一部黑帮片。

讲的是上世纪三十年代美国黑帮之间的打打杀杀。主角考克林参加过一战，亲身感受到人的生存规则被破坏，千百人丧命。于是他不再做守规矩的人了，自称为法外之徒。而他老爹却是一个警察。这挺有点讽刺味道的。他抢银行被抓，老爹去贿赂和威胁检察官，结果只判了他三年。出狱之前，老爹去世，官二代没了依靠，只好加入黑帮组织，从贩卖私酒起家，打压其它黑帮，收买警察，很快控制了坦帕市的非法市场。最后和黑帮老板闹翻，街头大战，胜利后全身而退。

其中也少不了一些爱情故事当佐料。

这部影片是2016年上映的。却很完美的再现了上世纪三十年代的美国气象。霓虹灯下的舞厅，街角的酒吧，飞驰而过的道奇车，男士的礼帽西服，女士的百褶裙，开火的转盘狙击枪。很真实的烘托了当时的生活和人物的性格。

好莱坞几十年里拍的黑帮片很多，大多数仅仅是宣扬暴力刺激感官。这部片子的不同之处除了通常的打杀场面之外，还有剧中人物对于社会、人生、命运的思考。这样的情景几乎贯穿了电影的全部。

考克林的第一个恋人艾玛这样评论他当警察的父亲：“他贬低我，好像我的家人都不是人一样。我整个人生都在目睹你父亲这样的人，他们的高礼帽和冰冷的双手。实际上我们并不比你差。”

考林克暗恋的警官的女儿在面试演员未成，心灰意冷之下疯狂吸毒，被强制戒毒后对考克林感慨的说：“从这段将灵魂投身于上帝的经历中，你知道我学到了什么吗？这就是天堂，我已经身在其中了，因为我曾经搞砸了一切。”

考克林在经历了这些是是非非后，他意识到：“打破规则是不够的，你需要足够的强大，来自己立定规则。”

影片的拍摄技巧也远高于哪些普通的黑帮片，捕捉到佛罗里达许多美丽的景色。夜色中的海滩、平静的湖泊，穿行于棕树林中的小路。高空中俯瞰的跨海大桥，令人陶醉。

看得出来，编导力求在这部片子里营造一个与传统黑帮片不同的气氛，尽管有这些对命运的思考，睿智的对话，浪漫的景色，但从整体上看，影片仍然显得单薄，一些镜头更多的是刻意的设计，少了些流畅。缺乏《教父》的气场深度。

在任何社会里，除了国家的法度、规则之外，还有一些人，更信服那些并未公布于众的“暗规则”。国家的法律规则遵循的是社会的文明发展，着眼于未来的发展来约束人们的行为方式。尊重的是全社会成员的生存、自由和安全。而这些“暗规则”则要传统的多，流行于底层社会中，它信奉的是保障个人或某些势力圈子内的安全。

很早以前曾经在河南的一个小镇赶集，路边有一个算命的和一个卖假药的地摊。无意中听到两人的对话。“生意怎么样啊？”“能好到哪儿去？每天挣个五六块钱。”“明天孟庄还有个集，你去吗？”“不了，我想到山东那边碰碰运气。”“也好啊，天下浪人是一家，到哪儿都是两毛钱的住店。”

第一次听到这样的话，感觉很新奇。“天下浪人是一家”就是一个暗规则。指的是江湖上游走的人们不管认识不认识，要互相照顾和提携。无事时，和其它社会成员可以和谐相处，一旦有事，倒霉的就是那些“非浪人”了。

国家的法律和通行的道德观念要求人们在保障自己生存自由和发展的同时，不能侵犯别人的利益。而这些黑帮的暗规则是为了自己的名利，可以肆无忌惮的伤害别人。这些暗规则就是丛林法则，原始的动物性更多一些。

《教父》里白兰度说过：“每个人都有自己的命运。”白领有白领的命运，底层有底层的命运。人人都希望过上好生活，但是选择却极大的不同。出生富贵人家，一直享有更多的教育资源，对待自己的生活，自然就更理性些。而那些底层人自小受到的教育就是“人生就是一场赌博”，“强者为王”等等。于是有了拿性命去做赌注的赌徒们。

