《烈日灼心》是我整个暑期档里最期待的电影之一，内地难得的警匪题材的类型片。然而，满怀期待而去，终究是失望而回，这感觉就跟吃了苍蝇一样恶心。全片一股浓浓的国产警匪电视剧的范儿，拖泥带水、牵强附会，就不能好好拍部逻辑严谨、扣人心弦的类型片么？

七年前，三个好朋友辛小丰、杨自道、陈比觉犯下了一桩灭门惨案，奇迹般的一个都没有被抓到。直到新来了个刑警伊谷春，通过种种巧合，包括妹妹鬼使神差的追求杨自道，辛小丰和杨自道租的房子的房东恰巧是个窃听狂等等狗血到家的情节，揭开了这桩陈年旧案的真相。

电影以一段评书旁白开场，期间树枝戳眼的镜头十分带感，若能照这个势头发展下去，少不得是华语类型片新标杆。然而，开篇和正片仿佛是两个不同的人拍的，如果说开篇是活吃章鱼，后面那就是白水煮章鱼都不带蘸酱的，导演到最后好像都忘了评书这回事儿了。

破案的过程极其狗血。辛小丰的手指头估计不是肉长的，拿烟头磨了七年的指纹还是没磨掉；杨自道胸口的纹身不知道去洗掉，还破罐破摔的展示给警察的妹妹看；这哥儿俩租个破破烂烂荒郊野岭一看就不是好人租的房子，恰巧房东还是个窃听狂；陈比觉不明原因的装疯卖傻，就因为看个天文爱好者杂志嘴里嘟嘟囔囔些数字就可以说自个儿是智商160的天才。总之，案情发展全靠巧合，这案子能破基本就是因为罪犯的愧疚之心和老天爷惩恶扬善的大道理。

好不容易挨到案子破了，掐指一算还有那么好几分钟，我就想可千万别说这哥儿仨是冤枉的啊！结果，还真TM是冤枉的。七年前的案子，证据就这么点儿，定罪全靠犯人的口供，那这哥儿俩为啥要串通好说个非得让自个儿死的口供呢？全TM是为了小女孩啊，为了她有个幸福快乐的人生，自个儿必须得死啊！至于为啥必须得死，抱歉我人生阅历少，我实在是无法理解。

情节不行，情怀来凑。时不时卖弄点儿看似高深莫测的大道理，叨叨叨说半天，内核根本就是“别犯法，犯法是一定会被逮到的”这种简单到家的俗话。可笑的是，最后这几个人压根儿就没干那个灭门惨案，我不太懂法，这个强奸意外致死是够不上死刑的吧？更何况杨自道和陈比觉压根儿就是啥也没干。传说中眼睛贼毒的神探就一点儿疑点都没有发现么？说到底还是人的胜利，而不是法律的胜利。

影片的节奏和剪辑也是电视剧水平，平淡如水，偶有起伏。天台枪战那场戏还是不错的，有笑料，有黑色幽默，有命悬一线的紧张感。拿斧头的龙套小哥儿好可怜，半点儿坏事儿没干，就掉下去了，说好的好人有好报，恶人有恶报呢！

除此以外，这片有些细节还是表现的很好的，几次出警以及和尾巴的互动很好的塑造了辛小丰这个角色。邓超的表演也中规中矩，很好的表现了这个内心挣扎的暖男。至于杨自道这条线，因为伊谷夏的出现而显得特别鸡肋。王珞丹一出场就自带让观众出戏技能，面无表情，让人满心尴尬，一到言情桥段就跟串到《何以笙箫默》的片场似的，进一步拖慢了整个电影的节奏。段奕宏饰演的警察感觉有点儿本色出演的意思，不知道为啥总是脑补孙红雷演这个角色。

抱歉，我真的没看出这片有传说中的同性之谊。辛小丰为了让伊谷春相信自己是个同性恋，而假装跟男人约会。为什么？因为同性恋干不出强奸女人这种事儿啊！拜托，这世界上还是有双性恋存在的好么。说到底，这个炒了半天的噱头不过是个打着同性恋的幌子的笑话而已，这还怕观众看不懂特意花个两分钟掰开了解释解释。硬要扯的话，伊谷春对辛小丰可能是有隐秘的爱慕之情，但是也可以理解成对小弟的关爱与欣赏。

