《老爸的爱情》是一部绝对的苦情戏，同时也是一部励志剧。这部剧集不是当下最流行的那种华丽丽的时尚生活戏。云集了众多实力派演员何冰、阎学晶、李菁菁，还有凭《爱情公寓》一举成名的陈赫。跟看了几集后，觉得很有看下去的欲望，一是剧中每个人细致入微的表演，二是剧情里没有偶像剧里那样空泛的华丽丽，而是以情动人：父女心心相惜的感情、邻里间由陌生人到似亲人般的情感……在看这部剧时都觉得心里暖暖的。暑假时有太多电视台选择空洞的偶像剧，但殊不知观众需要这样温情万分的剧，来让我们继续在这个残酷的现实中生活下去！

老盛因为酗酒问题，丢掉了工作、让女儿失去了双腿、老婆扔下他们走了，在艰辛的生活中，他从别人的眼光里、还有难过的女儿那里感受到是时候让自己改变了，他从一位不懂事的醉汉变成能以积极乐观的心态面对生活困难的人，他的改变也迎来了他事业生活爱情的第二春，而双腿残疾的女儿也从暴脾气的自闭女孩逐渐变得开朗活泼，积极的寻找她的新生活，并且极力促成老爸与三位女人之间的恋情，希望老爸能选到自己真正的第二春。

在剧中饰演的“老盛”女儿的张佳宁，是我们所熟知的新生代人气偶像新星。在这部戏中她面临着艰难的挑战，就是只能坐在轮椅上演戏，要知道演员最重要的就是肢体动作，在轮椅上的话就只能靠面部表情和少有的双手动作来表达情绪，这无疑是高难度的。

早在《媳妇的美好时代》中，张佳宁就凭着机灵善良美丽的农村弟媳妇一角获得了观众的好感，在那部戏中她绝对是个相当励志的女孩，勤快踏实爱上进，对老人又孝顺，面对丈夫外遇也丝毫不拒怕，而反积极迎战，她演的聪慧媳妇在后半段险些抢了”国民媳妇“海清的风头。在《小姨多鹤》、《林师傅在首尔》、《蚁族的奋斗》、《钢铁年代》同样看到她精彩的演出，每个角色都很出彩，而且她的眼睛很独特，有着属于自己的独特光芒。

而在《老爸的爱情》这部戏中，她虽然只能坐在轮椅上，但你可以看到她那双灵敏机智凤眼在表达，她的嘴巴在表达，她的眉毛也适时的配合着她的情绪，跟父亲一样，她从第一集开始时那个歇斯底里的任性的女孩变成后来阳光积极生活的乖女儿，这样的转变让观看的人都对她产生了怜惜和佩服。

现在新生代的女演员很多，要突出重围，就必须有个性有特色，并且踏踏实实的去演戏，凭角色赢得观众喜爱才是王道。张佳宁是位很有灵气的女孩，从她灵敏睿智的眼神里就可以看到她的未来之路必定大大的好！现在《老爸的爱情》已经播到20多集了，倒霉老爸和身残志坚女儿的痛苦生活也在缓缓的结束，他们凭着自己的努力和坚持，即将迎来更好的生活，还是会有什么新的困难在前方等着他们，只能继续坐守电视前守候了！

自是年少时。

关于安乐，可以分为3个部分。第一个是黄金峡被袭击之前，第二个是去瓦石城之前，第三个是高潮部分，也就是到了瓦石城以后。

第一部分的安乐就是一个从小在黄金峡长大的懵懂少年，有干爹，有疼他爱他的长辈，也有他喜爱的女孩。懵懵懂懂的安乐就生活在这世外桃源中，没有烦恼，更没有料到以后的那些风风雨雨。无论是对干爹善意的调侃，是面对喜爱的女孩时憨厚羞涩，还是面对柳爷时的胆怯，这样的少年，足以让人忍俊不禁，心生欢喜。
如果说第一部分的安乐更多的是稚气，那么第二部分的安乐似乎总有点淡淡的忧伤。自己从小的世外桃源被一次又一次地摧毁，是自己亲眼看着那么多亲人丧命，更是自己把一坛一坛的酒往下扔。熊熊烈火中，扬起的浓烟模糊了视线，却遮不住少年那双慢慢染上坚定和成熟的双眼。第二部分中的安乐正在成长。从稚嫩无知，到坚定无畏，这样的变化从他的眼眸中透出，一样的清澈，却不复幼稚。
第二部分中，安乐和柳絮的感情被加大了描写。比起细帘和猫老板那似有若无的感情，安乐和柳絮的感情充满着年轻的单纯美好，还有那种青春特有的无知无畏和义无反顾。山间，瀑布，河水静淌，当少年少女背靠背而坐时，空气里流动的除了暧昧，还染上了一层悲伤。少年虽稚嫩，但面对家园被毁，时局动荡，他也有男人的责任，他也有属于他的执着。前方是一条不知生死的道路，而后背却靠着自己心心恋恋却一直没开口的女孩。女孩的俏皮打破了两人间的沉默，面对不停变换着角色的女孩，少年却是一如既往的朴实与真诚。不能给你荣华富贵，但我会对你很好，一生一世。那双眼眸里，透漏的有对女孩深深的爱恋，有对女孩生生世世的承诺，也有对前路的不安和对女孩的愧疚。他没有办法知道未来会发生什么，明天开始，他的世界将会改变。可是他是少年，他有着恐惧迷茫，还有着满腔热血，那样无畏，那样坚定地相信着——他会回来。在黑夜中，面对着柳父，还是有着一丝胆怯和卑微，但这时的少年，再也不会惧怕，因为他已经坚定了信念，无论是对女孩的承诺，还是对前路的无畏。还是那样的憨厚淳朴，语气中是从未改变过的青涩，但眼中，却是从未有过的坚定和勇敢。少年，安乐，已经成长。
第三部分的安乐经历着更加令他悲伤的事情。青涩少年，终究不是江湖中人，面对四面的敌人，终究招架不住。一次次被踢倒，一次次的滚打摸爬，又在柳爷的提醒下一次次挥剑，本以为生命就此结束，眼前却突然出现那一抹深受重伤却毫不犹豫挡着原本应该落在他身上的剑。慢慢倒下的高大身影，是一如既往地挺直，伴随着的是那一声撕心裂肺的“柳爷”。那一刻的安乐，究竟是怎样的心境，我猜不透。只是那双眼睛里透出的巨大的悲伤与不可置信，让人不禁鼻头酸涩，喉咙哽咽。那个明明温柔却一副严肃严谨的人，那个让少年跟紧他的人，那个，他爱的人，的父亲，就那样，为了保护他，倒在少年眼前。这种震撼，无疑在少年的心上划下了重重一刀，力道丝毫不亚于身上受的伤。于是，当安乐大喊着“我要为柳爷报仇”，毅然抱着炸药冲上教堂的时候，显得意料之中。就是那样的少年，有点冲动，更多的是满腔的无畏与冲劲。在最后的对战中，少年终究是敌不过，被甩出窗外，再一次以为他的命将如此。最后的最后，却在回程的车子边，看到他一如既往的清澈眼眸。
那双眼眸，始终贯穿着少年安乐至今为止的所有经历。从最初的稚嫩无知，到后来的坚定无畏，再到最后的成熟。从开始到结束，一直都是清澈见底，在他黝黑的脸庞上仿佛就是钻石，只是这颗钻石不断地被打磨，也不断地显示出更加美丽的形状，越来越耀眼。正如少年安乐。

