



写于 2021-10-28 https://mp.weixin.qq.com/s/Zy-8_nWajJ1Z9CnB7usyRw
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爱情电影,题材很小众,不流俗。将一部哲理性很强的电影《白光》讲解词交给一位阅历不深、心事还很重的年轻女子尾崎美佐子来撰写,类似于“我的思念没有尽头”、“你太美了,美得像是随时会从我身边消失。”这样晦涩难懂的台词,画面背景应该如何解说,确实是难为美佐子小姐。因此在评审会上,“责难”大于“肯定”,也是在所难免的。电影中展现评审会开会的细节,导演真的让我们这些观影人也置身其中,每个盲人评论员都富有
爱情电影,题材很小众,不流俗。将一部哲理性很强的电影《白光》讲解词交给一位阅历不深、心事还很重的年轻女子尾崎美佐子来撰写,类似于“我的思念没有尽头”、“你太美了,美得像是随时会从我身边消失。”这样晦涩难懂的台词,画面背景应该如何解说,确实是难为美佐子小姐。因此在评审会上,“责难”大于“肯定”,也是在所难免的。电影中展现评审会开会的细节,导演真的让我们这些观影人也置身其中,每个盲人评论员都富有个性,并没有因为是配角,就简单的脸谱化。有的听察细腻,有的则是好好先生、有的表达委婉、有的总结直白,但都言语凝练,有修养,应该是专心挑选出来的。石田女士欲言又止地说:“讲解词表达得太多,就像从窗户口一下子涌出很多东西。”中森先生更是严词:“都是你的主观意识,这些话除了碍事,没有别的东西。”“委屈”是满满地写在了美佐子的脸上。会休期间,既是扮演时江的演员又是主审员的智子女士劝美佐子的话让人感触良多:电影,不就是与某个人的人生连系在一起吗?美佐子的工作确实是太难了,她既要去体会电影中人物的内心世界,还要去感受听影盲人的丰富想象力,更有把自己内心固存的东西扔掉。在采访过《白光》电影导演兼主演的北林先生以后,美佐子似乎找到了方向,修改后的解说词,表达不再肤浅。可谁曾想,第二次评审会居然让美佐子掉下了眼泪。美佐子自认为电影《白光》是导演北林先生自己人生的映射。于是她将解说词大量删减和修改,留白是充分的,但主观性很强,反而把电影能够孕育出的广阔世界给弄窄了。戴眼镜的评论员就觉得美佐子把这部作品的沉重感、厚重感给破坏了,作品想表达的是:“那些逐渐走向消亡的东西的美和悲伤”。中森先生则指出:“最后一幕中,夕阳背后的东西你没有说,你这不是留白,是逃避。”美佐子反唇相讥:“是你没有想象力,我从头就观察您,别人都随着故事情节的起伏而表情丰富,只有您表情从来不变。”事后,智子女士批评气走了中森先生的美佐子自己没有想象力,智子的批评是有理由的。《白光》这部电影拍摄的时间很长,因为在中森先生眼睛还是正常的时候,他就是为这部电影拍剧照和宣传画的,重山一次又一次从山丘上跌滚下来,就是在为中森跌出最佳镜头。智子让美佐子给中森送阅读放大器,这都没能唤起美佐子的想象力:剧组和中森雅哉究竟是什么关系?中森先生对剧本可以说早已烂熟于心,否则,像他这样的大师如何搞创作?他才是解说词最需要的主审官。《光》这部电影,人物丰满,每一句台词每一个动作,都是在将角色的个性、爱好进行修饰、打磨。中森雅哉,即便他的视力在逐渐丧失中,他的生活态度也是积极的,自己买菜做饭。他会在街边小公园用眼角仅剩的视力给小朋友拍照。他还会参加前同事的聚会,喝酒聊天。他倔强地不使用盲人手杖,用数步子、摸墙定位等方法,安排自己的生活。一部绿莱相机让他机不离身,那是将他的事业送上巅峰的伴侣,是他的心脏。中森雅哉还是一位胶片照相的发烧友。从他使用的手机来看,已是一部智能手机,那相机也应该早就进入数码时代,喷墨打印、激光打印技术成熟。可是,他和他的同事们却沉醉于暗室感光照片的质感中。尾崎美佐子是一位音轨制作师,她那种张口即来,随时播报眼前景物的职业“毛病”,在片中也是有多处展示的。但是,美佐子太爱强加于人。她在中森家的垃圾桶里捡到一张未过期的请柬,就坚持让中森去赴宴,理由竟然是该酒店有残疾人无障碍设施。她还强给中森使用的盐瓶贴上小鸡的标签,中森需要吗?美佐子重情。