最近看了，谈谈。镜头你为什么要动摄像机？影片一开始镜头就往上摇，第二个镜头，还是往上摇，第三个镜头，换了固定机位，还没放弃摇。第二场戏一开始，王宝强看个电视，你也往下摇。你不嫌烦吗？很多人喜欢在开场摇啊摇，说是这样“大气”。可你并没关心镜头本身的实际用途，是不是需要摇。王宝强看电视，你就让他看电视好了，你摇他干嘛。半主观角度，看电视，挖耳屎，画外音，给一个固定镜头，什么都有了，镜头冷，还有冷幽默的效果，观众想，这王宝强干嘛呢，还能抓住观众往下看。如果你是怕转场太突然，想稍微带点起幅，那种起幅也没什么意义，两场戏之间你完全可以给一个空镜头来转场，比如给养牛场一个固定镜头。装修华丽的大楼内一段精彩的颇带调侃的驯人完毕后，切到草地上牛们没事儿吧唧吧唧嚼点草，再搞几声若无其事的牛叫，再切到王宝强瞪着大眼挖耳屎，冷不。这叫啥，这叫风格统一。当然，这只是随便设想，调侃一下，好的分镜头方案还有很多。镜头乱了，故事再好，电影档次也上不去。我知道商业片要的是实用，不偏向任何一种风格，只要是电影本身能用的到的，照单全收，既会用现实主义的长镜头，也会用形式主义的超现实等手法，什么巴赞啊、爱森斯坦啊，统统可以拿来赚取票房，美国人最喜欢干这个，不光电影，整个国家都是讲效率、讲实用的，现实的很，所以人们会爱看好莱坞，因为别人是诚心诚意地想赚你的钱，所以也会诚心诚意地弄出来东西给你看。他们多年的片厂制度和经验告诉我们，他们每个镜头都会力求用得恰倒好处。即便再怎样不限风格，镜头也不会用的毫无道理。来看看《无耻混蛋》的第二场戏的第一个镜头，固定机位，俯视镜头，全景别，士兵列队，军官入画站定，马上切，第二个镜头，近景，军官开始说话。干净利落。即使在整个电影里，摇臂镜头也很少，只有一两个，而且具有它的实际作用。要是碰上这种场景，我们中国导演肯定是不用摇臂死不罢休的，我们来试想一下，首先，高角度镜头，振奋人心的音乐起，镜头往下摇，一排士兵坚厚的背影，导演心想，嘿，这一摇的气势是多么他娘的恢弘。然后切到一个低角度镜头，队列最后一位士兵侧面拿枪的手，镜头开始右45度角上摇到军官四分之三侧面的脸，军官说话。镜头再切到一个个士兵脸上坚毅的表情。镜头继续切换，一个高角度镜头，下摇到军官的主观近景镜头，军官继续说话……。在任务开始前的这段训话，摇的是多么地荡气回肠，绝对的主流，绝对的正义之师。有次跟一哥们聊天，老叹没资金。我说你要拍什么国际大片，他说拍多小的片也要资金啊，机器、摇臂、轨道……这些，总得租吧。我说，你要那么多玩意干嘛，一台机器一个角架可以解决基本问题。他便与我争论起很多设备的用途，比如摇臂。我说，你摇臂也不是天天用，最多用个回把两回就差不多了，租金也就是一两天的事，几百块钱，如果你的片是现实主义，这些东西就更加用不到了。他说了一句令我很无奈的话：我认为现在流行的就是镜头的运动组合，有时候镜头组合需要复杂一些。很多人就是这种想法，包括做独立制作的，总认为凡是与电影有关的，一切都是必要的。那是辅助设备，辅助什么意思懂不懂，是自然机位达不到了才用，画面需要了才用，没事就不用它。镜头花哨，也要花哨的有道理。好电影完全是靠才气的东西，并不是靠一堆设备来支撑的。你还不如把钱花在制片上。别人有钱都不这样搞，你没钱搞那么大架势干什么。小制作，靠的就是打游击，这才是王道。跑远了。当然，《人在囧途》的投资再不多，弄点摇臂还是绰绰有余的。至于那每次定格时画面上伴随着BBB的声音打出的几行字，这绝对是毋庸质疑的败笔，就好比《杜拉拉升职记》里频繁的伴随着唰唰声的快速分屏一样，还自以为特炫特时尚。简直土到了极点，品位问题。拜托，这么山寨的小特效，就不要这么老用了，现在就连拍婚庆、业余DV都不玩这些招数了。BBB，唰唰唰，掉份。你完全可以切个黑屏，给一行字，这样都比BBB要好的多。你就是不交待，那也没什么影响，台词里不都道明了到哪哪哪吗。你给不给那几行BBB都没人管你几点几分到了哪，观众只知道他们辗转到很多地方，很费周折。至于前面人物出场介绍那几行BBB，更是多余。低级伎俩。导演得到一个故事，变成画面的时候首先就要知道该如何取舍，这部电影的镜头衔接至少还是流畅的，但光流畅是远远不够的。调度我一直认为，喜剧片和恐怖片是最难调度的，因为这两种情感都是人类最极端的情感之一，一个是极度喜悦，一个是极度恐惧。放在中国如何，喜剧片倒还好，你还可以用台词滥竽充数去代替调度，制造一些只有中国人自己才看得懂的笑料出来，比如冯导的一些电影（这里的台词笑料还不算低级），又比如越南宝盒、熊猫大厦、十全多美之类（这确实就没法笑了）。我不否认台词的重要性，毕竟自从电影里有了声音问世之后，电影也不再是视觉本体单方面的事了，而形成了视听。可你还是不能偷工减料、用台词代替实质性的内容，还是得老老实实地场面调度不是。刚才说的是喜剧片，你还能偷懒，到恐怖片，我看你怎么偷懒，你不可能写得出一句即使忽略镜头也能让观众感到毛骨悚然的台词来，你没法写出视觉上恐怖的气氛，这里有很多纯调度的成份要去做，这些东西才能激发观众的心理感官，可见场面调度在里面有多重要。内地还没有一部上档次的恐怖片，所以从这个侧面去印证我上一个观点，也可以说成，还没有一个会调度的导演。因为没人重视，或者说，没人精通。除了这两种类型片，其他类型的故事片就更别提了，这种现象无处不在。很多电影都能把故事说通顺，但光能说通顺是不够的，我们有时候可以忍受一个故事的简单平淡，但就是无法接受它镜头调度处理上的平淡无奇，你得把一个故事灵光闪现地转换成视觉上的东西。这部电影就属于这种的，不缺故事，但作为导演来说，拿得出手的东西不多。