在社会上有这么一类人

他们老实本分，大部分的时候脾气超级好

他们一般不招惹别人，也不会没事找事，老实的程度，甚至可以用胆小怕事来形容

小时候，他们是家长眼里的乖孩子，乖宝宝

可是当他们走出了家，却是处处受欺负的对象

他们不敢愤怒，因为怕伤害到别人

他们对于别人种种的好，反而成了那些人利用他们的工具

对于别人的挑衅和招惹，他们一忍再忍

在受别人欺负的时候，他们不会想反抗，而是想着逃离这个地方

每一次的送外卖，每一次遇见认识自己的人，他总是少不了被欺负，但是他的第一反应只是捂住自己的头蹲下或者是逃离

被欺负的再狠，他们也不会转而去欺负比自己更弱小的人

相反，他们会对比自己弱小的人更加的同情

遇到流浪汉，外卖员把自己所有的衣物和财物都送给了他，可是这个行为在为人民服务的警察眼里却是一个精神病人才能做出来的事

更有甚者，会因为这个同情，被比自己还要弱小的人欺负

星爷饰演的外卖员，排了一整天的队去买演唱会的门票，拒绝了前面许多对于位置的高价购买，最后却让给了一个黄牛的母亲，到头来花了钱、花了时间反而没有买到票

他们没有改变，不论在哪里他们都是低声下气，一味的想要讨好别人

在大多数的眼中，他们就是懦夫，不可救药的懦夫

仔细想来，他们对待周围的人，可以说是尽心尽力，这种尽心尽力甚至达到了旁人都已经习以为常的程度

他身边的人总是认为，他这么做是应该的，当哪一天他不再帮助别人的时候，大家非但不会同情他、理解他，反而会憎恨他

就是这么一类人，他们总是被欺负，总是被别人认为不合群，明明已经做得很好了，可总是还容易招惹别人

即使别人伤害了自己再深，他们还是会去原谅，既往不咎

他们不是懦夫，他们只是关心别人，胜过关心自己

他们不善于表达

他们不愿意惹是生非

他们只想本本分分的生活，做好自己手底下的每一件事

被欺负过后，他们也会很伤心，伤心的同时也很无奈，他们不想去反抗，不想成为欺负自己的那种人

因为他们对于被欺负的感觉深有体会，他们不想让这种感觉因为自己重现在别人的身上

即使那个人对自己充满恶意，爱理不理

电影里的外卖员更像是这一种人

可是在人们眼中他更像是一个懦夫

能够理解他们的人，也只有同样老实本分的人了

这样的情况不是个例，他们代表着一个群体，一个不愿意发声，不愿意反抗的群体

受了苦，他们默默承担，不愿意用自己的事去麻烦别人，以至于在他人的眼中，他们是一个怯懦，不敢向别人吐露心声的人

也正是这一类人，不论年龄的大小，总会是所有人中被欺负的对象

这里面有些人，他们改掉了自己的“毛病”，变成了一个“普通人”，然后他们发现世界竟然是这么的美好

但更多的人，他们一辈子都生活在这种状态下，哪怕对周围付出的再多，他们也无法得到该有的回报

他们每天都过得很痛苦，每天都很无奈，但是又无法对自己的现状做出任何的改变，到了当机立断的时候总是会犹豫不决，每次总是会过度的考虑周围人的感受，以至于牺牲了自己，他人也不会领情

但是他们这一类人，几乎不会被人们所重视

在旁人眼中他们也许是不可理喻的，但只有他们自己知道，自己是有多么想让周围的人关心自己，理解自己

我能理解他们，并不是我对这个社会认识有多么的深刻

只因为

我曾经也是和他们一样的人

剧本写得很细。

我注意到大爷几次提到自己的新欢Angela，一次是当儿子问他：“你不是今天就要搬走吧？”时，

他说：“Angela觉得没必要拖”。

第二次是在律师事务所，面对妻子的愤怒和质疑，

他说：“Angela说得对，我不应该同意跟你来签这个协议”。

第三次是爷儿俩在餐厅吃羊肉，

他说：“Angela说我和Grace不合适。”

短短几个一带而过的只言片语，一下子就把这位大爷那种怯懦，被动，不敢承担责任的形象给勾勒出来了。说实话我很同情大妈，这位大爷真的，太消极了。跟这种人结婚你不强势都得强势，不发疯都得发疯。大爷虽然口口声声说在新欢那里感受到了真爱，不求回报不受控制，但是你看，来来回回，还是得靠另一个女人做决定。

