就像第一季说的，说唱和喜剧一样，making the best of bad situation，苦中作乐。

第一季开始，Earn从捉襟见肘到第四季的游刃有余，也终于建立了和Van的稳定关系；Al也从出名到了成为大佬，不断审视自己能够信任谁，在成名之路上依旧想要保持自我；Darius从游离在现实之外体验人生，到了结尾真正和朋友们有了深厚的bound，让他得以真正的生活起来；van从原来的不稳定关系中的单身母亲，兜兜转转中明白了自己是谁，也终于愿意面对自己心中的情感。

那成长的过程从来不是笔直而光明的，他们都在混乱，离谱的各种事实中成就了自己。

在这四季中各种文化隐喻，rap和梗真的太多了，对我而言简直就是打开了新世界的大门，Donald Glover的创意又那么多，真的让人对其得心应手的应用佩服的五体投地。

升华这部剧的，是Atlanta在这四季之中讽刺的很多社会现象。从各种不同的人物性格到原生家庭的影响；从穷人无力投资，过着窘迫的生活，到人人都想成名，都为了社交媒体而活；从杂糅的白人文化到迷乱的黑人文化…在喜剧的外表中它同样谈论了流行的本质，榜样的力量，生意的影响力，文化的渗透和侵入，以及我们如何找到自己。

它讽刺了各种人，各种行为，流行趋势，不合理的诉求，窘迫的现实…而且一直离不开那个最会遭人非议的种族话题。原本和很多黑色喜剧一样，讽刺现实，但Atlanta有它温情的一面的在。

到了第四季最后一集，在讨论了这么多之后，Atlanta以再次令我惊讶，它用意想不到的方式以温情收尾了。在sushi restaurant里，黑人经理再次开启种族的讨论，黑人的手做出来的食物就变得肮脏，受黑人欢迎的餐饮是意大利人包装出来的，而以后的孩子们将在这种廉价的餐食里成长。而另一旁的Darius，在水箱中陷入不断的梦境混淆了现实。但最后Darius直接冲出来把他们拉走，并暗示这些朋友不是梦境。

世界这么荒谬，我们这么孤独，这喜剧之下，是如此悲伤的故事。

人们不断谈论对与错，直到错的变成对的，对的变成错的；人们说孩子们在被带坏，而这些坏种正编制着没有梦想的未来；人们说这个群体毫无凝聚力，互相之间只剩猜忌与怀疑；人们说这群体创造的文化是单一的，审美低级，谈吐肤浅，举止粗鲁；这样的群体绝没有未来，等待的必然是崩溃与反噬。

这群体中的人们心情沮丧，抬起沉重的头颅，用绝望的眼神望向暗淡无光的明天，现实的重锤一遍一遍敲打着脆弱的心灵。不知来自何处，更不知去向何方。

Atlanta的最后给了一个安慰。就算世界很疯狂，你还有一群朋友，他们在这个不知真假的疯狂世界里和你在一起，让你感觉，不再孤独。

看完影片来评价，很客观的说，作为春节档影片这部片子不是相声段子堆积的作品，也不是郭麒麟的个人秀。最起码影片让我在影院开心笑了，现在的社会就是颜值即正义，原本看脸的世界就是漂亮机会就多！小岳岳那张看着就想笑的脸碰上林志玲可以说是最大颜值差了，如果父亲是整容医生都无法改变他的颜值，那也只有投胎了~逻辑没错啊！贾玲、于谦的出演都是演技在线的，尤其是于谦的演技完全盖过了宝强和大鹏。吴秀波饰演的名医可以说是我比较喜欢的一个片段，大姑娘小媳妇追星，医生见到一个男患者和见到救星一样的开心，最后终得所愿但是还是验证了颜值之重要性。虽然小岳岳也没有和志玲姐姐牵手成功，这一点或许是郭老板比较现实的一点，而最后范冰冰的出场，实在是意外之喜！虽然影片一直想扭转大家对于人的关注要看内心的观点，但是看脸这个事实刻画的确实蛮深刻的~就是不能忍说我丑！也许真的是很多人内心的痛点，郭老板想拍好电影还需要努力，才不枉各位明星各种下跪刷脸出镜啊。