同样是喜剧电影，在法国喜剧《我一直想成为一名歹徒》里，从影片开始一直到进屋抢劫，都是没有台词的，但笑料不断。一间郊区咖啡店外，劫匪从汽车里出来，由于丝袜颜色太深看不清路，撞到电线杆，回到车内摘下丝袜出来，发现车钥匙忘在车里，一阵抓狂，不得以，空手入咖啡店，入室后手插在衣兜里作手枪状开始行劫，谁知店里人各忙各的，根本没人看到他……。用的都是最基本简单的镜头，这才是喜剧，全世界都能看得懂的喜剧，中国导演除了用编剧给你组织的剧情和台词素材直接生硬的换成镜头去填补电影，难道就不能干事了吗。也同样是喜剧，即使是周星驰的电影，也不全是取决于演员的表演的，精彩的调度也一样不少。我就随便举一段，《破坏之王》里周星驰向吴孟达拜师交学费，只用了一个普通的固定镜头：一只手拿着钱从左边入画（周星驰的），画外音：师傅，学费！另一只手从右边入画正想接钱（吴孟达的），画外音（以下都为画外音）：恩。。。周星驰的手迅速收回：慢着！吴孟达的手一颤：干什么。。周星驰的手将钱握紧：这些都是我的血汗钱！吴孟达的手拍了拍周星驰的手，将周星驰的手指一个一个掰开，将钱拿过：哎呀，你放心，我明白的，我很快把你训练成才的。周星驰的手又将钱从吴孟达的手中抢回：慢着！吴孟达的手又一颤：又什么事啊。。周星驰的手继续将钱握紧：你不是说有潜力的不收学费吗！吴孟达的手竖起大拇指：问的好！继而伸出食指，指着周星驰：你等一等啊。吴孟达的手出画，一个纸箱入画：其实这些钱不是我收的，是捐给中国万千苦难同胞，使人人不止有书读，还可以人人有功练！周星驰的手松开：啊，原来这么有意义啊！吴孟达的手扬了扬捐款箱：是呀，放下去吧！周星驰的手将钱从箱口放进去。这一段绝对是视听结合的最好体验的例子，画面空间和信息量延伸到画面以外。而这种镜头在中国现今绝对是没有的。黑泽明说：“我要把《乱》拍成全电影！”。即能不用台词代替的地方，尽量完全用镜头表现出来。三个字，一句“全电影”就全部概括了调度的重要性，多伟大的导演。场面调度是服务于电影的叙事形式的，医生的叫医术，画家的叫美术，场面调度就是导演术。国际上曾有人说：一部电影，如果去掉声音后，还能让人看懂，那才是一部好电影。这句话放在视听结合的今天来看，虽然有点偏极端，重视的只是视觉本体，但一定程度上解释了纯调度的重要性，能拍出这种片的人全中国可能只有杜琪峰。镜头有条理，调度有考究，风格自然就会统一。《无耻混蛋》地下酒吧那场戏，乱战过后，我方与德军士兵对峙时候，一直只给了德军士兵的镜头和地下室入口的镜头，只给了我方军官的画外音，并没有交待我方是如何在另一边互相使眼色、打手势暗号、小声商量着对策……。从这点可以看出，昆汀是一个懂风格的导演，相当会取舍，虽然也是商业片，但不随好莱坞大流。这一段的调度就利用了一些现实主义里的特点，也可以说，比较的Dogma95。Dogma95的规则就是十分现实主义的，其中第3条就包括“影片的故事不必在摄影机在场的情况下发生，但影片的拍摄须在故事的发生地点进行”。很显然，这段用这种偏现实的手法要比信息量多的手法效果要好的多，从取舍的角度来讲，用的是减法。说到这方面，《人在囧途》里比较好的一段就是旅馆里进错房间被捉奸那段，我想很多人也一样喜欢这段。为什么这段能达到这种效果。这就是调度的功劳，如果按部就班的把他进错房间，还有把他如何从窗帘后爬到门后拍出来，那肯定是失败的，效果大打折扣。取舍就在这里。当然，这有可能是编剧的想法，也有可能是导演的想法。美国一个电影工作者说过：“一部电影的前10分钟很重要，过了前10分钟还没能让人有耐心看下去的话，那么这部电影就是失败的。”虽然没有道明，但我觉得应该是单指商业片。商业片的目的就是要抓得住观众。话虽稍片面，但很实用，直截了当。我记得《僵尸肖恩》的第一个镜头就非常有才气，西蒙?佩吉的主观镜头，边拿起杯子喝酒，边瞪着屏幕发愣想事，画外音起，有人叫他，他脸再转向一侧，开始答话，镜头后拉，其他信息入画，原来他对面坐了个人。导演就这样一步步的调着观众的胃口，一直在给观众问号，这个人为什么一直看着屏幕，他要做什么，镜头里没有其他人，谁在说话……。此片作为一部商业喜剧片，有才气的地方还有很多，当我把这部《僵尸肖恩》放到我的豆列里，当然豆列里还继续添加着不少这类片，引来如下不屑，原话是：越后面越扯了（指我豆列里的电影）。言下之意就是，《僵尸肖恩》这类片如果当作一部有思想和文艺性的好片放在豆列里是严重不靠谱的。我想，这便是典型文青通常的思维方式了。无奈之极。我的回答如下：也许100部烂片至少有100个亮点，而100个牛片可能只有1个亮点。你要做的是，你该取舍什么，而不是光想着去得到什么。而《僵尸肖恩》作为一部商业片无论如何也不能算作是一部烂片的。你硬要说中心思想，别人也不是没有，一个在生活中并不起眼的既平凡又失败的小人物，要是生在乱世，那可能就是个英雄，别人连闹剧都是闹的有道理的。以色列电影《乐队造访》，也是带有喜剧元素的文艺电影。我们来看电影第一个镜头，固定镜头，全景别，长途汽车站，周围没有一个人，画面中间一辆中巴汽车的侧面，司机从驾驶台下车走到车尾，从车箱里抱出一个大气球，再走到驾驶台把气球放到后座，关门，汽车发动，从左边驶出画，一行人呈现在我们面前，数名身穿制服着装整齐的人站在站台上，原来汽车另一边一直有一群人，看来他们刚从这车上下来。多有才气，导演并没有去拍这些人是如何到站如何下车的。这段在剧本中根本没办法表现，可能剧本中这个镜头只有一行字：警察乐队来到以色列的车站。好在编剧是导演本人，颇有喜感的镜头与调度早已想好，这段写不写进剧本都无所谓了。若是你从别处拿到的一个剧本，光这个到站下车，你就得拿出多少个镜头方案，拍出来俗不俗就看你的才气了。