我跟他儿子有同样的判断：“您早干嘛去了！”

你说你不高兴，不幸福，一直受气。你怎么不早说！跌跌撞撞29年，突然碰见另一个女的，人家说“害，我觉得你跟你老婆不合适。你跟她离了咱俩过。”

然后大爷就顿悟了，觉着自己找到真爱了，以前的日子都是白搭。

文本写得很好，人物刻画得很细腻。我很有共鸣，每个人物都是很可理解的正常人。这是一部普通人的史诗。可能大妈的角色跟我更像吧。这大爷也真的像极了我会喜欢的男人的类型。

一则警世恒言，看，这就是文艺Drama Queen找了逆来顺受闷葫芦男的下场。

大一的时候看的第一部美恐就是洛亚诺克，从而爱上了整个系列。

我个人最喜欢这一季，也是我认为最惊悚的一季，当香蕉姐被警察打死的一瞬间，我汗毛都竖起来了。

想谈个人喜欢的几个点吧。最这种远古神秘部落与生俱来就有一种向往，屠妇，女巫，血月，都是我喜欢的噩梦神话元素。真的太喜欢贝茨大妈了，她的演技真的炉火纯青。

几个演员和原型的关系也是耐人寻味。有人不惜上位找了大自己15岁的当红女星做女友，有人因为角色着了魔化身恐怖杀手，也有人因为角色和真实原型出轨上演撕逼大戏，当然，流量为王的时代，制作人绝对不会放过这些矛盾因素，噱头至上。

我一直喜欢莉莉，当谢尔比拿起撬棍疯狂砸向马特的头颅时候，我就看到了恐怖修女的影子。莉莉演的角色总是让我着迷。

今年出第十季了，希望能吓到我

《刺猬索尼克》比预料中好太多，没想到这是一个讲述关于友谊的公路冒险故事，太喜欢这种题材了。当Queen的《Don't Stop Me Now》响起，我瞬间爱上这部电影。索尼克就是“闪电侠+快银的PG13版”泰迪，非常喜欢这种话痨角色。希望能有续集。

《刺猬索尼克》比预料中好太多，没想到这是一个讲述关于友谊的公路冒险故事，太喜欢这种题材了。当Queen的《Don't Stop Me Now》响起，我瞬间爱上这部电影。索尼克就是“闪电侠+快银的PG13版”泰迪，非常喜欢这种话痨角色。希望能有续集。

本狐妖死忠粉，每一篇都最少看过不下5遍的看完，真的跟吃了屎一样难受，敷衍两个字简直要印在脸上了。主要人物脸、结构、动作姿态全都崩得不行，整个动画水平放20年前可能才有人看得下去吧，我都能数出来有的人脸几笔画的。以及台词完全不对嘴真的无数次让人出戏，整个叙事节奏乱七八糟，回忆插入的方法跟小学生一样，更不要提什么东方月初的腹肌，霸业的脸，王权富贵脑袋中间的一缕头发，真的全部又丑又莫名其妙，还有李家二爷，完全不像遭受过重大打击，倒像是快乐小老头??。狐妖的成功要素之一本就是重点细节动人，这一部真是一手好牌打得稀烂。

剧情就是把之前不少经典场面调快了画丑了再放一遍，全是泪点的部分看着我只想吐。没有对比真就没有伤害，但凡看过前面的，就知道这一部分画得多么难以接受。很明显的一点就是，人物没有神，眼完全没有东西，但至今的一百多集里，人/妖物眼神都能动人。

这1小时的所谓电影剧情容量就一句话：道盟误会黑狐是红红，破坏了人妖联盟，逼东方月初和红红决斗，东方故意赴约，最后练出虚空之泪。都不说有多少重复的情节，这多加的一点剧情最多拍两集。腾讯真是想钱想疯了，什么屎都敢往观众嘴里喂。想圈钱就好好做，别把观众当傻子。