杜威父子环游世界，Florence情路坎坷，三代探长温润如玉……

有这么一个小岛，处于热带地区吧，曾经是法国的殖民地，也曾经是英国的殖民地，这里有原住民，有法国后裔，有英国后裔，这里风景如画，这里景色怡人 ，当然前提是你不害怕炎热，你不害怕沙子，你也不害怕每一集至少出现的一具尸体，这里的探长们有着这样那样的怪癖却又十分可爱，这里，叫做，天堂岛，而这个故事，是关于天堂岛警局的故事……

这一季开始，JP和探长穆尼二人的谈话中我们知道，杜威上一季结尾与自己的父亲和解之后，这一季去环游世界了，其实比之之前的一代探长“gone-gone”,Fediel的不声不响的离开，Camille的调职铺垫，二代探长亨福瑞的安全着陆，这部剧中对于天堂岛警局的人员的离开越来越人性化不再那么有头无尾，铁打的警局，流水的探长和警员……

新一季中填补杜威的空缺，局长的侄女Ruby正式出场，一开始大大咧咧的性格和口无遮拦的样子就让与之搭档的JP十分无奈，但是这种性格利用好了也是可以成为一位出色的警察，且看这一季中Ruby的成长，而在这个时候就不得不让人感叹时光飞逝，还记得JP刚刚到这个警局的时候与杜威搭档，从一个什么都不熟练急于表现的新手转眼之间成长为一个可以带着搭档进行查案，很多时候可以独当一面的成熟警察，其实上一次伦敦之行的时候大部队去到伦敦而JP一个人推进天堂岛这边的调查就看得出来其成长很快……

这一季中Florence的感情线可以说是这部剧截止到目前编剧既杀死自己的主角之后第二残忍的情节了，而且用两集的连续故事，让这个女孩从幸福的准新娘成为一个失去爱人不知道该如何继续下去的伤心人，不得不说在这其中，三代探长十分有长者的风范，无论是其对于Florence的支持和理解还是在其伤心的时候，能够更加集中精力去调查这个案件，比之之前两代探长，这位就好像是老父亲一样关心着警局自己的团队成员，甚至是这个岛上的人……

面对Folrence的离开，剧情十分巧妙的引入一个调查人员，在最后两集中参与案件调查同时据说是完成对于探长穆尼的调查，又是啼笑皆非的故事呢……

总的来说，如前说述，天下没有不散的筵席，这个警局中，依旧没有变化的是局长，探长的公寓中依旧坚挺的是小蜥蜴，虽然这一季中差点过世，啧啧，三代探长喂他太多吃的了，还有就是酒馆老板娘兼天堂岛市长凯瑟琳，但是无论哪个角色离开新的角色很快就会拥有自己的特质让人觉得很合适，这是十分难得的，我们作为屏幕之外的看客，就好像是在见证着历史的变迁，编剧营造的这种感觉和氛围十分难得，也正因为如此，自己从上个月开始补这部剧集的时候，计划半年时间补完，结果两个月不到就看到了第八季，谁又能说得清呢，个人评分9.1分，推荐指数五星。

拍成这样也是比较无语的。原著里所有有意思的地方全部没有拍出来。比如冰层下的轮回宗教主尸体。被啃成血肉模糊的阿东。烧掉脸的韩淑娜，附体后膨胀的雪弥勒，水晶自在山，白胡子鲤鱼群，断手的阿香，跟鱼群打斗的那个怪物，魔国女王的虚拟时空（电影里就多出一锅牛肉就完了，也根本没解释是为啥，What？）……既没有精彩的剧情也没有出众的特效。演员也差，明叔就没有港商的气质。阿东，彼得黄，韩淑娜，铁棒喇嘛就是打酱油的。唯一像原著一点的就是初一，但是感觉身高矮了，没有那种配着藏刀气定神闲的气质。。明明是一个小雪坡，几个人还拉着绳子吊下去，几个狼围着人不一起进攻，一个一个轮流上去送人头，绳子控住了狼王居然不知道用枪打死，想要把狼勒死。一个子弹有那么贵吗？……慢慢看吧，这部剧槽点满满简直，感觉是鬼吹灯电影里最差的一部吧。大家说是不是