这些都是影片的开场镜头，创意很重要。甚至在整段戏中，你的叙事都要有创意，不按传统套路出牌是信条，有才气，定要使出来。在好莱坞电影中，很多也会事先把偷听的人就安排好在镜头中，然后再给另一边被偷听人物的戏，再切回到偷听人的表情或眼神，来回切换，为了增加气氛或紧张感。《无耻混蛋》中昆汀就没这么做，地下酒吧里，大家谈话谈到差不多了才掉下巴，里面还藏着个盖世太保，换作是有些导演，肯定事先就把这个给交待清楚了。在《低俗小说》中那更别提了，整个电影就是玩这些的。其实早年的时候，昆汀就在做这种事了。两个劫匪，冲进一家加油站便利店，杀了店员和一名警察，然后把加油站烧了。换了是你，你会怎么拍，你会先拍哪？老老实实按顺序拍？我老说《杀出个黎明》的片头戏看100遍，你能事有所成。很多人看不到这个亮点。要么说够B级啊，要么说够烂啊，这个片历来是两极分化的，昆汀成名后倒向另一极的多一些。不过这是另外一个话题了，这里不谈。以上我们可以看出，大到整部电影结构，小到一场戏，甚至一个镜头，你的调度都要有创意。罚导演把《人在囧途》的片头重新拍一遍。剧情这不是一部现实主义电影。商业片要的就是戏剧冲突，利用现实素材去重新塑造，何况这些内容和现象在现实生活中都是存在的，剧本里只是把这些现象都编在了一起，用春运这条线串起来，形成一部电影。我不觉得有什么太夸张的地方，国外把现实用夸张手法处理的电影多的是，你要做的是如何处理得自然，不显得刻意而为之。先来说说被女教师骗钱那段，很多人只从一个角度去看问题，我们来设计一下两个编剧之间的对话。甲：接下来怎么办？乙：接下来碰到了一名女乞丐，要给孩子动手术需要2000块。开始他们不相信，最后发现是真的。甲：这太主旋律了吧，世上还是好人多啊？不行，还是得让这两人被骗。乙：好吧，那这场怎么收尾，骗完就这么算了？甲：那不行，还是得绕回来，不过得来点狠的。这女乞丐是一位教师，学生没有饭吃，还有一个要动手术。于是她到街上来乞讨行骗。乙：这个太狠了，广电通不过的。……我记得前两年有个广告：“我是103个孩子的爸爸……。”在上广告前，我想这位乡村教师过的并不比影片中这位女教师好，这种事情还有很多。呼吁一下社会关注教育状况有什么不好，能通过审查已经是好现象。老师到处找不到钱，上面的人也不作为，没钱下来，外面你跟人明说也没人信，没人管，于是只能出来乞讨、行骗了。这样的夸张手法去处理，我觉得挺合理的。这是另外一个话题了。还有说长途汽车乘务员的，这里已不是个体小巴，在长途汽车站买的票，下车的时候，他是最后一个，能捡到钱包的陌生人都早下车了，就是不记得乘务员的长相，也有发车时间车次登记，跑的了人还跑的了单位么。你能找到一切理由说乘务员私吞，我也能说难道全国十几亿人就没一个像电影里的这种人么。别说全国了，信佛稍微虔诚点的就可能把这事给干了。存在的就是合理的，关键是要把事情给说通，不要给人感觉为什么别人没遇到，就你遇到这么个好人，尽量处理好这种刻意安排的感觉。不自然的地方是，乘务员折腾一晚上到处找旅馆来送钱包，别人就是个上班的，再好也只是上交公物，最多单位根据钱包里的信息通知家属前去领取，通过电话的形式才算靠谱，这样前面有些细节就要改动一下了。故事在大环境下来说，很多都算合理的，只是细节上不自然的地方还有很多，比较生硬。这里不能一一例举，举些个明显的，比如摸奖那段，从女教师处出来，二人在街上走着，谈着没钱要去取钱，突然一人让瞧前方，于是就摸奖摸汽车。这人物动机也安排的太刻意了，简直就是奔着彩票那奖去的。这个地方应该再缓一缓，镜头定下来，其中一人去找银行或上厕所什么的，另一人就闲着没事四处打量，这戏原本也是给王宝强的，人物设定是心善但抠门又喜欢贪点小便宜，于是闲逛正得瑟中呢，被一宣传的喇叭声吸引过去，就发现这么一地儿，心花怒放，等徐峥回来就死活拉着他要摸奖。这是随便假设的一个方案，电影中有些细节很重要，少了就突兀了。然后外面说的比较多的就是围绕价值观说的，又回到傻根的话题上了。这部电影主旋律之处不是在维护政府，而是主旋律的背后是人类本身。你既然知道这个社会风气并不好，拍拍正面题材呼吁一下有什么不好。举个简单的例子，就好比你经常失恋，渐渐对爱情失去信心，开始怀疑这东西，不相信有真爱，可人人不都还是说你会碰到真爱么，社会不还是说真爱存在么，连你自己也始终没放弃希望，你还是想好好娶一妞，信它一回。要不然，大家都是王八蛋，谁也不相信谁爱谁，大家互相随便操操得了，人类也该灭亡了。道理一样。好或坏本来就是个辨证的东西，至少遵循人类普遍价值的大方向是合理的。好莱坞这种电影那可比我们多多了。你就是真担心电影带来的影响，观众也没有谁会真那么天真，看了个世上还是好人多的片子，出了电影院就到处无偿帮助他人。呼吁一下大环境是好事，这本来就是一部主流商业片，又不是文艺片，你当拍《罗生门》呢，体现人性阴暗面。每部电影都有它题材的话语权，这部电影的定位就没想要“世上人心多险恶”这种话语权，反思人性也是好事，从某方面来说也是积极向上的，这种留给其他电影，或者导演有这想法自己下回再去拍部作者电影专门讲这个，这才是百花齐放。几处煽情桥段的处理手法也不是很恰当，煽情在电影里是个很重要的事，没煽好就会不自然。电影里还有一些小幽默，非常有意思，特别是一些台词，比如：“老板，你还恨我吗？”，“我已经习惯了。”等这些，既有趣又不低俗的幽默，这种风格应该要好好保持，当然，演员演绎的也很好。配乐极其失败。对于配乐，无非就是两种方法，一是音乐先行，二就是后期配乐。后期配乐比较简单的方法就是，在这个信息时代到处有大量纯音乐素材，你可以随处找来直接用，有很多甚至不用涉及到版权。