关于李炜，首先不得不说，安乐这个角色真的很适合他。从形象到气质，感觉李炜就是安乐，安乐就是李炜。
整部电影中，有几个场景让我记忆非常深刻。
第一个是李炜第一次出现，和干爹在车上。我特别喜欢他在调侃干爹时那个斜视他的眼神。感觉就是他和干爹之间那种特别自然又特别舒服的气氛。
第二个是安乐第一次去找柳絮的时候。被柳絮用玉米砸中，回头的那种憨憨傻傻的神态，真心让人忍俊不禁。但第一次面对柳爷时，从最初以为是柳絮的那种兴奋神态，到看清楚之后的那一瞬间的愣神，再是羞涩胆怯，最后是柳爷被淋是的落荒而逃。整个过程，尽显安乐的单纯美好和憨厚淳朴，与之后成长的安乐有着鲜明的对比。我很喜欢李炜这一段的表演。也许他的性格里本身就有着那样的羞涩和稚嫩，所以呈现出来的效果非常自然，感觉他就应该这样做一样。
让我最深印象的还是安乐和柳絮还有柳父的几个片段。
在去瓦石城之前，安乐与柳絮在山间的那段对戏，我是打从心里地喜欢，也是在那一段看到李炜不同往日的演技。彼时的安乐，是怀着对未来的惴惴不安，对柳絮的情深意切，这些情绪，都透过李炜的眼睛表现出来了。在说“我不希望你年纪轻轻就成了寡妇”时，低垂着眼，语气落寞，无奈满溢。在说“我会一辈子对她好”时在说“等我回来就办喜酒”时，满眼的欢喜与自信，是那样坚定地相信着自己会回来。在说“那你会答应吗”时，满脸的急切，不安又期待的神情，让人不觉莞尔。从不安迷茫悲伤，到坚定无畏，再到被捉弄时的无奈又宠溺，这一切，都能在李炜的眼神里感受到，赤裸裸地，表露无遗。
除此之外，还有安乐面对柳父时的场景。黑夜里，面对柳父的质问，那双眼眸却是闪耀着清明。眼中是对柳絮的承诺，也是对未来的无畏无悔。这样坚定的眼神，真心被震撼到了。平时就被李炜那双清澈的眼睛吸引着，现下再加上电影中的情节，心中涌上的是一份坚信，对安乐的坚信，也是对李炜的坚信。
最后是安乐和柳爷打斗的场景。在柳爷的提醒下，不断挥剑的那抹身影，动作生涩地让人不禁为他捏把汗。也许是李炜第一次拍打戏，也许是为了配合安乐的角色设置，看上去毫无章法的武打，却无比自然。因为安乐就应该是这样，这样的青涩。而柳爷倒下的时候，我再一次被李炜的眼神震撼。从中流露的震惊与悲痛，还有那一刻的呆愣，让观者也为之动容，身同感受。

就像上文说的，关于安乐，他的眼神是贯穿了他的所有经历。而给我印象最深的，也是李炜的眼神。在这点上，我觉得他表现得很棒。
也许是第一次拍电影，李炜在有些时候表现得稍显不自然，但幸运的是，他的生涩正正符合了安乐的设置。
同样青涩的少年，在各自的经历中慢慢成长，逐渐强大。

费穆的《小城之春》与众多同时期的影片最不同的是，影片所带有的意识形态色彩较淡。在《一江春水向东流》等众多表现战乱后社会生活的电影中显得格格不入，于是到了80年代才渐渐被大众所看到，如今这部电影更已经成为中国电影界公认的经典性作品。下面就来看看其体现的电影特色。

