石挥这个人，传奇得让人每每回忆起他来，都会感觉有些惋惜！作为一个演员，他话剧起家，有两部作品，尤其被叫好，一部《大马戏团》、一部《秋海棠》，尤其是《秋海棠》，很多文艺界的老人，都会提起这部话剧当年的盛况，不少人甚至因此从事演艺工作。可这两部好像只各有一张照片，再无其他影像资料。当石挥进入到电影界时，上映的第一部片子是《世界儿女》，那时候已经是1941年了！此后夜店、太太万岁、假凤虚凰、姊姊妹妹站起来、我这一辈子等，共同缔造了他作为电影演员的辉煌，你会发现，他几乎没演过重样的角色，世界儿女是一个先坏后好的养父、夜店里是一个恶毒的包租公、太太万岁是一个人老心不老的富贵闲人、姊姊妹妹站起来是一个靠女支女挣钱的地痞、我这一辈子是一个巡警、宋景诗是满族大元僧格林沁等等，无论角色大小、身份如何，他总是最出彩的那个，出彩到在宋景诗里做配角，被苏联专家盛赞为全片唯一的一个演员。而光做演员，他并不满足，他还要做导演，从初试啼声的《母亲》，再到《我这一辈子》，再到《天仙配》、《鸡毛信》等六部作品，又是一批风格各异的影片类型，但他总能应对得不错，留下经典。而这一切都在1957年戛然而止了，因为这部《雾海夜航》！

成片时，这部《雾海夜航》，叫做《夜航》，导演也变成了俞涛，我当时有些懵，不是说这是石挥导演的片子吗？怎么后来换导演剪辑了？结合豆瓣网友的解释，石挥本名石毓涛，俞涛谐音毓涛，所以还是石挥的作品。

石挥拍这部《雾海夜航》和《关连长》一样，都是在热情讴歌新China、讴歌新society，尤其当他看到宁波三号的经历后，他决定拍这部片子，可没想到却给他带来了致命的麻烦！

第一次“海难”：1955年4月17日，由于大副麻痹大意，宁波三号触礁进水，巧的是船上有army，在做好积极疏散工作后，陆上也积极联系救援工作，最后救援船队到达时，宁波三号实际上已经沉默了，很多人都是站在水里头的，但是无人员重伤或死亡，是20世纪航海史的奇迹，因此影厂和石挥被这个故事深深打动，决定以此为原型，拍摄影片。第二次“海难”：1957年，在完成剪辑的时候，石挥因为塑造了一个刚愎自用的船长形象，而被认为是污蔑干部，于是他生活上的一些问题也被提及，总之作品不干净，石挥人也不干净，更不要说此时大报小报在批他，石挥很痛苦。第三次“海难”：恍惚之间，石挥十分担心他不能因此在拍戏了，这个最初是为了两顿饭，才做表演从业者的人，此时表演事业已不再仅仅是用来温饱的啦，更是他的生命。于是，石挥失踪了！事后有人称曾在甲板上看到过石挥，还跟他打招呼，但后来看见石挥一个人站在船舷上，神色凝重。大概17个月后，吴淞口附近发现一名男性body，通过比对手表（当时上海只进了6块同款表）和牙齿（他曾镶过牙），认为这就是石挥。

确定1957年为石挥的离世时间，他才42岁，对于现在很多男演员来说，42岁可能才成名，才有一个代表性的角色，可石挥已经留下了6部导演作品，18部表演作品，十来个经典角色！可见，传奇就是传奇，他来得早，他去得早，但他留下一片辉煌，留下一座座无人企及的高峰！

柯南伯格：“我们所谈论的所有事物，凡是能引起情感、哲学、精神上共鸣的，都是在人类身体中相连的！也因为这样，我总是说：身体即现实。”

柯南伯格以自己一以贯之的“body is reality”的创作哲学融入到了末世般的荒芜世界里人类进化（变异）的身体以及与这种身体的行为艺术中（解剖），利用高度概念化的主题表达，呈现了一则寓言，使影片具有了形而上的意义。经过充满仪式感的行为艺术（解剖），“body horror”在这部影片中演化为了“body art”；开膛破肚所带来的观感上的痛感和变异器官的展示所带来的生理上的不适依旧存在，但是与影片的背景以及对导演以往的作品的观影经验相结合，这种感官冲击却逐渐被接受甚至让位于“欣赏”，产生出一种微妙的心理层面的感受。