还有一种方法就是找人做原创，音乐要根据画面的节奏走，比如我们都看过的动画片《猫和老鼠》，动作做三下，小提琴就要拉三下，如此。很多时候，你要告诉别人你需要什么风格的，或者什么元素，比如你想给《阿凡达》的配乐里加点非洲鼓增加一点少数民族风味；又或者片头几个高中少年在校园内行走，你想把曲子配的有点拉拉队唱的校歌的感觉，又不缺乏电子和摇滚元素还颇具时代感的《海扁王》；等等。（The Prodigy的这首Stand Up也有可能是先收录在乐队专辑，电影在后，这样我们就要换下一种配乐方法了）。另一种就是音乐先行的做法了，顾名思义，就是音乐事先就存在的，已经准备好的。当你有了一段好情节，非常希望配上音乐，在开始拿出分镜头调度方案前，你会从你的大脑库存中闪过一首首你已知的音乐，当确定某一首的风格能与整个影片或这一桥段融为一体时，你开始依照这首音乐的节奏和乐感去想这段戏的镜头和调度，这种做法其实表面和MV比较类似，但又有许多不同。我们知道昆汀就是这方面的高手，他在音乐方面也是十分有鉴赏力的，他几乎从来都不请作曲，他说过他本人就是一个乐库，《低俗小说》、《杀死比尔》什么的就不提了，那是无处不在，就拿不久的《无耻混蛋》来说，那段“电影院大屠杀前奏曲”就是大卫?鲍伊80年代初的Cat people。这一段更像MV一些，镜头进行的时间上是架空的，自由地根据歌曲的节奏变化而决定镜头的次序、祯数的快慢、以及叠画这些特效，而且中间还有段插叙。《僵尸肖恩》也有一段精彩的“僵尸大屠杀前奏曲”，用的是皇后乐队70年代的Don’t stop me now，这一段与刚才《无耻混蛋》那段用法基本上差不多，但稍有不同，不像《无耻混蛋》里那段无来由的加音乐，怎么说呢，拍的很Dogma95，声源必须来自镜头中，这里是现场点唱机里的发出的歌曲，而且时间上不能架空，你必须按事情发展的时间顺序衔接镜头。这一段拍的是非常有才气的，动作节奏编排得和音乐节奏不时地吻合，还要做成给人仿佛不是刻意而为之的偶然感，绝对可以颁个Dogma95式最佳配乐典范奖。好的例子还有很多，《功夫》里群殴斧头帮的那段民乐——四川将军令；《枪火》里的这音乐我还真想不到形容词，姑且就江湖味吧，反正和影片浑然一体就是了；《超时空要爱》里梁朝伟和李枫，在矮屋子里边跳舞边对话那段就搭配的十分有意思。《人在囧途》的导演是香港人，我不知道他生活的音乐环境是怎样，暂且不谈，但这片的配乐绝对是草率了事。内地这方面比较有意思的配乐我还没见过。上一代导演我们不怪他们，79年才改革开放，要说谁谁在这方面多有见地，那也是唬人。时代是前进的，《猜火车》里有一句话“你不会愈来愈年轻，世界在变，音乐在变，连毒品也在变，你不能整天呆在这儿梦想毒品和伊基?波普”，我们姑且不去讨论伊基?波普算不算过时，作为一个现代人，尤其是你还认为自己是个导演，如果你还不重视音乐，那就真的是过时了。连影迷都发现《西游记》的片头曲很歌特了，你还总幻想着配乐是别人的事而与导演关系不大，若是电影杀青，又不明就里地不幸找到一个出卖了你的爱还背了良心债那样的音乐人，那还真有可能把你的商业影片儿给弄犀利了。何为犀利，现实主义电影叫犀利，只能让三峡移民唱爱大米，这就是中国的现实，小朋友从小就会，你有什么办法，你总不能让三峡移民在小船上唱雷鬼吧，无奈，犀利。这取决于中国整个年轻人亚文化的环境，既匮乏又畸形，泡泡糖音乐和低俗选秀泛滥。你别说，周杰伦这种的音乐还真算靠点谱的了，虽然他也挺火的。这也是另外一个话题了。以上借《人在囧途》简单从几个方面聊了一下中国电影的一些弊端，中国电影还有很大空间可以发挥，我不擅长于写那种先把电影中所谓的认同或不满找出来，再联系一下自己的实际生活和经历，最后再发一顿感慨，思想与内涵迸发，又不失文笔的文青影评。中国汉字含义深刻，我也不知道这个“评”的尺度是什么，做到什么程度才算“评”，实在的说，我们的电影是越来越丰富了，类型开始多种多样，尤其是以下两种绝不可少。有一种就是商业大片儿，专讨观众骂的，其实我觉得都挺不容易的，你没必要日爹死娘地骂，说实话，别人也真是诚心拍的，没有谁不想把片拍好的，关键就取决于这个导演的本事有多大了。我有时候看一片，跟所有人一样，老百姓下班没事，就为了图一乐，发现那片虽不谈不上好，但还是花了钱在做的，弄的华丽丽的，排场也十分考究，挺诚心的，我也就算了。商业大片不就是走一过场，你看完回来后还特认真的写一观后感去谈思想谈哲理，那不浪费时间吗。还有一种就是削尖了脑袋往国际影展上钻的，这本身其实并没问题，但他们就专门喜欢找一些边缘的、敏感的题材，然后还拍的不像样，希望拿奖翻身，这是明显的功利心，钻这种空子，没才气的才这么干，我一个朋友说的对：自己不自信，才想去讨好。你要拍现实主义文艺片也可以，你能把小明的一个上午老老实实地拍好，客观地展现他的状态，从而自然地透视出某种东西，就不错了。从最基本最平常最小的东西开始拍，踏踏实实地学习，踏踏实实地拿奖，别老想着一步登天。我发现很多这类人只看到贾樟柯的成绩，并没认真看他的电影。诚然，我们的电影，问题还有很多，环境、制度、素养，这些都是客观上的因素。主观上的问题，只有一个。我们知道《低俗小说》的故事就很简单，换成别的导演，说不定就给拍成烂俗的枪杀片、黑帮片了。希区柯克就经常在小报上找烂故事来拍电影。《无极》不是问题，《隋朝来客》也不是问题，这些故事都能拍。小成本电影更不是问题，中国不缺只需要一半资金，就能拍的比原片好10倍的民间人士。小投资的B级片曾经练就出了多少大师，低成本赌的就是才气。中国电影不是钱的问题，也不是剧本的问题，绝对是导演的问题。《血迷宫》不就换了个导演么，这是很明显的问题。

