剧情：辣鸡，女主角一开始就圣母婊，怼天怼地。罗家英也算老戏骨了，和女主角讲了一堆似是而非的话。

角色：服道化真的是一言难尽，资金不够所以像是勉勉强强凑起来的，姜超的皇帝昏庸什么的真没看出来，反倒是和那柳妃两个合起来像是在演情景剧，一个地主老爷，一个地主夫人。

台词：尬死我了，反正就是刷低你的下限。男主角对李太白说，我不能让你一个人生活。

转过来又对女主角说，你可是要葬在我家祖坟里的。生了儿子叫肚子痛，女儿叫肚子胀？！！！！

总而言之，粗糙粗糙粗糙。不值得一看，这是在为你们扫雷。

“绝望是虚幻的，希望同样如此。”崇利明在老马头的饭馆里，半醉半醒，喃喃自语。

我听着觉得熟悉，去搜了一下，这句有个更为人所知的翻译：“绝望之为虚妄，正与希望相同。”

原文出自“若为自由故，两者皆可抛”的匈牙利诗人裴多菲，翻译出自鲁迅的作品《希望》。

我想了想，没有用鲁迅的翻译版本，大抵是因为这个时间点上《希望》尚未写作，但留过洋的崇利明却有可能看过原作。

但这一层背景，却让这场戏突然变得过于有意思。鲁迅谈自己写《希望》的本意是：因为惊异于青年之消沉，作《希望》。

可这句乍听起来，如此虚无主义的话，又如何拯救消沉的青年，又能唤醒希望？因为这句看起来在说“绝望与希望都是虚无”，实际上埋着的是希望的种子：当你觉得希望是虚无时，那么也从来没有可以绝望的时候。

崇利明在痛苦，在自责，在堕落，一身黑衣从脖颈包裹到脚，就像他此刻的心沉沦于黑暗，无有光明。他喃喃念叨着一句诗，好似在说虚无，但实际上，却藏着希望。

他是永不会被绝望打倒的人。

这还不是最有意思的。

最有意思的是，老马头端着一碗小米粥坐到了他身边，用大白话在安慰他——人这一辈子，不管遇到什么，都得过下去，也真是，也都能过下去

崇利明醉在痛苦里，好像一个字也没听进去。而他的痛苦，老马头其实也并不能理解，就像他的喃喃，换来的回应是“这是小米粥啊，您尝出别的味儿来呢？”

这是两个不同阶级的人，他们没办法交流，无法共通。

但最终，崇利明是为了这些人——在他最痛苦的时候，陪他醉了一场酒的仙儿，为了他端上一碗小米粥的老马头——背弃了自己的阶级。

他终以自身为瓦砾，来为这些人啊，建造一个新社会。

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以上都为屁话！我只是想发这段视频！一身黑衣的小贝勒太好看了！琉璃珠子似的眼睛蒙上一层水雾太好看了！一滴滴泪滑过苍白的脸太好看了！

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1、九州系列的失败原因

九州系列是注定要失败的。十多年前的小说创作失败，十多年后的IP改编也注定要失败。《九州·华胥引》《九州·海上牧云记》基本都已经扑了。以后的九州系列也好不到哪里去。我来说原因。

原因不在于江南跟今何在吵架。文人相轻自古如此。作家之间关系好才是奇迹。

九州失败的真正原因，在于它违反小说，以及任何剧情创作最基本的规律。

这个规律就是：小说的背景设定必须为小说的立意与主旨服务。

这不是一个先有鸡还是先有蛋的问题，这是一个必须先有骨，肉才能有所依着的问题。一个小说作品，必须先确定立意，根据立意去确定核心剧情，然后再通过世界观设定去丰满核心剧情，以此服务于立意。

比如《指环王》，一个重要的立意在于权力对于人性的腐蚀；那么在世界观设定上，我就设定出这样一个能够腐蚀人性的、作为权力象征的“指环”，让主角去经受权力的考验。《指环王》的另一个重要立意在于正邪较量，隐喻不同国族的人们团结起来共同对抗法西斯（创作于二战，基本可认为是二战的隐喻）；那么我就借用矮人、精灵、霍比特人、巫师这些不同种族的设定，去反映跨越族裔的力量。