  
一．意境的营造

影片名叫《小城之春》，本应是一幅叫人遐想联翩的春意盎然的美丽图画，但是作品的内容却是令人伤感之作。这伤感不单单靠故事，靠语言，更要依仗场景的营造来表现。

费穆在这一点上有着惊人的创造力和洞悉力，他所采用的众多景象，无论是自然的抑或社会的，都隐含着一股伤春之情。据编剧李天济所说，费穆是按苏东坡《蝶恋花·花褪残红青杏小》词意境和韵致构思全片视听形象的。词中写道，“花褪残红青杏小，子燕飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑。笑声不闻声渐消，多情却被无情恼。”词境中的哀怨感伤，黯淡怅惘，化为《小城之春》的淡墨山水小品。“色淡而隐然可见内里颜色，味苦正如离乱年代坎坷人生”。 费穆说，“必须是使观众与剧中人的环境同化，如达到这种目的，我以为创造剧中的空气是必要的”。此中“空气”，即为“氛围”。影片的开始，是一组广角镜头的长镜头。将这个衰败的小城盎然的春意显露出来，也暗暗反衬出人物内心的孤寂与落寞。而故事发生的主要场景——戴礼言的家，也是一片残垣断壁与蓬勃生机的交融。观完全片，经常令人感知那片茂盛的枝丫花草，带着满心的生的欲望，却只能徒然杂乱的生长，无人理睬，无人呵护。只有花草树木之间相互的纠葛，诉说同类的怜悯与无奈。这正好与主人公周玉纹相仿，年纪正是风韵十足之时，年轻貌美，却与丈夫戴礼言没有夫妻之实。她的美丽其实便是小城中花草孤芳自赏的写照。无人欣赏，于是整日游荡在残败的城墙之处，盼望有人欣赏，盼望有人关心。内心的苦闷与寂静，其实是如同花草一般，无人可诉，也无从说起。而戴礼言何尝不是如此，按照影片看来，他应当是戴家的独子，却眼睁睁看着家产在战争中败落，只剩得残羹冷炙。奈何自己又无法振兴家族，于是终日郁郁寡欢，徘徊在自己的衰败花园中。在老黄寻找戴礼言的一场戏中，镜头随着上推透过破坏的墙壁，看到做在一片废墟中的戴礼言。这一推有着柳暗花明的意味，在这样一个没落的家庭，有着这样一个杂乱无章的后花园，主人公空对着衰败景象。既展现了人物无奈的内心，又在空间上加深了景深，使得二维画面上的纵深感加强。
二．视听语言的运用

电影是视听语言的艺术，不同于文学不同于音乐绘画，它是一种独特的艺术形式。而这种艺术形式的表现方式，即是视听语言。

然而费穆在这一点上似乎并没有更多倚重画面的功能，反而强调人物旁白在情节推动中的作用。周玉纹在片中的旁白之多令人乍舌，无论是开篇时内心空虚的自白，还是她与戴礼言不合后的心境，抑或是章志忱到来后她内心的疑问，都由她的旁白完成。个人认为这是有悖于视听语言的运用。画面的推拉摇移以及蒙太奇的剪切绝对可以构建一个具有逻辑性的完整段落，演员的种种表情与肢体语言对于情节的提示也有着莫大的作用。然而此片中大量女主人公内心的独白以及旁白的运用，个人认为破坏了导演极力营造的哀伤氛围。比如周玉纹在想章少爷是否是自己的初恋情人时，若去掉内心的台词，表情与动作其实已经提示了她内心的波澜。依靠语言说出自己内心的猜疑时，那种犹豫的美感在一定程度上就得到了破坏。再比如周玉纹与戴礼言争吵后的一场戏，周玉纹回到自己的房中时，“推开自己的房门”，“坐在自己的床上”，这些个人认为有些话实在是不说为好。

在音乐的运用上，本片堪称经典。在表现妹妹的活泼可爱时，跳跃的音乐随着房门的打开，随之出现了活蹦乱跳，满脸单纯笑容的妹妹。音乐更是随着她的步法以及动作展开，是典型的“米老鼠音效”。而在展现周玉纹与章志忱的关系时，音乐成为不可获缺的重要因素。在妹妹歌唱“可爱的一朵玫瑰花，赛过玛丽亚。那天我在山上打猎骑着马儿，正当你在山下歌唱婉转如云霞。歌声使我迷了路，我从山坡滚下。哎呀呀，你的歌声婉转如云霞。强壮的青年哈萨克，依万都达。今天晚上请你过河到我家，怀抱你的马儿带着你的冬不拉。等到月儿升上来，拨动你的琴弦。爱人呀，我俩相依歌唱在树下。”时，章志忱的眼光一直不曾离开周玉纹的身影。我们无从探究两人之前的恋情究竟如何，但从这首新疆情歌中，也许我们可以猜测当年两小无猜的两人青春忘我的相爱场面。当然，我们更是可以看到，章志忱在这多年以后，对周玉纹不变的念念不忘与满怀深情。在四人出游的一场戏中，妹妹唱起了《在那遥远的地方》。周玉纹与章志忱几乎是哭丧着脸听完这首歌，他们心中复杂的感情没有出口，但随着妹妹动人的歌声，和打动人心的歌词。影片通过声画同步很好的展现了两人满心的爱意和无处喷薄的淡淡忧愁。河水不断的向后流去，如同时间一般一去不复返。然而两人心中曾经的爱却并没有消逝，周玉纹死寂的内心更是被缓缓的流水滋润，复苏起来。只是如今重新相见的两人，一个已为人妻，一个是丈夫的好友。爱情，仍然冲不破伦理道德的束缚。当章志忱喝醉时，妹妹之前唱的那首新疆情歌再度从他嘴里溢出。他含情脉脉的拉着周玉纹的手，眼里无法熄灭的爱火和难以逾越的屏障。周玉纹此刻却只能低头神伤，她不想拒绝章志忱，那是违背她的本意的。然而现实又使她迈不出出轨的那一步。欲拒还迎之际，她内心的矛盾得到很好的体现，张力十足，不扭捏不夸张，丝丝动人，慑人心魄。

镜头的调度上，费穆的使用很有讲究。在展现人际关系时，通常使用中全景来表现人们之间的关系及感情。这样的好处是，在空间上可以看到说话者的心理地位，同时从人物表情中可探究深层内心。固定镜头的使用，淡漠而有力，静静诉说着动人而伤感的故事。在这一点上，个人认为他与小津安二郎的电影有着如出一辙的淡定与勇气。似乎是直面惨淡而无望的人生，又不时透露出一丝人暖人心的情感。构图是静默与安详的，甚至让人觉得可以看到时间的流逝。在四人场面多运用横移镜头来展示空间，似乎是打开了时间的卷轴。导演运用镜头规范人们的视点，同时又不动声色的展示四人之间微妙的关系。

段落之间的切换更多运用了叠化与影黑的手法，而没有采取生切的方法。这使得电影的连贯性得到了很好的保护，同时也升华了情感，展现了时间的跨度。在影黑的使用上，通常与两人之间的感情有关。章志忱一出场便是影黑后，似乎从一开始便预示着两人之间悲剧的爱情，像是导演从一开始就在引领观众对两人的关系产生凄凉的联想。甚至可以说，影黑在电影中的使用是对两人感情的哀悼。

