终于盼到新剧开播，翻拍吃了点亏，不过孙千演的真的很不错，笑点多甜度高后面估计还很虐，有点超级期待后面的剧情

喜欢看这种剧情的观众绝大多数都看过了原版，要得到高的评价该是很有压力的，韩版先入为主且不会被吐槽尴尬啥的，而国内的剧就很难被接受，更何况是翻拍。

对于喜欢看甜虐剧的人来说这部剧很赞，看弹幕都是哈哈哈哈哈笑死了，轻松愉快的追剧体验，演员很养眼，选景布景拍摄手法效果也赏心悦目

期待可爱的孙千和帅气的梁靖康能带来更多惊喜，看看能不能打破魔咒

我写过真人故事集《我为什么不结婚》，也写过虚构故事《单身笔记》，我认为婚姻只是一种形式，人既有权利选择这种形式，也有权利不选择这种形式，无论哪种选择都不是错的。但爱却是世界上最珍贵的存在，值得每一个人追求。

也许有人反对，金钱和权利都可以换来爱，爱没有想象中那么珍贵。金钱和权利固然可以换取爱，可换取来的爱是有条件的，而真正的爱是无条件的，哪怕你一无所有，我依然愿意为你付出，这才是爱最珍贵的地方，它是金钱和权利都取代不了的。

我所谈论的爱是一种广泛意义的爱，包括亲情、友情和爱情，也包括你对一只猫，一条狗，一朵花的爱。当然，无论哪种爱都要承受失去之痛。

小时候， 我奶奶养猫，养了好多只，黑的，白的，黑白相间的，因为散养，它们可以到处跑，后来猫们一个个死掉了，因为吃了那些吃过耗子药的老鼠。我记得家里养得最久的一只黑猫（我叫它大黑）中毒后，回到了家里，爸爸用水管给它灌肠，但大黑最终还是走了，我哭了很久。奶奶后来又养了一只花猫（我叫它小花），怕它到处乱跑，就用绳子系住它的脖子，拴在家里。可小花一天天长大，对外面的世界也越来越好奇，我们都觉得这么拴着它太残忍，就把绳子解开了，放小花出去玩。一年冬天，小花出去后，再没回来，直到有一天，我发现了它冻在冰里的尸体，那个画面我始终不愿意回忆，但梦里每一次出现猫，我都在担心它失踪了，或者死了。那之后，我们家再没养过猫。

顾城有首诗是这么写的：你说，你不爱种花，因为害怕看见花一片片的凋落，所以，为了避免一切结束，你拒绝了所有的开始。这首诗说的就是，为了避免失去之痛，就拒绝了付出爱，因为爱，就是建立一种羁绊关系，一旦你拒绝建立这种关系，也就无所谓失去了。

电影《朝花夕誓》中的长老对少女玛奇亚说，如果你在外面的世界与人相识相遇，千万不要爱上别人，爱会让你变成孤身一人。玛奇亚不懂：既然遇到了别人，怎么会是孤身一人呢？长老说，这就是“离别一族”的命运。

“离别一族”的人能长生不老，即使活到400岁还是一张少女或少男的脸，但外面世界的人却会便老，寿命也短得多。长老不让玛奇亚爱上外面世界的人，就是为了避免她承受失去之痛。

但是命运的剧本谁也阻挡不了，“离别一族”遭到外族入侵，玛奇亚意外地被带到外面的世界，这个世界是那么的陌生，那么的可怕，只有15岁玛奇亚吓坏了。这时她听见了婴儿的啼哭声。婴儿躺在死去母亲的怀里，玛奇亚擦掉婴儿脸上泪珠的时候，这个小小的人用五只小小的手指紧紧地攥住了她的手指。这一握就像一个电流，连通了两个孤独的生命。她抱养了他，为他取名艾瑞尔。他则叫她妈妈，说全世界他最喜欢的人就是妈妈，他要保护妈妈。