托尔金的“中洲”从此开拓了奇幻架空大陆的先河。按理说托尔金对“中洲”的设定已经非常丰满了，他甚至专门创造出新的语言文字去演绎中州的历史——这样一个完美的世界观设定，为什么没有后继的中洲同人大放异彩？

因为“中洲”是为服务《指环王》的立意而存在的，是托尔金所独有的，是为弗拉多、甘道夫、阿拉贡这些鲜活的人物形象而存在的。它不可共享，不可复制，不可移植。

九州系列创作从一开始就违背了小说艺术创作的基本原则，它先建立了“九州”这样世界，然后让一群作者来各自发挥，编织它的地理与历史——这从根本上就是不可能执行的。一个作者必须为他的立意和人物去设定历史，这个历史必然是独特的、不兼容于其他历史的。当一群带着各自不同诉求的艺术创作者被迫在一片设定好的大陆上互相妥协，被牺牲的就是艺术的独特性。

而艺术家是最不合群的一种生物。因为独特是艺术的灵魂。艺术一旦失去独特性，就沦为工业时代的文化生产。皮之不存，毛将焉附？

2、九州系列失败的第二个原因

九州系列的发起原因，是因为发起人有感于西方奇幻体系之发达，而中国竟无对应作品可一较高下。九州系列诞生伊始即带有一种被自我夸大了的、文化传承的使命感与责任感。

这种使命感实际上是文艺创作的极大束缚。

因为，真正有价值的文艺创作，必然是对于时代的观察与批判，对于人性的洞察与慈悲。

建国以来的中国当代文学史，放眼看去一大堆歌颂革命、歌颂群众、歌颂时代的主旋律作品，请问有多少免于时代的遗忘？

因为歌功颂德永远都是有时代局限性的。领导者说歌颂革命，夸夸夸一堆歌颂革命的作品；明天风向变了，领导又说不革命了，要歌颂改革开放，夸夸夸一堆歌颂改革开放的；后天又换领导了，说要搞文化复兴，夸夸夸印一堆三从四德来文化复兴。

九州系列这种“弘扬中国文化，创作中国的奇幻作品”的立意，跟一个上来就对作家们说“大家好好配合社会主义精神建设”的领导没有区别。参与九州创作，对一个作者的无形要求就是，要向西方奇幻作品看齐，要弘扬中国文化。

没有哪个成就经典的伟大作家的创作出发点是“弘扬中国文化”，即使他们的确怀有对文化的使命感，他们的使命感也不是通过歌颂来实现。批判才是作家存在的意义。鲁迅的创作出发点是对中国文化的自省——他是对中国文化太太太不满了，才有这么强大的撕逼热情。物不得其平则鸣。真正有表达欲的真正写作者，都是痛苦的，受过刺激的，在挣扎着的，然而还不肯妥协——“负尽千重罪，炼就不死心。”

这样也可以明白，《悟空传》与《海上牧云记》如此高下相迥的原因。写《悟空传》时的今何在，是个郁郁不得志的青年，那种青年时代的痛苦，挣扎，求自由而不得的苦闷，为理想近乎癫狂的自虐，完完全全表露在《悟空传》里。那时的今何在没有任何野心，没有想着“弘扬中国文化”。他心里充满了怀疑，尤其是对权威的质疑，他要问“神不贪，为何容不得一点对其不敬？神不恶，为何要将地上千万生灵命运，握于手中？”

所以《悟空传》的立意是对于权威的反抗。所以《悟空传》的每一个人物，每一个细节，每一个设定，都为反抗权威、反抗命运这个立意而存在。所以会有这个逆天行事的孙悟空，这个胆敢呐喊“我要这天，再遮不住我眼，要这地，再埋不了我心”的孙悟空。

——《海上牧云记》的立意是什么？除了弘扬MTV质感的中国文化以及非常标准的普通话，不好意思别的我没看出来。

3、《海上牧云记》除以上两个失败原因外的第三个失败原因

《海上牧云记》被电视台退片，导演原著都出来哭惨，说我们有多努力，我们制作有多精良，我们意识流有多深刻，观众是多么肤浅，市场有多么残酷，云云。

都是屁话。

第一集1：40开场，各种远镜近镜镜头跟着一个算命人，一直跟到3：57秒。风景很好我承认，制作精良我承认——可是跟剧情毛关系？花几十几百万航拍，你服务了什么主旨？推动了什么剧情？衬托了什么人物？我要看大草原我看“套马的汉子你威武雄壮”MTV就好了啊，我干嘛浪费时间追剧？？