2013年，美国当地时间4月15日下午2点50分，波士顿马拉松赛终点处发生两起爆炸，目前已经有四人不幸遇难，其中包括一名8岁儿童；141人入院治疗。奥巴马就爆炸事件发表讲话，表示联邦调查局将其按照“恐怖主义行径”来处理，任何针对无辜平民使用定时炸弹的行为都是“恐怖行径”。

四年前的袭击事件，最终留在历史的长河里的，可能就只剩下这一句话：某事某分，某个地点，爆炸，死伤多少人。标准的新闻报道格式，时间地点事件影响都有了，可是似乎还缺了什么。

这句话里缺少的部分，彼得伯格的电影把他补齐了。

每一个数字背后，都是一条曾经鲜活的生命，而每一条生命，都值得被尊重。

罹难者，不应该仅仅是一个伤亡数字而已；救援者，也不应仅仅是以数字计的投入警力。除了奥巴马，这句话里，更应该被关注的，是“平民”。

每个人，在4月15日下午汇聚到赛道终点之前，都有各自的生活，或美满，或和顺，或坎坷，无论是怎样，但这些生活都充满希望。

年轻的杰西卡和帕特里克夫妻，住在狭小的公寓里，美丽善良的杰西卡工作时看护的老太太去世，老太太生前托老伴儿将一个漂亮的挂坠送给杰西卡，感谢她在她最后日子里无微不至的看护，杰西卡回家将这美好的物什与帕特里克分享，两人共进晚餐，期待着即将到来的爱国者日。

普通的校园警员肖恩，爱慕着麻省理工大学的高才生李，他约李和她的同学们一起去看乐队表演，并保证能拿到十张票。肖恩的兄弟们都不看好他的暗恋，天才少女又怎会看上没什么学问的平头小伙。可是李会在无人的走廊里悄悄握着肖恩的手，会告诉他自己一定会同他一道去看球赛，两人美好的恋情似乎呼之欲出。

老练的汤米，脾气火爆，原本应该升级为警长的他却因为打人事件不得不接受处分，处分的最后要他在爱国者之日当天穿着黄衫在马拉松终点处维护治安。他并不喜欢这差事，好在他还有爱他的妻子，会在他清晨出门前给他一个拥抱和亲吻。

年迈的杰夫警长，保持年轻人都少有的幽默感，每日清晨开车去附近的便利店为自己的老伴买松饼，细心的他会将未吸完的烟头留在便利店门口的窗台上。

刚刚买车的华人留学生丹孟，热爱运动，会早起沿着穿城而过的河流跑步；在和餐馆老板推荐自己的外卖APP的时候邂逅性感迷人的姑娘，恰好爸爸妈妈好像才在不久之前催促自己找女朋友。

爸爸带着坐在儿童车里的儿子在爱国者之日的清晨来到马拉松附近的街道，他们要一同去看妈妈跑马拉松，儿子看上去很兴奋的样子，爸爸推着儿童车缓缓消失在人群里。

所有这些普普通通的“平民”，他们之间看起来没有任何联系，他们互不相识，他们也都不知道自己的命运将在未来的几十个小时之中被改变——有的人会丢掉的性命，有的会失去的双腿，有的会痛失爱人。但是在影片刚刚开始的这一刻，这一切都不重要，重要的是导演告诉我们，他们都有自己的生活，他们都有未来，有希望。

甚而连制造这起恐怖袭击的两个人也不仅仅是简简单单的反派符号，他们是兄弟俩，哥哥有妻女，弟弟有同学。他们也非生来邪恶，弟弟会逗哥哥可爱的小女儿。他们在爱国者之日前有计划的准备、对着“教学视频”制作自己的炸弹。

爆炸的发生，仅仅在一瞬间。混乱的场面，最初不知所措、而后慌张四散的人群，滚滚而来的浓烟，震耳欲聋的爆裂声，满屏尽皆断肢和残臂，伤者鲜血淋漓，失声痛哭，刹那间哀嚎遍野。