她的家里有一台老旧的吱吱作响的传真机,那是为患了阿尔兹海默症的母亲保留的,患病前的母亲一定是用这台机器和她保持着联系,现在,她继续用它倾听母亲的呼唤。父亲的失踪,给美佐子心灵留下极大的阴影。父亲遗留下来的背包,里面的钥匙、手绢、钱包、身份证、照片、剧场票、超市小票被美佐子无数次取出、摩挲、再放回。父亲为什么要以这种方式离开?中森雅哉和尾崎美佐子的爱情火花,是在一次次冲突中摩擦出来的。第一次评审会,中森的发言就让美佐子难堪,但这才让她接触到了中森的画册,听到了他的故事,她的心灵更是被一张中森拍摄的夕阳西下的照片所触动,一瞬间。送阅读放大器到中森家,美佐子再一次听到不中听的话,中森说:“你果然不适合干这一行。”美佐子气不过,她伸出左右拳在空气中向中森杵过去。然后嘴里叨咕着:“舒服多了”。这一顿小拳还是被眼角视力仅存的中森捕捉到了,他忍不住笑出声来。喜爱,也是在那一瞬间,否则,寡言少语的中森不会向美佐子述说自己的前妻,更不会在美佐子走后,对着镜子难过。第二次评审会,中森雅哉和尾崎美佐子之间的龃龉居然让评审会直接散了场。明了事理以后的美佐子急着要找中森道歉,可巧找到了,并且是在中森最脆弱的时候。当时中森虽然找回了被同事大西偷抢去的相机,但急火攻心,在地铁上他那仅存的眼角视力也彻底消失,眼前只剩白茫茫一片。中森第一次流泪,泪珠在眼眶里打转,他的手抖索着抓住了美佐子的手。中森和美佐子开车去山顶看夕阳这一段,我是没怎么看懂的。在夕阳下,中森说:“我时常能听到心灵碎裂的声音,是尾崎你的心灵碎裂的声音。”接着中森继续说:“我也曾因为看到了不想看的东西而觉得火很大。”难道中森的眼睛是因为看到妻子环琴出轨而上火患疾的吗?这个理解是不是太狭隘?最喜欢的画面是在夕阳下两位主人公激吻后,中森推开美佐子的逆光画面:橘红色的侧面剪影,太震撼。可惜镜头色彩有点闪。最喜欢的台词是美佐子在中森家外等待时,中森从转角走过来的对话。美佐子要去接他,只听中森说:“等等,你不用再来追我、找我了,我会、我会去你那里的,所以在那等着我。”掷地有声的一段话,掷地有声。这部电影,我认为是一部生命的交响曲。导演北林先生,垂垂老矣,他已经把生死看得没有界限,活得洒脱。他向美佐子传达的是:“人生就是这么身不由己。”就像我们常爱说的:明天和意外,你永远不知道哪个先来。电影《白光》中的重山,他用丝巾亲自将患有精神疾病的妻子勒死。他把人生过得如此沉重,如此悲伤,当他站在沙丘顶上,他望向的最远处会是什么?而中森雅哉却把人生过成了明确的样子。他的人生上半场有成就、有辉煌,是行业中的翘楚。而当眼睛有视觉障碍后,他有泪、有伤,但从没有屈服过。让我们回看那几个镜头。当他用仅剩的眼角视力去看牙膏说明时,模糊一片,他说的是:“太好了”。当他和同事喝酒聊天时,同事小金说:“如果是我,早崩溃了。”中森说:“崩溃,不至于。”当他的最后一点视力在地铁上完全丧失时,他说的是:“未来”。当他把好不容易找回来的相机,投进山谷里时,他的心意已决。当他把胶片、感光纸一把火烧掉时,他表情坚毅。他拿起了盲人手杖,大声对美佐子说:“我来找你”。他的第二次流泪是在盲人专场的首映式,这次他的泪是为别人而流。美佐子的人生应该是去掉了阴影。每个人都有选择人生的自由,她的父亲也有寻找归处的自由。不是吗?这部电影有几处硬伤。美佐子在街头小公园遇到中森,太巧,不符合逻辑;美佐子在地铁站里轻易见到中森的背影并跟踪,太巧,不符合逻辑;中森的相机被同事大西偷抢,太巧,不符合逻辑。尤其还给大西的红鞋一个特写;中森站在天桥上,回忆起当年给《白光》电影拍剧照的场景,插入得太突兀,完全没有逻辑;第一次评审会和第二次评审会,所有与会人员的服装都没有变,很奇怪。电影就是靠服装变换来表现不同时间、不同场景的。
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在宠物电影里,《忠犬八公的故事》绝对是最家喻户晓的作品之一,由日本真实事件改编——狗狗小八在车站等待死去的主人归来,一等就是九年——感天动地的同时也总觉得隔了一层什么,这毕竟是发达资本主义国家的宠物故事,要是换成中国,狗狗还能每天心安理得地往车站跑吗?难道不会有狗贩子或者城管插上一脚?