今何在形容剧组多用心，洋洋得意举例，“皇后来见皇帝，皇帝却不肯理她”，到剧本里变成五万字；又说“穆如军与潮北八部会战”二十字，电视剧花了一亿拍了五集。

——艾克思揪死米？？什么时候剧情拖沓已经等于良心制作？？

我随便点开一集《康熙王朝》。索额图揭露蔡总管卧底身份，与之对峙，蔡总管禀告自己每回去十三衙门，通过在银瓶中放蜡丸传送情报；索额图表示原谅他，给他双倍饷银，还有夫人房中的小兰，只要能查出幕后主使，蔡总管点头答应；镜头一转，蔡总管自尽死了，索额图吩咐厚葬，传话说蔡总管暴疾而亡。

这段剧情搁《海上牧云记》剧组，剧本得写一百万字，电视得拍两百集了吧？？你们猜《康熙王朝》拍了多少集？

——1分30秒。

嗯，康熙打准噶尔也没给你拍出五集来。

任何一个设定，任何一句对白，任何一个镜头——尤其是花钱的长镜头——都必须是为人物服务的，而人物是要为立意服务的。没有立意，就没有人物；没有人物，就没有剧情；没有立意、人物、剧情，你再精美的画面，再庞大的投入，再牛逼的卡司，再催泪的音乐——皮之不存，毛将焉附？

立意、人物、剧情何来？——必须是源于艺术家的独特创作。史上垂名的电影电视，一定是有着艺术家强烈个人色彩，能展现艺术家深刻的洞察力的艺术作品。

然而我们当代工业化流水线模式的这种集体创作，正在极大程度地压榨艺术家作为个体的表达空间。人物与剧情的设定不再来自于艺术家的灵感，而以市场为指南——宫斗红就加宫斗，夺嫡红就来夺嫡，搞基红就来搞基。

不用哭。扑定了。

这是一个大纲看起来有点太过理想化的故事：一个从小患有自闭症的天才，用他的温柔善良影响着周围的患者和同事，在小儿外科一步步作为医生被认可。但也真的很神奇 每集我听到泪点BGM响起的时候我都会哭。

就觉得这部剧的编剧很会写人和故事，又是一个很温柔的人。这个故事里有爷爷一样救赎主角、支持他梦想的主角的主治医师院长，也有虚心努力且在所有人不理解主角的时候发现他闪光的女医生，也有为了守护理想挣扎过后选择坚持本心的理事长。还有很多医院里会发生的故事：互相扶持、互相作为依靠的生病的妹妹和辛勤工作的姐姐，不得不面对失去孩子的事实而选择捐赠器官的家长，还有为了哥哥为了爸爸拼命忍耐的生病里也很坚强的孩子。

这个故事甚至很有社会责任感，讨论了自闭症患者可能会遇到的职场歧视，讨论了久病病人家属的境遇，讨论了私营医院或会面临的盈利问题。

单元剧看起来难免会有一种突地一下人物就想通了的仓促感。但每次都很好哭，不管是看到主角被理解，看到为了爸爸努力忍耐的孩子和家长心意相通，看到病中依然不弃的恋人，看到孩子说妈妈你辛苦了并且掏出画好的生日礼物的时候，就也不知道为什么，鼻头一下就酸了。

