要是我花了几十大洋在电影院里看，我可能也只会给三星，顺便吐槽一下剧情，可谁叫我是在家里看的呢，本片顺利的打发了我两个小时的无聊时间，而且我觉得毫无尿点，从头爽到尾，看完才发现少了半包烟，你们觉得那啥逻辑硬伤，剧情老套，特效无诚意巴拉巴拉的，看的时候根本想不到，看完以后看看影评，一拍脑门好像确实是这样，这更坚定了我看电影前不看影评和评分的决心，当个看看热闹的小老百姓，我觉得五星没毛病，现在我觉得我应该去把那些五到六分的电影都去看一遍，当然国产的就算了。

ps:豆瓣有用户年龄比例表吗，我真的想看看。

《瓦舍江湖》之后，爱奇艺小逗剧场再度推出了一部情景喜剧《医是医二是二》。虽然豆瓣上还未开分，但从目前已有的100多条短评来看，网友们普遍打了三颗星以下，评论大多是抨击剧中的包袱低级以及小品色彩浓重等。

然而，在观剧时打开弹幕，却发现网友们的讨论热情非常高，不仅沉浸在剧情中，还会对一些沙雕无厘头的剧情进行调侃。虽然弹幕中也不乏网友们的吐槽，但普遍都认为这部剧“下饭且上头”。从某种意义上来说，该剧已经完成了喜剧作品的使命。

说起情景喜剧，国内观众联想到了还是《家有儿女》、《武林外传》这些作品。实际上，这种电视剧类型是从美国引入的舶来品，我国上世纪90年代的《我爱我家》是中国第一部情景喜剧，给几代观众都留下了深刻的印象。2010年以前出现的情景喜剧评分都在优秀值以上，很少有低于7.5分的情况，因此这段时间可以称之为是情景喜剧的黄金时期。

可是近10年以来，情景喜剧的数量和质量都大幅度减少，尤其是近三四年更是出现了滑铁卢的情况。2019年仅有两部情景喜剧播出，2020年仅有一部《爱情公寓5》播出，而且还让一直以来陪伴这一IP的粉丝极度失望，去年也仅三部情景喜剧播出，只有《大妈的世界》这部情景喜剧短片集成色不错。

是喜剧演员青黄不接？还是国内观众对喜剧作品的要求愈发苛刻？亦或是当前的喜剧演员都致力于小品创作，而忽视了影视喜剧的表演修为？

不难发现，不仅电视剧市场中的情景喜剧数量减少，就连电影作品中的喜剧电影也大幅度缩减，黄渤、徐峥、王宝强、白客、葛优、董成鹏这些喜剧演员都开始参与了正剧和严肃电影的拍摄。还有一些年轻派的喜剧演员只能依靠参加各种喜剧类综艺节目才能获得收入和知名度。

如今，小逗剧场专门为情景喜剧作品开设了一条通道，那么这一平台是否为喜剧演员带来了一条新出路？在本文中，将重点探讨情景喜剧的复兴问题，以及喜剧演员的出路问题。

情景喜剧的“误区”：风格沙雕、包袱低级

其实翻看近10年的喜剧作品都不乏出现这样的情况：喜剧演员依靠卖“傻”搏笑，内容依靠段子堆砌。

这种风气似乎从大鹏的《屌丝男士》就开始了，之后的《万万没想到》也都是碎片化的段子堆砌出来的，没有连续而完整的剧情。这是在短视频、短剧刚刚兴起的情况下应运而生的喜剧形式，不过一种形式持续一段时间之后，就会催生新的形式，或是盼望着旧形式的回归，因此有完整主线剧情的情景喜剧才是当下喜剧市场所需要的。显然，针对这样的喜剧形式，段子堆砌式的抖包袱就不能与之相适应了。

从主创团队来看，《医是医二是二》的导演王紫萱是《辽宁卫视春节联欢晚会》的总导演，原本就是习惯了小品式的喜剧风格。该剧的主演贾冰更是著名的小品演员，他能够被观众熟知也是参加了多档喜剧类综艺如《笑傲江湖》、《欢乐喜剧人》等的结果。因此，该剧还保留着段子式的喜剧模式，整体风格更像是一部电视小品。