在宠物电影里,《忠犬八公的故事》绝对是最家喻户晓的作品之一,由日本真实事件改编——狗狗小八在车站等待死去的主人归来,一等就是九年——感天动地的同时也总觉得隔了一层什么,这毕竟是发达资本主义国家的宠物故事,要是换成中国,狗狗还能每天心安理得地往车站跑吗?难道不会有狗贩子或者城管插上一脚?
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寓言式的轻盈
《日蚀》是最近最喜欢的一部剧,虽然还差一集没看完,但是重看前几集,也总是有新的感受。
《日蚀》不是部社会群像剧,是一部视野有限的校园剧,但他讲述的当然不是校园恋爱。校园就是整个社会,有社会规则
寓言式的轻盈
《日蚀》是最近最喜欢的一部剧,虽然还差一集没看完,但是重看前几集,也总是有新的感受。
《日蚀》不是部社会群像剧,是一部视野有限的校园剧,但他讲述的当然不是校园恋爱。校园就是整个社会,有社会规则的制定者、维护者以及叛逆者,围绕着这些产生了种种问题,这些规则是什么人的规则呢?为什么要遵守规则?规则可以促使社会的稳定进行,但是也让部分人受到损害,怎样促进校园环境发生变化呢?我觉得这个剧没有把关注点放在规则的修改上,而是主要表现改变规则之难。当然,既得利益者轻易不愿意改变规则,在这部剧里这些学校董事甚至不需要出面,只要表达不满,把压力推给教导主任之类的员工就可以了。要改变他们的想法难上加难,甚至促使剧中的二嫂做出了过分的举动,为了让事情曝光,在一仔收手之后继续搞事,知道犯错也不后悔。他的所作所为很真实,很无奈,也会让校园秩序失控,不是剧中提倡的行为。
这部剧人物比较少,场面也小,所以它显得更加清爽,有条不紊,这正是我最喜欢的点。
摆脱束缚的他
剧里烤糖的角色真是让人夸不完,他一出来就是一个成熟强大又有思想的叛逆者,一个高中生,懂得霍布斯、孟德斯鸠、洛克,光这一点就让我对他死心塌地了(哈哈哈哈)。
烤糖的叛逆并不是因为他年轻,相反,他读过很多书,有知识有眼界,所以更不能把学校的现状视为理所当然,他的叛逆是深思熟虑的结果。他不仅有知识,在情感上也非常成熟,这一点可以在他和一仔的互动上看出来。一仔是纪律委员,一开始经常莫名其妙找茬,其实站在烤糖的角度看这就很莫名其妙了,但是他从来不故意激怒一仔,每次和一仔对呛之后还要关心他一下,给他别个徽章,他不懂一仔对学校规则的爱,但是他会尊重对方,一仔不愿意接受他的爱,烤糖也愿意等他,正是因为烤糖的强大,所以更会包容。
烤糖是一出场就格外成熟,一仔则是成长型的,需要拯救的宝宝。因为各种原因,他成了规则的维护者,除了他可能得到利益之外,其实也有很多苦衷,他没有像烤糖那样有文化,他受到教导主任有意无意的心理暗示,其实他也想让学校好,让大家都平安喜乐,结果却深陷泥潭,反而伤害了别人,也伤害了他爱的人,正是烤糖的开导才让他幡然悔悟。综合以上这些,感觉一仔(这种人物)才是这部剧的中心。如果没有烤糖,他或许会成为教导主任那样的人物。
顺便说一句,这位教导主任中学时代就80过二嫂的继父,看到他居然和烤糖的舅舅谈恋爱,心里只有“你也配?”三个大字。
活出不一样的自己
这部剧里大大小小的人物都不是扁平的,一仔和他的朋友算是剧中的主角团,他们都是纪律委员,品学兼优,但都不是那种爱纪律如命的刻板印象,私下里的他们很活泼,深受社会期待的困扰,他们都觉得真实的自己和社会期待中的自己之间,有难以跨越的鸿沟。我觉得从中可以看出一个深刻的道理,那就是我们每个人都可能无法满足社会规则,不如努力活出更精彩的自己。
剧中二哥最后和二嫂在一起,另一个小伙伴踏上电影之路,可见剧中的活出自我的内涵是多种多样的,不过我认为其中最重要的还是性向这一点,剧中拥有这个问题的有很多人,世界不遗忘小组的成员有公开的男朋友,烤糖一开始就带二嫂去多元咖啡馆,他们是公开接受真实自我的人,而维护纪律的多半是深柜,甚至一仔从纪律委员到改变对待规则的态度,也可以当做慢慢接受自己性向的隐喻。这可能是我过度的解读,但是这能帮助我们理解剧中烤糖提出的问题:他们为什么不愿意遵守规则呢?因为有些事情就是天性,这个规则不符合一些人的天性,它是不合理的,所以我们要改变它。而改变的第一步,就是接受不一样的自己。但是换个角度说,不仅仅是性向不同的人需要接受不一样的自己,其实我们每个人内心都有一个不一样的自己,我们都需要活成不被定义的人。