玛奇亚第一次体会到长老说的“爱会让你变成孤身一人”，是她寄宿家庭的一只狗去世，狗狗下葬的时候，主人说，大家都会有这样一天的，只不过它投胎到了要早一点迎来这天的物种里。这话让玛奇亚心头一震，一想到艾瑞尔会比她先迎来这天，她的心都碎了。可毕竟艾瑞尔才几岁，很快她的担忧和沮丧被艾瑞尔的欢笑声冲淡了。

他们第一次真正的离别是在艾瑞尔青春期的时候，那时艾瑞尔已经比玛奇亚高了，但玛奇亚依旧是15岁的童颜，他们对外宣传是姐弟，但周围人都调侃艾瑞尔，说你们根本不像姐弟啊，是不是私奔出来的情侣？艾瑞尔无法面对和他没有血缘关系，外表看起来永远是少女的“母亲”，更重要的是，他意识到自己无法兑现儿时保护母亲的承诺，他选择参军，离开玛奇亚。还对玛奇亚说，我从来没把你当做母亲。（如果把这段情节照进现实，映射的是叛逆期的孩子企图摆脱母亲对他的束缚与控制，开始追求独立、自主和自由。）

经过战火洗礼又初为人父的艾瑞尔再次和玛奇亚邂逅了，玛奇亚说，我还是没有成为你的妈妈呀！艾瑞尔激动地说道，是你教会了我温柔、坚强、决心还有爱人之心。

玛奇亚微微一笑，说，为你着想，就像为自己着想一样，在跟你相遇的时候，我想的是只要我们能在一起，不管是什么样的悲伤，什么样的痛苦，我都能承受。哪怕云树遥隔、山川相阻，对自己陷入迷思，只要想起你，我就会找会自己。只要你还愿意叫我，哪怕不是“妈妈”，我也愿意。不管叫我什么名字，这个名字一定会成为我的名字，是你让我成为今天的我。说罢，转身离开。

艾瑞尔眼含热泪，对着玛奇亚离去的背影喊出了“妈妈”！

经过战火洗礼又初为人父寓意着一个男人的成熟，成熟后的艾瑞尔终于理解了母亲的伟大，可他们还是要离别，因为他已经组建了新的家庭。他回到家中对老婆说，妈妈养大的我爱上了你，将来这个孩子长大也要爱上别人。我们一起把她养大吧，让她能爱上谁。

是呀，父母生儿育女不过是用爱将孩子养大，又让他去爱别人罢了！就像龙应台在《目送》中写的那样：所谓父女母子一场，只不过意味着，你和他的缘分就是：今生今世不断地在目送他的背影渐行渐远。你站立在小路的这一端，看着他逐渐消失在小路转弯的地方，而且，他用背影默默告诉你：不必追。

如果说前两次离别是生离，那么玛奇亚和艾尔利的最后一次离别就是死别了。当时艾瑞尔已经做爷爷了，他垂垂老矣，躺在床上，行将就木。玛奇亚握着他的手，轻轻地说，我回来了。艾瑞尔看着她，轻轻地笑了，然后永远地闭上眼睛。

玛奇亚曾对艾瑞尔许诺，不会再哭了，可当艾瑞尔永远地离开了她后，她哭得撕心裂肺，她对着天空说，对不起，我无法遵守承诺了！玛奇亚的眼泪仿佛飘荡的蒲公英，洒满了整片天空，而蒲公英的花语正是“无法停留”的爱。

虽然爱无法停留，但记忆却可以。“离别一族”擅长织布，他们织的布叫昔日织，跟普通的织布不同，昔日织是一种记录，就像文字版的记忆。长老曾对玛奇亚说，那些不得不与你别过的人会在昔日织里和你执手相看泪眼。玛奇亚明白，只要艾瑞尔能留在她的记忆里，他就不会真的死去，他们的母子关系就不会结束。

人呢，不能因为害怕生离死别就不去和其他人或物产生连接和羁绊。就像人不会因为怕死就不活，自然也不能因为怕失去就不再去爱。

正是因为我们孤身一人来到这个世界，又孤身一人地离开这个世界，所以才要在这个世界上的时候，不让自己孤身一人！这一路上我们会遇到很多人，很多次离别，有些是悲痛的，有些是不那么悲伤的，而这些都是我们活着的意义。