今儿一看，豆瓣评分居然上八了，一定是我逼格不够，而不是观众的要求太低。

这回槽点这么多，估计跟边儿上坐了位狐臭大哥脱不了关系。

不知道为什么评分会这么低，也许我并不专业，但是我想在这个温暖的节日里，看着朋友圈里无聊的转发祛病的内容，倒不如看看温暖的电影，笑一笑之余，觉得有些话还是很对的，So be nice to your mom 'cause you're the one who fucked her shit up.Then，“你妈没病你转什么祛病...  (展开)

1. 當Q與007見面時，他們坐在博物館的長椅上看著透納（J. M. W. Turner）1839年的畫作《The Fighting Téméraire tugged to her last Berth to be broken》。劇情上的呼應不說（衰老的龐德與不再被需要的秘密情報局），視覺上的呼應瀰漫在整部作品之中。如果仔細觀看影片當中下一個場景，就能發覺澳門賭場的整體構圖與色調呼應大塊的紅黃橙白，指向那不可見的太陽與超越性。意即，這位英國浪漫派畫家所尋求的昇華之美呼應的不僅僅是支撐龐德與情報局那虛幻但真誠的愛國意識，同時也指向霓虹都市中流光幻影的擬像。這一視覺的主題同時縈繞著澳門的場景與最後天落莊園的蘇格蘭風景。透納畫作當中被縮限的人與物正是他表達人類面對毀滅或超昇的無力，這呼應到情報局與其對抗的陰影與幽魂。曼德斯對於視覺協調、平衡與對稱的直覺，是在當代導演當中難得的特質，也是諾蘭一直以來缺乏的東西。

2.這引領我們回到那庸俗且刻意的開頭。山姆曼德斯指向了數部經典作品：獵人之夜、迷魂記與上海小姐。其中最重要的便是上海小姐當中的鏡象迷宮。為何？在龐德追捕職業殺手至上海時，他尾隨殺手進入了都市叢林中某棟高樓。在這個場警當中，導演在影像身處安排了不停幻動明滅的霓虹與銀幕，強烈的光芒將主角在場景當中的身影剪成了黑影。配上數道前景跟後景之間的玻璃帷幕，將主角與影像深處敵手的影像碎裂成一塊塊的陰影，融入或浮出於光影之間。上海小姐成為地域的上海，而鏡像迷宮不再封閉而流散於都會之間。順帶一提，龐德跟伊芙（黑人女探員）做愛的場景被煙花燦爛所凝縮，這是希區考克《捉賊記》的經典手法。

3.有一幕讓我印象深刻的畫面是希維爾將嘴巴裡支撐口形的骨架取出時，他的頭顱與面相像是有白骨浮出。這當然是另一個小小的視覺線索，呼應到他送給M小姐與Q先生的訊息當中。但同時這半生半死的狀態正說明了為何他既是天才犯罪者又如此的易怒與狂躁。在中國的小島上，他輕易地取了情人的性命，展露他殘酷無情的一面。不過別忘了，龐德在這裡也用「浪費了好酒」一句來回應，絲毫不在乎逝去的生命。然而透過希維爾在監獄裡與M對話的一幕與視覺的呼應，觀眾在影片的後半部可以明瞭他為何想要與M小姐一起共奔黃泉，而不是像要完成目標那樣除掉M。

在這就不挑剔劇情上的一些有問題的地方，如節奏、角色的重要度與戲份、還有稀鬆平常的追逐戲。我覺得這些問題基本上無傷大雅或說瑕不掩瑜。

3.5

这篇影评可能有剧透 Call me by your name，又名《两杆负心汉》，《我的叔叔奥利弗》，由提摩太·克莱德曼和靠划赛艇考进研究生院、研究运动神经损伤按摩疗法的博士生艾米·汉莫主演，是一部AirBnb原创广告。游泳，远足，在villa的树荫下高谈阔论。如果有痛苦，就享受其中，如果有欲望，就尽情挥洒...  (展开)