每个喜剧团队都有自己独特的风格，贾冰在观众面前常常是扮演着“贱萌大叔”的形象，而他在《医是医二是二》中饰演的关东门派大师兄李逍陆也是一位靠谱侠士的形象，总是傻人有傻福，憨厚又十分机敏。

关东门派的四位师徒都没有武功绝学，只能凭借三寸不烂之舌和演技在武林中生存，总之是靠着坑蒙拐骗开起的武馆。

刘桦饰演的师父李世真是一位精明算计又有些好色的老头，一直倾慕客栈老板寡妇徐二娘，他在追求徐二娘的过程中也产生了不少笑料。

但是李世真又并非是一个没有真才实学的人，他表面上看起来不靠谱，但实则是个老狐狸。当大徒弟李逍陆被小娴迷得神魂颠倒时，他一眼就看出小娴接近李逍陆是为了要门派的武功绝学《不二经》。于是他假装将《不二经》的心法交给小娴，其实他给小娴的是一本长篇网络小说，让小娴看得走火入魔。

总之，《医是医二是二》里时常会产生让人意想不到的反转，人物的沙雕行为也总是让观众啼笑皆非。当然，这样的轻松风格的确很让观众上头、下饭，但这也是当前情景喜剧很容易走进的“误区”。

喜剧不能单纯依靠人物装疯卖傻的行为博取笑声，而应该具有一定的内涵。《我爱我家》中不乏展现市井小民的生活真谛，《武林外传》里也经常会有一些经典台词的出现，甚至会有一些催泪之处。

鲁迅说：“悲剧是将有价值的东西毁灭给人看，喜剧是将无价值的东西撕破给人看。”也就是，无论是喜剧还是悲剧，都是为了展现人生、教授真理、教化民众。但是目前，喜剧之路越走越偏，喜剧已经变成了单纯娱乐观众的作品类型，喜剧演员也甘愿沦为哗众取宠的丑角。如果喜剧人不能形成正确的喜剧观，那么国内喜剧市场将会越来越萎缩，情景喜剧也难以再回归20年前的辉煌。

情景喜剧是否能解决喜剧演员的就业困境？

不难发现，当前许多喜剧演员都在陆续转型，曾经拍过《老男孩》、《来电狂响》等喜剧电影的肖央在《误杀》中饰演了一位严肃凝重的父亲；喜剧演员出身的葛优、乔杉一起合作了《两只老虎》，两个人在电影中饰演的都是悲剧性的角色；董成鹏在《受益人》中不仅不是搞笑担当，反而贡献了许多泪点；虽然岳云鹏在《从你的全世界路过》中上演了“追燕子”的经典桥段，后来也经常被网友和同行调侃，但不得不说，那段表演的确催泪。

大量成熟喜剧演员的转型，也是导致如今喜剧作品质量下滑的原因，而年轻的、经验不足的喜剧演员难以撑起一整部戏的笑点。每个喜剧团队或公司都会培养新人，开心麻花就在力捧高海宝和李海银这两位新人，无论是为他们打造情景喜剧《亲爱的没想到吧》，还是带他们一起上团综《麻花特开心》，都是想要给他们更多让观众熟悉的机会，不过两个人有点像“扶不起的阿斗”，始终没有突出的表现，反而在综艺中承担了“傻子”一样的丑角，经常拖团队后腿。

喜剧演员的转型是很难的，之前在演技类综艺中金婧、辣目洋子就在努力摆脱喜剧演员的标签，接演一些悲剧型角色以证明自己的演技。但是，喜剧演员的出头是更难的，有多少喜剧演员没有她们的好运气，而需要跑多年的龙套才能演上一个有名有姓的角色。

当然，短视频平台的助力也给了有天赋的喜剧人一些被观众熟知的机会，比如“青岛大姨”张海宇就出道成功，并且参加了《今夜百乐门》等喜剧综艺，也主演了一些影视作品。

喜剧类综艺节目在某种程度上解决了喜剧人的就业问题，比如早期的《今夜百乐门》就捧红了一些喜剧明星，比如蒋易、张海宇、金婧等都是从这档节目中被电视观众熟知的。

东方卫视的另一档喜剧综艺《笑傲江湖》也捧红了孙建弘、周云鹏、小沈龙这些喜剧演员，但他们目前让观众们熟知的作品并不多，后续的资源没有跟上。贾冰也是从《笑傲江湖》中走入观众视野的，不过他比较幸运，后来又参加了东方卫视的《欢乐喜剧人》获得了总冠军，自此后又参加了三届中央电视台春晚，知名度则更加高涨。