杰西卡和帕特里克在第一颗炸弹的旁边，最先从昏厥中醒来的杰西卡忘记了自己受伤的双腿，镇定的为旁边的帕特里克止血包扎，两人紧握双手等待救援人员的到来；受伤的儿童坐在儿童车里撕裂般的哭嚎，他的爸爸倒在附近的血泊里，爸爸看向儿童车里满脸是血的儿子，眼里尽是悲伤；老练的汤米第一时间呼喊救护车和支援，来往于两个爆炸地点检查伤员，帮助安顿流血受伤的民众，他在行道树下看见盖着白布的8岁孩童的尸体。汤米说，我们不能将他的尸体随随便便的扔在这里，我们会派个人一直陪着他。

那是整部电影里最让人动容的一幕，无名的警员，默默陪伴在死去的8岁儿童的身边，直到夕阳西下，所有人群都散去，他沉默无语，面对这盖着白布的孩子。救护车最后一次开来，带走孩子的早已冷去的尸体，他面无表情的对着孩子敬礼，救护车斑斓的红蓝灯合着夕阳在他的脸上闪耀。

这是对生命最高的尊重，哪怕你已死去，也要让你有尊严的离开这个让你生而为人的世界。

有时候，我会觉得《爱国者之日》更像一部群像戏，你无法准确的说出谁是主角，谁是配角。每个生命的背后都有故事，他们不是无缘无故的突然出现在这个时空，他们的到来像是一种使命和一种注定。

老练的汤米熟知波斯顿的街道地形，迅速帮助FBI找到街边摄像头抓拍到的嫌犯。兄弟俩为了完成自己心里的圣战计划，在行将暴露之际带着做好的炸弹准备驱车前往纽约。途中偶遇在偏僻街区独自巡视的肖恩，哥哥让弟弟去抢过肖恩的手枪，肖恩抵死不从，拼死反抗，在两人抢夺之际哥哥三次近距离对着肖恩开枪，夺取肖恩的生命。虽然肖恩顽强的抵抗赢得了时间，足够周围的居民发现他们并报警，但他还未同心爱的姑娘李看完演唱会，也永远没有机会表达他的爱意。

兄弟俩因为行踪暴露，抢劫了丹孟的新车，并将丹孟作为人质，挟持着他一起开车继续前往纽约。丹孟机智果敢，在加油站成功出逃，并立即报警，将兄弟俩的计划和行程都告诉了前来加油站的汤米。虽然丹孟丢掉了他的新车，但他还有机会回家和父母团聚。

巷战的发生让人猝不及防，幽默帅气的杰夫警长凭借自己多年的作战经验，在双方厮杀的不可开交之际选择从侧面包抄，成功击中哥哥的腿，哥哥在和杰夫警长厮杀中掩护弟弟逃跑，并最终死在弟弟的车轮之下。警长杰夫完成自己在这史诗般的一战之中的作用，喘着粗气说，我真特么需要戒烟了。

弟弟最终毫无悬念的被捕获。

电影的主旋律性可能很强，最终还要灌所有人一口浓浓的鸡汤，正邪对抗、爱恨相争，当邪恶向你袭来，唯有爱是你可以反击的武器。抛去这一层借由汤米之口说出来的显而易见的价值观不去谈，我更欣赏的是彼得伯格没有借由角色之口说出来的价值观——生命值得尊重，不论是死去的，还是残破的。杰西卡和帕特里克在医院里相遇，两人都做了截肢手术，他们是那141个受伤者之二，那剩下的138个呢，他们是否也和杰西卡、帕特里克一样，在灾难之后还能勇敢的面对自己受过了伤害、可能不完整的生命。

肖恩和那个不知名的8岁儿童在这场灾难中死去，除了在广场献花的人们，至少还有少女李和那守护了儿童一整天的不知名警员，他们将永远牢记这两个逝去的生命。愿剩下的6个生命也被牢记，不仅仅是以数字的形式。

真的是疯批 太上头了深爱却由于现实的阻隔 女主本该无情只为了复仇 却终是无法克制自己已动心的情感 每次被劝阻一旦陷入感情自己将会跌入万丈深渊 她总是即便动心了结局也不会发生任何改变 她也终是自欺欺人 不愿承认罢了 只能用自残的方式来平衡内心极度矛盾的感情 来提醒自己不要忘记初衷 对他应该只有利用 只有复仇的恨 终于她面对了自己的内心 向男主坦白的自己的心 男主虽然怀疑过 犹豫过 他说害怕爱情 一旦陷入就会失去自己 后来他拥有了真心实意的爱 已确实失去了自己亦或是说找回来真实的原本的自己 身世相似的两个人 对彼此炙热的情感 使彼此偏离轨道 彼此痛苦 结局本以为他们能互相妥协 能抛开一切携手共渡 可是 现实没有给予他们一点点善意 男主为了能让女主解脱 能够实现心中再没有仇恨的心愿 他选择了用自己的生命去为她实现 可是他还是低估了自己在女主心中的重量 他们相互治愈 在即将痊愈时 却永远的失去了 后来 女主去了他们约定的地方 演奏??了班多拉 对自己说要开始新的生活了

海清我很喜欢，黄磊我也挺喜欢，沙溢就更不用说了，我的最爱，每次想看微博热搜我都是在百度上直接打“沙溢微博”，我本该对这个剧很期待，我也确实很期待，我本该为这个剧打高分，但在二星三星犹豫之间，还是决定打了个二星。

又一个中国电视剧的悲哀，这是我现在跳跃着看到45集时最深的感受，感受强烈到我愿意来这登录，然后说一些废话，下面说几个确实很无语的点。

1，标准性的中国电视剧的结局和剧情走向，那就是小三绝对不能获得幸福，甚至在这部剧中梦梦都不算小三，但是编剧还是强行给了一个由头，让乔卫东和梦梦分手，然后欢天喜地的回归家庭，英子立即兴奋尖叫，陶虹老师也半推半就，一顿插科打诨就一家人幸幸福福的在一起了？。。。生产线式的讨论在强奸着观众的智商。

