和电影之后参看打分的一个纯个人感触就是，她们用极其宽容的态度对待男作者的作品，用极其苛刻的态度对待女作者的作品。厌女而不自知的一个表现

比起这部，顶楼都显得特别可爱，毕竟千同学疯起来可真是哈哈哈（虽然她也恋爱脑吧）。

预测如果女主没有一个好结局那取向就更加明显了

部长失败就失败在挑对象上很没有眼光。这个演员的颜和演技还是很喜欢的

池晟演起变态来确实还挺有意思

每次看韩剧都能看饿了，是因为TA们把吃东西拍的确实很香（但实际韩国菜就算了吧）

原生家里有钱的，可能被男人骗；家里没钱的，可能会遭到生活挤压。

老公有能力、有地位的，可能会出轨；老公没能力、没钱，可能会让家人过得很辛苦：老婆借高利贷、女儿被骚扰。

妈妈能力强、工作忙，可能会因此忽视孩子成长，而造成叛逆；妈妈没有工作，可能会被婆婆、老公、孩子看不起（优优妈妈、伊莎贝尔妈妈）。

女人一胎生女儿，可能被催生二胎；一胎生儿子，可能会遭到爸爸争夺抚养权；而生二个儿子，又可能会无法做到一碗水端平。

一部剧囊括了女性在婚姻、情感中，可能遭受的诸多困境、苦楚和伤害！同时，还会因此而面临外界各种猜疑 、排挤和歧视。

也许，做人不易，做女人更不易，而唯有像影片最后几个妈妈那样——消除心中隔阂，肩并肩、手挽手，成为彼此最坚强的依靠。

也希望，所有妈妈也能像剧中那样，纵历经生活百般挫磨，依然勇敢、坚强、独立，并最终守得云开见云明！

采访、撰文/法兰西胶片

7月20日晚，郑州洪灾，我刷着微博，在朋友圈本能地转着救灾信息，各种求救电话啊，受灾表格啊，几乎一宿没睡。直到21日凌晨四五点，前方抢险信息不再高频更新，我才缓缓躺下。躺下也没立刻睡着，半迷着眼睛，渐渐意识到屋里有了轮廓。

也就睡了三钟头，在这错愕、难过的时刻，万达影业的朋友发来一个看片邀请，说他们有一部主旋律电影半个月后要上。

我听着胸口就有点憋闷，干嘛要在这个时候看一部“歌颂体”？干嘛是今天？试问谁看得下去？

我说能回头再说吗。对方说，这部主旋律有些内容和你想得不太一样。我就准备带着七分怒目去看了。

第一场戏，有点惊，60年代，主角不惜冒着风险，从猪圈里捞上来一个知识分子右派。

顿时觉得有点意思。

很快，故事转战到河南，刚至此地，主角就经历了一系列匪夷所思的绝望景象，三个字：穷苦死。

电影进展到中途，更震惊的情节来了——一场突发的洪灾，主角身为当地书记，挨个敲醒了每一位干部，集体冲到受灾一线救人。

是巧合，但巧合之下更是对现实的批评。

这部电影叫《我的父亲焦裕禄》，导演范元，峨眉电影制片厂的“50后”老将，同时也是90版《焦裕禄》导演王冀邢的老同事，20多年没上大银幕，这次迅雷出手。

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