金晨曦篇人家是五年白苏，一集收割;现在这个是铺垫了至少四年的月红最重要情节，一集完蛋。我真的谢谢了，我最喜欢的cp，能毁成这样也是蛮有能耐的。

真好啊，这部戏的主角就是衰的小人物们，被生活抛弃的众人汇集在了一起。

编号一，童年被送去少管所的女主角，被孽待后发现父母双亡又只能被送去孤儿院，长大后，只能靠打着零工过日子。住在网吧里，连睡衣和被窝都是奢望。

编号二，因为精子没有质量而被女朋友抛弃又因为开店被朋友欺骗到即将身无分文的咖喱店老板，到头来发现患上癌症，只剩下半年寿命。

编号三，因为性别而屡屡无法升职，最后只能当仓库部长，实际上仓库只有她一个人，一怒之下烧光了仓库而被抓去坐牢后，对人生完全绝望的中年女性。

编号四，抚养丈夫和别的女人生的孩子，数十年如一日付出母爱，最后女儿认了亲妈后和自己决裂的老妇人。

编号五，在公司不停地被上司责骂从而一枪把上司给完结了，最后拿枪去逼迫自己的发小，好不容易抢到了一千万日币，又发现是假币，一气之下，只好把自己完结了的男配角。

编号六，和编号一一样被送去少管所的男主角，患上绝症，没钱医治，等死中。

以上总总，来，比比谁更衰。

却特别好看。

因为这样绝望啊悲痛的人生里，竟然有着人性的温暖呢。

所以，当我看到女主角，换上了老妇人为她准备的睡衣，泡了澡，钻进被窝的时候，我也觉得无比的幸福呢。

你理所应当的日常里，有着他们期望不到的希望过上的日子呢。

《花间提壶方大厨》是一部由新圣堂影业出品的网络剧，该剧改编自耳雅的同名小说，该片于2016年1月18日在北京举行了新片发布会，是一部轻松活泼的古代戏剧片，由雷牧和蒋佳恩主演。 该剧讲述了厨艺高超的方一勺代替大才女嫁给恶名昭彰的知府少爷沈勇，由此展开了一系列啼笑皆非的故事。《花间提壶方大厨》是一部由新圣堂影业出品的网络剧，该剧改编自耳雅的同名小说，该片于2016年1月18日在北京举行了新片发布会，是一部轻松活泼的古代戏剧片，由雷牧和蒋佳恩主演。 该剧讲述了厨艺高超的方一勺代替大才女嫁给恶名昭彰的知府少爷沈勇，由此展开了一系列啼笑皆非的故事。

整个影片很压抑，女性在阿拉伯国家真她妈太惨了，已经不是人权的问题了。女主算是够强大得了，自己挣钱养活家那就顾不得什么道义贞洁了。里面的权贵男性基本都一个鸟样，唯利是图见色起意。很强的批判主义氛围，应该就是真人演的在渲染，画面昏暗且沉闷。能让上映这么牛逼的影片也是给力啊，值得尊敬。唯一的开心地方就是两位女主聊天时候，但过于短暂啊。

本来还勉为其难强撑着在看，因为实在是没剧看，后来六王爷在皇帝面前一句“奴才之前跟您提的”给我整懵了，清朝的和硕亲王是超品啊，跟皇帝都是一家人，啥时候成了包衣奴才了。一点历史常识都没有的编剧弄出来的玩意，实在没法看。可惜了一堆老演员了。有的选还是看点正常的剧吧，戏说不是胡说，改编不是乱编，六老师说的也不完全错。

这部隋唐我可能是在什么交通工具上断续跳看了大半，因为接触时间太短经常忘记自己看过，但提起来则马上唤起明确和独特的印象。一开始会看可能是因为好奇演员，富大龙杨广，汤镇宗杨坚，严宽秦琼，姜武程咬金，斯琴高娃程老娘，王宝强李元霸，之类的。我对隋唐历史的知识来源比较正统，说唐、兴唐传、隋唐演义的书、隋唐演义的评书等等，全都没有接触过。除了通过连环画和折子戏知道一些梗概，基本没碰过任何通俗文艺里的隋唐。所以不是出于对隋唐演义的兴趣，也没有对这个剧抱有任何明确的期待，看之前并不知道自己会看见什么。

但应该是在最多两集过后：……这是单田芳吧？

这非常特别。以评书为蓝本的电视剧不少，但一般也不易察觉，因为第一影视改编会改变叙事的脉络，第二演员演绎的形象远离了评书的语言。但这部隋唐正是在这两点上做到了鲜明的相似，甚至不需要听过单田芳的隋唐演义也可以很容易地觉察到这部电视剧跟评书尤其是单氏评书的高度同调性。不但符合评书的情节，而且演出了评书的感觉，很多场景我觉得在讲台词的是单田芳。查了下演职员表果然他老是顾问。