说到底，改变命运不能只是靠自己，而是靠社会的发展，社会的进步可以为那些希望改变命运的人创造更多的机会。

时隔几十年后，地雷战再翻新版。这版地雷战，跳脱了原来地雷战的纯喜剧路子，将战争喜剧结合，经典基础上创新不容易！先说说故事，日军要突破桃源岗深入内地，胶东爆炸队于虎等人得知消息，在村民和小东北、土匪梁三刀等人帮助下，阻止了日军前进的路子。这其中，有太多泪点笑点，也有很多大场面战争视效。两个主演，谢苗，童星出身，演过很多影片，最近的《大汉十三将》《辛弃疾1192》等，反响都不错。弹幕也很多人看着说，眼神有光！刘冠麟是《赘婿》里非常出彩的角色，也是《龙门镖局》里的吉吉国王，他的加入，让整部气氛沉重的电影，不至于太压抑，担当了大部分笑点。难能可贵的是，这部电影背景调查工作做得相当扎实。提到了老祖宗戚家军打败过日本鬼子。戚家军确实在山东驻防过，烟台还有戚家军纪念馆。

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我惊了。比十多年前巨石强森和卡尔厄本的毁灭战士差的多了，剧情冗长（虽然还原了游戏中的内容但却极富美剧特色），道具场景塑料感十足，看其他人讲很多梗，这个我没去了解，但台词真的糟糕，编剧的问题还有演员就是走个过场，是排练版本么背台词，正式版快点出吧。还有不得不说，被病毒感染变成人类，那塑料外套光泽亮的我的眼睛瞎了；喷火球技能让给我看到了《独立日》的特技效果，当我看到这个发出了一声啊的惨叫，之后BFG的特效和这个也一样，爆炸效果如同放烟花一般。子弹打在僵尸身上好像就穿了个小洞流血。思路有点乱了，最后说一句，我没玩过这游戏，但看同学玩的时候不都是突突突哒哒哒吗，怎么这电影就如此“文艺”呢。

时常觉得人生就像烹饪，其间酸甜苦辣，五味杂陈。就好像电影的分类，可以划分为喜剧、悲剧和悲喜交加的文艺片一样。我相信大多数人都喜欢看喜剧，比如《人在囧途》，《泰囧》等火爆一时的电影，因为它可以让人心生愉悦，忘记烦恼。但我们不得不承认，真正有意义的影片，应该是包含了喜怒哀乐的文艺片，比如这部《心之界限》。这部剧中，以阿圣一家悲惨的遭遇作为主线，将人们面对灾难，面对喜儿求助和柱子谣言时的心理变化刻画的淋漓尽致，让每一名观众都能从中品悟到不同的滋味，产生深刻的共鸣。

拜FSD字幕组汉化的功劳，在放映将近半年后，笔者得以观看这部影片。这部影片在奥史剧场版的水准上或不是登峰造极之作，但其目前取得的票房纪录已然一骑绝尘。在观看这部影片前，笔者特意回顾了《奥特曼》这部作品，还因此迟看了三四天。

如笔者题目所示，笔者看完以后最大的感受就是“昭和之风”。其实仅以昭和二字概括，未免过于绝对，本片还带有强烈的“N计划风”和“机动风”——一言以蔽之，本片的受众很成人。

接下来笔者将分部分对本片做出评价。

一、恰到好处的“守旧”

1.昭和的曲风与昭和的运镜。

很多明显的致敬笔者不用多言，简单提几句就可以了：敲扎拉布头手疼，女队员巨大化拆大楼，美菲拉斯战平后从下到上图层式消除，八分光轮被杰顿尽数拦下……凡此种种，实在太多。

首先是曲风，本片采用了相当一部分《奥特曼》“原声大碟”。比如斯派修姆光线的音效、奥特曼处刑曲、杰顿音效，等等。既然是一部致敬式作品，保有一定量的原作风格非常必要。

其次是运镜，本片运镜风格与语言也做到了在昭和奥内部择善而从。比如长泽雅美扮演的分析官浅见宏子在就职“祸特对”的上班途中，镜头以类第一人称视角（紧跟女主）紧密推进，同时记录路人谈及奥特曼的神态与语言。本处完美致敬了《奥特赛文》最杰出的一话《被狙击的街道》开头。这一镜头语言带来的最大好处就是为观者带来了身临其境之感，代入感拉满的同时也有利于设置悬念、推进剧情。仅从这点来看，致敬的感觉就十分完美。