之前一直不喜欢看开心麻花的系列电影，觉得搞笑有点勉强了，强行讲段子，让整个剧很尴尬，而且之前看过的如西虹市shou富给人的感觉就是整部片子很浮夸，带给人的整体的寓意很肤浅，很没内涵。但这部李茂扮太子，一改我对开心麻花的刻板印象。最开始是在抖音上刷到的，一直想去电影院看，但是吧一直没时间也没来得及约上小伙伴。看完之后觉得有笑点也戳泪点。马丽的演技也是杠杠的。男主的话就还是有那么点点帅的。其中太子说的，你不管到了什么官位其实都是蝼蚁，大概类似的句子挺有深意的，折射到现实的生活中，引人深思。

该剧讲述一个患有自闭症谱系障碍的男孩的故事，因为这个疾病，他显得像是同学中的异类，但其实跟他们有着很多共同点，比如...一颗骚动的心。他也有喜欢的女孩，也想恋爱，尽管他完全不知道怎么做。该剧讲述一个患有自闭症谱系障碍的男孩的故事，因为这个疾病，他显得像是同学中的异类，但其实跟他们有着很多共同点，比如...一颗骚动的心。他也有喜欢的女孩，也想恋爱，尽管他完全不知道怎么做。该剧讲述一个患有自闭症谱系障碍的男孩的故事，因为这个疾病，他显得像是同学中的异类，但其实跟他们有着很多共同点，比如...一颗骚动的心。他也有喜欢的女孩，也想恋爱，尽管他完全不知道怎么做。

我是因为这电影的主题曲在抖音很火，然后就跑来看了，特效一般，但比某些大成本电影良心，编剧可以的，结局有大话西游那味儿，演员的话演技都还??男主应该是史上最帅猪八戒了吧??这部片子没什么大牌明星，总的来说值得一看值得一看值得一看值得一看值得一看值得一看值得一看值得一看值得一看值得一看值得一看值得一看值得一看值得一看值得一看值得一看凑字数

昨天，7月28日，闲着无事，在家一整天地看《薄荷之夏》，看到了晚上一点多，才把24集看完。这部剧第一集给我的感觉就是烂俗、恶搞。为什么这么说呢？首先，给我个人的感觉吧，女主并不是那种看一眼就让我感觉漂亮的女生。然后，女主疯狂的追星行为、对学长的疯狂爱慕，让我不自觉的联想到某些烂俗桥段。最后，女主脑海中时不时冒出来的，穿着黑裙子的形象，大大咧咧，表情动作需要都挺浮夸的，我看着就有些想敬而远之。（今天早上又看了看，突然感觉也没啥了？感觉还挺不错？??可能是看过一次的我，已经喜欢上童夕这个个性率真的女孩了？？？）幸运的是，因为我看剧喜欢看完前三集才决定要不要弃剧的习惯，让我没有错过这部好剧。这一天直接就把整部剧给看完了，说实话我都不太记得情节了。我主要就分享一下让我印象深刻和学到的东西吧。1.夏天、西海边、校园、薄荷、薄荷园、漫画等等的元素，给我感觉特别的青春与浪漫。这部剧林南一与童夕没有什么特别的约会、没有玫瑰鲜花什么的。整部剧下来他们两个连一个轻吻都没有，有明明白白的相爱，但是却没有过没有过一个高中生的界限。除了偶尔林南一会搭童夕去玩，给我的印象他们更多的是好朋友间的关心、玩乐，他们连牵手似乎都没有？？？但是，剧中似乎有两次，他们轻拥四目相对，满屏的都是甜蜜心动的味道。2.Get到一个用松香制作琥珀，保存标本的办法。童夕童年时将薄荷保存在琥珀里，做成项链吊坠当做聘礼送给林南一……有句话说得真好:有的人用童年治愈一生，有的人用一生治愈童年。林南一的童年有光也有暗，但我想是光是大于暗的，因为——“期待与你重逢”3.何为做最好的自己？不是外人评价的如何，而且看自己的心。4.我们年轻时候都有的的小心思、小虚荣，刻画的很好。丑角，仔细想想也不算是丑角吧。 倪小婉、童夕、林南一间的矛盾纠葛，最后的和解。嗯～想想当年老夫年少轻狂无知，真是自叹弗如……5.