剧情几乎照搬了评书的叙事结构，一种复杂程度介于早期国产RPG和金庸小说之间但远次于水浒的、一根主线扯藤牵瓜的展开方式。相同点是都可以大致概括为前期主角通过不断的奇遇聚拢起身边的小团体，后期这个小团体过关打怪升级。不同之处是评书里的奇遇没有成熟的武侠小说那样复杂离奇，也没有游戏的浪漫因素，比较传统，主角前期主要靠认亲拓展社会关系。我没看过其它的隋唐电视剧，但这部里秦琼一出场认一个弟弟认一个儿子的场景都拍得很详尽，非常鲜活。尤其罗士信名义上是弟弟，情态上就是一个一米九的大胖儿子，拱在严宽怀里哭的情形非常父慈子孝。严宽当时好像是处在一个憋着气要糟蹋自己美貌来证明演技的阶段，声称不接偶像剧了要往正剧发展，为了演秦琼增重十斤（但是没用，仍然美貌，而且脱去单薄感，反而生出了正大的美貌），穿得窝窝囊囊的出来卖马，哭得我都笑了。我估计他看剧本的时候应该挺高兴的，觉得是个正经剧，因为大概不会有什么偶像剧让主角上来就认两个儿子，还赶着叫爹。

但是评书结构还有一点，就是所谓第一主角的“线索”功能更明显而“主角”光环要弱一些，白眉大侠的徐良、童林传的童林，本身都是外圆内方甚至八面玲珑的温和性格，便于容纳和串起群像，而群像中不乏更有棱角和光彩的人物。也就是说，你演隋唐演义秦琼这么一个主角，跟你演汉武大帝里的汉武帝那种一出场连司马迁都趴你脚下磕头说皇上圣明我错了的主角，是不太一样的，你出现的场次可能是最多的，但你未必是最漂亮的、最正确的、最厉害的、最高明的，你占不了特别大的便宜。但严宽正好非常适合这个定位：出彩的发挥倒不是必须，要在于端得稳镇得住，尤其在这么一个因为忠实贴近评书而经常显得有些搞笑的剧里。比如说有一幕是程咬金尤俊达劫完皇纲，让程老娘装死，借发丧的机会销赃，结果被捕快秦琼撞上识破；这一出非常热闹，姜武和斯琴高娃还有那位演尤俊达的等一干老艺术家上蹿下跳，放飞自我，严宽就制服笔挺一本正经地站在旁边露出山东人厚道我什么都不说的微微笑，这个感觉就很对。秦琼在北平王府认亲，一大群人里除了他和罗成都不算主角，但是大家围着他展开，也都演得痛快，丝毫没有妨碍发挥。总体来说我认为严宽在这里担任秦琼是相得益彰。

单田芳评书的一般套路，主角核心团体是正统主角1+搞笑丑角1+英俊小生1+老成军师1，这种配置比较成熟，但也导致不同故事里的人物特征乃至桥段都是类似的，我只听过三部都是这样，就没有继续了。隋唐里这套搭配就是秦琼+程咬金+罗成+徐懋功，小白脸担当就是张翰演的罗成。我在看这部隋唐之前之后都没有在屏幕上接触过张翰，之前对他的印象就是承包鱼塘……但看了以后有点改容起敬。不同于承担主线功能的秦琼、时常长期游离于主线之外的人物如单雄信，还有惊鸿一现不能全首尾的角色比如杨广，主角和泛主角群体中，程咬金和罗成是这部评书里塑造最鲜明完整的两个角色。从这个角度来讲，他们两个的塑造难度集中在演绎，不需要演员自己特别费心去创造什么或者填补什么。剧本也果然是除了添加爱情戏，修订了原本罗成故事里一些太过涉及神鬼命说的情节，之外改动不大。我觉得张翰做得可以。前期北平罗少保（这剧一个张翰的罗成一个富大龙的杨广，对着父母笑起来的时候都特别甜，是两种截然不同但是都很甜的甜，我看的时候也说不清什么感觉，但都很想笑），中期贾柳楼结义、家族惨变、逼死丁延平，评书原本已经有很多跌宕起伏的大场面，这些场面他基本都掌握住了，而且不管情节是呈现评书的欢闹滑稽气氛也好，偏向正剧的正经气氛也好，他融入其中，都不突兀。徐懋功出走后他读出徐留下的题诗“瓦岗山上众将散，一统江山归大唐”，诗很打油，但是神态微微沉郁，离开头的娇纵小公子已经非常远了。我看这个角色的感慨就是靠谱剧本真的带人，反过来说演员要从没谱的剧情里硬树起一个人物也是真的要靠演员自己。