        本来已经不想吐槽国产可怕片，但知乎上那些从业者的回答实在让人忍无可忍，所以遇到烂片还是必须站出来掌掴。
        片方打出这样的宣传语“国内首部医院闹鬼题材恐怖电影”，符合国产烂片十大特征之一，第四大特征：标榜是“我国首部”、“亚洲首创”、“世界首例”（你妹，某某病毒的赶脚！）、“宇宙最强”诸如此类形容词者。像“中韩首部合拍3D”、“首部怪物电影”、“首部水下鬼电影”、“首部盗墓电影”、“中国首部盗墓喜剧电影”、“首部限制级电影”、“首部洞穴大片”（别想歪，此洞非彼洞）、“首部时尚电影”、“国内首部热血励志喜剧”、“国内首部密室杀人推理类型电影”、“十大灵异事件之一改编”等等，都属于此类。
        本片主演有白歆惠、罗家英，符合国产烂片十大特征之一，第十大特征：二三线香港或台湾演员搀合的片子。
        PS：而且这也不是“首部医院闹鬼题材”，13年就有一部《电梯惊魂》（片名是电梯，实际都是医院的故事），虽然片子也很烂，但我还是记得有大S的前男友蓝正龙。
        另外，我只看了剧情简介和预告片，但不妨碍我的评价，就预告片那样子，又是直接快进到最后几分钟，听几句旁白，看一条字幕就可以扔进垃圾桶的东东。
        这几年能吸引我从头到尾认真看完的国产片可怕片寥寥可数，今年更没有一部，但我看《潜伏2》、《黑祭司们》、《屏住呼吸》等却是欲罢不能。有好片绝对支持，还买票支持，欢迎国产可怕片的编剧导演们用好片来打脸，有种你就来！