2019年第8篇

一个偶然的机会，看到这部电影的宣传。

平淡无奇的宣传海报，没有见过的演员，就这样将我带进一场美味拉面的梦幻之旅。

一、日本社会老龄化问题

故事的背景是一家名叫清兰拉面的老店，后继无人，准备歇业，因老板孙女而发生的故事。

先来聊聊这家叫做清兰拉面的小店。

据电影中透漏，这家店的老板红叔至少卖拉面五十年之久，

一、闺蜜间的愉快与纠结。

电影的开始将两个闺蜜的情感问题

二、老店传承问题

三、美食家的奇幻之旅

四、父母间的爱恨

五、手工艺人的精髓

影片基本上按照拉面馆的传承以及手艺的传承为核心主线来刻画兢兢业业的红叔，一对儿有执著、拼劲的孙女。

虽然是自己的亲孙女，爷爷也没有丝毫的留情，从最开始认识面粉，制作面条，到煮面，一步一步地慢慢尝试，虽然特别努力，但是严苛的爷爷并不认为孙女能担当起拉面的传承。

杨晓林 原载《电影艺术》2006年第2期。

选自：杨晓林主编《世界影院动画精品解读》2007年8月上海大学出版社出版。

内容摘要：《红孩儿大话火焰山》在传统题材、现代生活和后现代电影表现手法之间找到一个最佳契合点，借用经典故事，把现代社会中存在的问题，诸如小孩成长、家庭生活危机、环境污染等较为严肃的内容，用当代人喜闻乐见的后现代方式加以包装，让观众娱乐的同时得到启发和教育。该片作为一种可资借鉴的改编传统动画题材的方式，对中国未来动画创作具有启示意义。

关键词：《红孩儿大话火焰山》；传统动画题材；现代生活和后现代电影表现手法

2005年8月，号称“华人第一部进军世界的动画电影”，《红孩儿大话火焰山》在全亚洲同步公演。该片耗资500万美元，是300多位画师和6位导演共同的结晶。由山西电影制片厂、北京儿童艺术剧院股份有限公司、中国电影集团发行放映分公司和号称亚洲迪斯尼的宏广公司宏广动画（苏州）有限公司联合摄制。影片取材于《西游记》中家喻户晓的“火焰山”一节。首次涉足动漫电影的名导王童表示，相对于现实题材的儿童片，《西游记》这样的传统民间神话故事，在全球市场上更有竞争力。“以《红孩儿》来说，要依靠台湾市场收回成本，显然是天方夜谭。但是，这部影片在北美、欧洲、拉美等国际市场的海外版权销售就可创造1000万美元的利润。”[1]这部影片在台湾赢得了高票房，而王童对内地市场也充满了信心。8月份，影片获第11届华表奖优秀动画片奖。11月13日，又获得第42届台湾电影金马奖颁奖最佳动画长片奖。

作为一部叫好又叫座的动画片，《红孩儿大话火焰山》的成功可以说是中国动画业的一件大事。建国后中国先后拍过4部影院动画长片：《大闹天宫》（1961-1963）、《哪吒闹海》（1980）、《天书奇谈》（1983）、《金猴降妖》（1985），其后是14年的空白。1999年，上海美术电影制片厂的影院动画《宝莲灯》作为“救市”之作，欲“与国际接轨”，但却存在着诸种缺憾，受到很多批评。而《红孩儿大话火焰山》可以说是继差强人意的《宝莲灯》后的一部影院动画长片的佳作，可以视为中国动画中兴的一个先兆。该片在传统题材、现代生活和后现代电影表现手法之间找到一个最佳契合点，认真探讨它的成功之处，对中国动画业无疑有着重要意义。