很显然，大部分的喜剧演员都没有这么幸运，何况喜剧堪称是所有剧种中最难驾驭的表演类型。因此，情景喜剧的回归无疑给予了喜剧演员另一条出路。

目前活跃在影视市场中的许多演员也都是从曾经知名的情景喜剧中走出的，比如沙溢、闫妮、姚晨都是因为拍摄了《武林外传》而成为如今炙手可热的演员；葛优的第一部主演作品《编辑部的故事》也是一部情景喜剧；陈赫、娄艺潇、邓家佳等也都是因为情景喜剧《爱情公寓》才走红的。由此可见，情景喜剧具有天然的捧红新人演员的优势。

《医是医二是二》中除了贾冰和刘桦以外，其他演员都是生面孔，至于能否凭借这部剧一炮而红还是未知数。

不过从某种意义上来说，情景喜剧由于拍摄简单、场景固定、成本低廉等优势，的确很适合新人演员。此外，情景喜剧轻松下饭的氛围深受群众的喜爱，让这些演员们很快就能获得广泛的受众基础。那么，只要喜剧演员具有观众缘，演技不尴尬，表演真诚，便很能在观众心目中留下深刻印象。

那么为何具有诸多优势的情景喜剧在近些年却走向了没落呢？根源还是在于喜剧难以维持生命力。喜剧的创作很容易让灵感枯竭，尤其是喜剧人难以遇到合适的搭档，再加上“限娱令”的打压让一些综艺节目不断改版，大量喜剧人的流失也是喜剧类作品大幅度减少的重要原因。

总之，一种电视类型的维系是需要演员与观众共同努力的。作为喜剧演员，要坚定表演信仰，力图贡献出更多优质作品，抖出更好笑更高级的包袱，而不是依靠低级的“卖傻”来迎合观众的低俗趣味。另一方面，市场也要给予喜剧演员更多发挥作用的机会，目前综艺节目中已经不乏喜剧竞技类的综艺，《一年一度喜剧大赛》让观众们认识了更多有才华的新人喜剧演员，那么电视剧市场中也要多投资和拍摄一些喜剧类的作品以解决喜剧演员的就业难题。当然，观众也要充分给予喜剧演员包容和耐心，给予他们更广阔的成长空间，包容更多风格的喜剧类型。

喜剧是电视市场上不可或缺的类型，也曾经具有最广泛的受众基础。我们呼吁喜剧作品的回归，也等待精品喜剧作品的出现。

今年看片子的所有泪点，几乎都在电影《相爱相亲》里。这是我今年最喜欢的一部片子。好久没有这样爽快地哭上几回了。去市区办事的空隙，临时买了张票到影院，一个人包了全场。出来时我一直低着头，生怕工作人员嘲笑我红红的眼睛。我走去公交站台的路上，风很大，想到电影里的情景，眼泪又蹦了出来。

情绪很复杂，想到了太多太多东西。这部电影几乎包含了人这一生要面对的所有问题，尤其是女人。爱情究竟是个什么东西？家庭存在有什么用？该如何与30岁和60岁的自己相处？这其中，参杂了背叛与理解、坚守与逃避、束缚与自由等等之间的博弈。

在看片子之前，我知道它得了很多奖：金马奖7项提名、釜山电影节闭幕电影、入选东京Filmex影展开幕影片，在豆瓣获得了8.4的高分。但真正吸引我走进影院的是导演张艾嘉对女性的生存状态，一贯细腻又温情地表达。51岁的张艾嘉拍过《20 30 40》，对于现在64岁的她，十几年过去了，我想知道她对女人的情感，有没有一些变化。

片中三个女人，快90岁的姥姥，60岁的妈妈，30岁的女儿。三人性格迥异，各自做着完全不同的工作。姥姥当了一辈子农民，妈妈是一个处在更年期快退休的学校老师，而女儿在电视台真人秀节目工作。如果不是一场“迁坟”之争，我想这三人几乎井水不犯河水，封闭在自己的小天地里，慢慢过下去。