电影《青春的脚步》背景资料研究
  电影《青春的脚步》出品于1957年，当时的社会大背景主要是：
1 国际背景：1956年2月份，赫鲁晓夫在苏共第20次代表大会的报告中对斯大林的领导提出异议，苏联的这一事件对社会主义国家引起不少的震动。
2苏共二十大促使中共中央就过去强调苏联经验的做法进行反思，转而探索适合中国国情的发展道路，毛泽东就此及时提出：“十大关系”以期缓和政治矛盾。
3 1957年，毛泽东发表《关于正确处理人民内部矛盾的问题》的长篇讲话，3月份通过“宣传工作会议上的讲话”，鼓励“一切立志改革的志士仁人”以“舍得一身剐、敢把皇帝拉下马”的精神向共产党提批评意见。在近半个月的时间内，毛泽东为鼓励“大鸣大放”，在京、沪等地对各地干部至少讲了九次话，批评老干部中有90%对“双百”方针有抵触。
文化背景主要是：
1文艺创作的活跃时期 ；知识分子的春天
    1 ）1956年1月，中共中央召开“知识分子会议”，周恩来指出，经过“思想改造”后的知识分子已经是“工人阶级的一部分”，是国家建设不可缺少的力量。同时，为改变科学落后的状况，会后又号召“向科学进军”。
    2 ）“十大关系”在文艺问题上针对提出“百花齐放，百家争鸣”。
3 ）中共中央宣传部长陆定一提出民众有“独立思考的自由”和“宣传唯心论的自由”。
 总结：建国以来的几次运动使知识分子已经有所顾忌，但是经反复动员，1957年出现了中国历史上空前热闹的“鸣放”局面。在这种大气候下，电影界的创作活动又空前活跃起来，一改建国以来以反映革命战争的电影占主流的局面，大量反映现实生活原貌、针砭时弊的影片呼之欲出。
    4 ）上述“大气候”使1957年筹拍生活类影片成为主流，像《探亲记》、《寻爱记》、《幸福》等。这些影片都围绕家庭、爱情、婚姻这些每个人一生中都会遇到的生活矛盾和纠葛展开，影片都侧重表现劳动人民，最终的结局都是共同的事业----劳动促使故事的主人公大团圆。这些影片都是两条线，新旧思想对照，侧重反映一些党的干部、工人存在的落后思想，歌颂无私的奉献精神和没有一丁点杂质的道德品质。
     2 政治形势变化；社会矛盾多
1 ）“大鸣大放”的整风运动在1957年4月展开，《青春的脚步》开拍于5月10日。也就是在这一天，罗隆基在中共中央统战部召开的座谈会上说，文教机关中青年党员不应该也不能够领导老年的旧的高级知识分子，“无产阶级小知识分子同小资产阶级的大知识分子是个矛盾。”
     2 ）5月15日，毛泽东写了一篇供党内干部阅读的文章，称“事情正在起变化”，指出“最近这个时期，在民主党派中和在高等院校中，右派表现的最坚决最猖狂”。“我们还要让他们猖狂一个时期，让他们走到顶点。他们越猖狂，对于我们越是有益”。
     3 ）6月8日，全国开展了“反右派斗争”，在“大鸣大放”中“针砭时弊”的知识分子统统被打成“反党反社会主义的资产阶级右派分子”。
     4 ）针对这种变化，讨论，结果认为“整风运动是我党既定不变的方针”。反右斗争是为了防止资本主义复辟，电影创作和其他文艺作品，重新审查，引出知识分子思想改造的问题。
     5 ）当时存在的社会矛盾多，这些矛盾在意识形态领域被对立起来，最终成为一种对立公式：左派=无产阶级=体力劳动者=人民，右派=资产阶级=脑力劳动者=人民专政对象之一。
   总结：在上述背景下一部电影经历前期剧本、中期拍摄、后期制作的过程可想而知是很艰难的，也昭示了一部电影顽强的生命力。
 剧本更改始末
1 正式剧本梗概：
某民用建筑设计院正在开展工人住宅标准设计征稿，该院技术员肖平和他正热恋的爱人、技术员林美兰也积极参加了应征设计工作。美兰在设计中，过多地追求外表的豪华与美观，而忽视了经济、实用的原则，肖平对此提出了意见，但由于美兰的自负，她拒绝了肖平的帮助，导致了两人感情上的危机。肖平只好托请自己的表哥，该院设计室主任彭珂对美兰的设计予以帮助。在彭珂的帮助下，美兰的设计图很快就完成了。征稿图纸预展时，美兰获得一些同志的好评。因此美兰非常感激彭珂。可是彭珂帮助美兰是别有用意的，当彭珂正面向美兰求爱时，美兰一时惊疑不解，彭珂已是一个有妻子儿女的人，而美兰又爱着肖平，特别是同屋好友静文告诉美兰，肖平是如何关心着她的设计图时，美兰更加感到内疚，因而她主动与肖平解除误会，二人又和好了。美兰的设计，由于没有根本改变原来华而不实的思想，所以在讨论会上大多数同志提出了相反的意见。肖平为了对国家负责，对自己的爱人负责，也指出了美兰在设计思想上的错误。这使美兰的自尊心、虚荣心受到很大打击，她对肖平产生了极大的不满与气愤。彭珂乘人之隙，向美兰进攻。寻求安慰的美兰倒向了彭珂一边，她的失足，不仅自己痛苦，也给彭珂的妻子、该院资料员淑芳和肖平带来了苦恼和不幸。彭珂与美兰的关系继续发展着，在一次设计院组织的郊游联欢会上，淑芳和肖平偶然发现了这一事实。而彭珂不仅不承认自己的错误，反要逼迫淑芳离婚，淑芳在忍无可忍的情况下，决心离家出走，但在年迈的婆婆和年幼的儿女面前，她强忍着痛苦留下了。不久，美兰怀孕了。彭珂为了顾全自己的名誉、地位，为了逃避在道德上的谴责，让美兰服药打胎。这时，美兰终于看清了彭珂的丑恶面目，在悔恨、羞愧中，她吞服了大量的打胎药，幸被静文发现，送医院急救，美兰才免于生命的危险。美兰出院后，她只感到无地自容，没有勇气再见到同志们，对自己的未来失去了信心。经过领导和同志们的严肃批评和教育，她终于认识到自己严重的资产阶级思想，决心振作起来，重新做人。彭珂的道德败坏，激起了群众的公愤，终于依法惩办。肖平和许多同志就要到青海参加祖国的建设，当他们动身时，美兰前去送行，肖平仍以同志的友谊勉励美兰，要她鼓起勇气，改造自己，和大家携手前进。
正式剧本以三角恋爱故事和婚外恋故事作为叙述策略和镜像，来表征国家意识形态是如何通过爱情的选择（既合理又合法的选择/不合理不合法的选择）这一私人领域而顺利抵达“主体”，从而完成对国家所需要的合法的、理想的新人的形构。
2 初创剧本
原名《生活的教育》，初创主题是通过女主人公美兰的堕落来批判资产阶级思想情感，树立共产主义道德品质。在《生活的教育》中，静文的父亲高主任是一个老干部，作为一个单位党组织的负责人，他对彭珂的错误进行了严肃的斗争；静文是团支书、党员，也对美兰的“堕落”进行了批评；彭珂是一个党员、转业军人。故事的结局是彭珂最终蜕化变质，美兰受到舆论谴责，男主人公肖平和静文结为夫妇。原初剧本是一个“善恶有报”的大团圆故事。