一、对《西游记》的改写

在影视动画的选材中，家喻户晓的童话、神话以及经典名著常常是制片人的首选，因为故事本身的知名度首先能引起观众的注意。《西游记》作为四大名著，曾经作为戏曲、电影、电视的经典题材，被无数次的改编过。作为影院动画片，万氏兄弟的《铁扇公主》、《大闹天空》很早就享有盛名，作为“中国动画学派”的代表作在世界上声誉极高。而1999年的52集电视系列动画片《西游记》又掀起了收视热潮，其影碟近几年来一直畅销不衰。《西游记》的故事在亚洲、欧美也极有影响，屡屡被改编为动画片，市场上往往旺销，如日本《最游记》就极为成功，成了许多青少年动画迷的最爱。2005年的《红孩儿大话火焰山》作为投资500万美元的大手笔，取材《西游记》无疑是明智之举。

但是如何超越这些经典之作而自成格局，给观众以新的惊喜，则有相当大的难度。导演王童说：“华人世界里，没有人不知道孙悟空的。但遗憾的是，这样的经典一直没有包装好。现在我想做的就是试着把《西游记》里‘借扇’的故事现代化，拍摄成现在的小朋友想看的。我们在故事上延续传统，但形式有所改变。要知道，传统的东西结合现代观念，这才是时尚。”[2]从《红孩儿大话火焰山》影片本身来看，它对《西游记》中红孩儿和牛魔王的传统故事进行了颠覆性的改写，加进了编导对现代社会普通家庭生存困境的理解，并用后现代的电影表现手法对其进行了善意的嘲讽和阐释，讲述了一个观众既熟悉又陌生的孙悟空大战红孩儿的故事，达到了寓教于乐的目的。

在故事情节设置上，影片将《西游记》故事中的火云洞大战红孩儿的故事、火焰山三调芭蕉扇的故事、盘丝洞大战蜘蛛精的故事进行了整合，在保持基本故事不变的情况下，让牛魔王一家三口的纠纷成了典型的现代家庭的矛盾，并删减了玉面公主这一角色，增添了宠物猫和内奸家庭医生蟾蜍。牛魔王一家也不再是唐僧师徒自始至终的敌人，而另外设置了一个大反派蜘蛛精。这就使得整个《红孩儿大话火焰山》的故事比之《西游记》中低幼简单的故事枝叶繁茂：牛魔王因为好赌和铁扇公主红孩儿有矛盾；好孩儿为治母亲之病，听信居心叵测的蟾蜍之言和唐僧师徒产生冲突；铁扇公主因为红孩儿被菩萨所拘，拒借芭蕉扇给孙悟空；而蜘蛛精因为觊觎芭蕉扇和牛魔王一家结怨；唐僧师徒需要芭蕉扇灭火又和蜘蛛成了死对头；孙悟空和八戒、唐僧之间也有摩擦与误会……由于冲突点增多，多条线索共同纠结在一起，信息量加大，使得这部电影的内容不再单薄，既能满足少年儿童也让成年人看得兴味盎然，可谓老少咸宜。

在人物形象塑造上，该片显然面向少年儿童的动画。导演王童坦言，他和好莱坞合作了26年，一直考虑着市场。“我们为了这部电影如何迎合全球孩子，特地做过科学研究。从儿童心理学的角度，了解孩子们喜欢什么，要什么。”[3]红孩儿被塑造成大约不过十岁的小孩，大脑袋，一发怒就红发燃烧，稚气可爱。因为母亲铁扇公主有病，所以小小年纪便挑起家庭的重担，对好赌的牛魔王无可奈何，只能暗地骂声“烂爸爸”，对母亲特别孝顺，翻山越岭采草药，为得到舍利子为母治病，勇敢地挑战唐僧师徒。恳求菩萨放假看母亲、从孙悟空处计赚芭蕉扇、深入蜘蛛精的巢穴探听虚实、最后与悟空并肩作战……可以说是一个聪明、机智，不同年龄的人都喜欢的小英雄。孙悟空也一改过去电视剧和影片中那个战天斗地、无所不能、远离现实生活的“大英雄”形象，被塑造成孩子气十足的小猴子：拖着一条猴尾巴，得意时手舞足蹈，失意时垂头丧气，或者骂唐僧“娘娘腔”；化作牛魔王跳探戈向铁扇公主献玫瑰；钻进铁扇公主的肚子得到芭蕉扇……这是一个和当今小孩的心理特别接近、也容易让小孩产生共鸣的孙悟空形象，因为除去外形特征，孙悟空的得意和失意时的表现完全符合现实生活中小孩的人生体验。

