郭晋安的傻子演绎的很精彩，我是看了现代版的阿旺过来看的，演绎的很棒。我喜欢这个故事的前面，后面恢复记忆之后，我感觉剧情走向不太喜欢，三角恋关系，并不是很能接受，但是也知道一个是没失忆的时候最爱未婚妻，一个是变成傻子的时候的老婆，都是共患难过的感情，都是最重要的人，如果不是郭晋安演的，我应该不会看这个结果的剧。

疫情在家看了快一整年的剧，终于看到了一部颜值般配（摸着良心说，这太太太不容易了喂），剧情节奏靠谱，演技在线的现代剧！罗云熙现代装非常帅气，原来人长得帅，真的无所谓古装还是现代装！剧情看也没有旧梗，主演的微表情都很到位，导演于中中给力！摄影师，服化道，尤其是服装，太好看了，追了追了！

啊？告诉我 杨幂这几年就不能去锻炼锻炼演技吗？ 除了哭那里能看 就是一个放大版的林萧！！演技一如既往的烂 还天天瞎几把炒作 就不能去锻炼锻炼演技 无fuck说 霍建华还是依旧面瘫…… 嗯 bug不是一般的多啊 不能请个物理学教授什么的做顾问吗？平行世界和回到过去真的是一个概念吗？！！还是我没看懂？？？而且那句大熊的你怎么又回来了 这个超级bug…

这是1991年《新精武门》的续集，但在手法上更趋卡通化，星哥的演出也因为91年的疯狂成功而比上集更加自信。所以，相差一年的两集影片实际上有着很大的变化。而且，这部续集中，萧芳芳的搞笑表演大出风头，其火候老辣，甚至很多对手戏决不逊于星哥。星星和芳芳的演出堪称珠联壁合，成为周星驰影片中最出色的男女搭档之一。钟镇涛的夸张表演也大有挑战周星驰的势头，再加上陈百祥、元华的绝好陪衬，阵容齐整，制作也远比上集精良。最后擂台上“电角神拳”决斗横刀的段落，应该算是周星驰早期作品中最经典的场面之一了，和后来《破坏之王》中的擂台段落相比也绝不逊色。

-浅析《暖》的镜头语言

“哑巴能给的，我给不了，从这点来说，暖是幸运的。”其实暖一直是幸运的，但也是悲剧的。暖也是井河心中的一团火，星星火苗，到熊熊燃烧，最后熄灭释然。霍建起的《暖》正是以井河为视角，讲述他和暖的故事。没有惊心动魄的戏剧冲突，也没有异彩纷呈的视觉奇观，它所表达的是只一种感受，一种追问。影片用丰富的镜头语言为观众展现了别样的乡村爱情。

影片用不同的色彩区分时空交叉式的叙事手法，形象分明又富有含义。回忆的生活常常是暖色调，营造了唯美浪漫的生活环境，又将井河对暖的爱恋形象化。无论是打谷场上丰收的人群，快乐的秋千，还是小武生给暖上妆时那种近乎金黄的晖光，都透出一种欢乐的希望之光。而现实却恰恰相反。现实的世界里，从前那个美丽的暖因为从秋千上摔了下来而变成一个不再怀抱希望的瘸子，她经历了两次没有结果的等待，只有接受残酷的现实，所以，她的世界是灰冷的，她的世界中，只有那永远也下不完的雨。——冷调和暖调的交替使用，很明显地将现实和回忆区分开来，也直接反映了人物的心情。