最后，送给大家德索萨的《去爱吧》 ：

去爱吧，就像不曾受过伤一样！

跳舞吧，像没有人会欣赏一样！

唱歌吧，像没有人会聆听一样！

干活吧，像是不需要金钱一样！

生活吧，就像今天是末日一样！

P.S：这部动漫的编剧和导演是冈田麿里，人称冈妈（《我们仍未知道那天所看见的花的名字》、《龙与虎》、《花开伊吕波》这些口碑之作的编剧也是她）。关于冈妈有个梗叫“冈妈制药”，因为冈妈擅长情感细腻的作品，又虐心又治愈，被网友戏称生产胃药和治愈药，哈哈哈……《朝花夕誓》是把我虐哭了，再加上川井宪次的配乐，让我越哭越凶，囧~~~友情提醒下去观影的朋友，备好纸巾。

看到谭咏麟，山鸡哥，伍咏薇，觉得应该是一部好的电影，兴奋的看了几分钟，越看越失望??庸俗的搞笑，谭咏麟肥胖的身材，伍咏薇令人发指的造型......

马上注册豆瓣来评论一番，太令人失望的电影，想搞笑又搞不起，搬起石头砸自己的脚。

香港电影就像香港经济一样落魄了！

祭奠逝去的优秀香港电影......

7.0 安吉丽娜朱莉眼神中透露出的自信与不羁，以及矫健的身姿，都实在是太帅了，管家也憨憨的。剧情层层递进，不拖沓爽快。结尾女主角穿着白裙去探望父亲，尽显优雅，在父亲面前她永远是个少女，然而最后的帅气挥枪又展示了她会永远潇洒。唯一有点遗憾的是，古墓探险剧情有点简单，冒险还没看够就结束了。

通篇与历史完全对不上，完全是棒子的又一魔幻现实主义yy大作。

虽然棒子（我实在很不想用这个称呼，但是忍不住了）缺乏历史知识、自说自话、狂妄自大的特点我们都已经知道的差不多了，然而《华政》还是刷新了我的印象不止连基本知识都没搞对，而且一派胡言这里的情节，前情就是萨尔浒战役以明、朝鲜联军的大败而告终，然后明朝决定“监护”朝鲜（能想出这个词我也是醉了），即干涉朝鲜内政，于是把朝鲜大臣们惹毛了。看到这里想必大家都明白，这就是棒子自己YY的段子。请无视翻译组的渣翻译，连我这个不懂韩文的人都知道这里说的不是“梦九”，是蒙古不过韩迷翻译《华政》翻译得很有意思，字幕组翻一个剧的字幕一般都是几个人一起翻所以韩迷翻华政的时候出现了前半集翻译的比较准确，后半集翻译的渣成泥的情况所以就能知道是谁认真谁不认真了

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是一部讲述抗美援朝 为主题的战争片。就像名字写的“浴血无名川”。那样的年代，除了邱少云、黄继光…这样被写进教科书的烈士、英雄;还有很多战士牺牲在了朝鲜战场，甚至没有名字，也记不得身骸埋在哪座山川…很多战士牺牲的时候甚至才十七八岁的。电影中很多实景镜头:比如 在山上爆破，在雨中抢物资和美军撕斗，甚至也出现了回忆长津湖战役的“冰雕连”…中国人民志愿军“不抛弃，不放弃”的精神，很令人动容。和美军的战略(钓鱼诱饵，最后不惜打死自己人)形成了很大的对比。电影海报上写着“打赢了带你们回家。”我留意到影片中有一幕是杜川 真的写下了大致坐标，这个细节让我很感动。因为有了这个坐标，以后才可以带他们回家 ??电影算不上大成本电影，但是每个战士都演的特别好，有一场戏是大家坐在一起，聊打完仗以后想做什么，据说这个长镜头演员导演都是一遍过的。我想当时他们一定是完全融入到角色中去了吧。我真的想夸赞一下，杜川(李学东)和娃娃(郝汉弟弟)的演技。同时好期待有第二部《奔袭》。