牛魔王尽管好赌成性，吹牛撒谎、屡屡被蜘蛛精捉弄，但是在关键时候还是一个顾家的丈夫和父亲。作为喜剧角色，牛魔王可以为现实生活中一些父亲和丈夫画像，使他们在忍俊不禁中意识到自己的不良嗜好的危害性，在观影快感中受到教育。铁扇公主体弱多病，平时靠宠物猫陪伴解闷，这显然映照着现实生活中待业在家或情感失意的家庭主妇形象。猪八戒的两颗大爆牙的设计可谓匠心独具，滑稽而又可爱。沙僧童心未泯喜欢玩纸风车及养小昆虫。另外，宠物猫的设计显然是受日本和迪斯尼动画的启发，也考虑到当今社会许多家庭饲养宠物的这样一个事实。红孩儿的小龙、孙悟空的筋斗云、牛魔王的避水金睛兽的人格化处理也充分考虑到了小孩感性思维，认为他们所喜爱的一切都会有着人类一样的喜怒哀乐，符合“动画思维”。

极具后现代色彩的台词对白，也是本片另外一大看点。后现代电影的一个突出特征就是“戏仿”，即对一些经典的、著名的造型、语言、戏剧冲突等进行夸张嘲弄性的模仿，化庄重为诙谐，变严肃为滑稽，体现出大众狂欢的风格。台湾艺人阿雅、玛莎、杨贵媚、彭恰恰、NONO等台湾当红歌星、主持人、影星配音增加了喜剧色彩，吸引更多的大人们走进影院。这部动画片最吸引眼球的就是被这些引领时尚的歌手影星们“Q化”的内容：和此前出现在电视荧屏上的《金猴降妖》、《西游记》中的“猴哥儿”义正词严的对白不同，这部电影中的孙悟空颇有几分“无厘头”，他称自己是帅哥，捧唐僧为“老板”，管牛魔王叫“牛董”，讽刺猪八戒是“叉烧肉”，自己也被人称做“孙小毛”……最让人捧腹的是，猴哥和红孩儿在片中大讲英语，师傅唐僧也不甘落后。这些已被新新人类相互调侃时用滥的口语，让观众在觉得好笑的同时又格外亲切，能从中找到自己和同伴那种亲昵关系，因而能吸引他们投入到剧情中来。

在场景方面，孙悟空大闹天宫蹬翻炼丹炉、唐僧师徒在如画的桂林山水中坐船游弋、蜘蛛王国的庞大军队、铁索桥遇难以及最后一刻的化险为夷、红孩儿和孙悟空空中大战、蜘蛛洞崩塌等明显是好莱坞大片和迪斯尼动画常常会出现的场景，运用现在最为流行的数字3D技术制作，让观众同样体会到了大场面的视觉震撼效果。花丛里悟空和八戒变身追逐嬉闹、牛魔王的西班牙舞等、红孩儿从莲花座中化身逃走后在树上写“放假了”等段落的编排噱头十足，全剧充满轻松的幽默感。

