太多女性主义影视作品热衷于塑造一个讨人喜欢且复杂多面的女性角色。如果这部电影着力在梦露的人物刻画上，突出人物复杂性，比如不幸的生活带给她脆弱的精神，但内心依然保有理智且聪慧，有梦想。虽然被标签化为性感符号，但其实她是具有独立精神和反抗精神的，可叹造好弄人，最终红颜薄命。这样的路数，想必粉丝们会更喜欢，但它就成了一部平庸得不能再平庸的传记电影了，显然也不是导演想做的。

什么样的控诉最有力？把一个精巧美丽的洋娃娃被当众撕碎，才能让人感受到真正的残忍。metoo之后世人惊觉，那么多的女性被剥削着，在男权掌握的有毒系统下，她们确实是无力的，但这并不表示她们懦弱或痴傻。我相信导演的表达也是如此，还有什么比一个时代符号，一个性感代名词、一个如此美好的女明星，当众被父权男权蹂躏摧毁更有力地控诉呢？

如同影片贯穿的父亲照片，那不正是导演对冷酷父权从始至终地厌弃吗？再比如梦露白裙，这个早已符号化的场景，如果带着美化地重新呈现一遍意义何在？导演偏偏要用最低俗的最龌龊地镜头不断挑战观众，让观众不适，这才是梦露白裙底下的真相，是对女性的物化，是来自男权的凝视，是龌龊的，并不是什么“情色而不色情，性感尤物文化标志”这些狗屁。观众因为关于梦露的电影中出现了裸露就质疑导演的动机，我觉得是误读，如果真正看完电影，它的不适感，恐惧感和残忍程度都是非常有力度且女权的。就像你不会因为《女性瘾者》中有性描写的镜头就质疑导演的动机一样。

看了《野生厨房》第二季，才知道先定的女一号姜妍，如果她二选一定了男主角，就没任重什么事了！结果任重签了约，就建议让李念演女一号，姜妍就被踢出局了！我只能说汪涵真正义，实力强，看到不平就要爆料！任重也不比姜妍火啊，这是多向着上戏师妹？要知道宋丹丹公司只有两个签约演员，一个是巴图，一个就是姜妍！

今天，我翻出了高中的MP3，也想和高中的自己通话。但很遗憾地并没有得到回应。耳机里穿来的是，吵杂的晚读里我背地理知识的声音、是周日那天晚上班主任带我们一起唱王俊凯王源版的《掌声响起来》和《海阔天空》《最美的太阳》的唱歌声。那是，高三的我的声音。故事《听见我的声音》，30岁的赵漫儿，收到了自己高中时期的MP3，偶然发现，居然能通过MP3和17岁的自己通话，想借此改变自己糟糕的人生。17岁的时空与30岁的时空相遇，像是青春有了参考答案，每一个念头和选择，都会有不一样的未来“我是未来的你”

“那我在未来成为演员了吗？

”“成了”

首先导演应该很爱自己的家乡，无论是从取景还是班主任的青岛口音里都能有所察觉。成长的城市里留下了很多关于青春的故事。其次，导演想表达的很多，青春里的亲情，友情，爱情，同学情，不忘初心与自我成长。集体荣誉，孤立无援，团结友爱等等。这些都是通过MP3这个悬疑跨时空通话串联起来的。“如果未来是成为你这样的人，宁愿这辈子都不要长大”最打动我的点其实是17岁的赵漫儿在明知道自己当演员未来会遇到很多困难阻碍，黑料爆出，父母也不支持的时候，在犹豫一遍又一遍仍然选择了走艺考这条路。就算未来是像你说的那样很难，我也想亲自去看看。前路艰难，青春的勇气总能抵挡万难。“我讨厌麻烦，泡面最多等一分钟，排队超过十分钟就会放弃，只有喜欢赵漫儿这件事，坚持到了现在”在不断发生变化的未来里，不变的东西往往是最打动人的。比如一直都喜欢漫儿的于铭。还有一直都是那群朋友。其实于铭的喜欢很明显，明显到全班都知道于铭喜欢赵漫儿，但少年意气风发，也有骄傲与害怕。所以会用一些很幼稚的行为来掩饰这份喜欢。比如，当众开玩笑说漫儿不好看（个人很不喜欢这里，但这也的确是很多男生的行为，很伤人）又比如对漫儿不够绅士，不会像金宇浩一样事事顾着漫儿，给她递烤番薯，而于铭还会嘲笑漫儿向流星许愿。