道具的使用具象化了人物内心，又具有隐喻象征的意味。片中最重要的道具秋千，秋千是井河回忆中最重要的东西，和暖在一起时，总和秋千有关。在公社场院上，那里有劳作的人群，那里有荡秋千的人群，当然最重要的是，那里有秋千，那是暖欢乐的开始，也是暖欢乐的终止。暖和井河一起荡秋千时，暖说看到了北京，天安门。这也交代了当时的暖，内心有理想，最想冲出乡村，走向城市。伞也是重要道具，在现实灰冷的色调中，这把伞的出现带来了一抹亮色，但也是突兀的，它代表了与这个山村不同的外来的东西。暖心里清楚已经不再需要这把伞，而对于暖的女儿来说，这把伞又是一种对新生活、新生物的希望与期待。鸭子时回忆时的重要道具哑巴总是赶着一群鸭子，这个安排也是很巧妙的。哑巴不会说话，鸭子的那种嘎嘎声虽然简单，却也让哑巴成了一个听得见角色，哑巴的心声犹如嘎嘎声一样简单——他就是喜欢暖，真心地喜欢，他不可能花言巧语，更不可能承诺什么，他有的只是他的真心。

固定镜头加长镜头使影片更具写实性，每一个镜头都是一副栩栩如生的水墨画，长镜头的运用含蓄、内敛，不紧不慢、不慌不忙地展示着一个个人物的命运。那种情愫如小桥流水般缓缓而过，但平淡中孕育的力量却足以打动每一个人。此外，镜头下的山村有着油画般的质感：秀丽的远山，随风摆动的大草甸，斑驳墙壁的徽式建筑，狭窄悠长的雨巷，檐上的滴水，灶头的热气……加上舒缓深情的音乐，这一切都很好地配合了剧情的发展，为情节营造着气氛，将影片风格形象丰满。

鲜明的色彩丰富内容，道具的设置隐喻内心，长镜头的使用独具风格。一切都是那么真实，刺骨。暖在一次次等待中慢慢成长，她意识到真正爱她的人，她总是寄托他人，但始终没有上进心，这也是暖悲剧的根源。井河在最后的道别中释然，他终于放下内心的心坎，和她做最终的道别。

这部纪录片不仅在讲美食，更是在谈论坚持和奋斗的故事。对于我来说还是蛮受用的。

第一，墨西哥塔克（卷饼），Carnitas El Momo

★A lot of people say,"Carnitas is just carne. But to me carnitas is my life.”

（很多人说，“卡尼塔斯就是只是肉而已。”但是对我来说卡尼塔斯是我的生命。）

【详细】

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今天特意去城里参加了一个包场活动，有幸见到夏老师本人这部纪录片以及夏老师真的太打动我了[流泪]，在夏老师身上看到了很多跟自己相同的地方，以及很多我没有的东西，真就从头哭到尾，看到最后，夏老师43年来第五次攀登珠峰，终于登顶的时候，已经泣不成声失去双腿 癌症 血栓，都不能阻挡夏老师的攀登之路，对登山的执着和疯狂让人敬佩有的人，就是为登山而生的夏老师的妻子说，虽然夏老师从不跟她聊这些，但是她知道，夏老师一辈子都在等待着一个时刻，在山上遇难的那一刻听见这句话，突然感觉自己被理解了，我的生命也一直在等待着那个时刻，因为意外遇难的时刻，我总是肆无忌惮，毫无顾忌的去做自己想做的事，即使我知道我的身体不能承受这些，可是那又有什么关系呢，我不想过躺在病床上的日子，那就尽情消耗自己的身体，反正从来没打算活很久，最后死在美丽的大山里，是我最好的归宿就像夏老师说的：“人生如果不能尽情的吃喝玩乐，那跟死了有什么区别，有的人活到九十多岁，可是有几十年是躺在病床上的，那能叫长寿吗？”电影从头到尾我都在问自己，如果我像夏老师一样失去双腿，彻底残了，我能像夏老师这么勇敢的去追梦吗？我做不到，如果我彻底残了，我连活下去的勇气都没有，今天距离我摔断腿刚好十个月零一天，这十个月来，我活下去的唯一理由只有医生的一句话，说保证我一定会好起来，我还能跑步，还能骑车，还能登山，因为医生的这句话，我才有勇气活到今天最后提问环节，我很想问夏老师截肢之后那段时间是怎么熬过来的，憋了一肚子话，到提问结束还是没能把手举起来“夏老师您为什么登山？”“因为我喜欢登山”“一辈子追求的梦想终于实现了，您会怎么办？”“我会寻找下一个梦想”我们都是追梦人罢了