于这个意义上来说，我们当然可以把维果·莫滕森所饰演的索尔·滕泽当做是导演本人的化身，因为索尔 ·滕泽把自己的变异器官加以艺术化并将之展现，完美契合导演对于身体艺术的迷恋与诠释。

国家器官登记处和探员的情节设置，几乎称得上是政治明喻，即是对未来生命形式的掌控；而各种地下组织和机构的相互角力，则是对权力的争夺，以便掌握更多的话语权。

当手术成为一种新式性爱时，被划开的身体获得了欢愉，痛感与快感并存，这时能够最大程度上确认我们的存在，而这种对于存在的认知，仍是建立在我们的身体之上的。

结尾索尔·滕泽选择吃下由塑料制成的食物时，他的表情既充满了满足又充满了迷茫，留下了一个开放性的结尾。显然，对于人类如何存活于的越来越有毒、越来越不宜生存的世界里，我们不得而知。

《王牌特工》给观众带来一种久违且最基本的观影体验，即单纯的娱乐性。这样的观影体验是建立在多方面的，从讲故事的方式到角色塑造，配以顺应潮流且新颖的“技术性格斗”动作场面，并且用优雅的绅士范包装，形象了电影最基础的框架。作为一部改编自漫画的作品，电影的形式感不得不夸张；拥有一个狂人般的反派，电影的故事不得不弱；来自科林·菲尔斯帅到掉渣的绅士形象，电影颜值不得不高。马修·沃恩这个典型的英式导演，电影的节奏感和情节不得不爽。如果以后有人问道如何优雅的杀人，像《王牌特工》这样就行了。风骚的间谍片时代还记得在上世纪90年代末期，那时候网络还不发达，记得有一篇很火的军事杂志文章在吐槽007，因为该片不科学。真正的特工并不是像詹姆斯·邦德那样优雅具有绅士范，在《黄金眼》中开坦克横冲直撞后西装一尘不染，《黑日危机》里潜到水中还不忘整理领带，而且随时随地的身边美女无数，间谍小道具层出不穷。现实中的特工间谍是什么样呢？整日生活在危险之中，提心吊胆，不能说终日蓬头垢面也要为了隐藏身份在人群中必须毫不起眼，连家人也时不时的跟着倒霉，被抓住了只有死路一条。当年007系列正是以其一贯的绅士气势和耍帅的行为方式为间谍电影提供了一个模式，并令很多电影加以模仿，那个时期的间谍片几乎都会拥有一个英俊潇洒且器宇不凡的特工，因此在电影里，想看大银幕上的间谍，就去看《007》系列，想看现实中的间谍，就去看斯皮尔伯格的《慕尼黑》，那里面的间谍都是灰头土脸的苦逼。如今时过境迁，007式的间谍片早已成了过去式，今时今日大银幕上在同类题材中，盛行的是《谍影重重》和《飓风营救》式的特工片，角色比较苦逼，简单明快的故事和节奏，凌厉的剪辑和动作设计，讲究“一步一杀人”，不像詹姆斯邦德那样，伯恩和连恩尼森们杀人时从不废话，一招毙命，爽快至极。当那边007电影开始走冷冰冰的文艺惊悚路线，这部来自漫画的《王牌特工》又将观众带回那个风骚的间谍片时代。复古三件套有的时候，类型片的流行会分为阶段化，好比我们周边生活中的潮流，流行了几年的时尚过一阵子就会热潮消退，而有过一阵子该风潮又会兴起，并美其名曰“复古”，电影也是一样。比如当年的美式动作片流行了十多年，被如今的超级英雄电影所取代，现在火爆的超级英雄电影过几年也许也会势头淡化。又比如上世纪50-70年代风靡的西部片，早已时过境迁，可又会随着《大地惊雷》、《被解救的姜戈》等片再次回到观众视线。《王牌特工》给我们带来的是复古间谍片的模式，而且在形式上将这种形式感刻意放大。片中出场的每个角色几乎形象是十分标准，一水的绅士风格。且举手投足之间刻意的追求有型、耍帅。绅士三件套，西装、马甲、礼帽，外加雨伞一个不能说。特工三件套，各种暗藏机关的钢笔、胸针、手表外加刀刃皮鞋同样不在话下，当年007被吐槽的原因就是由于绅士+特工道具的风格化，脱离现实不接地气，而《王牌特工》则是刻意的追求这种脱离现实的形式感，你可以理解其是为了致敬老式间谍片，也可以理解为追求间谍片风格的“复古潮流”。而且再以科林菲尔斯为首的kingsman绅士团中，从形象到行为方式找不到任何“接地气”的地方，电影就是要塑造这种“高大上”的风范，绝对是故意的。技术流+花枪道而且更重要的是，《王牌特工》采用007的形式，并且动作处理上追求简约风格的花哨，也恰恰符合当下动作电影“技术性击倒”的风格。如今流行的动作片中，以《谍影重重》《飓风营救》为首的作品，简单明快的动作设计和动感十足的画面取代了以往施瓦辛格和史泰龙们线条粗犷的原生态打斗，在整体故事不算新鲜的情况下，从故事的走向和情节设置方面大做文章，配合凌厉的剪辑，动作场面不一定火爆，但很刺激，用句格斗技巧术语叫做“技术性击倒”来博取更多的眼球。