  
三．古典主义的爱情

《小城之春》无论是从画面到构图，意境的营造，还是人物的内心，都带有古典主义的强大浪漫情怀。故事虽然是现实主义的题材，却带着浓重的悲悯情怀。它所表现的爱情并不激烈，只是一个拉手一个拥抱，两人之间的爱情却深入人心，令人惋惜不已。这爱情看似清淡，实则浓烈，千言万语浓缩为一句话或一个动作。可以说，是依靠了细节打动人心。周玉纹与章志忱在墙头上关于“随便你”的对话便是如此。当周玉纹问“真的么？”时，我想许多人都感到一种不动声色的强烈冲击。章志忱恐怕也是如此，所以才会无言的转过身去。纵然爱情仍然存在于两人心间，然而物是人非，到底自己还有没有勇气去追求这错过的爱情？影片的爱情就这样在寂静中展现着力与美，其悲痛是绵绵无绝期的，然而却并不歇斯底里。而影片中的人物也并不是没有追求爱情的勇气，而是更多的承担了秩序，规则以及责任。周玉纹最终没有离开并不相爱的丈夫，而是在城墙上指给他看章志忱离开的身影。那种心痛恐怕是无法言说的，然而大全景的镜头似乎又在提示我们，这心痛与哀伤在天际中不过是一阵过眼云烟。小城的春天来了又走，然而爱情的春天何时才会来到？

  
《小城之春》关于道德与伦理的讨论是如今看来仍然无法解决的难题，带着全人类的思考与困惑，费穆并没有把此片拍成道德论理的捍卫者，也没有讨论孰是孰非，而是带着文人的诗意与思辨，讲述了这样一个哀婉动人的故事。这也是影片不管是在国内还是在国际都被奉为经典的重要原因。

吕麟这样一个的少年，初涉江湖，但遇到事不是他的年龄所能承受的，少年时代父母双亡，小小年纪接道德镖竟是谈生色变的天魔琴，江湖大佬个个想据为所有，生命岌岌可危。。。也许人都应该长大的，他就是在这样的环境下，一步一步成长的，他也是幸运的，虽然离开了父母，但养父对他呵护备至，一直把他养大，养父不幸去世，他生不如死的痛苦，无意中找到了失散多年的姐姐，亲人，亲情，就是这样会让一个人变得无比坚强。还有一个处处维护他，关心他的，一路伴他左右的少女，如果他懂得，他应该知道他是多么幸福。。。人生就是一种修行，感恩你所得到的，并好好珍惜，因为幸福来之不易。

作为电影之乡，法国电影在全球市场上虽然竞争力远远不如同期的好莱坞作品，但在本土不时出现一些让人惊艳的作品，如前两年叫好叫座、票房远胜于同期好莱坞高概念影片的《无法触摸》，而影片的编剧劳伦特·泽图恩，携手另一位编剧尤汉·格鲁伯，在去年年底时又推出了一部口碑不错、上座率不俗的喜剧片《火山对对碰》，影片跳脱出了一般法国喜剧片的刻板印象或格局，甚至使得导演亚历山大·科弗尔被赞誉为法国继卢克·贝松后最成功的商业类型片导演。
影片的故事灵感来自于2010年时造成欧洲空中交通瘫痪的冰岛火山爆发事件——本片的原名便直接取自于该火山的名字，而中文译名《火山对对碰》应该说是相当的契合于影片的故事风格。影片讲述一对已经离婚多年的夫妻，在女儿的结婚前夕想要前往希腊参加婚礼，但是由于冰岛的火山爆发引起空中交通的瘫痪，俩人换乘各种交通工具试图在婚礼前夕感到现场，而这对“爱乱斗”的前夫前妻，在路上也就自然的相互斗嘴、甚至还弄出了一系列的事故，不过他们还是在婚礼时终于来到了现场……
影片延续了这两位编剧的上一部合作影片《私奔B计划》的类型模式，也即将爱情片元素与公路片元素相互的杂糅在一起，不过较之于《私奔B计划》的从相互的误解到逐渐了解而走到一起的爱情故事，《火山对对碰》则是讲述一对已经从“婚姻的坟墓”爬出来的前夫前妻既不断的斗嘴乱斗，又在相斗的过程里发觉到一些当年自己心动的感觉，比如前夫哼唱着写给女儿的歌时，前妻从中感受到了当初的心动。而前夫前妻相互斗争的过程，虽然有些夸张、超现实的元素，但毕竟观众知道这是一部公路喜剧片（就像当年在内地市场大卖的《人再囧途之泰囧》），可以想象得到他们将会走到旅途的终点，可以以很轻松的心态去感受他们在路途上的喜怒哀乐，就如喜剧导演梅尔·布鲁克斯所说，“悲剧是当我切断手指时。喜剧则是当你一脚陷入露天下水道死亡时。换句话说，只要发生在别人身上，那就尽可能残忍”，于是，在影片里两位主人公经历的不仅仅是火山爆发带来的空中交通的瘫痪，甚至还有乘坐飞机差点坠毁等事故。
两位主角，也即男主角丹尼·伯恩与女主角瓦莱丽·博纳东，虽然不是传统的俊男靓女，但表演起来时则显得很自然而很搞笑。比如他们在旅馆里为了睡上铺还是下铺而幼稚到玩赏巴掌游戏的那一幕，两个大男人像孩子般，天真的、诚挚的玩着童年时的游戏，自然的带来了不少的笑点，又如他们俩相继坐上那趟宗教狂热者的汽车后的几场戏，也让人忍俊不禁。
从之前的《私奔B计划》再到这部《火山对对碰》，可以看出两位编剧劳伦特·泽图恩与尤汉·格鲁伯的赤子之心，也将男女之间的爱情纯真化，外搭幽默风趣孩子气的言行，及人在囧途，使得迷失的爱情找到了方向。而两位主角的自然化的表演，也带来一连串的让人捧腹的幽默。