姥姥可能抱着贞洁牌坊，带着她的所谓真爱，守着那个负心汉的孤坟终老。妈妈在多疑暴躁的更年期后退休，咒骂几句楼上年轻漂亮的王太太，生活最终归于平静，她只需要做的就是老去。女儿会和随便一个认识不久的男人偷偷领证，不会考虑领证第二天做些什么。

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香港导演邱礼涛最近几年一直保持着极其旺盛的创作力，每年有多部新作上映，去年的三部里更有一部代表香港竞逐奥斯卡最佳外语片；最厉害的是2017年，先后有四部不同风格的影片上映，堪比90年代港片黄金时代的王晶导演！这无疑说明了电影老板对他作品的满意度，票房有保证的导演才能持续不断获得资金拍摄。另一方面，也许得益于与大陆合拍的机缘，他的影片格局和规模越来越大，不再局限于90年代的邪典三级片和低成本鬼片。

由此，他的创作野心也在不断膨胀，他选择用最商业类型化的元素来实现他的作者化表达。我们可看到他作品里不断失控的无政府主义现象、不断升级的飞车和爆炸场面，这种在欧美大片里常见的手段在邱礼涛的文本里往往是人物愤怒情绪的投射，间或夹杂着暧昧不清的政治隐喻。这种用类型片来控诉不公的社会及制度的手法是不少香港导演的拿手戏，徐克、杜琪峰、陈果、陈可辛等等，而没想到坚守这种意识并彻底融会贯通的竟然是以邪典片起家的邱礼涛。在过去的两三年里，他的这种抗争意识在《拆弹专家》、《泄密者》、《扫毒2之天地对决》这几部作品里狂怒地喷涌而出，而在今年的《拆弹专家2》中达到最巅峰的状态。

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早年看镜系列的心情，电视剧一点给不了。

我心目中那个云荒是一个波云诡谲的云荒，一切开始于结束之后……记得当年真岚太子救白璎时喊道：“你们怎敢如此对待空桑未来的皇后”；记得镜塔上白璎的纵身一跃；记得空桑亡国之时，白璎归来，臣民们喊着太子妃回来了，白璎喊着“天佑空桑，国祚绵长”；记得真岚太子被俘虏车裂之时，喊的“力量不能被消灭，我必将回来。”；记得六王自刎，无色城开，十万空桑子民消失的一幕；更记得白璎在最后也曾对太子说“天地如此辽阔，时空如此寂寞，我又怎会再留下你一个人？”……

可是这些电视剧里都没有，

它展示给观众的只是一场言情。

人设背离了原著，剧情魔改，一切为感情戏服务。

悲惨不幸、黑暗的苏摹变成了善良的大男孩，为了自由出卖白璎的剧情改成了不忍加害、多次救她，大量的戏份铺垫苏摹和白璎的爱情……

为了男女主的感情能够顺利进行，太子妃的身份被删掉了，因此白璎和真岚太子相守相知的百年也就没什么分量了。白璎和苏摹一相见就满屏粉红，白璎一见到真岚就满脸“公事办完了吗”，真岚反倒是满口“你最重要”的样子。

读过原作者沧月写的《光华皇帝本纪》的或者原著党都知道真岚是光风霁月、宽宏大量的人，白璎也一直被视为太子妃。两人就算不是真正的夫妻，也有情分。

为了男女主角的感情合理，原本女主白璎是先被册为太子妃，后来才在镜塔遇见了苏摹，从这点上讲苏摹有小三嫌疑，剧中变成苏摹先遇见太子妃，并且有互动，然后才被封为太子妃，这一改动明显是为了洗白男主。还有原著中苏摩出卖白璎，亲口说了“是她勾引我”，剧中改成“不关她的事”男主完全一副心地善良、人品敦厚的样子……已经是为了洗白男主倒黑为白了。

精彩情节删减，一笔带过，一切为感情戏服务。

苏摹白璎赏月赏音乐、你救我我救你戏份有的是，一到涉及云荒宏大背景的,镜塔一跳就是一个画面，无色城开也只有几个画面和旁白，六王中蓝王、青王怎么换的提都没提,真岚太子俘虏被封印，只存在于旁白中……云荒只是一个男女主恋爱的背景板。