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青春之所以难忘,不光是因为喜欢的那个人带给我们的回忆,还因为那个时候青涩,单纯的自己。看姜慕凡小心翼翼看着林洛嫣的眼神真的太感动了。那时候有那么热烈执着的喜欢,却止于唇齿,无法言明。现在好像很难再去找到那个勇敢坚定地自己,所以那段青春才变得无可替代。“青学”的校园里,可能还会迎来无数人的青春,也会被无数的人怀念,不管是身处当下的你们,还是回忆青春的我们,都希望能够无悔那段岁月,没有辜负自己那
青春之所以难忘,不光是因为喜欢的那个人带给我们的回忆,还因为那个时候青涩,单纯的自己。看姜慕凡小心翼翼看着林洛嫣的眼神真的太感动了。那时候有那么热烈执着的喜欢,却止于唇齿,无法言明。现在好像很难再去找到那个勇敢坚定地自己,所以那段青春才变得无可替代。“青学”的校园里,可能还会迎来无数人的青春,也会被无数的人怀念,不管是身处当下的你们,还是回忆青春的我们,都希望能够无悔那段岁月,没有辜负自己那份喜欢
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乐高曾经在我的童年记忆里火热了好一段时间。那时,难得老妈去香港出差一趟,从玩具反斗城带回来一套乐高积木,就让我如获至宝般幸福了好长一段时间。印象中,乐高也确实是比Bandai生命力更强大的存在,积木本身宽广的可拓展性决定了它无穷尽的运用场景。而乐高不囿于玩具厂的属性,在到处建主题乐园之余,也登陆了电影银幕,还连续奉上了两部高分作品。
既然源于现实,衍生作品也要联系现实,电影的办法
乐高曾经在我的童年记忆里火热了好一段时间。那时,难得老妈去香港出差一趟,从玩具反斗城带回来一套乐高积木,就让我如获至宝般幸福了好长一段时间。印象中,乐高也确实是比Bandai生命力更强大的存在,积木本身宽广的可拓展性决定了它无穷尽的运用场景。而乐高不囿于玩具厂的属性,在到处建主题乐园之余,也登陆了电影银幕,还连续奉上了两部高分作品。
既然源于现实,衍生作品也要联系现实,电影的办法是直接回归积木的属性,将整个故事建立在一对真人兄妹的玩具世界之上。表面上是一个无厘头的外星人入侵故事,直到它的次元壁被打破,才揭开星际冒险后的温情故事。玩具摆脱了工具的简单属性,成了维系亲情与关爱的纽带,将欢乐与美好沉淀了下来。
但珠玉在前,本片的电影架构与第一集如出一辙,并没有给我们带来什么惊喜。通过大量彩蛋刷流量的手法也不再新鲜,五颜六色的画面,话痨里掺杂着歌舞,还有令新观众一下摸不着头脑的角色,都让人觉得眼花缭乱。
我觉得,像本片这样的剧本,要做成一部十来二十分钟的短剧,应该是挺有看头的,但拉成一部100分钟标准时长的电影就真的太冗长了。除非是对乐高积木有特别的感情,否则这就是个加长玩具广告。
不好看,不推荐,待删除。
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2021.太空异旅 5.2 太空版蝇王 未来主义的社会实验 一群孩子太空殖民延续人类香火 欲望一旦释放便成末日 各种勾心斗角拉帮结派 利用恐吓控制人群解决说真话的人 影射社会逻辑人性本能
几乎所有社会实验的结果都是悲观的,无论电影里还是现实中。因为善的社会结构要维护所有人,那么就有人会利用这种善来行恶,这就是悖论所在。维护任
2021.太空异旅 5.2 太空版蝇王 未来主义的社会实验 一群孩子太空殖民延续人类香火 欲望一旦释放便成末日 各种勾心斗角拉帮结派 利用恐吓控制人群解决说真话的人 影射社会逻辑人性本能
几乎所有社会实验的结果都是悲观的,无论电影里还是现实中。因为善的社会结构要维护所有人,那么就有人会利用这种善来行恶,这就是悖论所在。维护任何系统,都必须要有规则和强制执行的能力,说白了就是专制。否则的话,就算总统再得民心也没用,一样会被选举舞弊给搞掉。片子里船长指责大家说,你们谁都不去工作,这也可以理解为针砭时弊——当所有人都不愿意承担责任,再好的制度也得完蛋。
一个合格的社会人,要有勇气选择和承担,要能为了公共利益而付出奉献,而我们今天的年轻人缺的就是这个。从出生到大学毕业,连做选择的机会都没有,而他们追的明星普遍逃税,都是为了个人利益损害公共利益的典范。今天互联网的各大平台,都在无限放大人的贪婪,你需要什么我都能满足,所以你的欲望就是最重要的,所以为了个人利益就该不择手段。