姜武的程咬金，剧本和演员一起，完全复制评书风格。单雄信在贾柳楼为母亲作寿，群雄围坐饮酒，他想挑拨已有罅隙的单雄信和罗成，先凑到单雄信旁边说，哥哥，我看罗成心里不服你，我去劝劝他。然后坐到罗成身边敬酒说，兄弟，这满屋人里只有我真心对你好，你看单雄信看你那副样子。罗成面露不忿之色。他又回到单雄信身边说，哎呀哥哥，你看罗成那脸色，他说你有什么了不起，我劝不动啊。不过哥哥你也别生气，你让着他点。单雄信也笑不动了。他又坐到罗成旁边碰一碗酒说，单庄主生气了，说你北平王府算什么东西，但他也是个庄主，家大业大，我劝你不要轻举妄动。如是者再三，罗成大怒拍案而起，和单雄信对打。我不知道评书是怎么说的，但我知道一般电视剧不会这样演。这是漫画式凝炼过的滑稽场面，是舞台剧或者京剧之类传统戏剧在现场演来讨观众的哄堂大笑的。但这一幕所有人都一本正经。姜武还好想象，张翰和胡东并不是自带相声气质的人，也演上了评书还演挺好，我只觉得单田芳他老人家的声音在耳边回荡。

对一些评书里特有的设定也保留了。比如说听过单田芳评书的应该对一类角色有印象，叫作倒采花的女淫贼，大概是指这样的江湖女性：看上了哪个男的就主动表态、抢先追求，以至强迫性自荐枕席，有些睡完就把男的抛弃了或者杀了，有些是想强行跟人家结婚，行为上跟常见的男强奸犯也差不多，但是评书倒也不把她们作为绝对的反派，再加上讲述细节处理，偶尔甚至能感觉到一丝女性的天真执着。回忆了一下我知道的评书，女追男远远多于男追女，正面人物的家室要么是一出场就配好了，如果在出场后才结婚，基本就是被女方本人或女方家庭看上了强塞的结果。我对评书没有研究，就不深究这种桥段的形成原理了。当代观众认知已变，不难接受这种敢想敢干的女性人物，把剧情调整得正统一些，稍微改一改就是独立自主新女性，但这部电视剧它没有改。

没有改的情节是什么样子，我听过这一段大概是这样：白眉大侠里的主角小白脸担当白云瑞（白玉堂的儿子），被一个无父无母性格大胆的侠女看上，向他示爱；白云瑞已婚，断然拒绝，但女方不甘心，继续跟踪他并不断示爱，这女孩子的武功还高于他，也摆脱不了。凑巧她有个孪生妹妹是个倒采花的女淫贼（比姐姐也就多走了一步），行走江湖事有凑巧，也纠缠上白，白将两人弄混，误会更深。最后开封府去执行皇帝的什么任务，闯到最后一关，非那姐姐帮忙不可，开封府众人一商量，就押着白云瑞去成亲。白云瑞当然一是为了原配的情义，二是为了自己的贞操，三是弄混了新女性和采花贼，抵死不从，结果女孩子被他当众破口大骂，翻脸大怒。单老讲到这一段的时候说白云瑞见她大发脾气，不由得心生恐惧，心想我要是真的不从这个女的会不会弄死我（基本是原话）。最后那任务肯定还是完成了，最后一回的收尾就是白云瑞和他老婆和这个女孩子一起走在队伍的前边有说有笑。我至今不明白单老的意思是不是这三个人就打算一块过了。白眉大侠也拍过连续剧，没看过但我觉得肯定不是这么演的。