二、对中国动画业的启示

2005年8月，广电总局批准立项的动画片共有251部。[4]这就意味着将来的2-3年内这些获得“准生证”的动画片将要相继问世。如何使这些动画片在艺术上和票房上获得双丰收，这当然就成了制作者和欣赏者共同关心的事情。“故事上延续传统，形式上迎合时尚，与当前全球化相一致。”这是王童导演对现代动画片的定义。他认为，在传统题材的开发过程中，一定要赋予其全球吸引力。“我们的一些电影人往往喜欢将自己小时候对这些故事的认知强加于现代儿童，只注重历史，说教味太浓。要知道，我们应该考虑的是，今天的孩子究竟要看什么？用怎样的方式去讲述故事才能为他们所接受？一部好的动画片不仅需要好题材和好制作，更需要了解受众的需求。”[5]

就题材而言，由于中国文化源远流长，从远古神话诸如精卫填海、女娲补天、大禹治水、后羿射日，到《山海经》、《史记》、汉魏六朝神怪故事、唐宋传奇、明清小说等，神话、童话、寓言、民间故事应有尽有，辉煌灿烂的文学资源为动画创作提供了用之不竭的好题材。近几年，比较优秀的动画作品如取材于《封神演义》的《封神榜传奇》、《哪吒传奇》、取材于传统戏曲的《梁山伯与祝英台》、取材于四大名著的《西游记》、取材于神话传说的《宝莲灯》、取材于南北朝民歌，由迪斯尼制作的《花木兰》、取材于《镜花缘》的《哈哈镜花缘》、以及取材于《聊斋志异》的《小倩》等都大获成功，显示出中国传统题材的魅力。

在制作方面，20世纪80年代末90年代初，中国内地靠着廉价丰富的人力资源优势，取代了台湾和香港成为欧美、日本动漫的最大加工地。加工动漫由“外方”出技术和管理，中国出劳工和厂房。这种模式为中国培养出了一批相当成熟的动漫制作人员，提供了管理方面的先进经验。就近几年，全国有上百所高等院校纷纷开设动漫专业、各大城市的动画制作公司如雨后春笋，2D/3D动漫技术和设备的引进都并不落后于国外同行，许多年轻而优秀的动漫艺术人才也都脱颖而出。就此而言，中国动漫制作不但从题材和技术上有了保障，而且后备力量和新生力量也极为充足。

就此而言，我认为中国动漫的瓶颈是在观念上。首先是对动画观众的定位上，中国动画历来把观众定位在儿童，现在许多有识之士已认识到了这种定位的不足，放眼日美，“希望将目标受众从儿童、青少年扩展到更多的成年人群，大力开发24-35岁之间有消费能力的成人收视群”，提出“动漫成人化”的口号。[6]我认为这种提法极有道理，从我国当前的实际情况来看，应该以儿童为主，兼及成人，然后随着动画业的繁荣再逐渐进行较为明确的分层。

其次，是应该把动画作为一个产业，树立市场观念，注重衍生产品的开发。这是在日美动画大举侵占中国市场，韩国动画气势逼人的情况下中国动画界一个共识。如何把这些观念付诸实施，《红孩儿大话火焰山》作了有益的尝试。开发本土传统动画题材资源，并赋予鲜明的时代内容，把现代社会中存在的问题，诸如小孩成长、家庭生活危机、环境污染等较为严肃的内容，用当代人喜闻乐见的时尚后现代方式加以包装，让观众娱乐的同时又对自己的不合理行为有所认识，并得到启发和教育。从这个意义上而言，《红孩儿大话火焰山》的创作理念、表演形式、制作水平等都已与国际接轨，《红孩儿大话火焰山》模式作为一种可资借鉴的改编传统动画题材的方式，无疑对中国未来的动画创作具有启示意义。

杨晓林：同济大学电影研究所所长，编剧，教授，博士生导师。

[1] http://ent.sina.com.cn 2005年08月03日。东方网-劳动报.

[2] http://ent.sina.com.cn 2005年07月11日。京华时报.

[3] http://ent.sina.com.cn 2005年08月03日。东方网-劳动报.

[4] 《新闻备忘录》《中国广播影视》2005(10).

[5] http://ent.sina.com.cn 2005年08月03日。新闻午报.

[6]刘琼《动漫成人化》《中国广播影视》2005(10):P60.