说来确实有点悲哀,人类几千年的文明,如今就走到了这一步,人人逃避责任,人人假公济私,人人推波助澜。如果站在种群利益的角度,互联网不应该是今天这样,它不该教人学坏而应该带人学好。人性本来善恶同在,而网络的社会职能应该是惩恶扬善。它不光应该实现人与人的连接,更应该实现对人的控制,应该是规则透明开放监管,人人有权监督他人,也同样人人都处在别人的监督之下。关键是要有一套量化考评系统,和每个人的利益息息相关,而衡量的标准,就是对公众的付出奉献。
总之人类几千年一直在搞社会实验,我只是提出了一种新的模型,有兴趣欢迎一起玩。如果有天能够实现,你可以叫它天下大同或者人类命运共同体,那时候我们就真的大国崛起了。
下面梳理一下关于社会实验的电影,你想先看哪个,发私信告诉我,立刻给你片名。希望通过这种方式帮你选择,在同类佳作里掐尖,得到最爽的观影体验。
关于斯坦福监狱实验:
8.0 德 斯坦福监狱实验改编 探索人性黑暗面的极限 培养虐待狂只需五天 拿捏精准极具张力 无形的压力贯穿始终 造成精神的紧迫感受虐感 影像音乐都有实验味道
7.3 艾德里安·布洛迪 犯罪 斯坦福监狱实验改编 权力使人迷失制度改变人性 绝对权力必将导致暴政 道德沦丧残酷而现实 人类是最可怕的动物 我国曾用10年进行实验
7.3 犯罪 著名的人性转恶实验 还原度很高 白描展现了六天创造地狱 验证了禽兽本质罪恶传染 观测者同情心的丧失最让人震惊 把失控与暴力渲染得真实冷酷
类似蝇王的:
7.8 英 高度忠于原作 孤岛人性试验场 太容易走向极端 野蛮专制取代理性民主 用儿童来讲述杀戮 诱导出了被教化掩盖的愚蠢盲目和兽性 穿越荧幕扑面而来 停格摄影颇为前卫
7.2 俄 动作 成人版蝇王 斯坦福监狱实验的变种 僧多肉少的生存博弈 极端环境下人性被消耗殆尽的无奈 拍出了原始本能的罪恶 粗犷大气很有质感 各种隐喻抒情密布其间 剧本演员摄影都在线
其他社会实验:
8.5 情色 安部公房小说改 符号感很重 封闭空间的社会寓言 加谬的存在主义哲思 细节丰富生动 讽刺力道十足 无限压抑中的欲望涌动 原始与文明的二律背反
8.6 英 青春犯罪人性 威尼斯外语 漫长而完满的暴力实验 深刻嘲讽社会政治的极权寓言 社会体制反人性被利用 制度下人人都被洗脑 富丽色彩和后现代图形太冲击感官
6.0 犯罪恐怖 封闭空间从团结到猜忌到自相残杀 社会隐喻人性善恶表达得完整到位 处处透着绝望 规则让人面目全非 微型社会缩影 彻骨寒冷瓦解世界存在根基
7.4 黑幽 儿子死于手淫父亲伪造遗书 意外演化成全民狂欢 父亲将才华寄托到儿子身上让他为万人景仰 假想的社会实验 让人百感交集的寓言 极其讽刺直指社会与人性
7.0 传记人性 经典社会实验串起主角一生 用假电击研究人的从众 叙事的颠覆性实验 不遗余力制造间离感 多次打破第四面墙向观众对话 服从权威是人的本性 舞台剧风寓意深刻
5.7 英 抖森 科幻政治小说改 荒诞黑色寓言 阶级大楼内知识分子引发秩序崩塌 革命发生改良破产 存在主义反乌托邦 肮脏龌龊的人性展露 强烈戏剧感 社会学实验教程
社会寓言:
8.4 犯罪人性 官商勾结社会里的哈姆雷特 小人物孤身反抗黑暗体制 富于隐喻的社会寓言 悲天悯人的直接抨击和彻底反省 每个镜头都极其好看 调度打光完全贴合情绪
7.5 科幻反乌 个体与社会的政治寓言 献给书籍的情书 当局对知识自由的恐惧 堡垒从内部攻克 有趣直白的讽刺 冷峻的英国味 预言了中国文革对人类文明的戕害
7.5 情色 神话四部曲之三 人吃人的社会平行对比的寓言 人生虚无不如猪狗 人性凶残最终为自然法则消灭 映射肮脏龌龊残暴冷血的法西斯集权政治 把资本主义黑出了屎 摄影场景绝美
7.6 青春犯罪 恐怖的喻世寓言 把学校作为社会缩影无限放大其残酷 所有人都试图消费别人的悲剧 极尽嘲弄尽显荒诞 杀人哲学堪与七宗罪媲美 青少年心态极其精准
7.1 家庭主妇自我意识的觉醒 环境病对周围一切产生排斥反应 展现了寻找庇护的徒劳努力 鸵鸟式的微缩社会寓言 隐喻现代人的困境不安 氛围摄影绝佳 摩尔精湛震撼的表演
7.0 架空背景的世界末日文明逐渐退化 构建了异化绝望的社会缩影 人性善恶互相依存 探讨极具哲学意味 高度寓言化政治化 异常锋利神秘无解充满诗意 拍得很讲究很克制
7.3 政治 即将分崩离析的社会人人自危 强权社会的腐败失衡源于自身的以暴制暴 痛入骨髓的荒诞寓言 苏联解体的深层隐喻 极端变态恶趣味至极 人物丰满立体