而论感情戏，剧里又太浅了。

苏摹、白璎、真岚的感情线从来都不是剧里拍的这么简单，他们的感情掺杂了太多的东西，白璎和真岚是名义上的夫妻、苏摹与白璎是年少时的心动，白璎因和苏摹的这段孽缘跳塔，空桑因这段孽缘动摇国运,白璎在塔下再次醒来时，已经接受了自己的“太子妃”的身份和使命，她和真岚为了复国携手奋斗了百年……（这种剧情简直是《镜瓶梅》了）。

剧里并没有处理好，没有将其中的深度拍出来，目前的十集，口口声声解放鲛人、拯救空桑子民，但太空洞了，怎么看都有一种男女主角的爱情第一的感觉。

这是我第一次看倭奴脚盆剧 看完就觉得三观崩碎里面的女人基本上都有过出轨 不知小日本子编剧 导演是怎么想的把一群女人出轨外遇拍的怎么合理 就好像出轨就是应该的一样 严重怀疑这是专门拍给脚盆人妻看的剧吧我不知道其他人看完怎么样反正我是看完以后很不适 不过里面的男人倒是很符合小日本的本色神经病加变态

影片以公司群体指代社会群体，探讨公私界限在社交网络下的关系。

第一是当隐私暴露于公众视线下对当事人的伤害。社交网络的特点在于记录并且放大用户所经历的片刻与瞬间，对于所有沾上社交网络的人都有普遍性和共通性，隐私一定会在一定程度上被暴露：从照片录像上透露的一角，或是无意中流露出的倾向等等。电影中则使用车祸这一设置带给人一种stalker被隐蔽在社交网络之后的细思极恐感。

第二是社交网络某种程度上鼓动用户主动分享隐私权，当现实生活与网络平台无缝衔接，公私的界限也被模糊。就像影片中的一样，circle其实是指代当下互联网公司的集合体。如果人们的社交资料成为一种公开资源，那么社交资料所营造出的人物画像也会影响现实。“分享即关爱”的标语颇有neta奥威尔的味道。分享在这里被解读成一种扭曲的关爱：社媒满足了用户的展示欲，同时也满足了他人视角的猎奇欲——对隐私的窥视欲望和观者的无端想象。这种类社交互动和类社交依恋促进了观看主体与客体的双重饕足，但是这种快感本身的存在又是对公私领域的异化，通过不断加强对分享者生活空间的入侵，从而实现了某种“虚实共存”。同样这也不是基于平等地位的互动，背后存在着某种隐蔽的权力关系。这导致分享者也会滋生出反向的自我怀疑、无谓期待等心理。

影片开头主角沉溺于工作，流连于公私的行为或许是一种麻木和逃避，用数据代替你的人格，为活人贴上死的标签，这样才可以忽视自己身上发生的异变。“Secrets are lies”是一开始埋下的伏笔，在最后将恶人推上台被群众瞩目而达成反戈一击的设置也在这一伏笔下变得很耐人寻味。秘密到底是代表着对别人的谎言还是给自己的隐私。此刻，社交网络已经从冰冷的数据演变成为淬着烈火的追踪器。如何应对我们这个时代的生命政治、这个时代下人与社会的关系、人与数据的关系，以及技术与社会的关系，都是在探讨关于“后生命”时代值得深入阐释的话题。

本文刊载于电影公映时发售的官方场刊之中，由本人自购自翻，略有删减。

1995年，一部引人注目的漫画横空出世，这就是新井英树在《Big Comics Spirits》上连载的《亲爱的艾琳》。在农村贫苦生活、不受欢迎的40岁男人，因找不到老婆，与同样贫苦的菲律宾女人进行国际结婚——漫画以此为轴心，生动刻画了夫妻、亲人、家族间气壮山河的“爱”。在将对恋爱结婚的肤浅幻想彻底击碎的同时、也展现出了人寻找“爱”的能量与可能性。

约20年后，以新井漫画为原型的电视剧《从宫本到你》于18年播出，这是新井的作品首次被影像化。此前据说深作欣二和园子温都有意拍摄新井的《The World Is Mine》，但终究没能实现。