这个版本的剧本更偏向当下泛滥的偶像剧的情节安排：在跋涉一番情感的征程之后，才发现真爱就在身边，最后大团圆结局。
3 《青春的脚步》改编后其中一个版本
重点放在背叛婚姻家庭后的一对男女----林美兰和彭珂的心理矛盾和自我谴责上，彭珂最终因获得妻子的原谅而回到家中，彭珂妻子不希望婆婆责骂丈夫，反而为丈夫含泪做饭，这符合中国女人的个性和隐忍的品质，实际是能引起更多的观众的共鸣的。
 批判始末
1958年，“三面红旗”开始影响到社会生活的方方面面，波及到电影艺术创作中，从选材和思想立意，都要完全符合“三面红旗：的思想路线，稍有偏差，立即会被当作对“主流话语”的对立面而否定，成为必须拔去的“白旗”。同时，“百花齐放、百家争鸣”的方针依然被主流话语所肯定，电影顿时失去方向，无所适从。
 1 ）1958年4月，中央政治局候补委员康生视察“长影”，点名批判《青春的脚步》、《球场风波》、《花好月圆》等影片是“头脑不知何处去，渣滓依旧笑春风”，提出要在银幕上彻底清除所谓资产阶级思想和修正主义思想。
2 ）鉴于《我们夫妇之间》描写干部家庭的矛盾而被批判的命运，《青春的脚步》在改编中已回避这个问题，但陈荒煤在《人民日报》1958年12月2日《坚决拔掉银幕上的白旗》一文中特别指出 导演把原作中党员的称号都取消了，不论是好党员还是坏党员。这丝毫也不能说，导演在维护党的利益。
3 ）为让电影工作者进一步认识到中国电影的方向问题，1958年5月，《文汇报》刊登《电影必须反映党的风格》，再次肯定以政治为目的的文艺方向。
1 电影，必须是党组织和党员形象的重要载体
 1958年第4期《百花》杂志 《对影片<青春的脚步>的几点意见》认为影片没有突出党的领导，没有具体表现是因为组织的干涉才为婚变中的男女当事人找到正确的人生方向。在体现党员党组织的党性原则上表现力度不够，
 1958年第16期《中国青年》刊登的耿西的《让青年追求什么样的爱情？----评影片<青春的脚步>》一文中特别提出，这场婚外恋中将彭珂送交法院，使美兰在团的会议上进行自我批评这一结局，并非最完美的结局，因为。“艺术作品里，并不能只靠法律解决问题，否则只要法院好了，要艺术作品干什么？”
2 电影，必须以社会主义精神教育人民
1958年第4期欧阳英《谈<青春的脚步>中的肖平》要求“肖平”这个人物必须要对自己的恋人美兰的思想有认识并批判，因为“肖平”是一个正面人物，是社会主义新青年，这个人物必须完美的体现社会主义精神，他在任何问题上都必须表现得完全正确，在伦理问题上则必须克服一般人的七情六欲，以一个战斗者的形象去面对爱情、婚姻中出现的问题。
4 )批判结果：此后，中国不多的几部伦理片，尤其是家庭伦理片，回避了社会、家庭中存在的主要矛盾和人生问题的复杂性，几乎都着力于以一个说教者的面孔，通过影片去赞美人的美好心灵；或者结合中国固有的传统美德，去肯定对老人的尊敬，去颂扬谦逊和舍己为人的美德，并以此赢得观众欢迎。这种类型的单一，直到现在尚未被彻底打破。
主创人员说
苏里：《青春的脚步》导演之一，胡苏向严恭推荐了薛彦东的剧本《青春的脚步》。这个本子不属于儿童片, 是一个反映新中国成立初期关于道德问题的剧本, 有一定的现实意义。苏里拍《哥哥和妹妹》 已经完成, 儿童片创作组的另一部戏《皮包》也即将杀青。儿童片创作组担心一时无戏可上, 摄制组被厂里借调拍别的戏, 他们要再组织摄制组就难了, 决定拿 《青春的脚步》应急, 先把摄制组占住再说。严恭就联合苏里拍了《青春的脚步》, 他们说好这部戏以严恭为主苏里为副; 下一部戏两人继续联合导演, 由苏里为主严恭为副。
1957年10月出品、苏里和严恭联合导演的影片《青春的脚步》, 命运可就没那么好了。此片适逢电影界开展银幕拔白旗运动, 成了地地道道的银幕“白旗”。20世纪五六十年代, 中国银幕是工农兵一统天下。《青春的脚步》 不仅写了知识分子, 而且涉及道德领域, 涉及今天看来也是敏感的婚外恋和第三者问题。这在充满工农兵题材的长影, 既前卫又另类, 受到批判就是自然而然的了。
康生的话加重了《青春的脚步》 问题的严重性, 厂里开展了对影片的批评。为了认识问题, 厂里要严恭一时不要外出。虽说导演还有苏里, 可是因为他筹拍《红孩子》而退出《青春的脚步》组, 严恭承担的责任就多一些。这时, 山西作家马烽写了电影剧本《我们村里的年轻人》, 由编辑处交给了严恭。因为严恭拍过马烽的剧本《结婚》, 和马烽熟悉。厂里认为, 一边挨批一边出去拍戏, 显然不够严肃, 于是决定严恭暂时不要上戏。在这种情况下, 严恭忍痛割爱把剧本交给了苏里。
严恭：《青春的脚步》导演之一，主导演，儿童片专家。《像诗一样真实—严恭自传》
薛彦东：《青春的脚步》编剧，剧本之所以能拍成电影：主题积极, 题材新颖；陈荒煤： 这样的题材要开拓。“大鸣大放”期间：被批“资产阶级名利思想, 写毒草剧本” 。1958 年4 月, 康生在制片厂厂长座谈会谈话中说: 在中南海看了 青春的脚步! 印象比较深, 那个片子给人印象是, 好像世界倒退了四十年……” 康生又说：“ 我看长影这些人……受修正主义思潮冲击很厉害……总之一阵大风浪来了, 头脑不知何处去, 渣滓依旧笑东风。” 1958年5 月在“创作跃进会”上, 我和严恭导演对《青春的脚步》 进行了检查，用阶级观点分析人物, 以往我是没有的。我的检查中居然提出用阶级观点看待彭珂的错误性质, 说明我在“反右” 斗争中被改造得“进步”了。“文化大革命” 前夕, 在文艺界江青先拿电影开了刀!1965年在谈电影歌颂与暴露问题时, 《谁是被抛弃的人》《 青春的脚步》《布谷鸟又叫了》《 抓壮丁》《桃花扇>等一批被解放不久的影片, 又重新被她扣上“反党反社会主义的毒草”影片的帽子, 打入灾难深渊。
王人美：饰演淑芳，一个忍气吞声的贤妻，后背丈夫抛弃。“夏天，反右运动全面铺开。《青春的脚步》拍摄工作勉强完成”。
对影片的评论：
1 《一部虚伪、歪曲青年精神面貌的影片》兰州大学 刘战功 《中国电影》1958年第09期
2 《青年们谈<青春的脚步>》 艺军 《中国电影》1958年第09期
3 《“青春的脚步”批判—用什么来教育青年》辛欣 《中国电影》1958年第09期
4 《腐朽的道路，低下的情操》关智杰 《中国电影》1958年第09期
5 《怀念50年前的“小资”电影》刘心武 http://www.sina.com.cn 2005年04月21日08:41 南方日报