所以当我看到以下的情节：瓦岗军讨隋，王伯当在虹霓关把隋将新文礼一枪扎死，新文礼的寡妇代亡夫出战，结果觊觎上杀夫凶手的美色，献关求娶王伯当。瓦岗兄弟们取城心切，就将王伯当按头成亲，送入洞房。但王不甘心，新婚之夜大打出手，结果又输给新娘，女方就此翻脸，兄弟们也埋怨他，王被威胁再不嫁过去就要砍他的头，这才认命。这么本格的倒采花事件，剧中几乎一毫不改地拍出来了，就有点惊奇。

还有评书中李元霸被自己扔上天的大锤掉落砸死，也就这么拍出来了。很忠实。

就无法评价好或者不好，但一部流行多年的评书，故事脚本总归也是经过现实考验的、能抓人的东西。这部剧最突出的地方就是它的保守，不作多余的演绎，不作更深的历史向挖掘，致力于呈现。可能“与其不逊也宁固”。

和评书的相似感——“感”，有一部分是用电视剧的镜头语言做到的。虽然这个戏不知道是后来没钱了还是演员档期凑不齐，有少许后期制作让人哭笑不得，某些场景只能形容为“一行人突然被P在了河边”这样，但是绝大部分群戏，只要确实是演员都在场实拍的，场面都比较饱满，画面充实，符合隋唐演义应该给人的热闹感觉。这部隋唐的镜头有时候能让人想起小时候看的连环画——连环画的高峰时期，风格百花齐放，画家们尝试各种各样的构图，其中不少人借鉴（甚至抄袭）西方油画，尝试故事性强烈的多人物场面。记得其中翘楚应该包括戴敦邦施大畏等人画的三国故事：同一画面里出现多个人物，参差呼应，形成一个行动的瞬间、有张力的整体。后来连环画这个艺术形式过时了，有能力驾驭复杂场面的作者大多转做其他，后来补缺的创作者就只会用单个人物粗糙的大头填充整个画面。其实连环画的构图和电视剧的镜头是一个道理，就有些电视剧的运镜就是很呆傻，我记得新三国就是，A说话的时候屏幕上满满的一个A的大头，B说话的时候镜头就摇过去呈现B的大头，A又说话了就摇回A的大头，然后旁边的C有什么反应了，镜头又突然出现C的大头，时间一长会怀疑自己是不是在通过什么站在村口数摩托的白痴或者流着哈喇子的狗的眼睛注视着这一切。但是这剧一方面从人物配置上保留了相当多的配角，一方面剧本保留他们表现的段落，另一方面镜头也给他们充分的露脸机会。雄阔海出场、长安闹花灯的场景拍得就很热闹，其实热闹不止是要画面里人多、人的表演投入，而且画面里的人最好都有戏可演，跟观众都熟，这几个条件他们都达到了。

这部剧也有不评书的地方。隋炀帝杨广这一整条线，在富大龙的牢牢把持下，完全呈现出话剧甚至莎剧的风采。

这当然是富大龙老师厉害。不过能给富老师这么大的自由度，我觉得也有脚本的原因——相比起对江湖市井人物从言行举止到神态心理生动细致的描摹，单田芳的评书乃至所有人的评书，都很少耗费篇幅绘声绘色地刻画昏君暴君。第一评书所擅多在于江湖而非庙堂，第二昏暴之君的具体行为在公开描述上存在限制。评书隋炀帝艳史，敢讲吗。如果把隋唐演义里直接描写（注意是直接，不算他人转述和叙述者评价）隋炀帝言行的部分转成文字版，看起来可能只是一个不错的老头：下令杀人对听众的冲击并不直接，而李元霸当场挑衅，他还待人家客客气气的。

有这么一个评书的基础，所以脚本的原因就是其实没有脚本。杨广这个角色相关只有大事记，此外全靠编剧和演员自己填充，而编剧看起来也没有填充多少。我搜演员访谈的时候，看到富大龙说：好几次给他的剧本上只有一句话：杨广和萧妃在后宫荒淫无度。就没了。他只好和扮演萧妃的白冰老师两个人一起研究如何荒淫无度。我看到此处，精神一振，结果看下去原来是说怎么在不让女演员作出牺牲也不让她们感到不自在的情况下，让观众觉得富大龙老师荒淫无度。他们的研究结果呈现在银幕上，是富大龙自己穿个妖艳的玫红色寝衣，披散头发，露着胸毛，眼神迷离，面露虚浮微笑，靠在床头含含糊糊哼哼唧唧的，白冰和一干宫娥采女在榻上围着他嘻嘻地笑，他偶尔从床上爬下来一边抚琴一边接见权臣，接见完毕权臣走了又爬回床上，妃嫔们继续围过来柔声细气嘻嘻地笑。看上去珠偎翠绕，实际只有一堆胳膊柔软地搭在他身上，还有几只细白的手在捏他的后背和肩膀。但乍一看确实有点无法直视，这样的场景还不止一处，火车上周围人多我没敢看完。富大龙老师确实是一位值得尊重的演员。