魔幻手机2时隔6年的回归，然后我就迫不及待地先看了1遍，原本想多写一点关于剧情的分析，不过鉴于魔3的遥遥无期所以作罢，仅就把魔2当作独立的作品来看，质量尚属合格，不算精彩倒也无过多败笔，若是当作魔1的续作，魔2的表现显然是让人失望的。

首先是人设，本季的最终Boss设定为未来人马雷，拥有远比第一部牛魔王更加强大的实力，几乎把剧中所有的人物玩弄于掌股之上，不过，马雷的设定确实存在硬伤，我觉得是演员的表演风格问题，他没有把握好角色演绎的度，因此显得表现过头了，这是电视剧啊不是话剧，演的像舞台剧是要怎么样，还有陆冬雨，我个人原本是很喜欢曹骏的，从之前的《九岁县太爷》《真命小和尚》到后面的《宝莲灯》我都觉得不错的，这是个挺不错的演员，但是他真的没有把陆冬雨演得很出彩，甚至是不合格的，能不能把控好一个角色真的是很考验演员演技的一件事，绝不能把锅统统给编剧说是角色问题，我觉得这就是演员自身的原因，不能全归因于角色，但还是得说这个角色塑造的实在是失败，曹骏显然没有化腐朽为神奇的能力，所以二者结合就造成了陆冬雨角色失败的原因；小千，除了胖了点纠结了点以外变化不大，人也更加成熟了，李滨把控的还是很到位的，也算不错了，为小千哥哥加一星吧；黄眉，说实话黄眉是挺让人惊喜的，陈创是真的很有实力，不过少了焦叔游所为总觉得少了什么，感觉剧情不完整了，平添进来的化松不功不过，没有特别精彩的表现倒也没有特别拖后腿，印象不深；楚楚剪了短发，话梅留了长发，二人都没有大的改变，不过话梅戏份减了不少，而楚楚和小千之间也更纠结了，好歹算有个归宿了；三人组的王天霸换了演员，可能真的是先入为主的观念作怪，王天霸同样算是败笔，人物性格都改变了，感觉完全不是王天霸了，小武飞燕到还不错；其他角色没有特别想说的，猴哥也没了，真的热闹不起来啊；说说舒畅吧，这次扮演了两个角色，9号和傻妞，这真的是本剧最大的亮点了，傻妞也好，9号也好，凡是有她们出场的集数都很有看头，舒畅的演技和颜值真的是无可挑剔，真的很赞。

剧情，简而言之，不够精彩，拖沓冗长而且幼齿，仿佛是和1同样的套路又来了一遍而且远远不及，以前穿越的剧情都是亮点，这回却完全看不到了，莫名其妙的发展越来越多，前几集真是无聊到快让人弃剧的地步，中途偶有亮点，多数时间都是比较平缓的，而结局简直是把同样的毒药再喂你一次，真的有点太过于套路了，说是为3埋下伏笔，如今3尚未出品而且出品的可能性很低了，这些已经挖好的坑能不能填上此时还存疑，希望编剧至少给个明确的答复，因为魔幻手机可以挖掘的剧情明显还有很多，无论如何至少得给个最终的结局吧，毕竟魔粉都等了这么久了。

最后总结一下吧，看1的时候的惊喜已经不在了，说不失望是不可能的，不过这并非因为自己长大了所以觉得剧情差，而是它真的不够好，和魔1实在差远了，据说是换了导演？？如果是，续集请换回来吧，魔2的部分演员的选角的失败也是比不上1的原因，魔1中甚至是群众演员都有上佳表现，而魔2的几位主要角色都很失败，真是可惜了。服装上也略雷人，马雷的魔术师造型，傻妞的金甲战士等等，这是向儿童剧发展了吗？还有特效，完全不走心，比6年前的1都逊色太多，魔2是临时赶工出来的吗？水准以下之作，魔1的感动荡然无存，留下的尽是无语和唏嘘，舒畅个人的魅力也撑不起来这么弱的剧情啊。

不过，个人还是希望能出魔3，想看看最终结局，编剧老爷，请再接再厉，请一定再接再厉，争取写出一个更好的作品。