【参考文献】
[1]祁晓萍：《香花毒草：红色年代的电影命运》，当代中国出版社2006年版
 [2]王霆钧《苏里及他的电影( 之一)》《电影文学》2010年第9期
 [3]王霆钧《苏里及他的电影( 之二)》《电影文学》2010年第13期
 [4]王霆钧《苏里及他的电影( 之三)》《电影文学》2010年第21期
 [5]薛彦东《我从影经历之一瞥》《电影文学》2011年第9期
 [6]王人美《我的成名与不幸》上海文艺出版社 1985年
 [7]刘战功《一部虚伪、歪曲青年精神面貌的影片》兰州大学，《中国电影》1958第09期
[8]《青年们谈<青春的脚步>》，艺军，《中国电影》1958年第09期
[9]《“青春的脚步”批判—用什么来教育青年》，辛欣，《中国电影》1958年第09期
[10]《腐朽的道路，低下的情操》，关智杰，《中国电影》1958年第09期
[11]《怀念50年前的“小资”电影》刘心武 http://www.sina.com.cn 2005年04月21日《南方日报》

茧子的人设：没有理想、一无所能、公司倒闭、求职受阻……连自己的婚姻都显得“身不由己”。因此，茧子当得知自己可以穿越时空，甚至改变历史的时候，内心是动摇的，尤其是和信长近距离接触后，她希望改变历史，一方面是对信长产生的爱意，而另一方面也是为了改变自己的命运，...  (展开)