结局表示：有爱有信仰，重情亲重家庭，照样死！！！最初被无形的恶魔缠绕，问题不是一两天而是日积月累，问题终于出现仿佛意识到了危机，开始不承认这是真的，这fucking是不可能发生在自己身上的事，拼命想要挣扎，先抑郁，然后恐惧焦虑，对方始终没有立场好像啥也不想要，猜不透对方到底想要啥也不知道怎么给，所以只能一直孤单的在家里守候，时而看到幻象时而愤怒时而接近崩溃，被搞得筋疲力尽苦不堪言，放弃挽留都是死，没任何人能救，也没人可倾诉，对未来看不到丝毫希望，看不到结局看不到尽头，黑暗与邪恶简直就是在演我的失败婚姻！！！！！！

除了主要拍摄对象之外，影片中多处出现了生活在艳粉街小孩日常生活玩乐的场 景。相较于自我意识已经十分成熟的十七八岁的少年以及成年人，面对镜头总不免会有 一些故作姿态或者表演自己的嫌疑在，而小孩在镜头面前则显得更为接近最为自然的生活状态。在艳粉街实行强硬性拆迁工作前后，导演选取了两三段十分有代表性的小孩形象，从另一个侧面反映出艳粉街的风俗人情，以及在被迫拆迁远离故土时，当地居民内 心无所适从的迷茫状态。

首先是影片 30:30-36:25 这三分钟，导演的镜头先是跟随两个小孩，抱着几个易拉罐和收废品的人讨价还价，两个小孩有着与其年龄不相符的成熟老练，两人像是在唱二人转似的一唱一和，和收废品的人讨价还价。而这样的场景在成人世界里也是一样，影片开场不久就出现当地居民在雪地中翻找废铁售卖，获得一点点生活费的场景;在影片 后半段也有表现，王震的父亲卖废铁时与小贩为了四毛钱斤斤计较。

两个小孩卖易拉罐之后，紧接了一段两拨小孩互相对骂的场景。言语污秽辛辣，阵势惊人，不禁让人觉得可笑、可怕，又有些可悲。他们从小生长在这片土地上，周围大人们的生活状态对他们产生了耳濡目染的影响。影片中那群吊儿郎当十七八岁的少年应该也过着这样的童年，父辈们大多都下岗待业在家，过着拮据迷茫得过且过的日子，从 而让他们形成了斤斤计较的生活习惯和习性，而这种习性又如同血缘传承一般一代代传 承了下去。而拆迁搬家，艳粉街的地理概念便不复存在，这在某种意义上也切段了这种代代相传的生活习性(无论这种生活习性好坏与否)，艳粉街居民失去的不仅仅是世世 代代生活家园，更是一种精神家园被侵占、被强制拆迁后内心一种无可适从的状态。

十七八岁的年纪，本该是心怀梦想努力奋斗的年纪，电影中有一个片段，是波波和小白脸在家，小白脸告诉波波高中毕业了，波波问他高中文凭有什么用，会修车吗?之后波波说你“连理想都没有了”，小白脸露出害羞的笑，问“啥理想啊”。(1:42:00-) 在那个时代的艳粉街，谈理想成了一种羞于启口的事，这不得不说是那个时代加在这些小人物身上的时代悲剧。

到了影片后半段，仅剩的几户钉子户被强制停水停电，只能点着蜡烛用融化的雪水做饭洗碗。而此时出场的小孩们一洗之前的精明油腻的形象，恢复到最为纯真、不知人间疾苦的状态。先是一个小孩对着一只蜡烛点火吹灭，再点着吹灭(2:15:50-)，一方面是一种童趣的体现，但放在这种断电断水的环境中，微弱的烛火像是这些依然坚守在 “家园”里的居民心目中最后的希望，随时都可能熄灭。影片的最后，几个小孩在满目 疮痍的废墟上架起火堆烤红薯(2:46:00-)，看上去无忧无虑，并不知道他们其实正在自己故乡的余烬上玩乐。这最后一场看似欢乐的场面，与艳粉街的命运形成强烈的对照， 给观众带来的观感余韵也就显得格外悠长。