小成本及格线以上的作品，前半段突出一个网红跨界拼盘，虽然后半程突出一个惨字，但表达却都并不让人别扭和膈应。

先说前半段，这真的是我看过网红、跨界阵容最多的电影了，大能、街溜子、孙越、二手玫瑰全员…能让这么一大盘什锦做到不尴尬就已经很不容易。

后半段基本就是天选的倒霉孩子了，这剧情放韩剧能给人哭的鼻子都没了，但此片的煽情其实很克制，我个人反正一点没鼻酸，只是觉得很温情。

看到好几个喷的人说不够搞笑，强行煽情之类的，我只能说，还是有点轻松搞笑的，也并没有压着头逼你哭的吃相，别太严苛了。个人认为应该7.0左右，现在才6.3，给五星拉一拉。

近日，007最新系列电影《007：无暇赴死》上映，引发了新一轮对于这个古老IP的讨论。

对于许多年轻观众来说，丹尼尔·克雷格或许就是那个传奇特工007，是“邦德，詹姆斯·邦德”。因为当皮尔斯·布鲁斯南于2002年在《007：择日而亡》后卸任邦德一角后，克雷格于2006年的《007：大战皇家赌场》中进入新世纪观众的视野，于15年中共参演了五部詹姆斯·邦德电影。

相比于其前任或许数量有限，但恰恰是这新世纪五部克雷格版的詹姆斯·邦德，让这个经历了半个多世纪的特工依旧还能在日新月异的变化中跟上观众们朝三暮四的审美，从而在某种程度上继承了由布鲁斯南开启的新一轮“邦德热”，并且在其基础上对其进行了深刻的改变。

而伴随着邦德形象的变化，片中“邦女郎”的形象也在试图摆脱花瓶的刻板标签。这其中，也反映着我们对于性别气质理解的变化。自1962年诞生以来，007系列电影中的性别气质产生了怎样的变化？我们又该如何理解这一变化呢？

撰文| 重木

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007系列中的邦德，中产阶级男性的理想气质

历史上，邦德电影曾因版权问题而陷入低迷。恰恰是皮尔斯·布鲁斯南的邦德，让这一系列电影得以重生，让这个充满“二战”时期色彩的特工得以进入新的时代。

布鲁斯南般的邦德在很大程度上继承了由第一任邦德扮演者肖恩·康纳利所奠定的角色基础，即形象高大、健美且有着一头典型的盎格鲁萨克逊的黑发。虽然原著作者弗莱明在对康纳利试镜邦德一角时的评价不高，觉得他俩形象之间存在很大的差异，但当时的制片厂主要依赖于康纳利的“典型男性形象”，觉得会是最大众且更安全的选择。

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非常不错的一部剧情、搞笑电影。情节夯实，虽然本身讲述的故事比较沉重，但总体的艺术处理，没有过度娱乐化也没有过度庄重，非常到位，特别是杨浩出场的几处点睛之笔，在节奏把握上非常的出彩，在愈发紧的节奏里能够让观众得到适度的放松。整体故事情节没有浮于空中，非常的接地气，不像某些电影故事情节完全就是没有群众生活资料脱产的胡编。剧中人物不少，但每个人物都有记忆点，人物形象塑造的都很立体饱满，都能立起来。电影里几处配乐使用的也很好，轻松诙谐的风格也有加分。正常来说算是一部比较优秀的喜剧故事片，要素齐全，但全靠同行衬托，让人觉得更加优秀。

如果第一季以男主成功推翻学校来结尾，那本剧最多只值四星，但编剧神来之笔，通过埋下的许多暗线让剧在最后一集层层反转，最后给出的开放式结局让本剧拔高不少。

虽然披着超能力的外皮，但内核是对阶层和特权的探讨。比较合理的是将男主一行人设定为高一学生，因为他的认知还是比较单纯的，还停留在浅层的非黑即白，因为他作为分班制度的受害者经历过不公，所以想追求公平。