于铭的喜欢略显笨拙，如果没有上帝视觉，于铭幼稚行为的掩饰的确做的很好。但反差的是，他会很开心和漫儿传绯闻，虽然会取笑漫儿向流星许愿，而自己又偷偷向流星许下与她有关的愿望。会揽下收集高考志愿方向的活，给足漫儿时间考虑与后悔。会给她买喜欢的哈利波特大结局和演员的自我修养。会让小朋友告诉漫儿其实她很漂亮。会借着问作业的理由，卡着点跟漫儿说新年快乐。还会在漫儿最无助的时候出现陪她看烟花过新年。

关于群像。马星野为了抱到傅晓颖，最后还拥抱了王冉作为掩饰。因为他说，如果你想送一个人礼物，那就送全班人礼物，她就发现不了了。关于王冉，孤独自卑与渴望关心。小心翼翼藏好自己对于铭的喜欢。有时候她只是需要光而已。关于班主任，其实不是不让你们谈恋爱，只是觉得你们那时候会有更加重要的事情要去奔赴，希望你们能全力去奔赴未来。“我们想要帮你，但是我们不知道怎么样才能帮到你”亲情的部分其实挺少的，父母其实给足了漫儿选择的空间，只是跟愿意漫儿走向他们想象的那条路而已，漫儿的爸妈只是希望她能轻松一点，如果可以，他们愿意替你挡掉一些困难，未来的路走得更加顺畅一些。“在追梦路上要做的最重要的事，不是争个荣誉，或是十分的加分，而是坚持反抗的勇气。”如果可以，我希望年少的你更加勇敢一点，有敢于对不公平的事情说不的勇气。在原来的17岁的时空里，漫儿没有评上市优干，后来的很多不公也没有勇气说不。现在的人会说大学生的眼里透露着一种清澈的愚蠢，我倒挺喜欢这种说法，他们眼里有光，心中有梦想，愿意脚踏实地，面对不公敢于反抗。君子可内敛不可懦弱，面不公不允可起而论之。30岁的赵漫儿眼神里透露了生人勿近，没有安全感，看谁都充满了怀疑，觉得任何人都信不过。不愿意面对失败，不愿意被别人看到失败。但是十七八岁的赵漫儿不一样，她阳光热血自信，有集体荣誉感，乐于助人，对朋友讲义气，面对不公平时会敢于发声。而在17岁赵漫儿的这些优点，都是30岁赵漫儿在成为演员这条路上慢慢丢失的。演员演的很好，将向大家呈现了两个不同阶段的赵漫儿。

故事的结局，漫儿和cathy联手拆穿了导演的局，找回了当年的勇气，那个阳光、不怕失败的赵漫儿最终和她生命中的男主角于铭在红绿灯的尽头相拥。

所以，其实再来一次，17岁鲜衣怒马，少年意气的我们，还是会选择我们现在这条路。高一那年，还是会不听别人的劝阻，就算自己跑不快，也想跑完那次4×100。可能还是会选择文科，还是会选择这个专业，毕竟17岁的我并不知道未来的答案，如果和17岁的我通话，我想我会告诉她，请再勇敢一点，去绽放，去感受枯燥的学习时光和盛夏的晚霞，去感谢那些短暂的喜欢和瞬间的快乐，要灿烂。

我知道关于未来的答案，但是你却仍然一意孤行的往南墙上撞，怎么样都会有遗憾，南墙还是要撞，既然这样，我们就各自努力，成为自己想成为的大人，是丢脸，是南墙，是BE都没关系啊。

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《冲出亚马逊》是由八一电影制片厂根据真人真事改编拍摄的一部现代军事动作片。亚马逊是南美洲委内瑞拉的一条古老河流，联合国看中了这里天然的恶劣气候和艰苦环境，创办了国际特种兵训练中心，代号"猎人学校"。我军两名特种兵参加了国际猎人学校举办的特种兵训练，他们通过了超出生理和心理极限的生死考验，圆满完成了38个科目的训练任务，最终获得了“国际反游击战队员”荣誉勋章。此片通过艺术创作最大化真实的还原了他们那段地狱般特殊的训练经历，有一个镜头深深的震撼到了我…他们凝视着国旗，两只手紧紧握在一起，这时王晖眼神坚定的说出了几个字：“在这里，你和我就是中国！”他们深知在这里他们代表的已不仅仅是个人的荣辱，而是整个国家和中国军人的荣誉！2023年即将上映的电影《维和防暴队》主要讲述的也是中国维和警察防暴队在海外突破极限执行任务的故事，看完青年演员王一博在悬疑剧《冰雨火》中饰演的缉毒警察陈宇，他善抓细节，稳控台词，惟妙惟肖的把一个从初入职场的愣头青到逐渐成熟优秀的缉毒警察这个成长型人物的精彩演绎过程…他真的把陈宇这个角色已经演活了，他精湛的演技给我留下了深刻的印象！就一直很期待他下一步作品的早日到来！