这也顺应了时代潮流，当年老式动作电影简单粗暴的狂轰滥炸造成的审美疲劳之后，也需要这种“技术性击倒”的方式来带给观众一丝新意。《王牌特工》就是采用这样的“技术性击倒”的方式，简单明快，而且配合了“花枪道”的动作风格。“花枪道”是来自电影《撕裂的末日》中的一种打斗方式，用热兵器近身肉搏，极为讲究造型与pose，招式华丽，角色上下翻飞，近距离躲避子弹、用手枪、子弹代替冷兵器的打斗方式，动作极为嚣张且颇具漫画感。《王牌特工》就是采用这种“花枪道”动作风格，结合“技术性击倒”的动作呈现方式，极具观赏性。而这些恰恰也与电影“不接地气”的风格非常相符，简单而言，《王牌特工》就是刻意追求复古的间谍片模式，再配以极为华丽的动作风格，成为“复古+新潮”合一的作品。马修·沃恩本片的导演马修·沃恩，是一个非常典型的英国导演。对比好莱坞传统导演，英国导演拿手的是情节和调度，对剧情张力的营造很有一手，不擅长的是人物刻画的独立性，大家可以回顾一些英国导演的作品，迈克尔·纽维尔的《哈利波特与火焰杯》，这部电影的情节发展非常强大，故事坚实可靠，《火焰杯》的观影效果是几部哈利波特电影中数一数二的。但人物塑造比较乏力，完全是在借前几部的光，这个特点到了他后来的《波斯王子》中也是一样。同理还有丹尼·鲍尔（《贫民窟百万富翁》）、莱德利·斯科特（《异形》）、盖·里奇（《两杆大烟枪》）、邓肯·琼斯（《源代码》）这些英国导演，他们的电影闪光点全在剧情、情节营造和节奏把握方面，用情节来反衬人物，这与好莱坞导演用人物来塑造情节是完全相反的。马修·沃恩也是一样，但他有一个特殊的地方就是善于利用剧情和情节对角色进行包装，用电影所有资源为角色服务。比如《海扁王》中的超杀女，单论这个角色除了耍帅没别的内容，相对扁平，但在整体剧情中设定中，一个屌丝男对比一个未成年的杀手，配合招招致命的动作技巧，这个角色立刻显得出类拔萃。《王牌特工》也是一样，科林菲尔斯和塔伦·埃格顿的角色其实也比较扁平，但电影用了大量故事和形式来服务于角色，让科林菲尔斯帅的一比，而且是那种深入人心的绅士风格，随后塔伦·埃格顿接班费叔，几乎是前者的翻版，但这个角色的转变并没有铺垫。如同马修·沃恩之前的《X战警：第一战》中X教授与万磁王那样，电影角色和剧情深度挖潜的层次上没有下太多的功夫，但却具备了一气呵成或者发人深省的资本。本片的故事节奏实在太棒了，让人的目光不忍离开大银幕。反过来，电影也不是故意玩“深沉”，倒更像是根本没想拍得那么“有深意”，因为电影剧情本身就极为简单，所以本片没有深入到那“味同嚼蜡”一般的深度哲学理念，也没有肤浅至爆米花快餐级别。本片在这个层面上，达到了一举两得的目的，让观众“贯注于故事节奏和角色风范，而忽略的剧情。”绅士幽默作为一部形式大于内容的作品，《王牌特工》的形式感必须强大，电影的绅士范简直太深入人心。角色的造型、服装就像一场复古英伦秀。著名时尚设计师Arianne Phillips 负责私人订制的蓝丝绒、羊毛面料的高级西装，牛津皮鞋、Bremont 定制腕表、George Cleverley Goodyear-welted 鞋履、Turnbull & Asser 睡衣和礼服、Drake’s 真丝领带、Mackintosh waxed 夹克、Swaine Adeney Brigg 雨伞和手提箱等等。几乎是融合了服饰到生活周边用品的男士用品专卖店。并且作为主打的英式范的电影，电影的反派来自美国的大boss则是走嘻哈路线。所以我想该片的广告费一定不菲，而且电影的广告都非常有趣，都是融入到情节之中，不像国内电影那样硬生生的植入。比如麦当劳广告，出现于费叔与大反派第一次针对相对的场面，用高档餐具装着快餐食品，既带出了台面下双方的波澜暗涌，也具有幽默属性。电影的英式幽默非常带感，其实很多对白幽默都融入了文化风格，很多观众也许看不懂，比如《窈窕淑女》《风月俏佳人》那个桥段，这些电影都有一个共同点，就是苦逼女主角摇身一变成为贵妇人的路线，这段台词从科林菲尔斯口中说出，用来挖苦男主角。还有最后一幕，解救公主的密码是2625，在九宫格数字键盘上打出的英文是anal！而且随后公映版删除了一幕，就是公主裸臀的场面，这个镜头结合之前单词，恶趣味十足。