但高中生的思维是有局限性的，他仅仅能想到要揭露真相，却没有思考真相带了的后果和以及如何建立真正的公平。

某种意义上来说校长提出的很多观点是正确的，有天赋的人能够创造更多的价值，他们值得被培养被重用，分班制度是对人才的一种合理筛选。

他的错误不是观念而是行为，是为达目的不择手段，是身居上位者对普通人的践踏。校长已经跨越了人性，或许在他的眼里只有天赋者和他属于同一物种。

很喜欢在这个结局设计上编剧的传递的价值观，孤狼式反抗是很难起到效果的。纵使校长的行为恶劣，但是成年人运筹帷幄建立的制度，并不会简单的被一个高中生的个人英雄主义打败。男主或许会成功，但不是现在。他需要更成熟的思想，需要更专业的团队，他应该举起火把扬起旗帜，成为领头羊。

整体来说，本剧作为一个以超能力为切入点的群像剧，在有限的资金投入下，没有使用炫酷的特效，而是着墨于刻画人物，前几集以单元剧的方式每一集介绍一个“特长生”，并将主线埋入其中。倒叙和首尾呼应设计巧妙，观剧体验良好，在泰剧中是难得的佳作。

印象最深的就是他说他喜欢自己待着。就是我不知到自己算不算追星，可能我追星的方式也不太一样。看了他的一些采访，包括这个纪录片，我理解的他，大概是他心里的话：爱我就不要和我说话。通过我的理解，我追星易烊千玺的方式，大概就是我见到他本人也不要去打扰他，甚至不要表现出认识他的样子，可能这就是我作为粉丝能为他做的吧，一种爱他的方式。

斯蒂芬·金是恐怖小说之王，在美国的地位相当于咱这的金庸，无数作品被搬上电影电视。家里有三本他的小说《图书馆警察》、《危情十日》、《肖申克的救赎》，许是翻译的问题吧，我一丝恐怖的味道都没闻出来，只看见了满纸的瞌睡虫。想必美国人看翻译过去的武侠小说也好不到哪去。但是斯蒂芬·金和金庸最大的区别就是他字里行间都是美国人民的生活琐事现实气息极浓，家长里短都可作为恐怖的道具，深得人心，外国人民一般难以代入。这部《黑暗塔》据说原著是七本大部头的史诗级作品，就好像金庸的《天龙八部》一样，用脚趾头也想得出，这种作品的精髓很难在一两个小时的电影中表现出来。我不是原著党，还是看得蛮刺激的，不错的爆米花电影。只是跟斯蒂芬·金的赫赫威名就没有甚关系了。（之后另一部原著电影《小丑回魂》大红大紫，我还没来得及看。）