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确实是很久没看偶像剧了，我对偶像剧的要求一向不高，只要主要演员和剧情不太尴尬就行，缓压而已。

富二代男主司空见惯了，女保镖我没见过，从剧中所见多少有点疑问：安保人员会敬军礼吗？我不了解，但感觉剧中对安保这个职业的刻画些微有点夸张。

别的偶像剧都是打着事业的旗号搞爱情，这部剧是打着爱情的旗号搞事业，这么偶像剧一剧名，三十多集了男女主成了“清白的熟人关系”。要说这爱情上清汤寡水，倒是破了轰轰烈烈的惯例，比一般的霸道总裁爱上我贴地一点。

更有代入感的是包小涵，因为更像自己吧，打工人只想好好做工作，得到相应的报酬而已。

更警惕的是像侯志荣一样的老板，我一向对主角的家人朋友多一层滤镜，但侯总是一个纯纯的奸诈商人，商人就会有私心，不得不防。

不得不吐槽的是两三个角色，我发现演员不行首先从台词上暴露出来，耳朵比眼睛先受不了扭捏的表演。

再者是富二代的人设，不必再多一部没什么核心竞争力的剧了，虽然说遇上一个富二代大概率会心动，毕竟钱是好东西，但不是遇不上嘛，现实比幻想吃香，人都是要生活的嘛。

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看完结局了。

我说日久生情型更能吸引我，我不大信一见钟情，或者，一见钟情和先抑后扬被偶像剧玩烂了。

所以这部剧的细水长流长相守挺合理的，两个人爱上对方有迹可循。

结尾是一个常规的 happy ending，没什么意外。

但不知道导演和编剧有没有想过同一屋檐下的闺蜜与父子该如何共处。

一直对此心有芥蒂，并非我古板到不接受年龄差恋爱，而是彼种人物关系，放在现实里，自是如鲠在喉。

「自由恋爱」的「自由」二字，并非脱缰野马，大家都心知肚明罢。

傻白甜也不是这么傻的叭？！性格太作了！！！看的我想吐。。。。。。。男主居然还忍得住让她住自己家，自己基本算得上和她非亲非故，太强了吧！！！！！我觉得这部剧最最最真实的地方是女主没朋友。

最后说说女主的脸。。。。。。。cql里好像不长这样的吧。。。。。。。日抛脸嘛？为什么会有人觉得这样是可爱啊

在观看这一集的途中想了很多。高三时，我在总是在思考，人的一生该如何度过。我想不平凡，不普通，开心的过一辈子。但真的能实现吗？

这一集的主角是一名和阿七一样的刺客。她没有像阿七一样有厉害的武功，也没有很多本领。只能在刺客排行榜里排“10000名”。但她是这部动画里打扮的最像刺客的。

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应余文乐资深粉丝Michelle小姐的推荐，在排片不太理想的周末去看了下午场的《一念无明》。观影前 Michelle特地关照我，这是罕见的粤语对白放映，可放心原汁原味品尝（事实证明这确实对理解电影起到了灵魂渗透的作用）。这几年在因缘际会之下，余文乐成了我在大银幕上见过最多的香港男演员，在这个港片式微的年代。一方面前去应援一下余先生，一方面也算是为明日的金像奖颁奖作个前瞻。

如预期般，这是一部很丧的，且无解的电影。从一开始男主角躁郁症患者阿东被曾志伟饰演的父亲领回一个鸽棚一般的立锥之地时， 电影就试图告诉观众：他被困在这里了，思想和肉体，以及进路都被困在这样不舒服不自由的方寸之间。逼仄压抑的气氛贯穿始终。虽然从名为医院的牢笼中出来，现在开始阿东的人间修罗场才刚刚开始。作为一个他人眼里的大逆不道的弑母精神病犯人，阿东几乎不可能再成为适用于这个社会的小小螺丝钉，于是乎找工作碰壁，昔日友人更无暇给予真心实在的关心，女友的所谓宽恕也不过是套着宗教外衣的变相叱责。

可是生活还是要继续的，电影里有两个高频词汇，一个是“青山”，一个是“扑街”。前者指的是香港青山病院，也是港片里经常会听到的一个梗，约等同于骂人，后者指的是废物，阿东母亲常年责骂他的口头禅。面对阿东无解的人生，父亲曾志伟听到最多的建议是“送回青山咯。”这建议来自同样活得卑微的左邻右舍，以及事业有成的另一个儿子。于是他才会说：做人真是左右为难，做个扑街倒是很容易。虽然活在半梦半醒之中，阿东却还是保持着极高的道德规范，这大抵出自人物本身性格中的冷静，敏感，正义，柔软。在医院里捡起父亲烟头；在朋友的婚礼上呵斥宾客：虽然我是青山出来的，我都知道要尊重人，麻烦你们不要讨论房子，钱，戒指，今天到底谁结婚？而这种一句话都没错的“挺身之举”被放大了来看就是一个精神病人在发癫。病前病后阿东所处的世界都绝非友善。