说到西游记对于原著的改编，细算起来其实是非常多的，比如对于主要人物唐僧的改编，原著中多处可见唐僧自私、怕死、偏心又喜欢骂人的方面，但是电视剧在这些地方做了大改，呈现给观众的是一个完全符合大众眼中出家人苦行僧形象的十世活佛，因为这一改编的深入人心，以至于我读原著发现原来唐僧其实是那样一个角色以后，几度瞠目结舌。

除此之外，对于原著的部分情节，电视剧做了增补或者二次创作，比如“受阻狮驼岭”一集，新加入了孔雀公主的角色，把原著中本来是太白金星报信说前方妖怪险恶的情节换成了由孔雀公主来报信，并且还新增了孔雀公主爱恋唐僧而大鹏三魔王爱恋孔雀公主的三角恋，以及特地为孔雀公主这个角色编排了孔雀舞——这一舞蹈也成了电视剧里的经典之一；这些改编是成功的，从这些能够看出来电视剧主创们的创作和改编能力、审美水平等，也能看出来电视剧对唐僧这个角色倾注的感情。

个人对于电视剧最难忘最喜爱的改编是孙悟空在五庄观打坏人参果树这一回，这属于很早期的情节，彼时孙悟空还并未全脱了邪气恶气，本来就是他偷人参果在先，结果一怒之下把镇元大仙的人参果树打了个精光。

这人参果树：

三千年一开花，三千年一结果，再三千年才得熟，短头一万年方得吃。似这万年，只结得三十个果子。果子的模样，就如三朝未满的小孩相似，四肢俱全，五官咸备。人若有缘，得那果子闻了一闻，就活三百六十岁；吃一个，就活四万七千年。