小梦跟了乔卫东三年，一直想给他生孩子什么的，那么爱他，就莫名其妙的碰到一个“一直喜欢着我”的老同学，就很自觉的顺从所有人心意的给乔卫东提出分手了？。。。戏说不是胡说，电视剧也总有讲点合理性吧？

还有乔卫东说他从新爱上陶虹了，合理吗？离婚时的感情破裂，十几年的冷眼相待，就这么很生硬的又爱上了？。。。太难顶了。

父母离婚就父母离婚，乔卫东该结婚的就结婚，对英子来说，这就是生活，这就是人生，你那颗玻璃心有多玻璃，连这种应该承受得住的磨难都承受不住？是不是所有现实中单亲家庭的孩子只有盼望父母复婚这一条选择？不然就走不出来了？。。人生不是把你失去多年的遗憾补了回来，而是在你明知不可能弥补的时候，勇敢坚强的走出来，走下去，拍童话故事呢？这中国电视剧一贯的套路。

2，人物刻画太片面，三对父母，就像是一个模子刻出来的，有工作和没工作一样，乔卫东，说你是有钱的大老板你就是大老板，公司不用有，办公不用，和工作相关的一切都不用展示，反正我就是大老板，季区长，说你是区长就是区长，办公专业性的塑造，人物刻画立体的呈现统统不需要，孩子就是你的整个世界，刘静，工作也不知道干啥的，你就生个病吧，多加点和杨杨的戏份。

再看最主要的三个人物，学法律的方圆，出场每集失业就完事了，要不然法律方面的专业性谁会写？失个业在家插科打诨，开个滴滴插科打诨，莫名其妙就能碰到个贵人让他这外门汉进入配音这一行混口饭吃显得没那么废，童文洁的工作，被下属顶位子，被上司骚扰，算了，那我也离职吧，离职在家干嘛呢？那就怀个孩子吧，专业性的知识咱又不会写总得写点东西吧，来表现一下一家人的相亲相爱，陶虹老师，她的工作就是英子英子英子。

那么我们看看编剧老师是谁呢？。。。黄磊老师，呵呵，法律法律的专业性我不会写，那方圆就失业吧，职场职场我不会写，那童文洁也失业吧，官场官场我不会写，那季区长就回归家庭吧，金融金融我不会写，那你反正就是有钱大老板，别问工作内容和专业领域是什么，公司在哪平时的工作是怎么样的，问就是自己想象，陶虹当个老师天天就是管英子，还有一个得癌症的，得癌症你总不能再问我工作是什么了吧？？？。。。几个孩子，也是就很片面的成绩刻画，方一凡来个兴趣爱好，英子来个抑郁症。

看到四十多集，回想的话，你能回想起什么？因为真的什么都没写。。。能回想起来的话，依然是那四个字插科打诨，那句林磊儿的文洁，乔卫东的那句英子开门呆地。。。插科打诨插科打诨插科打诨，打出来一个豆瓣8.3分呵呵

一，对人物刻画的太片面，专业性和复杂性的立体感几乎没有。二，合理性太差，套路式结局，一味追求“小欢喜”的终极大团圆结局。。。所以这部电视剧看过去什么也不知道，除了打发时间，打发的还比较尬，专业演员，不专业导演，简直脱口秀艺术家的黄磊先生担当编剧。。。我给个二星不过分吧？8.3分是怎么评出来的无语

冯小刚说垃圾电影是因为有垃圾观众，这点在电视剧上完全可以照搬，最恐怖是就是明明创作者喂你的是屎，观众吃着还挺香，大声喊着多来几盆这样的，我们爱吃。

看看外国吧，美剧的律政剧，医疗剧，是什么样的专业水准，绝命律师，金装律师，纸牌屋，实习医生，豪斯医生，这是什么样的专业水准，日剧也有胜利即正义，半泽直树、非正常死亡这样专业性爆表的职场剧，律政剧和医疗剧，还有最近挺火的轮到你了也让人印象深刻，反观中国的律政剧是律师谈恋爱，中国的医疗剧是医生谈恋爱。

专业性和人物刻画一塌糊涂，就请几个喜剧演员说场群口相声，几个小演员正常点，所有观众就欢呼雀跃了，就能轻轻松松拿到高分，别灌了，真吃不下了。。。我为中国电视剧悲哀，也为自己悲哀。

最后借用网上的一个段子： “美剧的刑侦剧就是讲破案，警察们如何敬业，犯人如何凶残，破案过程如何曲折；律政剧就是讲法律，律师如何敬业，如何给委托人争取利益；医疗剧就是讲医疗，医生们如何工作，如何尽力治病救人。日韩的刑侦剧借用案子去表现社会的阴暗，人性的丑恶；律政剧借用案子去表现社会的阴暗，人性的丑恶；医疗剧借用医患纠纷、医院内部矛盾去表现社会的阴暗，人性的丑恶。而国产的刑侦剧是警察们的爱情故事；律政剧是律师们的爱情故事；医疗剧是医生们的爱情故事……”

看到第四集，女主的丈夫可谓是非常冷血心机了。如果说之前的种种让妻子陷入丧偶式育儿有强大的文化和社会背景。那这集，其杀人诛心之法昭然若揭。听到妻子在他的不断否定贬低下没有真的放弃自我，还是追求独立（庭审结束想去工作），他便开始除了对妻子消极否定以外的一系列操作。在外人面前维护妻子但同时指出她不正常，甚至是极大可能是他诬告妻子虐童。做了一系列铺垫后水到渠成的骗妻子去看精神科，让妻子陷入恐慌反向证明自己的捏造。这种软刀子步步紧逼把妻子置于自己控制之中，终于从结婚前后的潜移默化转向了明面上的行动。也许没有这次陪审，妻子身处困境但是不自知，只会一步步陷入丈夫的牢笼。正是陪审中的他人视角让她开始认识到自己的危险处境开始反抗。这很像《那拉走了之后》所揭示那样逃离父权（原生家庭控制）而又落入夫权的“独立女性”的处境，竟然从来没有变过！而容易落入这样陷阱的往往正是那些前半生生活无忧，被父母过度保护在自己视线范围内，养成固执、善良、单纯，追求自我反抗的姑娘。她们被看似温柔淳朴懂得珍惜自己的社会中处于服从者地位的男人当成了他们唯一可操控的傀儡。