泅渡暗香浮动的精神之河——观《香河》有感文/周卫彬

“逝去的时光愈是辽阔，唤人回归的声音就愈难抗拒。”昆德拉的这句话用来理解电影《香河》也是颇为允当的。虽然小说《香河》早已读过，但是在观影的过程中，那种改编过的各种痕迹，还是踊跃地唤起我的联想，借助电影，我们更加清晰地理解了从前岁月真实的样子，轻轻唤起心底的乡愁。从小说的改编来看，我以为是极为成功的，比如从影片的结构看，它与小说《香河》有异曲同工之妙，正如作为小说的《香河》并不像通常意义上所谓的小说，它虽然也写了众多人物，却似乎没有可以被视为传统意义上的主人公形象，或者正如有论家称，它的主人公其实就是“香河”本身，并且小说的结构也打破了传统叙事的样式，呈现出一种开放的、四面出击的局面。作为电影，这部作品的叙述节奏虽然比小说快，但在结构上似乎并没有真正贯穿始终的主线，而更像是由年代、时令、人物的情感、命运等多个平行的线索交织而成的叙事诗，在人物的塑造力度上，用力亦较为均匀，在某种程度上，形成了一种“香河式”的大观园。有人戏言，这是一部很难评选出最佳男演员与最佳女演员的电影，这对那些习惯于在小说或者电影中找寻重大题材或戏剧性高潮的人，可能会产生难以餍足之感。在我看来，这部电影试图在寻求小说中的某种普遍性（一切优秀的作品，必然包含了某种共通的因素），以达到对某类永恒事物的探讨，比如普通的生活与普遍的人性。无论是小说还是电影，《香河》感兴趣的不仅是特殊年代的重大事件，而是那些满溢着情感与生命温度的人与事，历史事件、暴行、权力的倾轧、人性的挣扎，在小说家或者导演那里，是和里下河的雨丝风片，那些典型的风物、风俗及风情融合在一起的，具有同等重要的分量，被同等关切的姿态予以重视。虽然情节有所改变，但是在整体叙事上，我以为导演真正理解并且接近了小说《香河》的用意。詹姆斯·伍德在《最接近生活的事物》中谈到虚构时认为，“我们能够看到许多虚构人生的起始与终结，它们的成长与犯下的错，停滞与漂浮。”从某种程度而言，无论作家还是导演，作为一个创作者，都必须将人物放到特定的境遇中去考量，而不是将人物当作创作者的奴仆。值得注意的是，这部影片虽然关注了特定年代之下的人生沉沦与人性挣扎，但我们几乎很少看到了汉娜·阿伦特所谓的特定时期之下的“平庸的恶”，一种对自己思想的消除，对个人判断权利放弃的“恶”。比如作为权力执行者的香元，谁也无法想到，他竟去卖血以换取建校经费；在谭驼子的问题上，他不仅修正了之前的观点去公社申诉，并最终救了他一命。这些地方，不仅没有“平庸之恶”，而是让我们看到一个充满善意的、具有中国传统农民性格的、真实的“人”。从小说到电影，除去客观逼真的还原场景，唤醒记忆之外，我以为最重要的一点乃是精神的“赋形”。套用昆德拉的话说，要探究“在一个已经成为陷阱的世界中，一个人的可能性有哪些？”虽然我们可以从电影中的每个细节，比如从服装、食物、用具乃至音乐中都能感受那个时代苏北水乡特有的韵味。但是，如何让人物的精神赋形，让普通观众发现意料之中的“意外”，那些他们原本无力分辨或不愿面对之事，这一点正是电影需要着力表现的地方。就表现形式而言，小说中大量的心理描写，被电影中的细节与动作所取代，我以为影片中的人物极为真实地活成了詹姆斯·伍德所谓的“已经活过的人”的样子。有个场景颇为深刻地印在我的脑海里：闷热的午后，琴丫头与焦来生正在河岸边收割油菜，回头瞥见从前的恋人柳春雨与杨雪花那结婚的喜船，正从大河深处缓缓而来，她一边对那个曾经强暴自己、而无奈被权力分配的丈夫表示愠怒（虽然她已默默接受了这个事实），一边又低头默默落泪，草帽遮盖了她的戚容。此时无声胜有声，一切的困顿、压抑与悲哀，也便在那悄悄咽入肚内的泪水中了。但今天过去，明日太阳照常升起，无论是小说还是电影，并没有对立极为明显的善恶与爱恨，或者说这种善恶与爱恨是相互交织的、隐忍的、需要读者（观众）去细细体会的。譬如通过电影的改编，香元成为一个正面多于负面的形象，这种有意为之，也彰显出小说中深藏的悲悯意识，香元是一个时代矛盾的缩影，他是权力的执行者，但同时也是权力的受害者。在电影的末尾，香元倚靠在小学教室的墙根下睡着了，这个从影片开始即被我们认为有污点的、甚至被自己女儿所唾弃的男人，此时我们却感到了揪心，因为在某种程度上，他替那些曾经因为各种原因犯错的人们完成了无声的忏悔。事实上，藉由电影中的背景、环境和音乐都可以感受到，作为电影的《香河》已经与小说的氛围达到了某种一致与和谐，似乎颇具些“通感”的意味。但是，作为观众还得调动自己的经验去参与影像空间的某种互动，以消除对于小说过于熟悉而产生的某种陌生感。或可说，虽然小说与电影的表现方式不同，但是在传达特里林所谓的“诚”与“真”的时候，其努力的方向是一致的，这可能也是一部电影在改编文学作品时可能达到的弥合之处。在那部著名的诺顿演讲集中，特里林所谓的真诚主要是指“公开表示的感情和实际的感情之间的一致性”。在我看来，小说与电影中传达的这种一致性最重要的有两点，一是“生命意识”，二是“现代性的乡愁”，而这两点，具有某种普遍性的意义。就前者而言，导演在影片中传达出一种直面苦难的乡土精神，没有人回避苦难，不管人生如何艰难。正如水妹无论如何也要生下那个没有父亲的孩子一样，虽是对父亲香元的叛逆与报复，但也丝毫不回避李二宝的始乱终弃，这种直面残酷人生的姿态，令人动容。我们可能会注意到，当水妹在巨大的痛苦中生下了孩子，导演用俯拍的方式，将镜头对准宽阔的河面上交织在一起的两条船（前来接生的船与生子的船），这个场景非常动人，把前面所有的矛盾，在婴儿的第一声啼哭声中全部化解。正如电影中反复出现的孩子们在教室里诵读的场景，其实正预示着那个特殊时代即将过去，折射出对未来生活的美好期待。就后者而言，如果仔细考量，我们会发现小说中的乡愁，是与其独特的审美趣味与浓郁的审美情调分不开的，这里的“乡”是香河村，也是较为具体的“乡村”“乡土”与“传统”。而作为电影的《香河》似乎对小说隐藏的“现代性”进行彰显。在娱乐片大行其道的当下，导演重返“乡愁”，其实也是在重新思考“乡”在当下的独特意义。影片中的“乡”既是广义的“乡”，你我的家乡，也是文化意义上的“乡”，一种乡土生活的切片，我们在这种切片中看到了乡土生活的典型样态，看到了其中永恒和不变的那一半，也发现了其与当下的距离。譬如从叙事视角看，这部电影很特殊，导演借一个哑巴之口，平静地诉说着发生在香河村的故事，那些发生在健全的人身上的悲剧一再上演，而导演却给哑巴留下了美好的结局，这种美好与前面的悲剧形成了强烈的对照，从而加深了对人的存在以及生命张力的认同感。这种“人间送小温”的同情之心，也从另一侧面反映出当下乡土精神的位移，正如有论家称这部电影反映了物质贫困年代的精神贫困。然而，无论在电影还是小说中，那种诗性的思维，不断地在唤醒我们在唯物的生活中，不管时代如何变化，理应保留的那一丝乡愁。因为乡愁在时间里永恒，当秋风里的芦花摇落，乡愁在下一秒又是全新的。