很推荐一个人的时候，静静地坐下来感受善良的闪闪发光的力量。

有没有错过，有没有不能说出口，有没有觉得痛苦所以逃避，有没有看着负责其实却没有面对。

有很多评论说，中间过程要快进才能看下去，我不需要。

一点点看完，感觉就是中年女性面对自己的过程，职场的努力，恋爱的努力，已经很努力了，却还是没有自信。好想有个人在身边无条件的信任，无条件的支持。

你的笑脸就是晴天，你的爱就是我前进的勇气。

开始是因为古川，后来是因为女主角一路走来的过程。一边流泪，一边为她加油。

作为没看过动画也没追过这个系列的我，纯粹是为了蔡文静来看这部电视剧。大家所说的改动太大，跟第一季比差太多这些就不说了。就说说江湖在两季里的不同表现。

在第一季里，江湖其实是个大格局。出场人物之多，场景转换之迅速，好像置身唐末乱世一样，各种势力层出不穷，各种人物轮番登场，登完场就是死亡。。这种爽快的感觉让剧情的进展也是飞快的发展。在加上cos的贴近原著，乍看觉得都是杀马特，看多了反而越来越接受这些设定，并且还觉得这是个不错的亮点。大格局加走心的服装加人物性格的简洁刻画，完全没有拖泥带水的感觉。

第二季里，完全崩塌了。首先江湖变了。江湖的勾心斗角，势力之间的相互角力突然之间全部集中在星云及其同伴四人身上，瞬间觉得这个江湖也太小了吧。开出版社的通文馆，出cd的幻音坊，还有棺材铺死亡人数最多的玄冥教以及流氓组织不良人突然之间啥也不干了，天天围着李星云、姬如雪、还有那俩cp转来转去。视野太集中，可是斗争的内容却又老套，剧情的推动全靠这个受伤了，那个又掉悬崖了以及各种误会。这必然导致观感崩塌啊。第二季出场的新人物除了鬼王和玄门天师府的人就没了。。一季下来竟然连人都没死几个，这还是江湖吗？

所以说第一季的江湖是个势力错综复杂，时间跨度大的大世界。而第二季的江湖其实发生在很短的时间内，斗争更加集中和激烈的小视角。但当我们观剧的时候总是想象着我们的那个江湖，其实往往忽略的一件事是剧中人也有自己的江湖。第二季非要说优点的话就是刻画出了剧中人自己的江湖。

李星云的江湖诚如他自己所说就是几个亲人，回头看看推动李星云的从第一季开始就是他的师傅，报仇，他的师傅以及他的爱情，就这些，他从来没觉得需要参与什么权力斗争。这一点在第二季完成的暴露出来。姬如雪也是如此。推动她的更简单了，只有女帝的命令和爱情。身不由己的参与其中，却又时时想要脱身而出，遵从自己的内心，直到死亡的那一刻，这些大概就是主角眼中的江湖，是个很小的，很温暖的但又身不由己的江湖。

第二季确实很差劲，真正的故事内容和剧情的发展其实很少，更多的是人物内心的刻画和絮叨的老套路。更像是一部同人文或者番外篇。但是不管如何，蔡文静太美了。哈哈哈哈。。希望有第三季&希望蔡文静复活哈哈哈哈哈

曾拍过《异形》、《银翼杀手》、《火星救援》的雷德利·斯科特出新作了——《异星灾变》。

遗憾的是，雷导只执导了该剧的前两集，所以从第三集开始质量有所下降，希望第二季雷导能回归吧。

《异星灾变》中能看到不少雷导以前的作品的影子，比如《普罗米修斯》和《银翼杀手》，像是雷导所有想法的合集。

比如机器人的名字“母亲”“父亲”是致敬《异形》系列，《异形：契约》里的飞船的AI叫母亲，而《异形4》的AI叫父亲。

《异星灾变》探讨了人工智能、地外生命、阶级、宗教等话题，甚至可能解释了人类的起源，并且预言了人类的未来。

其实开普勒22b是真实存在的星球，距离地球600光年，表面温度21摄氏度，适宜生物居住。

不过我们还不确定开普勒22b是固态行星还是气态行星，也不确定开普勒22b上有没有氧气。

因为我们现在寻找行星的方法是“凌日法”。

简单地说，我们观察恒星的亮度时，如果发现它的亮点会发生周期性的变化，这就说明有颗行星在围着它转，并且可以计算出行星的体积和公转半径，但是无法得知它的结构和大气成分。