杨广的戏份也并没有因为评书没有过多描述他的动作而显得单薄，剧里连杨广勒死他爹、杨广被迫上吊，甚至转场性质的“杨广接见宇文化及”，都是浓墨重彩时间不短的场面。这些场面大约百分之七十是富大龙SOLO，百分之三十是他和一些旗鼓相当的演员的对垒。具体场景不展开描述了，我因为喜欢另一个演员罗云熙，也看过罗的一些采访，有个问题问他下一步最想演哪类角色，罗也是很有抱负了，说最想演变态、杀手，精神病。其实依我所见，如果说塑造孤清执拗、歇斯底里的精神病，他已经小有所成；但如果接下来要尝试汪洋恣肆、富丽堂皇的精神病，则我强烈推荐他向这部隋唐里的富大龙老师学习。富大龙的创作和他的表演，给原本紧锣密鼓一句接着一句讲故事的节奏、还有嘻嘻哈哈滑稽笑闹的节奏里增加了一些艺术性相当高的延宕和铺陈，令本剧中所有其他的抒情场面显得蠢笨。

这部剧另一条不评书的线，是秦琼和罗成各自的爱情线。前边已经讲过了评书中常见的男女情爱故事的特点，如果本格搬演那就只有倒采花的女淫贼。大概一部当代正剧终究不可缺了典，所以给这两位各自现编了一段言情。罗成和单雄信的妹妹初期吵吵闹闹小儿女，后来经过患难定情又因为单雄信和唐廷的恩仇错过，没有细看不过直觉不令人反感，单妹妹是唐艺昕演的，活泼善笑的小圆脸。秦琼的爱情则略有常青书记配沂蒙红嫂感，就编成靠山王杨林在十三太保之外又收了一个义女叫杨玉（名字也够绝的，再收一个是不是要叫杨红芍），她和秦琼结合，抛开了青梅竹马的宇文成都。这段三角恋虽然本格言情得比较腻歪，但剧情对里边的三个人大体还是公正的，宇文成都演员英俊，虽然被剧情所迫和秦琼抢女人，但也有一些比评书里丰富的刻画，算是立住了的反面阵营角色。就是他可能是整部剧里最“不评书”的一个，经常形成一种，那边程咬金尤俊达呜嗷乱叫地演小品，然后富大龙老师携压迫式气场前来进行话剧表演，然后再一转头宇文成都在这边痛苦地为了女人割腕自残，三台大戏同时上演的错乱感。我刚刚感叹这哥们硬是在本格评书里开拓了本格言情的一席之地……就看见剧情又忠实还原了他在评书里的结局：被王宝强的李元霸撕成两半。竖着撕。撕人的场景不好拍就后期用CG强行还原，非常忠实，但是撕完还给脸上来了一个大特写，眼角流下一滴泪。所以就，也没什么好说的，花了这么多篇幅介绍，不是推荐，不是要评价它好或者不好，好的地方非常多，但主要还是试图记下来一种整体的印象，确实是比较特别。

这部剧说的是一个大家庭的生活中的琐事，这些事情会让这个大家庭产生矛盾，但是当矛盾发生之后，大家都冷静的思考，这些矛盾就会解决掉。 这就是剧中所说的平常心吧，只要有课平常心，大部分的事情我相信都可以做好的。

剧中我比较喜欢大姐一家，大姐夫人非常的好，为家里做事任劳任怨。 因为之前大姐夫放了错离婚了（不算是自己的责任），后来大姐发现了大姐夫的好，最后重归于好。 一大家子的生活越来越好。

前几日写了一篇鬓边的剧评，收到大家许多肯定，特别感动，也令我对说好的另两篇有点不敢提笔，惴惴不安起来。

之前我说我很喜欢鬓边这部剧，其中一大原因就是：即便耽改，主创们也未忘初心，尽最大的可能把两位主人公原本的感情告诉给看官。上一篇我写了本剧用大量戏曲来暗示主角间的感情。今天就想聊聊，本剧对核心人物商细蕊的情感描写。