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以后要避雷这个编剧了，他写的第一部剧女主也是女扮男装男女主算是be了，所以我一直没看，这剧是我知道他的第二部剧，这剧女二女扮男装，说实话超级喜欢女扮男装这个梗的我表示这剧太不能看了，除了前面几集有趣一点，女主也是只有前面几集拿着爽剧女主的人设，后面女主降智了一样各种掉陷阱里然后等男主救，有强行拔高男主人设的嫌疑，女主控别看，喜欢爽剧的也别看，会被气死女二女扮男装扮相我挺满意的，但为什么换回女装明明好好一个美女搞得那么难看，妆和造型完全分离，妆有多艳服装就搞多素，服化组能不能统一一下意见，要不衣服妆容一起艳要不就一起素，真的把美女搞得很难看，然后是人设，拿着能赚钱管财的背景人设为什么后面越来越崩，能赚钱管财的人智商不低才对吧，后面把女二写得跟女主一样蠢，也是一股脑地往前冲，要不就在那里哭要不也是靠男主救，啊，编剧真的烂，男二就更不用说了，妥妥的恋爱脑，给女二cp的工具人

这剧感觉除了男主人设好点，其他主角的人设都不行，走的也不是爽剧路线，各种虐法都有，而且是毫无逻辑的虐，特别是最后一集，皇帝说的那一大段话真的完全说服不了我，既然反派都流放了为什么还不能为女主一家翻案，扯什么为了国家安定，你把罪定在反派身上一样都能翻案啊，一条罪两条罪都是罪啊，数罪并罚编剧懂不懂啊，若说是为了男主顺利登基，翻案不就是一个很好的开始吗？编剧真的很离谱，很强词夺理，女主一家真的比窦娥还冤，还有男主眨眼杀反派那里，编剧真的有你，太硬了，我是能看出来了，编剧就是男主控，这剧就是在强捧男主，那为什么还要弄张女主女二的海报来骗人，只能说以后这个编剧的剧都不会看了

一星给女主的演技一星给女二的扮相

#Soho区惊魂夜# （ Last Night in Soho ）（B+）这不是一部颁奖季作品，但很适合万圣节，而且非常适合年轻女孩观看。它通过不同时代两个心怀梦想来到伦敦的妙龄少女展示了在相似的陌生、复杂、危险的环境下，为何不同的人会有不同的命运。

如同去年的《前途似锦的女孩》，这是一部关于年轻女孩如何在险恶世间求生存的警示寓言。禽兽总是存在的，就算不同的时代，换了样貌和方式，但依然从未消失过。无论是片中的60年代还是现今，同样在伦敦的soho，虽然犯罪率降低、法制健全、女性地位有所提高，但对一个外来年轻貌美的女孩来说，依然是一个十分危险的地方，处处潜伏危机和负面影响。开头的20分钟，我们随着托马辛·麦肯齐出演的艾丽已经可以清楚地看到，这个外地女孩刚到这里就已经如羊入虎穴，如果不小心，随时可能置身于危险之中。

但是，好在艾丽是一个让人放心的姑娘，从一下火车她就对周围充满了警惕。不放心出租车司机，就让司机停在与宿舍有一定距离的地方，不透露真实住址；看到舍友不是什么好人，就立刻搬家，在酒吧里不轻易被搭讪，这些已经体现出她是一个有警觉的聪明姑娘。

然而，自从搬家后，她住的房间仿佛有异灵存在，每次睡着就会梦回60年代的伦敦，目睹一个叫Sandy的金发美女在同样追求梦想路上遭遇的不幸。Sandy与艾丽不同，她急于获得机会和赏识，很快就被一个所谓的经济人所欺骗和蒙蔽，走上了卖身之路。艾丽不甘心看着Sandy自甘堕落，更不忍心看着那么多男人欺负这个女孩，可是又无法帮忙，心急如焚。

这种内心的焦急我深有体会，就仿佛每次我们看到新闻里一些女孩被害，总会哀其不幸、怒其不争。即使这部分“托梦”看起来有点玄乎，不一定有任何科学基础，但大部分人都可以理解其寓意，其实就是在说，这样的事我们常常看到，却不知道怎么帮助这些女孩，并不是说消灭这些坏人就可以拯救她这么简单。