另外，上文所提到的各种火也是本片中一个重要的意象。影片一开始波波追求女生时曾提到在学校烧铅笔吓女生，这里的火是童年的回忆;后来拆迁政策下发，居民们开始在自己门口燃烧起带不走的生活杂物，这里的火是即将化为灰烬的生活记忆;再后来 钉子户断电断水，小卖部点亮煤油灯，成了留守在这里人凝聚成一团的最后的求生欲; 搬家之前迁坟，在坟前烧纸求已逝之人显灵，这里的火是一种传统的象征;王震一家人 围着一只微弱的蜡烛吃饭，是他们生命中仅剩的希望......

剧情还可以，就是这女主真的sb，非常影响观剧体验。不知道为什么要安排这样一个人物............................…........ .............................................................................. sb女主竟然没有死？？？，还像疯子一样的质问紫苏？？

不是很明白为什么这么多人打的分都不高。

我个人觉得这是我近几年来看过的最意味深长的电影了，看完之后我坐在电影院平复了很久，并且被最后小可怜(Miles)的死震撼到无法自拔。

先说整个场景吧，从一开始的酒店小院里，两个地方的分界以及一个从上及下的远镜头，就觉得导演很有想法。并且远镜头是从特写拉过去的一个长镜，没有任何剪辑。远镜头的停留恰到好处，不让人觉得冗长，但是也能感觉到人的渺小，有一种空洞感。

场景部分最让我震撼的就是最后小可怜员工死的时候的那个背景，他躺在大厅正中央，背后有光，完美的对称，跟他的信仰完全呼应。导演从给小可怜的特写拉出了一个长镜，并且在远镜头停留了几秒，给观众的情感上一个反应的时间，不长不短，刚好能唤起大家的同情，难过，然后继续拉近让Darlene和Father Daniel凑上前去，继续剧情。

再说人物塑造，我觉得每个人物都很丰满，唯一不够丰满的可能就是Billy了。毕竟，他也不完全是这部电影的主角。

每个人都有自己的故事，自己的过去。每个人都不是单纯的好人或是坏人。

最让我感动的是最后的群斗中，小可怜因为PTSD无法拿起枪，Darlene竟然对他说“It's OK, you don't need to help us.” 是怎样善良的人啊。这种场景，真的没有人有办法冷静地安慰一个人吧。何况，是个陌生人。“Go get the fucking gun and help us!!!!" 我知道这是我会说的，会想的。

导演的节奏掌握的非常完美。在讲述每个人的故事的时候，节奏比较慢，每一个细节都被讲到了。这一部分也是大多人觉得冗长，可以缩减片长的一部分。可是每个人的过去和现在，被导演很好的融合，并且很明显可以看到他们的现在在交织，有事情即将发生。所以我会更想深刻的知道他们的过去。因为他们过去的每一件事，都会影响他们现在的选择。可是电影不是一味地冗长，在Father Daniel给Darlene下药的时候，Darlene突然的出手加快了速度；在Dwight被杀时，速度突然加快；在Billy被Father Daniel袭击，整个打斗场面开始时，速度加快；最妙的是当小可怜克服了自己的PTSD，拿起枪展现自己实力的时候，速度进入了全场高潮，并且还出现了从未有过的拍摄角度。

我不是一个专业的电影学生，但是这部电影真的能让我看到导演有多talent。

只是一点自己的想法。每个人都有不同的欣赏电影的眼睛。但是在这个爆米花片越来越多的时代，希望有更多人可以静下心来欣赏一些需要用心感受的片子。

神秘的护宝组织“舞沙”为保护国家宝藏，与各国夺宝势力展开了殊死较量。头领“探戈”与女赏金猎人陈默展开了相爱相杀的虐心之恋。剧中将贯穿寻宝探秘情节进行了深化，加大了悬念设置的力度，通过一环扣一环的情节设置和高频率的打斗场景，让男女主人公仿佛置身闯关游戏一般，处处悬念迭起充满惊险刺激