本片的导演吉田惠辅，20年前读漫画时就十分想将其影像化。而新井在画《亲爱的艾琳》时，也从电影《大路》（1954）中汲取了许多灵感。两人的想法一拍即合，促成了电影制作的第一步。

但是，选角遇到了困难。原作中，主人公岩男是一个虎背熊腰的男人。为了还原人物，吉田琢磨着去摔跤手里找人，一边的制作人却给了他“安田显”这个提议。安田显既不大只、五官也十分端正，和“岩男”八竿子打不到一块儿。然而，这反而让吉田产生了“与其投直球、不如投变化球”的有趣想法，收到Offer的安田显也表达了对角色的强大自信。终于，岩男定下来了。

另一个头疼的选角是艾琳。对于“艾琳”这号人物在世上是否存在、导演也持怀疑态度。由于实在找不到合适的演员，吉田飞到菲律宾展开了选角工作，试镜现场满是表情紧张的候选人。突然，一个女生推门而入、发现自己认识菲律宾籍制作人，她喜笑颜开、兴奋地拥抱对方，完全忘记了其他日本工作人员的存在。就在这一瞬间，大家确信：找到艾琳了。天真无邪、性格开朗，充满人情味，这就是艾琳的模样。在这场试镜会中，还定下了在菲律宾酒吧工作的“玛琳”人选。随着岩男母亲（木野花）、黑社会男（伊势谷友介）的人选确定，电影终于开拍。

2017年7月，影片在新泻县长冈市开拍。在连当地司机都搞不清路的深山里，美术组开始布置岩男的三口之家。年过四十的岩男，一直与父母同住，且房间就在父母隔壁，中间只有薄薄的纸拉门作隔。他的房间中积攒了大量成人视频和色情杂志，日常的打扫也由母亲完成。面对长大成人的儿子、做母亲的保持着一种距离感、暗暗窥探。

源造去世，随之而来的是新家族成员艾琳。源造的葬礼成为了三人初次见面的地方。穿着短裤T恤的艾琳，与周遭格格不入。而之后夺枪的那场戏，拍摄现场充满了紧张感。一连串的长镜头一次通过，饰演艾琳的Nattsu不禁夺眶而出。

片中的柏青哥店、租用了长冈市的真实店铺。而几场重头戏（山上枪杀戏、埋尸戏）也倾注了大量心血。岩男和艾琳在车中抱头痛哭的那场戏，悲伤的气氛感染了全场，工作人员纷纷落泪。

2018年新年，距离夏天拍摄之后的约半年，剧组飞往了菲律宾。当地演员表演十分自然，拍出了令人惊喜的效果。饰演艾琳母亲的是菲律宾知名演员，她会配合导演、率先指导旁人演技。

回长冈后，剧组开始拍摄大雪皑皑的场景，并在此杀青。实际上，结尾戏早在夏天就拍摄完成，然而导演之后改变了主意，将夏景改成了冬景、结尾也做了相应修改。

人生是无法预测的波澜万丈。《亲爱的艾琳》的137分钟，是悲喜交加的137分钟。怒涛一般的“爱”蜂拥而至，让观众的心情如过山车一般强烈摇晃。请强有力地、收下这只名为“爱”的接力棒。

作为悬疑题材，国产电视剧能拍成这样，也是可以了，豆瓣评分目前7.2分算中肯。

问题主要出在演员身上，万瑶瑶和温可儿，我一度认为是一个人演的，长得也太像了吧，不过是一个短发，一个长发。

人物个性不够鲜明，而且不够饱满，像是硬生生安插的几个小人，只是为了剧情推进而推进。配角没一个出彩的，甚至有些地方让人跳戏。

男女主没有cp感，我觉得更像是兄妹，都属于高高瘦瘦的，眼睛大大的，因为外形过于相似，我感受不到爱情的小火苗。作为男女主，演技确实太平，说不出什么大问题，但没有给剧情加分。

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对狭窄封闭空间的片子情有独钟，然而却是被海报和简介骗了！