当然《一念无明》 并不单纯讨论一个有问题的人回归社会有多难，而是植根香港这个小盆景，大到社会情感生态环境，小到家庭单元的悲喜和睦，是怎么影响着单独个体的命运，是怎么激发一个人，又毁灭一个人，而现代社会这套固化的审判视角又是怎么运作出一系列新的隐形悲剧。于是剧本打造下的阿东成了一个非常极致的人物，承接了原生家庭的不幸，事业不顺，个人情感障碍，虽然他努力排除母亲发疯，缺乏父爱的生活阴影，谈着一份平凡的恋爱，抱着普通的结婚买房的梦想，兢兢业业研究股票投资，却还是成为了一个苦难综合体，并一步步形成生活的苦循环。医院的五分钟冰冷问诊和宗教信仰都只能更雪上加霜。这是编剧写得过于彻底的地方，把阿东的发癫合理化。 恶劣原生家庭对一个人的成长发展之路所产生的负面影响，简直是比地震海啸还恐怖的存在。在父亲车祸后的一场戏中，面对儿子憋在心中多年的责问，曾志伟把一个废物父亲的无奈演得震撼心灵：我是个没文化的人，只识得开车，赚钱，不识得怎么做人老公，做人老豆。这场情感充沛激荡的对手戏让我看得头皮发麻，你认识到家庭情感的缺憾，但你无能为力。

阿东父子所居住的“72家房客”单元里形形色色的邻居以及曾经的好友构成了一个微型的生态环境。电影好就好在每个角色都具有对这个社会草木皆兵的“攻击性”，同时也兼具“被伤害性”。带着可爱男童的单身母亲余师奶也是个活得不如意的人，视儿如命的心态下却是简单粗暴的爱，教育儿子做人就要向上不然怎么娶妻生仔，在不侵犯自己利益的情况下做着表面的好人，一旦嗅到危险便会非黑即白地做出内心的判决。当阿东在超市吃着巧克力发病时她选择了袖手旁观，众人逼阿东父子搬家时她选择了煽动。同样活在今不保夕环境里的她没有理由和力量去怀揣信任。一副香港底层贫穷社会的恶性循环与所谓理性的嘴脸如此近地展现给了观众。人都不是坏人，徒有可怜。这对母子关系可以说是悲惨的阿东母子的一种参照，类比。当影片最后余师奶在天台上给了一直与阿东玩耍的儿子一个耳光时，说着“你懂什么呀。”这似乎昭示着另一段扭曲故事的开端。相比较而言，房客里另一个看似不良少年的男孩则充满了同理心。而阿东的金融才俊好友Louise则在一通看似敷衍的“忙得要跳楼的。”的电话后真的跳了楼，不失为为这个他们所存在的世界蒙上一丝现实又戏谑的色彩。

电影在后半段的转折事实上来自曾志伟的角色。影片开始时自言不会做父亲的男人参加了社区互助会，开始看心灵类书籍，试图和小儿子沟通解决方法。直到被曾经疼爱的小儿子一句“送回青山，不要搞了。”所激怒。不是什么事情都可以外包别人来做的，现代社会的这套便捷省事以求效率，闷头闪躲，回避爱与责任的法则，让他彻底失望也彻底醒悟过来。打火机和香烟被重重甩在地上。那一瞬间老父亲脸上愤怒夹杂疼痛的表情让人觉得槽糕生活离你真的就是那么近，这种逡巡在布满灰尘的楼道里的生活之痛，我相信比金像奖其他某青春题材提名电影里表现的成长疼痛要真实多了。

父亲的角色在疼痛后开始发力，他质询房客众人：光是他有病么，我也有病啊，我有高血压，你儿子也有哮喘，这些病并无不同，倒在路上是不是都会让家人担心？导演借曾志伟之口道出了真相，生活在这个社会中谁能做到真的身心健康呢？还不是人人都有一座“青山”，源于不信任，不安全感，被伤害，被压抑。电影虽无解，阿东痛哭流涕后的面孔也依然牢牢存在我们脑海中挥之不去，好在父亲用一把无形的钥匙在结尾处打开了一扇门。让误解的继续误解，不友善的眼光也注定继续追随，阿东的后续我们也不得而知，父子的关系却回到了纯白的原点有了生机。

在这部电影中我更倾向于认为是余文乐与曾志伟的双男主，因其角色与演出缺一不可。在此也预祝二位在明天的金像奖中取得好成绩。