       不同于那些我们经常看到的阳光热血的台湾电影，《念念》很潮湿，忽然的一个时刻心就像是浸在了水里，巨大的浪，深邃的海，充沛的雨水，探索着未知的美人鱼，那种刚刚好的冰冷和怅然宁静地湿润了时光。
       看罢电影，再来听刘若英的《念念》，忽然懂了。我想《念念》应该是个动静皆宜的词吧，故事里的人都一直念念不忘，同时又被执念纠缠。他们一直探索着出路，当他们与自己的过去和解，也终于获得了难能可贵的自由。
       《念念》充满了各种意象，贯穿始末。育美一直在画圈，暗沉的颜色处理彰显着压抑但又躁动的情感。美人鱼离开美人鱼宫去追随一道美丽的光的传说，把一个并不新颖的子女与父母羁绊的故事润泽得充满色彩和深度。电影里的每一个人都一直在寻找答案，他们充满不安和疑惑，我们见证着他们的彷徨和无助，每个人的心结都与他们的童年成长有关。终于，他们不再逃避，回望过去，这些离散的人和关系忽然有了联系，他们在挣扎中获得成长，而我们也感到释然。
       与现今大多只知道跟风贩卖粗制滥造的青春回忆的导演相比，张艾嘉脱离了自己可以信手拈来的类型，进行了更为深刻的探索，这种静下心来的思考非常珍贵。电影的观感非常独特，总觉得有些民族风情，而有些光影的处理非常有油画感，通透的海水，摇曳的烛光，昏暗的老街，古旧的食肆都成了表达最好的媒介。《念念》着眼于人物内心，自然会让一些沉下来的心觉得欣喜。
       故事的背景是绿岛，导演为电影加入了作家沈重这一个朦胧但是深刻的线索，虽然并不是浓墨重彩，但让电影变得不只是肤浅的个人小情绪，而多了些对于历史和社会的关注，电影顿时变得立体起来。他的作品《有罪》可以有几重解读，可以是他对于自己在绿岛岁月的思索，也或者是他对于育美母亲的歉疚。
       这样安静冷清的电影在燥热的当下尤为难能可贵，幸好依然有人喜欢。美人鱼的故事隐去了《海的女儿》里残酷的部分，那种对自由纯粹的追寻非常动人，这也是《念念》除却对亲情的表达外让我更为动容的部分。很多年前就很喜欢充满灵气的李心洁，现在的她依然在张艾嘉的电影里，但已经是努力摆脱命运的母亲，她有她的无奈和失望，但依然勇敢。据说电影里育美的画其实源自李心洁，忽然就觉得自然而然了。
       《念念》的宣传曲是《爱的代价》，那些在多年以后依然能够再次触动我的歌词与电影非常契合，多年后再次听张艾嘉的演绎，听到爱之广阔，也听到存在于世事无常里的一个安静小世界，《念念》几乎是具象化了的《爱的代价》。很多人说《念念》是那种很常见的台湾文艺片，但我依然能感受到它的与众不同，它需要你走进它来交换更多感受，这种需要思考才能获得的体验也更为宝贵。当然，这是我在电影院看到的第一部张艾嘉导演作品，自然会偏心一些。
       《念念》的票房和排期甚是惨淡，它的淡然淘汰了只渴望从电影中收获热闹的观众，但一旦接近它，你自然能感受到那份清凉，而这份清凉足以宁静这燥热夏天里的一刻时光。

2015年，初遇《夏目友人帐》，清新的森林，干净的少年，千姿百态的妖怪，人间冷暖的故事。 整个动画给人一种“干净温暖”的感觉。 以至于如今都出到第六季了，我们依然孜孜不倦地看下去。 此生无悔入夏目，来世愿做帐中妖。 这句感叹当真发自肺腑。 随着《夏目友人帐：缘结空蝉...  (展开)