7.1 加拿大 科幻 诺奖小说萨拉马戈的失明症漫记 出色的反乌托邦末世寓言 灾难下人人回归原始状态 人类全盲的幸福生活 越可怜越会互相伤害 隔离区是人类社会的缩影 一点点考量人性的丑恶
7.4 科幻人性灾难 新版1984 革命推翻独裁的政治寓言 封闭小社会充分展现善恶美丑 叙事复杂精巧从头到尾巷战 隐喻象征引人深思 反乌情境非常精彩 倡导人民反暴政讽刺洗脑教育
7.5 童年犯罪迷你剧 一出性本恶的诡异寓言 由现实到达魔幻满篇荒诞神经 探讨法国社会平静外表下的暗流 解剖历史现实中蕴含的罪恶 讽刺伪善和自以为是的人们
7.8 莱卡工作室的停格动画 哥特童真加阶级隐喻 走出盒子接受真实自我 人物复杂隐喻很多充满寓言性 折射当今的社会现实 场景人物有特效做不出的质感 地下世界太美
5.9 悬疑犯罪恐怖 社会加速带来异化 表面完美内里千疮百孔的夫妇 氛围营造寒尽纤毫 教科书级的布局调度 光影声音的把握太厉害 大胆前卫的都市寓言 手术刀般切开人心底的恐惧
6.5 名著人性 陀思妥耶夫斯基小说改 俄版城堡寓言 集权社会众生相 全民昏睡集体作恶的黑暗腐败 每个被虐待的人都是暴行的小螺丝钉 作恶者剖白心迹荒唐又悲悯 把俄国黑出翔
7.1 黄渤编导演 黑幽 文明人退回原始时代的现代寓言 中国社会50多年最完整的隐喻 从部落建立货币诞生讲到政权形成乌托邦破灭 荒诞中揭示人性 真像才是统治者最害怕的东西
7.6 西班牙 悬疑科幻恐怖 设定精彩的阶级寓言 反社会令人作呕 赤裸展现了人在体制下的生存 直指制度设计问题重重和共产主义的不可能 论证团结改革之不可行
7.7 犯罪 翻拍误杀瞒天计 遍布反转和算计 节奏紧张刺激停不下来 高度浓缩的社会寓言 阶层对立公权私用 植入了数不清的迷影梗和彩蛋 陈冲狰狞的表情犹如恶魔附体
6.4 悬疑人性 类型片鬼才 纯粹到豁出去 被精神贫穷折磨的现代人 细思极恐的政治寓言 美国社会状貌反思录 底层不满正在颠覆整个系统 邪恶正是我们自己 视听极为惊艳
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童年充满梦想,可终归人会长大。少年的梦再离奇再玄幻却也终究脱离不了现实的影子。爱丽丝为什么要进入兔子洞,彼得潘为什么要成为侠盗,这部电影告诉了你我,为父还债,逃避悲伤,等等。黑皇后,白皇后,都有了原型人物,都有了她们独特个性的现实渊源。
年少时听/看童话故事,充满了向往,让梦想插上了翅膀,上了年纪,再阅读再回味,却充满了苦涩
童年充满梦想,可终归人会长大。少年的梦再离奇再玄幻却也终究脱离不了现实的影子。爱丽丝为什么要进入兔子洞,彼得潘为什么要成为侠盗,这部电影告诉了你我,为父还债,逃避悲伤,等等。黑皇后,白皇后,都有了原型人物,都有了她们独特个性的现实渊源。
年少时听/看童话故事,充满了向往,让梦想插上了翅膀,上了年纪,再阅读再回味,却充满了苦涩,区别在于,经历过了生活。梦还在,只是它不会再来,梦依旧,人却不再少年。
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看到《心居》主演是海清和童瑶,看过童瑶的《大江大河》和《三十而已》,对她印象很好,觉得很适合独立倔强有主见的角色。
开始看也挺好,有冯晓琴说她“高高在上”的那种感觉,但看到顾磊意外死亡那里,完全感觉不到童瑶这个角色该有的震惊、悲痛、悔恨。
看到顾磊摔下楼梯,冯晓
看到《心居》主演是海清和童瑶,看过童瑶的《大江大河》和《三十而已》,对她印象很好,觉得很适合独立倔强有主见的角色。
开始看也挺好,有冯晓琴说她“高高在上”的那种感觉,但看到顾磊意外死亡那里,完全感觉不到童瑶这个角色该有的震惊、悲痛、悔恨。
看到顾磊摔下楼梯,冯晓琴嚎叫着冲下去;顾磊葬礼,冯晓琴失魂落魄走在一边;身后事办完要起诉邻居,冯晓琴脸色苍白头发凌乱,她只要坐在那里就能看到她现在正在经历的痛苦,好像她快撑不住了,但她永远不会倒下。
顾清俞作为亲姐姐,甚至到了最后的大哭部分也看不到她多少表情,手掌捂脸让观众感觉不到她的情绪,就只有声音;哭声也没有力量,完全看不出死的是她又当姐又当妈带大的亲弟弟,实在无法共情。
她出现的每个镜头依然是精致得无懈可击,带着饰品卷着头发,原来外企高管是死了弟弟也能每天继续做精致造型美滋滋上班的形象吗?