镇元大仙发怒，孙悟空完全不是大仙的对手，他又恐大仙连累无辜伤了唐僧，于是信口开河夸下海口说能医好果树，但是去找了各路神仙，大家都束手无策，他这才知自己闯了大祸。这是对于孙悟空的受戒，这是继如来之后，让他再次知道人外有人仙外有仙。原著中，孙悟空找完东海蓬莱仙岛福禄寿三星求医方无果，便去了南海找菩萨帮忙；电视剧里，在去南海之前，新加入了悟空重回方寸山找菩提祖师的情节。

孙悟空驾着筋斗云回到昔日拜师学艺的地方，却已是人去山空，他唤了一声又一声的“师父”，无人应答......他流下泪来。

我觉得这一段改编非常棒。原著中，跟随唐僧以后，孙悟空第一次落泪应该是在三打白骨精后被逐回花果山时，电视剧里新加了这一段，让孙悟空的西行修行之旅再多了一些苦与泪。当日菩提祖师的话再次涌上脑海，菩提祖师要将他赶下山去，悟空闻此言，满眼堕泪道：“师父教我往那里去？”祖师道：“你从那里来，便从那里去就是了”，并且严厉命令他从此往后不得提起一句他曾拜师于自己，祖师道：“你这去，定生不良。凭你怎么惹祸行凶，却不许说是我的徒弟。你说出半个字来，我就知之，把你这猢狲剥皮锉骨，将神魂贬在九幽之处，叫你万劫不得翻身！”这番话相当于就此和孙悟空划清了界线。于是，电视剧里，孙悟空哭了，他自言自语说“师父真的不见我了么”，然后他满脸的泪花，继续在这空山里一声一声地唤着“师父”，他的呼喊绝望又无力......

我不由得又想到悟空的出身，无爹无娘，无依无靠；电视剧让他重回方寸山，又再一次加深了这一痛苦影像，把这铁铮铮冷冰冰的现实砸到齐天大圣面前。几把辛酸泪，几多酸苦楚。如今，师父真的不见他了，一方面，他真的再无依靠，只能跟随唐僧了，另一方面，他自己闯下的祸事无法收场了。

大圣悲痛万分，泪眼婆娑。这里曾是自己待了近二十年的地方，他在这里扫庭院、习武艺、修仙术，师父在这里教给他七十二般变化、送了他筋斗云，可如今，只有大门紧闭，物是人非也。“师父真的不见我了”，电视剧里大圣的这一双泪眼直烙在我心里，记了许多许多年。今年夏天在家重新再看，看到这一集处，仍然备受触动。

电视机里大圣淌着泪，电视机外我也双眼朦胧，一双流泪眼看着另一双流泪眼，悲伤不已。

大圣绝望万分，屋内传来一句南海或有医树仙方，这是菩提祖师和大圣的最后一次对话，是菩提祖师对大圣的最后一次指点。至此，电视剧衔接上了原著，孙悟空驾云至南海，求菩萨药方。

这么好的音乐，那么精彩的场景，就是被粗糙的过程给毁 了，看着很来劲的时候，一个场景就没了，总感觉缺点什么，细节太缺乏。好像就一个机位再拍，觉得大多数都是中景展示，缺特写，缺近景。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。是不是缺预算呢，没有摄影机？。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。换个导演，绝对是一部好片

哈利贝瑞，黑珍珠，的确美艳非凡。本片看了前半小时，就想起多年前她演的同类型电影“紧急呼叫911”。都是绑架类案件，只不过一个是成人、一个是小孩。她在其中饰演的不同角色，过程一样惊心动魄，结局一样小有精彩。但是套路相同，不过也算是不错的片子了。起码各种想不到和各种凑巧碰到了一起，演技还是首肯的。这种一个人从头穿到尾的电影，着实要有相当的功底，才能镇得住观众，拉的住剧情。

?个人感觉评分7.2，片长94分钟。比较适合大众观影，剧情紧张、一波三折。只不过这种事只能发生在国外，追车追到没油，都没见有几辆车。如果在北京，晚上头10点之前想在二三四环不堵车都难啊。一路没见两个警察，这个想报警都困难。更多的情节在国内都太不合理，不过在国外也许就是如此吧。片中很多细节告诉我们，遇事不慌，还是要胆大心细的。推荐爱好有点小紧张情节的朋友们欣赏，感觉不错。