影片中开普勒22b的设定是固态行星，而且有氧气，所以人类不需要穿宇航服，也不需要戴氧气面罩。

这一点很可能不是巧合，后文我会解释开普勒22b有氧气的原因。

密特拉教徒只花了13年就抵达了开普勒22b。

母亲、父亲驾驶的飞船更快，只花了1年时间。

他们可能是发现了虫洞，或者是自己制造了虫洞，让时空弯曲，从而让路程变短，所以实际上他们的速度还是没有超过光速。

密特拉教是一个信奉太阳神索尔的宗教。

几集看下来，密特拉教更像是一个邪教。

密特拉教有着明显的阶级划分，比如神职人员的地位比军人高。

而安布罗斯的地位是最高的，他都不用走路，而是被其它人抬着走。

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从效果来看，确实不错。虽然受限于审核机制，最后只能依靠幻觉和蛊虫来解释前因后果，但是基于完整故事之上，又加入了许多武打特效，使整部影片情节跌宕起伏，引人入胜的同时，又营造出了极具特色的惊悚氛围。实属为数不多的高质量国产惊悚片！对影迷来说，除了惊悚刺激的故事情节，极富冲击力的视觉特效也是让电影“圈粉无数”的关键所在。事实上，这部电影的武打和特效画面背后凝聚着众多电影人的智慧与执着。

今年的正月比腊月还要冷。我窝在被窝里刷抖音，刷到浴火凤凰这部电视剧，因为想要知道最后雪凤凰有没有爱上帅呆了的天魔苗侨伟，便一口气刷完了这个小时候看觉得好好看啊！22年看觉得这多傻逼啊！的玛丽苏套路剧。

随后搜索了有关苗侨伟的消息，看曾经的媒体评价他是“无线五虎”中最不好看的，我仔细看了看刘德华、梁朝伟等人，哪有苗侨伟帅啊？！果然不同时代的审美差异如此之大。

另外，在那个时候，台湾的打光技术果然是领先我们大陆。小时候我也是被潘迎紫的美貌惊艳过的，回头再看，这剧中潘迎紫的大妈状态还是在另外两位如花似玉年纪的女二女三的衬托下显露出来。

整部言情剧看完，我最大的困惑就是：为什么所有男人都喜欢雪凤凰？？？

美貌？身材？家世？善良？温柔？

剧中有体现吗？一个什么也不用做的女人就轻易获得了所有男人死心塌地的爱。

所以这样的剧在现代看来就是玛丽苏本苏。她告诉女孩子们，所有男人都只喜欢你一个人；你什么也不用做就能不费吹飞之力得到男人们的爱。太脱离现实。现实中形形色色的女人们，可能有的穷尽一生都没有获得过男人的爱。

作为一个女人，我怎么也无法理解男人，不知道他们到底爱女人什么。既然一个女人什么也不用做就能得到男人的爱，那只能推断男人的爱就是无缘无故地出现又无缘无故地消失。

是什么支撑着我看完这部剧，1.5倍速，只跳过前几集，只有几次拉了快进。

感觉有点做作又好笑的一部剧，一是高晨有几次深情地看着吕晗芝，这个眼神演得有点过了，太深情了！！还是收敛一点好，让我一个局外人看得很是尴尬。二是剧情上，嗯我是把它当成民国爱情剧来看，不得不说这部剧抛开谍战不提，谈情说爱还是很合我胃口的，高晨颜值太好磕了！三是最后高晨和吕晗芝在车站两相对望的那个镜头，不明白为什么镜头要360度旋转那么多圈！还有那个场景里高晨眼里的吕晗芝是有色彩的，吕晗芝的背景是被调成了灰色。这两个地方都可以看出是想用技术的方法增强男女主两人终相见的那种感动浪漫之情和“满目山川皆失色”的感觉，但是！过犹不及，那个不知旋转了多少个360度的镜头让我呃，过了过了，有些做作了，以及那个灰色背景里唯一的色彩吕晗芝看起来像抠图，不是很协调，让人有点出戏。

总体来说，还是很开心地嗑完了这部剧，既然把它当谍战剧看不够格，那把它当一部爱情剧嗑不好么，当爱情剧这部剧太合我胃口了，台词“余生太长，你太难忘”就不说了，还有男主的谦和稳重以及为女主各种默默托底的行为，增一分则太腻，少一分则寡淡。

另外，不得不提到有一些比较好笑的地方增强了我看这部剧时始终保持着的愉悦心情，比如女主亲哪沾哪的口红，至少有两次亲了男主后，男主含情脉脉地注视者女主，他的脸上，印着完美的口红唇印~