很失望,看到顾清俞部分就想跳过,在看剧的时候只觉得她是童瑶,不是顾清俞;但海清站在那里,走动、说话、做事,冯晓琴的形象就牢牢立在那里。
装逼真是搞砸演技的最快途径。
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本来是奔着磕cp糖去的,却没想到被里面的剧情感动落泪。
fiat说:“我是一个胆小鬼,我求过妈妈不要抛下我,可最终妈妈离我而去。我求过爸爸多爱我一点,可最终爸爸又娶了一个妻子。父母都是这个样子,我怎么敢去奢想其他人能答应我的恳求呢?”
我特别理解fiat说出这段话时的自卑心情。所以,在
本来是奔着磕cp糖去的,却没想到被里面的剧情感动落泪。
fiat说:“我是一个胆小鬼,我求过妈妈不要抛下我,可最终妈妈离我而去。我求过爸爸多爱我一点,可最终爸爸又娶了一个妻子。父母都是这个样子,我怎么敢去奢想其他人能答应我的恳求呢?”
我特别理解fiat说出这段话时的自卑心情。所以,在我这里,他曾做过的一切随意的、不堪回首的行为都有了解释。他只是一个自卑的恋人,只有leo能给他安全感,他不能失去leo,哪怕只是不去想leo都做不到。就冲着这段对话,五星值得。
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(记于周五夜的第二场)
1. 终于的 可以肆无顾忌的开始泰迪熊2 满足.
2. 不得不承认的是 在我比预想额外拓展情节时 我已喝醉.
(第二天的周六夜)
3. 我昨晚
(记于周五夜的第二场)
1. 终于的 可以肆无顾忌的开始泰迪熊2 满足.
2. 不得不承认的是 在我比预想额外拓展情节时 我已喝醉.
(第二天的周六夜)
3. 我昨晚一定是醉了 否则怎么会没截图.
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不是很懂因为觉得晦气而恶意打低分的人,《咒》我观毕只有一种深深地羡慕和嫉妒感之前看一个监督访谈说有一类创作者不是依靠热爱,而是依靠负能量来创作的。我今晚咂舌感叹——咒的导演一定就属于后者。比起电影里各种花哨的鱼眼镜头,空间压迫感极强的低机位,忽明忽糊的自动对焦,时不时响起的怪异音效和犬吠声——那些不可视和不存在的,出现在任何一个不该出现的角度镜头才构成了本片“伪纪
不是很懂因为觉得晦气而恶意打低分的人,《咒》我观毕只有一种深深地羡慕和嫉妒感之前看一个监督访谈说有一类创作者不是依靠热爱,而是依靠负能量来创作的。我今晚咂舌感叹——咒的导演一定就属于后者。比起电影里各种花哨的鱼眼镜头,空间压迫感极强的低机位,忽明忽糊的自动对焦,时不时响起的怪异音效和犬吠声——那些不可视和不存在的,出现在任何一个不该出现的角度镜头才构成了本片“伪纪录片”形式中最大的谎言,而这个谎言一直到结尾,才通过长达两分钟的文字阅读和视觉暂留看到符咒的生理现象告诉观众
观众一旦察觉到到自己受骗,从感觉邪门和愤怒的那一刻起,就进入了导演的叙事诡计圈套,成为了导演“打破第四面墙”工具的一环资讯过载的恐惧感,和对诅咒传播力量的反感叠加起来。导演所展现出的恶意,又成了观众的恶意,观众一边察觉到上当受骗一边破口大骂邪门歪道时,就已经入戏……能为这个结局生气恰恰证明你确实感到了恐惧,所以才会对导演的这番恶意感到愤怒,如果不相信它的存在,它没有吓到你,你又怎么会介意女主撒下的谎言呢?