感觉路人如果看了这个纪录片就有可能成我厂粉丝，能了解一下世界第一运动的第一联赛中最年轻的队伍是怎么一步步走来的。

查了才知道，不止我厂，曼城和热刺也都有同名纪录片，但说到“all or nothing”这个主题，真的只适合我厂。曼城这么多年一直是富裕仗，从来没有背水一战的感觉，热刺就算了吧，热刺的all＝nothing。

作为我厂十五年的球迷，其实大多数时候球队成绩都很尴尬，也经历过让人灰心丧气的低谷。但球迷就是这样，只要主队有几场踢得不错，大伙就会重燃信心，再次全身心支持自己的队伍。

竞技体育完全遵循着事物发展的科学规律，即使纪录片播出时的上赛季我厂在联赛最后时刻因为伤病导致崩盘，但此时此刻赛程过半我厂位列积分榜榜首，就是给予俱乐部从上到下以及球迷们“trust the process”的回馈，收获之时喜悦人人有份。

第七集，伊凡三世，自取了拜占庭的继承人索菲亚就开了挂，先把诺夫哥罗德公国吞并了，然后把金帐汗国打跑了，吞并了伏尔加公国，又把一部分立陶宛公国并了（现乌克兰地区）。他也整合了他老婆拜占庭的独裁传统，开局了俄罗斯国家，是第一个独裁君主，也是他采用了拜占庭的双头鹰国标，在他任内重建了石制克里姆林宫。第八集，伊凡雷帝，吞并了喀山汗国（金帐汗国的残余），吞并了波罗兹克（现白俄罗斯），在他任内都主教改名为牧首（拜占庭帝国的继承）。第一至三集从留里克到弗拉基米尔莫诺马赫是古罗斯史（现俄罗斯乌克兰白俄罗斯三国共同君主），后智者雅罗斯拉夫要分割国家就导致了这三个国家的不同发展史。俄罗斯在蒙古帝国的冲击下夹起尾巴做人，经过几代君主的发奋终于崛起成为一个强国。

一个小细胞，一个红细胞，一个中性粒细胞。（白细胞）。

人体细胞大冒险！开启乳酸菌旅游模式。

好好学生物，好好学化学，好好养身体，好好喝酸奶，一杯不行就两杯！

听见没，论题目:好好喝酸奶有多重要

细胞也疯狂

论一个细胞想保护身体

论人体70%都是乳酸菌的海洋

癌痛:我想说爱你不容易

超可爱的乳酸菌游泳

符龙飞给人的一贯印象就是一个炫酷小鲜肉，唱跳不在话下，坐地圈粉。然而在近期热映的奇幻网剧《镇灵攻略》中，符龙飞大改往日形象，改走暖萌小男生路线，对事对人稍显怯懦，职场中是一个唯唯诺诺的小助理，这样的改变，让粉丝大呼惊讶。

影片讲述了男女主前世今生与魔王的情感纠结，为了拯救宇宙于危难之中，男女主勇往直前与邪恶势力作斗争。符龙飞在剧中饰演了男主的今生，他是公司中最不起眼的小助理，面对强势的女上司，只有惟命是从。在这种情况下，遇见了前世拯救的魔王，慢慢改变了自己的人生轨迹。

虽然没有了以往的炫酷时尚，但符龙飞在剧中依然是风度翩翩，魅力不凡。撩起女主来，也是毫不手软，最后抱得美人归的他，还是当之无愧的人生赢家，喜欢符龙飞的朋友，千万不要错过这部精彩的《镇灵攻略》。

很多人说不要神话一个职业，但是，遇到事情听到“医生来了”一定是最让人安心的话之一了。《你好，儿科医生》真的缓解了我的育儿焦虑，从一个新手妈妈的角度我来讲一讲我前两集的观后感。我是第一次知道原来孩子也会得脂肪肝，小时候我妈妈不让我吃很多垃圾食品真的是有原因的。偶尔的放纵一下可以，但是过量的垃圾食品真的对身体非常有害，以后我一定会格外注意，要给孩子健康饮食以及监督他锻炼。第二，我看到浩浩的故事真的哭了，当了妈妈的都知道孩子是最大的软肋，太心疼这家人了。也提醒自己将来一定要多关心孩子，如果孩子说身体哪里不舒服一定要及时去医院看病，及时就医很重要！不能拖，拖着拖着就拖出大毛病了。第三，第二集刚好是跟孩子爸一起看的，说实话我确实也不知道咋和儿子讲这些性相关的知识，多多少少觉得有点奇怪，但是我也意识到这个部分的责任需要爸爸去承担起来，让他去告诉孩子如何了解自己的身体，哪些行为是可以做的哪些行为是不可以的，以及生理卫生课一定要好好上课，了解自己的身体是一件非常非常重要的事情。其实和里面一个妈妈的想法一样，孩子作为一个独立的人一个独立的个体，将来能不能成家生孩子都是将来的事情，没有那么重要，只要能好好的健健康康的长大就最好了。

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这个片子我认为隐喻很多 有很多象征意味 蓝色药片致敬黑客帝国 蓝色药丸直面真相 不用说了 不过这里颜色一样作用相反。包括结尾说观众也是英雄，只不过没有意识到。 正片选择一个普通人的冒险 觉醒。映射每个人都有潜力和认知自我和自我实现的权利。精神病院压制所谓病人的自我能力，为了保证所谓的秩序。所有新生力量都拥有顽强的生命力。听着像不像因特纳雄奈尔。另外一说片子已经给出了革命的路线了 软弱的不行 暴虐的不行 只有悄悄联合起来 统一战线才能夺取胜利 ：D