人人都爱郭敬明，就像纽约城里人人都爱卡波特。一种把他当做话题，聊天的爱。

卡波特写了《冷血》，成为大作家。彼时颜值巅峰已过，尚留二三。电视机里侃侃而谈，围巾绕一圈，像五四青年。所以现在的郭敬明像极了卡波特，成功，有钱，拍封面，长相也终于成为了自己笔下精致的少年。

这种面容精致，表情冷漠，生活富足，明媚忧伤的段子活在每个80后心中，毕竟80后一代人没少受新概念的荼毒，青春期所独有的躁动与忧郁在韩寒与郭敬明这个梯队所带领的新概念作家中得到了完全的放大。但是当80后的青春掺杂上90后的笑料拿来拍成电影给00后看时，便成为了《小时代》这样恶趣味满满的产品。

《小时代》系列从2012年上映之日起，负面评价出奇的一致；很难说在《富春山居图》后，这种现象是否带一点营销的味道。然而第一部作为整个系列中质量最高的，却背负了最多的骂名。从第二部开始，郭敬明作为一个导演的野心让位于挣钱的目的，每部电影都在用粗暴的逻辑和刻意的冲突简单直接地将少男少女招揽到影院。

套用现在的热词，郭敬明是一个很好的“产品经理”，知道如何把IP变现，怎样牢牢抓住目标观众们的心，甚至能让几个明星在低年龄段的观众中再火一把，也可以将“撕”这个动词发扬光大。他甚至有一种难以置信的魔力，让所有讨厌这个系列的人走进电影院，看看到底烂到什么程度。就像之前写到的，我们喜欢谈论郭敬明，这种谈论，是嘲笑自己青春的洒脱，也是在暗证如今自己的高逼格。何况电影票也卖的那么便宜。十八块八还送可乐爆米花，然后依旧要羡慕朋友买到的票只花了八块八。

《小时代》系列的确是一套销量可观的产品，但作为“电影”来观看，影像叙事的能力几乎为零。到了第四部，观众甚至都不必再去关注撑起影片的拙劣逻辑；需要做的，仅仅就是被煽情，仿佛自己的青春真的和这部电影有关。十年的哭与笑，小时代的“时代姐妹花”都伴随在身旁。你忘记了《小时代》只是虚构，你的青春是建立在考试没考好、谈恋爱、分手、和家长斗智斗勇等等再平凡不过的小事上。

为了煽情，“分屏”这个郭敬明最显著的符号滥用成灾。当看到女主角们开始在雨中奔跑，大特写一个接一个的时候，你就会有预感，四个人一起边跑边哭的分屏镜头立刻就要袭来。但是你错了，不仅仅是雨中奔跑的四张脸，前三部里面所有的四人奔跑特写分屏轮番登场，这个本该煽情的段落却因为这样稚嫩的表现手法让人哑然失笑。当然，你可以说，这是大数据下研究观众喜好得出的排片方式。但是作为导演，却不应该在观众连好东西都没见过的情况下就将最平庸的煽情桥段塞到他们的眼前。

如果你以为分屏已经是煽情的底线，《小时代4》的另一种独门秘籍则将这个底线拉到了更低的地方。大概除了《小时代》，你也不会再看到什么电影舍得在大银幕上为一首歌拍MV了。到了第四部，这种MV的表现手法甚至直接脱离了故事情节，用3、5分钟的特写不断地围绕着片中的一个角色推拉摇移。满打满算120分钟的电影，几乎从头到尾都在唱歌，童声吟唱、日语、英语、中文轮番上阵；但故事情节竟然薄弱到集体大撕逼——和好——回忆的三步走，除了一场惊天动地的所有人扭打在一起，你几乎记不住这部电影里到底都讲了些什么，即便它还铺垫了一个商战气息的“四亿亏空”。

所以，在放弃叙事，直面煽情的《小时代4》中，我们再次看到了郭敬明自己对影片价值取向主观上的回避。

时间为什么煮雨，岁月何以能缝花？身为导演，郭敬明并没有给出解答。他能做的，只是建立了一个空幻的纸上上海，让他的读者们将自己全身心的代入，麻醉、满足。电影中的这群人，不与外界发生任何联系，孤立的在方寸之间做着过家家的游戏。影片固然在拜金方面比原著收敛不少；但角色所生活的基础依旧是物质财富的放大。而动辄因为情爱纠葛而引发的争吵，也让郭敬明所自我宣称的“努力、追梦、友情万岁”的影片价值观显得苍白无力，站不住脚。《小时代》自身所散发的价值取向与郭敬明的采访相比，背道而驰。

描摹时代的电影，自动地会与这个时代呼应。《小时代4》是不情愿地以一种被动的方式呼应了郭敬明对这个时代的观察。它的上映的确是郭敬明自己恶趣味的一种结束；但这个系列票房的火爆，却给这个时代最浮躁的一群人点燃了一把熊熊火炬。《小时代》系列的完结不意味这种粗制滥造的粉丝电影的完结。而华语片市场也的确需要一段时间，来扫除掉这类电影燃烧过后留下来的废渣与灰烬。

什么是年少，什么是成长。一部很疯子的电影，我用我的方式解释了每一个看不懂的镜头。穿的过的是青春，穿不过的年华。

       东南亚的美丽小岛，彭于晏先生黝黑健康性感的身材和充满爱意的眼神，baby小姐漂亮的脸蛋，说一嘴京片子却是上海人的朱雨辰先生，伴上JJ动情的唱着“很想给你幸福，你却自我保护..."，看似是轻喜剧的完美预告片总是能煽动起人们走进电影院的冲动。

        然而，阳光明媚的小岛风情并没有使天气逐渐萧瑟的北京城显得温暖，空荡荡的影院和很少的场次也让人泄气。

        失望的心情或许源于期望过高但现实太残酷－故事的情节不够圆润饱满，也或许因为一些在预告片里看到的以为会很感人的桥段其实只是某个回忆的片段，情节未能如我所愿。

       但其实最让我不能理解的是，原本以为浪漫的爱情＋风景片，非常让人不悦的加入了一些故意让人想入非非但其实完全不会如你所想的台词。同样不能免俗的，影片也很赶时髦的做了不少不太高明的广告植入。这两点给本来美好的爱情故事添了一笔恶俗气。