而导演用激怒你的方式完成了他的创作,观众在被他激怒的同时也成为了他作品的一部分。这是一种超凡的勇气和才能,我非常钦佩个人认为咒可能是近十年来的最佳华语恐怖片,大陆的恐怖片是拍不出这种完成度的。这个导演贵在使用心理恐惧而不是jump scared来达到一种恐怖游戏一般的代入感。甚至部分视角的切换还参考了生化和逃生系列,这份才能是难能可贵的。就这点来看,台湾已经把中式恐怖发挥到了一个大陆恐怖类电影可望不可及的地步
虽然他在影片中展现出的恶意确实不是所有的观众都能承受,但本片在揭露真相前其实也是给了你反悔的机会的,你忍不住好奇心非要看,看完又觉得晦气,是否有些精分?(倒不如说都来看恐怖片了怎么还信神鬼啊,我不太懂这种脑回路)更别说大部分豆瓣观众看的都是盗版,看了盗版还喷导演是否自我意识过剩?考虑到这个问题就会发觉,现在的豆瓣7.2的评分是报复性低分,没有任何参考价值,看看图一乐算了。而该片一定会在华语恐怖佳片中占有一席之地,相信等报复性打分热潮过去以后,评分会慢慢涨回来,而导演也会凭借这部完成度极高的作品被记住,成为华语恐怖类导演中的代表人物之一
——再补一下我给5星的理由吧,希望大家不要吵了,一打开豆瓣就看到恶意的骂街我很烦,你不喜欢你就自己发长评骂,别到我长评下散发你的恨意,我又不是导演,你骂我也没用啊
很多人给咒差评的原因是结尾的这份恶意,但在我看来,没有最后这最后十分钟,咒就是个及格分的恐怖片。毕竟伪纪录片式的恐怖电影实在是太多了,全片第一人称的的电影也不少,咒还有这么多奇奇怪怪的第三方角度镜头,还有这些打乱时间轴的剪辑,这不是很奇怪?哪里还有伪纪录片的味道?简直就像一部编辑好的电影了对,编辑好的电影。
恰恰是因为这个女主(导演)欺骗了观众的结局,你在观看过程中感受到的情节上的不可理、心理感受上的怪异、直觉的错误才能在读完两分钟的文字后,恍然大悟,而在你察觉到受骗这一刻时,美术师们设计的圆周纹在你眼球上停留了整整两分钟,在你暂停掉视频后,它出现在白底上、软件页面上、天花板上、衣服上、手臂上、手掌心里。这种视觉和心理的双重侵入性,是以前看任何电影都没有过的
有《大脑越狱》这种使用视觉暂留的生理反应让你看到图案的作品,但用这种方式来做剧情反转让观众发现自己被骗的这部是首创,就光是这种成功的创新就值得获得好评了,有些人纠结的伪纪录片不该有配乐这种问题才是真的无趣,谁告诉你纪录片不能有配乐?而且咒恰恰不是伪纪录片。简中电影界有这种观众能敢创新吗?我还庆幸这是台湾电影,要是大陆导演拍的,怕是你们要举报人家到下架?文化创作需要的是包容,而不是xx类电影必须xx,电影可以xx但不能xxx (这种评论我想大家都见过很多了,我是觉得很没劲)在更新这段时,咒的评分已经跌倒了6.8,这部电影在英语国家的评分榜上都有7.5,反而回到母语国不受待见了
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某果搜到,看海报还行,某国上评分5.8,我就想看看豆瓣上是不是只有3分,所以看到了两片影评,然后看了十分钟,证实了上一篇影评中说的“珍爱生命,请远离”的说法,不仅狄仁杰呆萌,怡红院的姑娘也都是眼神不能避开摄像机,大爷,明儿还来啊,说的真的想吐,捕快一个个都不会走路,县尉比狄大人演技好的多。狄大人身边的姑娘,你能不能稍微动一动,整个身体僵硬,嘴唇不知道怎么张开,无奈无奈
某果搜到,看海报还行,某国上评分5.8,我就想看看豆瓣上是不是只有3分,所以看到了两片影评,然后看了十分钟,证实了上一篇影评中说的“珍爱生命,请远离”的说法,不仅狄仁杰呆萌,怡红院的姑娘也都是眼神不能避开摄像机,大爷,明儿还来啊,说的真的想吐,捕快一个个都不会走路,县尉比狄大人演技好的多。狄大人身边的姑娘,你能不能稍微动一动,整个身体僵硬,嘴唇不知道怎么张开,无奈无奈
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