看到一半以为是医闹，结果是Vigilante…格局小了

对人物行动生疑，儿童在家遇到危险会选择一个都是血的密室暗间而不是自己房间？为了省成本？好导演不应放弃任何细节。

全片一共三个场景：大房子、餐馆、公路，+航拍录像合成，为成本感到心酸。

女导演故事格局太小，估计也无法领略人体蜈蚣1的美，挺好的白密室居然多暗景（省灯光师钱）还弄得到处是血，打弹孔，简直暴殄天物！

#10x10

P.S. 鲁哥真是美（又演直男了），碧眼里全是深情，奈何被绿。

片尾曲很好听，然而还没发行！

原来是单元剧。。。

与其单纯悬疑，不如借由悬疑拍成前男友短暂一生的回顾，并将男女主的情感脉络穿插其间，就像“横道”那样。

3星都给女主人物铺陈。

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由第1集女主的人物铺陈，想到了“大和”的松岛菜菜子及“全开”的新垣结衣。以国内网络上所谓人设归纳法分析，女主的角色特质即为“美强惨”，到了日剧这里还得加上“拜金”。当然，日剧大多也讲求“主旋律”正能量，能成为日剧女主的“拜金”基本是”伪拜金“。一方面，通过”惨“(家境贫寒童年变故等）来合理化”拜金“的动机；另一方面，“伪拜金”注定了女主在关键时刻或抉择上必然与“拜金”背道而驰，那么“强”（“美”其实也是一种“强”）就为“去拜金化”提供了逻辑支撑或现实基础。最后，这种“否定之否定”的设计，以反差效果凸显女主魅力，让女主更为可爱。目前，这部剧集女主的“美强拜金”已经确立，“惨”尚无法定论，但大差不差。

“大和”“全开”皆为都市情感剧，推动女主的戏剧归因自然是情感和爱。虽然这部剧集作为悬疑剧的侧重点有所不同，但个人更关注的还是后续女主虚实结合的情感脉络。

绫濑遥剧中利落的妆容造型，还算漂亮。

森宽和像新川优爱，新川优爱像多部未华子，但森不像多部。

第1集后半段一些镜头的横轴移动挺不错，犹如在看“古典绘画展览会”。

今天晚上追平了四集，就用一个词语去形容那就是感动。先说说救援部分吧，他真的让我仿佛回到了08年的汶川大地震，随着地震的晃动，倒下的是大树是房屋，是一个又一个的生命。当我看到一位母亲，把自己的孩子护在怀中的那一刻，我的泪水喷薄而出，这可能就是母爱的伟大之处吧。还有在黑暗中一直给罗源提供陪伴和安慰的老校长，他在疼痛与恐惧中煎熬了那么长的时间，最后听到罗源是安全的，他终于可以安心的安详的上路了。这让同样作为老师的我汗颜，因为在同样的环境下，我不一定能做得像他们那样好。这不仅仅是电视剧，他可能是2008年汶川大地震时真实发生的事儿。其次我们说一说男主，作为一名律师，可能因为长期的职业习惯，他带了一些功利性与很强的目的性。很毒舌但是又能一针见血的指出问题的所在，比如在丁丁丁要跳楼时他说就算你跳下去，也不能解决任何的问题，而且会给公司窃取的作品增加极大的热度！还有我觉得在他的话中有一些社会的现实问题，比如遇到救援队在讨论救援方案时，他的第一反应是可以给救援队提供资金支持，只为让他们第一时间把妹妹给救出来。在这个时候的罗本眼里，钱是万能的。还有第4集在医院的时候，罗本给展医生说，希望通过给展医生小费的行为，在贾医生告知没有单人病房的情况下再让展医生给自己的妹妹安排一个单人的病房。这其实和我们当下的一些社会问题很相似，找关系，走后门，金钱至上。但在一些细节中，卢本其实是一个很有责任心很有爱心的一个形象，我相信在他加入追光救援队之后，他会有一个很不一样的改变，而且也会迎接一个全新的自己，很期待以后的剧情发展。

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花朝秋月夜 (2022)

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现在难道小成本冷门演员团队才能重视演绎技术的发挥么 这剧集从开始看就比名角色大制作的剧集看起来制作更加精良 虽然成本方面比不过那些大制作 但是能提升整体演艺圈的技术增长也是极好的

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