故事当然具有悬疑和转折，但重点其实并非要依靠结局来让观众大吃一惊，而是通过这两个女孩对比看她们的经历，以让年轻女孩从中有所顿悟。

虽然艾丽面对的周遭环境要比Sandy好很多，可是如果她不小心还是会落入一样的陷阱。正如片中她在刚到伦敦soho时，看到墙上贴的各种小广告，里面还是有很多年轻的女孩，依然在经历着60年代Sandy经历的一切，依然成为任人宰割的羔羊。

世界总是危险的，但艾丽的警觉让她有了更多好运，可以有机会继续向她的梦想前进。

阴暗的街道，夜晚闪烁的霓虹灯，一个个让人恶心的老男人的狰狞面孔，影片算不上非常恐怖，但绝对让任何一个年轻女孩深感不安。其实我没有太看出埃德加·赖特的风格，也许是因为这是他第一部以女性为核心的电影，不过部分恐怖元素确实类似他之前拍的僵尸电影。Anya Taylor-Joy是绝佳人选，不仅具有魅惑力，也呈现出一种危险的美丽。这种美丽没有能成为她的幸运，反而给她带来了危险，也同样可以成为一种武器。

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虽然在此之前已有过类似的题材，可看的时候，依然能看的人聚精会神；影片没有酷炫的特效，可依然能够抓住人的神经；电影中奎迪的内心描写很是丰富，有过好几次的转变，一开始不知道自己为什么应战，去孤军奋战，到最后找到了自己值得奋斗的事物，变得不是一个人在战斗，身处地狱还不够，变成地狱，才能赢像地狱一样的选手，这样才能赢得比赛，而不是为了赢去赢；而影片中的每个演员举手投足间都是戏，都是演技，微妙的面部表情变化，将该表达的诠释的淋漓尽致；那个俄罗斯对手，是危险的，因为他没有什么可以失去，这样的状态，这样的人，才害怕，最后俄罗斯选手又回到了原来的起点重新和教练一起开始，因为他从底层爬上来，便不害怕聪底层再开始；生活中又何尝不是如此，唯有千锤百炼方能成器。

期盼已久这部获金马奖最佳影片，最佳男主角-杨群，最佳女主角-李丽华，最佳男配角-孙越的李翰祥国联作品，居然在不经意间，因机缘今年是反法西斯70周年，由台北资料馆修复后得已在上海电影节大银幕上放映，这真是意外的收获和兴奋啊！李丽华演的够风骚，泼辣大姐风范，杨群将一个游走于反派日军汉奸间谍和正派身负重任的党员，让人捉摸不透又恨之入骨的亦正亦邪掩盖内心痛苦，矛盾，忍耐复杂人格演的非常到位，不愧为当年的影帝。柯俊雄和张美瑶脸放在大银幕看也真是俊男美女啊，葛香亭、崔福生、欧威，孙越，还有年轻的汪萍。。一个个熟悉的70年代演员。老李对历史的研究深入拍出一部部深入人心的历史剧精彩纷呈，令人印象深刻，想不到还如此爱国，70年代能够拍成如何宏大的革命战争场面，群众，军队，弹药，武器道具，看得出李翰祥导演在国联时期投入该片心血和投次成本不小。片中李翰祥依旧展现他对北平生活情怀，处处可见的街头市井生活气息天桥，唱戏，卖艺，很是怀旧~因电影时间和篇幅关系，剧情有点紧凑快速，或许被剪了。炸桥那段葛香亭牺牲后还未来得及感概，直接进入学生万人送行悼念烈士，快的有点没法转弯消化得说。结束后，大家拍手叫好。革命抗日烈士体裁在热血中国人心中永不磨灭。