《电视剧我的波塞冬》，致敬这个融入了希腊神话的现代爱情故事18年的期待 19年的4月的定档 芒果台的独播 一个月的陪伴 永远的不说再见

张云龙、李凯馨主演的电视剧《我的波塞冬》已经播完，剧集讲述了富家公子叶海和海洋地质学高材生安菲的爱情故事，但两人不仅仅有爱情发生，因为两人对海洋的热爱，还引发出这对CP捍卫海洋的感人故事一开始听到我的波塞冬的剧名，特意上网搜了一下，波塞冬是希腊神话中的海皇，他统领大海，也保卫大海。播放一段时间之后，更加明白这部剧的意义，安菲她爱护海洋，叶海就是她心目中的波塞冬。两人从海上相遇 到同居相知到后面一步步相恋，感动了我。这部电视剧的想象力丰富，把希腊神话融入了这部现代爱情剧中，虽然听起来会有一些突兀，但剧集中海皇波塞冬的希腊神话故事，和人物叶海和安菲的命运有着惊人的相似，是一部很大胆的电视剧。剧中叶海的家族从事海洋科技的生意，安菲在实验室工作，两人难免会有交集和矛盾，这也注定了他俩不会像普通恋人一样简简单单走到一起。并且，叶海父母的生死之谜，还有叶海脑中植入的芯片、瓶中船 和波塞冬的出现 还有新能源的开发 都让两人的命运都是谜。剧中的叶海和安菲就注定要经历一场曲折且充满险阻的爱情，而且这不是一部现实题材的剧集，还充满了很多奇异的设定。比如，在叶海遇见安菲之后，他就常常出现口渴的症状，这显然也会引发一些谜底。

一个月的陪伴，所有的谜底都已经揭晓，虽然结局让我们措手不及，没有想到一切来的这么快，致敬我的波塞冬 致敬一个月的陪伴