       出于以上的失望，但是对所有工作人员努力的尊重，首先给予影片两颗星。

       庆幸的是，男女主角是彭先生和baby小姐，男的真的帅女的真的美，而水上教堂完全是梦中仙境，这完全符合青春偶像剧的要求。且彭先生近些年的演技得到了磨炼和沉淀，显得越发灵巧自然招人爱。baby小姐也没有拖后腿，无论怒目圆瞪还是撕心裂肺痛哭流涕（真的有流大鼻涕），在大屏幕上看起来都真实又美好。

       以上，再多给影片一颗星。

       最后，无论我怎样理智客观的说这部影片不够完美，都得承认它确实感动了我。彭先生在日记里写“看着你伤心，陪着你伤心。看着你哭，我陪着你哭......”。就是这样，看着baby思念父母痛哭，我也陪着傻哭，看着彭先生神情落寞，我也跟着难过。

       无论怎样的爱情故事，人的理性抵御总是显得弱不禁风。

       为了还没有被理性折磨的麻木不仁，还会为了美好而砰然心动泪如雨下的心，再加一颗星。


      

    昨天看了这部戏，感觉的确是部很难得的好片。导演发挥了年轻的创造力，影片带给大家足够的新时代气息的冲击，黑色幽默和写实艺术的结合，正是新一代年轻导演自身性格的体现，宁浩鹤立鸡群，冷眼旁观的拍摄手法，休闲而不失稳重，狂放而不失细腻，从年轻导演的独特视角讲了个幽默的故事，给人以深刻的印象。
    导演的年轻注定了影片的活力，从发现石头开始，影片开始了具有讽刺意味的幽默旅程，一心想占据工艺品厂土地的光头老板、来自香港的专业大盗、罗汉寺里自信而神经大条的保卫科长、三个敏感而胆大的窃贼和工艺品厂厂长的儿子，相互之间形成了错综复杂的矛盾关系，香港的专业大盗显然贴有国际化的标签，一举一动都具有专业水准，但刚下飞机，就被三个贼用最简单的儿戏偷走了皮箱，预示着他强调的国际化、专业化可能并不适应内地。而三个贼中的道哥显然最了解中国的国情，当一个贼在展台面前问红外线在哪儿的时候，道哥鄙视地说：“电影看多了”。与此同时，曾经学过邢侦而濒临下岗的罗汉寺保卫科长正因为前列腺炎而在小便池旁灵光迸发，打算用小便池的自动感应器作为保安手段。影片从这几个人的视角出发，形成了一张丰富而变换多姿的故事网。
    影片的讽刺手段也运用的淋漓尽致，特别是国际大盗麦克的遭遇，无一不透露出对于号称高科技国际化专业大盗的讽刺。穿着夜行衣隐蔽在变压器前的麦克，竟然被大摇大摆走来的道哥顺手打了个措手不及。从房梁上用绳索掉下来，只差分毫却够不到宝石，在大骂奸商的同时被藏在垃圾桶里一天的窃贼来了个螳螂捕蝉、黄雀在后。在下水道里被困几天后，出来还不忘立即打电话给雇主，号称“情况还在我的掌握之中”，这种具备了国际化的专业盗贼在小小的罗汉寺里几乎遭遇了前所未有的打击。
    而保卫科长在道哥谎报火情被调虎离山之后，竟将怀疑对象锁定棒棒，还特地召集棒棒开会，用武侠小说里饱含江湖义气的方式解决隐患，事后还对保安吹嘘：“看看，给棒棒开了会之后平静多了”，他这种用江湖手段解决问题的方式与麦克用高科技手段解决问题手段形成了巨大的反差，两个都过于离谱，不切实际，所以他们做出的每一个决定都几乎是错误的。
    最得力的办法，居然就是厂长儿子最直接的调包办法，直接有效。这无疑是对保安科长和麦克、道哥最大的讽刺，当他们绞尽脑汁、想尽一切办法保护和偷窃石头的时候，他一个简单的手上动作，全盘葬送了三个人的智慧。以至保卫科长在多次遭遇盗贼光临后，濒临绝望的他用嘶哑的声音喊出：“公共厕所吗？想来就来，想走就走？”简直是经典。
    影片运用了网络语言的调侃成分，给这部戏增色不少，比如各地的方言，像是BBS上天南地北的方言，“我顶你个肺”势必会成为今年最流行的语言。比如镜头从各自遭遇的情景分开表现，像黑老大骑摩托抢包遭遇的撞车的情节，让我想起BBS上曾经非常火的撞车碰瓷的贴子，每个事件发生时的参与者都从各自的视角和感受讲述同一段故事，令人忍俊不禁。
    影片虽然没有什么大碗，但是主角的功底扎实，角色把握的非常到位，把一部情节曲折，内容丰富的影片诠释的嚼劲十足。
    最后说几个觉得特别好笑的片断，当光头老板在罗汉寺里愤怒的打自己的眼镜跟班的时候，旁边的保安惊恐莫名，但当光头老板走后，他兀自冒出一句：“不要打人哦”。让眼镜跟班几乎跌倒。
    还有当张小盟被绑架，他、道哥和派出所分别打电话给他父亲时，他父亲决然自信的回绝口气，上演了一出狼来了的经典场面。实在是难得的搞笑。