浪费一个中午的时间看了一部烂片，这部电影主要的问题是，他都不能够成为一部电影内容之匮乏角色之单调，甚至在剧情的漏洞上简直是无以复加。就是那种你看了10分钟之后可能觉得很好奇，这究竟是一部怎样的电影？当你看了20分钟之后，你就发现自己看了一部烂片，但是这个时候如果你关了的话，你还会想一想这么一个烂片，他究竟能烂到什么程度？所以像我前20分钟认真的在看后面，就1.5倍快速，甚至到了后面直接快进到结尾，发现他超出我意料的来。还是说一下几个我认为比较值得去说一下的点，当然不是说称赞，而是说吐槽。第一我不明白为什么要造这些机器人，目的是什么？如果按照电影里所讲的是为了测试武器，那么如果想要把这些机器人卖给别人的话，我想对方直接会把钱砸到你的脸上，告诉你破制造的是什么烂东西。且不说现在的电影里面机器人造型都非常的流畅和优美，而在这部电影里面，竟然这个机器人笨拙到如此之地步。如果是作为攻击武器的话，距离20米无障碍连续发射，竟然打不到对方，那么这个机神的作用是什么？就算放一个傻子给他一个手枪，他都能打到对面的人呢。而且在这部电影里面，我没有看到机器人杀死任何一个人类，人类的死亡完全取决于同类之间的相残。那么这个武器测试最近测试的是什么？还要获得一个美好的未来机器人时代，就是面对一堆笨拙的机器人去有什么美好的生活吗？而且故事也非常的没有悬疑性，就是你知道这些人被放到这个密闭的环境中，就是为了相互残杀逃出生天，所以说你又放了几个笨拙的机器人在这里，对于角色中的几个人类，我也没觉得他们有什么厉害的地方。最基本的生存需求都没有一脸懵逼，虽然说不记得自己的名字，但是你用脑袋想一想都知道具体是什么情况啊，而且这么容易就被发现了对方的老巢，并且一举取得成功，只能说不是我方太强大，而是对方太软弱。在这部电影里面，我觉得唯一的高科技就是一个无形的墙，虽然出现了一小会儿，难道这部电影主要讲的武器测试就是测试那个无形的墙吗？既然能将无形的墙设计出来，为什么机器人设计成这个样子？难道不是一个生产厂家？还是那句话，不是我方实力强，而是对手太软弱，所谓的对方老巢的几个将军和手下竟然还没半级就相互内讧了。你们有没有一点作为反派人物的觉悟？这边人还没有打过去，你们自己就开始相互残杀了。而且我不明白他们惊讶什么，惊讶这几个所谓的士兵聚集在一起有什么可惊讶的？不是只有中国人才懂得团结就是力量。但凡是个人类都明白集体的力量大于个人。所以我对于那个将军的惊讶完全是无法理解。所以这部电影真的是千万不要浪费时间去看，完全完全没有必要，如果你想体会到现实生活如此之美好电影可以如此之烂的话，你到时候可以看一看。

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蒂姆和有“超级妈妈”之称的妻子卡罗尔及异常聪慧的7岁女儿塔比莎、刚出生超级可爱的婴儿蒂娜住在郊区，塔比莎是一所有威望的教育机构的尖子生，将叔叔泰德视为偶像，想成为他那样的人，但蒂姆担心她太过用功，导致无法过一个正常的童年。当蒂娜作为宝贝集团最高机密特工的真实身份曝光，目的是为了揭开塔比莎学校及其神秘创始人阿姆斯特朗博士背后的黑暗秘密时，邓普顿兄弟将以一种意想不到的方式重聚，两人重新审视家庭的意义，明白什么才是最重要的。

家庭是很重要的，有了父母和孩子的家庭才叫做家。

如果我只在乎一个女人呢？那就是我自己

绝对??同。

戴博拉和艾娃，和女儿一直相爱相杀，谁对谁错？没错都是为了自己。

戴博拉的单口喜剧嘲笑所有人。上了拉拉邮轮艾娃很受欢迎，因为她是双，戴博拉却被赶下船。

戴博拉无疑是剧里更睿智的人，毕竟走过的桥比年轻人走的路都多。她自身就是女性主义发展史。最早和老公合作喜剧，离婚后讲单口喜剧。“单口喜剧不依靠旁人，没有人会让你失望”“人生孤独来孤独去，很多人一生在假装不孤独，我从不假装”

“我和我的事业永远是主角， 婚姻里容不下别的” 前夫死了，她说“他不是第一个用装死离开我的”

“我不看负面评论”（看了不在意）

艾娃却说：戴博拉是个恶霸，还是最糟糕那种，认为自己是受害者那种，她生命中的所有人都是她的员工，都是为生计被迫受她欺辱，她这么孤单是她自己害的”。

戴博拉当然是有很多偏见和盲点的。她不记得带小女儿巡演时女儿曾喝酒撞伤成了脑震荡。她以为曾经的对手放弃喜剧是因为她使坏而没能晋级所至，其实是人各有志。

总之，每个人都是自以为是的。在旁人看来都是既可爱又可恨。

剧里我不喜欢的角色是艾娃她妈，只有她太讨厌了，因为她损人不利己，还不开心

我对女性主义的理解就是作为一个女人，我要争取所有想要的权利和自由。神挡杀神。我就是女性主义！