故事情节：★★★★☆

音乐伴奏：★★★☆☆

场景画面：★★☆☆☆

暴力程度：★☆☆☆☆

Sex 指数：★☆☆☆☆

纪录片本身，就像是关于一个人和一段经历的影像日记，也许剪辑制作会隐去一些事，但真实，依旧会藏在帧与帧之间。

随便记一些纪录片里让我有所触动的点。

1、《一秒钟》与“那部电影”的关系。

在导演的信中有所提及，纪录片中也专门给“那部电影”这张海报单独的镜头。要知道，导演的纪录片一般都是自己把关，这样基础的蒙太奇，绝不会是无心之举。

2、纪录片里隐约残存着，关于电影和那个时代的记忆被肢解前的只言片语。

3、导演为各大项目奔忙的部分，敬佩又心酸，他今年70岁，又到底还有多少力气和多少真正属于自己的时间呢？

在为国家服务的连轴转里，他坚守着作为表达者的一点点空间，在有限的时空里，张艺谋始终心心念念着这个关于电影的电影，从未丢掉过的自己。

但那时，尚在筹备过程中的他还不知道，这部电影未来将会遭遇怎样的命运。

4、“不是在拍电影，就是在去拍电影的路上。”

张艺谋做的一切，都是为了拍电影，其他的活动和“任务”，对他来说，只是“在拍电影的路上”。

可惜，（筹备）《一秒钟》前他是国师（冬奥会、G20等），（拍完）《一秒钟》之后他依然是国师（国庆），但是这《一秒钟》，却始终不是他的。

5、纪录片制作于补拍全部完成之后，但是，纪录片里的所有杀青镜头，都定格在2018年8月24日。

对导演来说，这部电影，在两年前就真正杀青。他真正想拍的部分，定格在2018年8月24日。

6、“一份耕耘一份收获，我信这个。”

经历过这个电影公映过程中所有波折之后，导演依然相信着，电影的完成只能依靠拍摄电影本身，那些他无法改变的事情，他没有抱怨，而是继续每一次都全力以赴，每一秒钟，都精益求精。

年前看的点映，本来已经买好票打算大年初一带爸妈再去看，木有想到。。

现在看来上映遥遥，就直接写个影评啦～

首先，整体是个好片。巩皇演的真像，彭彭憨憨的特可爱，女排姑娘们也都很灵动啊。尤其是几场大赛的场面拍的相当带感，气氛节奏通通都有。此外一些赛场外的细节也刻画的很温情，尤其喜欢做头发那段哈哈哈～

缺点呢，大概时间跨度太长而对比赛现场的着墨又多，导致影片前后有些割裂感。大概可归纳为，上半部是彭彭成长史，下半部是巩皇称霸记。而且，不知道是否由于之前盛传的原因，老女排的戏份能看出删改了许多，陈忠和袁伟民以及老女排一代的名字从始至终都没有出现过，偶有几处重新配音也多少有点突兀。不过整体来说还是挺合格的体育片，八分不亏。

希望早日上映呀～

这部剧首先的一个亮点就是颜值很高，可以让人忽略一切。主CP的演技确实有点尬，但是两人的颜值和CP感是忽视不了的。颜值是真的逆天。剧情的话，个人觉得导演不知道是不是故意的，总感觉他们说话给我一种放了慢速的感觉，忍不住想加速哈哈哈哈。个人最喜欢的是学长在车上回忆自己和学弟的事情的那一幕，前几集都是以学弟的视角来讲述，这里换了学长的视角，让观看的人瞬间明白了原来是双向暗恋，简直不要太甜。而且这一幕的音乐也是特别配，将一个暗恋者的心思唱的淋漓尽致，再配上神哥的颜，简直不要太好看！这里会让人忍不住多看几遍。两对副CP的感情线太少，很可惜，其实也蛮期待他们的剧情的。副CP们的颜值也是很高，不得不说导演选角牛逼。耽美耽美，前提要美，才能让人买单啊。这一部绝对的视觉盛宴。