高老大——再华丽的珠宝也比不上一个温暖的怀抱。

  胡秀儿：我很早以前就学会让男人去争斗，女人只要坐在后面等结果就行，你就是看不透这一点，老想着和他们平起平坐。
  高老大：我从来没这么想过，所以才总是这么辛苦，对吗？
  高老大：为什么你们就没人把我当成是一个女人？
  老伯：因为你自己不把自己看成女人。
  虽然她伤害了很多人，但其实她真的没有那么可恶。
  从小的颠沛流离，饥寒交迫，养成了她坚强霸道的性格。在这种食不果腹的环境中，她要养活的不仅仅是自己，还有四个同样孤苦无依的孤儿。你让她怎么能像一个正常的女人一样生活？她唯有比男人更勇敢，唯有比男人更聪明，唯有比男人更无情，才能够生存下去。于是周旋在江湖中，培养杀手巩固势力，她所想要的不过是自己的一片天地。因为没有安全感，所以才要拼命抓住能够抓住的任何东西。也因为一直与害怕为伴，所以才相信只有抓住这些东西才能永远告别过去。
  一切都已物是人非的那一刻，她抱着叶翔的牌位说：“其实我早就知道我最终的下场是这样，但是我不肯认，我不认输，不认命，不认是非，所以我最终错失了你。我不后悔，我不能后悔，不然我这一辈子就什么也不是了。”这个女人，真的让我恨不起来。是，她不安分，不甘心平庸，无情的让人不寒而栗。可是我怎能忍心怪她？看着她牺牲小何时泪流满面的样子，我知道她也在心痛，只是那些所谓的利益有致命的诱惑力，让她宁死也不肯放手。她只是个女人却要游走于江湖间，与男人一争高下，固然这是她自己的选择，但她想要保护的又何止自己一个？
 “你是我的，你怎么能爱上别的女人？”看到她对心爱的人说出冷酷无情的话，然后一个人跑进树林中，哭着喊这句话的时候，才知道，她爱的有多深。只是她从来不表达，她总是冷眼游走于男人之间，以为爱的人永远不会离自己而去。她是一个女人啊，她不是没有感情的，因为能够分享温柔的人不在身边，她只能将爱凝固。要永远在受伤后，若无其事的站在爱人面前对他说最无情的话，伤他至深，这个女人真的很骄傲，骄傲得在爱人面前也不肯轻易低头。只是在没有人的黑夜，有谁能看到她的泪水，又有谁能听到她心碎的声音。当看到叶翔为了小蝶选择死亡的时候，她再也掩饰不住自己的脆弱，追着他喊：“你回来，我错了。只要你肯回来，我就烧掉快活林，和你远走高飞。”我终于不再怀疑她的爱，她不是因为得不到不甘心才会紧追不放，她是真的真的很爱叶翔，爱到可以为了他放弃自己一直追求的梦想。我相信，就算叱咤九天上，只要他轻轻的唤一声，她还是会回头，她幸福的笑容从来都只为这一个人绽放。原来一个女人，不管表面有多坚强，外表有多冷酷都有服输软弱的时刻。在自己爱的人面前，她不再是别人敬畏的高老大，只是一个在爱情里溺水的女人。
  弥留之际，她恳求石群为她做最后一件事：“小孟知道叶翔葬在哪，你去帮我向他求情，让他把我葬得离叶翔近一点，就算在阴曹地府我也想离他近一点。我想好好陪陪他，不，是让他好好陪陪我。”看着她把匕首刺进自己的胸膛，真的被她感动了，这么骄傲的她，从不乞求任何人的她，在爱情中竟甘心这样卑微。如果不是她的执念，叶翔又怎会离她而去。当爱情，亲情，友情全都消逝的时候，她终于明白了：没有人分享，即使坐拥天下又有什么意义？再华丽的珠宝也比不上一个温暖的怀抱。

律香川——为什么你那么坏，还是对你恨不起来？

  做了那么多不可原谅的事情，我却始终不把你当成是坏人，只因为看到了你的可怜之处。
爱是最容易让人犯错的，他是爱小蝶的，我相信他的爱绝不比孟星魂或是叶翔少，只是他爱的方式不对。他既不能像叶翔那样无怨无悔的付出，也无法像孟星魂一样包容小蝶的一切。他的爱好自私，他总是站在自己的利益角度付出爱，然后粗暴的把爱强加给小蝶，而不去管她愿不愿意接受。
  但即便如此，也不能否定他的真心。他看小蝶的眼神，从没有过算计，那是他对任何人都不曾有过的柔情，是他心中仅存的美好。因为她的不相信，他毅然决然的毁掉右手证明自己的真心，看到她惊慌失措的样子，他握着满是鲜血的右手，笑着说：你还是关心我的。那一刻，他真的是个疯子，是一个在爱情中因为得不到回应而发狂的人。背叛的那夜，他流着泪绝望的对老伯说：“她愿意嫁给我吗？一个不完整的我怎么能让她爱我？我不在乎过去，是真的愿意跟她终老一生。”我没办法再怪他，他真的爱的很深，否则那么骄傲敏感的他不会甘心为了小蝶在孙府为卑为奴，也不会在新婚之夜醉眼朦胧中呼喊小蝶的名字。因为爱，他让人心疼。
 “是，从小我无父无母，你收留我，训练我，栽培我，把所有最好的一切都给了我，你知道我有多崇拜你吗？如果可以我想一生一世永永远远的追随你，你投在孙剑和小蝶身上的眼神，我也渴望拥有，那种眼神可以让我知道我是被在乎的，被义无反顾毫无条件的爱护，所以我总是低头咬牙度过，总是战战兢兢的不犯一丁点错误，但是那样的眼神一次也没出现过。你一直把我当成杀人的工具，一个游走江湖的棋子，你是在利用我！我是人哪，我不是狗，我不能永远摇尾乞求你们的施舍，等待你们最后把我当成一家人来看待，你们欺人太甚！我从小寄人篱下学到的不是屈服，而是征服，只有当我征服了你们每一个人，你们才不敢忽视我！”这样的独白，让我真的彻底原谅他了。自卑，他是多么的自卑啊。他没有办法相信自己的能力，只能靠别人的认可来维持仅有的自尊。他所犯的一切错误都是源于这种自卑。因为不相信小蝶会爱他，所以对她做错事，因为不相信被老伯真的当成一家人，所以叛变。可是，我相信在小蝶拼命地偷偷练习骑马，想要给他一个惊喜的时候，在小蝶心里他是重要的。如果不是自卑犯错，也许小蝶会嫁他，老伯也会把一切交给他，他会真正成为江湖的主人，是他的自卑毁掉了本来属于自己的幸福。可是，我怎么忍心责备他呢？寄人篱下，他不过是渴望得到爱罢了。拼命地证明自己，不过是为了得到和别人一样多的爱。如果他也被毫无条件的爱护，他又怎会错的这样深？他，不过是一个在追寻中走错路的孩子。
  对于爱，他是坦诚的，坦诚的伤人。新婚之夜把所有的积蓄交给妻子，然后毫不留情的踏出了洞房。他以为既然在感情上没办法满足她，那么至少给她最好的物质。他从没有对林秀隐瞒过自己对小蝶的爱，他诚实的让这个女人心痛难言。这是个怎样优秀骄傲的女人，她可以指挥半个江湖，却始终没办法得到他的爱。即使他为了自己的安危，想要置她于死地，她也还是心系这个让她恨之深爱之切的男人。诀别的那一夜，她问他：“你曾经是否对我有过一丝的情意？”他残忍的回答：“没有。”那一刻她所有的幻想都化作烟云消散。律香川，为什么你不珍惜这个女人的付出？你是拥有爱的，虽然这爱不是来自你想要的那个人，但是你怎么忍心忽视它的存在？唯一让人安慰的是，在生命的最后一刻，他终于抬起头真真切切的注视着这个为他而死的女人，他的眼里终于看到了她，当他慢慢爬向林秀，拥抱她死去的那一刻，我释然了。他一生都在追求爱，最后终于得到了爱。拥抱着爱死去，大概就是他最好的结局。

叶翔——错的时间里遇见了对的人

  从他第一次出场，带着远离一切尘埃看透一切世事的无奈笑容，我就不忍心他受伤。这是一个心思细腻，愁绪万千的男人。他总是恰到好处的化解同伴的任何纠纷，他那么温柔，就好像从未受过伤害一样。如果没有遇到孙蝶，他大概可以永远保持这样。最是那天真的笑容化解了杀手心中沉积的寒冰，他投降了，他怎么忍心伤害这样善意的问候。听到她叫自己粉盒的时候，他眼里满是宠溺的笑容，那一刻他愿意用全部生命去呵护她的快乐。可是，就是那一次突如其来的意外让他们永远只能是陌路人。于是，他在绝望中看着她哭泣，他的心比她更痛。为了保护她，他不敢靠近，只能远远看着她痛苦，把所有的安慰化作泪水，而她甚至不知道有这样一个男人为了她整日沉溺于酒中，任凭乌丝化为白鬓。
  再见她时，她已成了自己好友的至爱。她不知道他就是自己朝夕相念的粉盒，她也不知道他为了她经历了怎样的痛苦和折磨。他的心在小蝶幸福的笑容中慢慢流血，他绝望的转身，飞蛾扑火，义无反顾。
  看着他坚定的对老伯说：“你不要她，我要。”心里忍不住流泪，永远都是那么隐忍的叶翔，终于在最后说出了自己的爱情宣言。他的爱就像是小溪，源源不断的流淌，却永远那么温柔细腻，如果自己的爱会惊扰她，那他就永不说出。当他知道孙蝶再也不需要自己的保护时，他毫不犹豫的消失了，用生命保护了她心中的牵挂。
曾经有那么一刻，我责怪叶翔，怪他不够勇敢。如果靠近了,就算前面是绝境也好过这样活生生的受罪。可是越懂他我的心就越痛，因为爱，他不敢靠近，因为爱，他选择死别，他生是为她，死亦是为她，他的一生全都是为了这一个女人。那么珍贵的他，那么有大智慧的他，真的不见了。我想，杀手的世界大概是没有阳光的，因为从来没有被温暖过，所以愿意付出一切去守护给予自己温暖的人。
  他和孙蝶，不过是错的时间里遇到了对的人，最终只能梦断长空。最心疼叶翔，隐忍的笑，宽容的笑，幸福的笑，都那么让人心疼。他就像一个守护天使，永远躲在你看不见的地方为你遮风挡雨，于他，爱情是一场赌博，注定血本无归。

林秀（胡秀儿）——只要你看到我的爱，此生无悔

  她嫁给律香川的时候，我以为她只是一个普通的叫做林秀的女人。她做一个妻子应该做的每一件事，体谅丈夫的疏忽，呵护丈夫的起居。可是，即便是这样的时候她也没有得到过律香川的爱，当林秀死在律香川的算计中，再回首时，这个温柔贤淑的女人转眼间变成了飞鹏帮小胡堂堂主胡秀儿，昔日佳人已成陌路，是敌非友，她就更不可能得到律香川的爱。
  她竟会爱上这样一个人。明知他心怀不轨，明知他要置自己于死地，还是身不由己的交出了自己的心。初始，假扮林秀靠近他刺探消息，怎想到会把心遗落在他身上？新婚之夜，他在酩酊大醉中呼喊另一个女人的名字，她惊诧。当他把积蓄交给自己，踏出洞房的那一刻，她终于明白，他已然心有所属。于是她不动声色，假装不知，却渐渐的体会到他因为不安而付出的关怀，这关怀与爱无关，却让她的心开始动摇。即使是被他算计了，她也还是欺骗自己说：他不知情的。当她终于恢复身份，指挥飞鹏帮与他作对时，她还是顾念他，不忍伤害他。只要是跟他有关的事，她就会忘记自己的身份，忘记自己已是他的敌人，已是别人的女人。
  终于她对高老大承认：“我对他动了真情，明知他要杀我，我还是不怨他。我只是奢望有一天他能像看孙蝶那样看我。”
  最后一次见面时，他已是穷途末路，武功全失，彼时，任何一个人想杀他易如反掌。她想第一个了结他，因为不能再牵挂他，也为了让他死得更有尊严。她终于还是不甘心的问了：“你是否曾对我有过一丝的情意？”听到他的答案时，她彻底死心了，其实早就知道结果，只是非要他亲口说出才肯相信那是事实。听到他哀求自己，她还是心软了，想要给他解药，却谁想被他误解，毫无防备的中了他的暗器，当解药骤然落地，她流着泪说：“你应该相信我，我不会欺骗你的。”我终于看到那个男人的双眼中闪起泪光，那是他第一次为她流泪，他终于肯抬头好好的看看这个为了他死也无怨的女人。看着自己深爱的男人慢慢爬向自己，轻轻抚摸着自己的脸颊，她终于在他的眼中读到了怜惜，含笑死在他的怀里。她的爱终于被他看到了，此生足矣。

  一入江湖深似海，从此萧郎是路人。