众所周知，本剧有两位主角，一是商人程凤台，二是名伶商细蕊。本剧对两位人物似乎也遵从了一明一暗两种刻画方式。程凤台是明，商细蕊是暗，明者，承担起了耽改的大任，剧版对程凤台的改造要远远大于商细蕊。甫一出场，便树立爱国商人的高大人设，富可敌国使他在后面给商老板买地买楼又平添了许多霸道总裁色彩，与二奶奶也是恩爱有加，处理事情有勇有谋运筹帷幄，与小说相比整体形象拔高和正面了不是一星半点。原作里程凤台更像一个良心未泯的精明商人，深情与花言巧语死皮赖脸一样也不少，一个尘世里的俗人，烟火气十足。古大犁评价他油头粉面一个拆白党其实还挺到位。而剧里为了让他对商老板的关爱更体面化还添上了纪念母亲这一段。程凤台这个人物在本剧的塑造就像他自己说的，充满了“身不由己”的苦衷，他在留仙洞被炸生死一线记忆闪回里满是和二奶奶的恩爱画也不奇怪，毕竟那是他求生欲最强时刻2333（凤儿啊真是难为你了）

不过尽管凤儿身不由己，本剧另一位主角商细蕊却在各方面遵从了原著的人物性格，电视剧也把两人之间相识相知相爱的情感发展从商老板身上演绎出来。他有癔症有痴劲，但不是没有感情，他对程凤台的感情随着剧情发展层层递进，绝非仅仅所谓知己情兄弟情。 如果说剧程凤台是剧组的求生欲，那么商细蕊就是本剧的真心。如果要看懂鬓边，必须要看懂这份真心。 剧内用程凤台的三次走货两人三次离别展现了这个递进过程。

两人初识到程凤台第一次走货。这一段是两人关系的第一阶段，商细蕊对程凤台的感情处于一种萌芽状态。尽管程凤台早在家里就说过觉得商老板的灵魂有质量，自己反倒是酒囊饭袋，尽管杜七一直吐槽程根本不懂戏，范涟笑话他是一个只会捧人的血外行。不过商老板并不知道程的这些感受。商郎在梨园行天不怕地不怕，但是出了梨园他是一个对自己身份地位有些敏感甚至自卑的人，因为那个年代戏子再红都是下九流。即便商老板已是人人口中名震北平的当红花旦，但是他在范涟的堂会上面对那些小姐少爷们的调戏和无理要求说的却是“难得各位少爷小姐爱听京戏”，他对程凤台英雄救美的行为甚至有些抵触，说“我也是英雄”。他两次遇到大困难（缺钱和缺人）都不愿意向程凤台求助，他在与程彻夜卧谈后说的是“程二爷是真心实意爱我的戏”而不是人，他对蒋梦萍和六月的态度是“戏班子里嫁出去的戏子全都没有好下场”，种种都显示了他不相信有钱人家的公子少爷会真心爱一个戏子。虽然对程凤台好感有加，但他对自己的身份以及与程的差距很清楚，如果说爱情是建立两人平等的关系上，那么第一阶段频频出手相救一掷千金的程凤台并没有给商带来这种平等感。

打擂结束后，程凤台第一次出门走货，两人经历第一次分别。商细蕊也似乎第一次体会到了寂寞和思念，在他决定去南京后整个南京游情绪都略显低落惆怅，而在陈纫香提出介绍女朋友和问他除了戏还爱什么时，他的迟疑似乎也暗示了他对程凤台已经有不一样的感情。但这种感情藏的比较深，只在喝醉了才有勇气表达出一丝真情实感，一次是在花船上说其他酒都没意思只有和程喝酒才高兴，第二次是回到北京接风酒后他醉醺醺的叫程凤台别走。

两人这种不对等的关系也让商非常没有安全感。商细蕊不敢告诉程凤台自己究竟为什么要打常之新，他怕的是常的那些说他配不上程的话被程凤台听进去。而在程凤台被家里赶出来时，他高兴的不得了，他觉得两人的身份终于平等了甚至对调了，他可以养程凤台，而在范涟告诉他程不是真没钱时，他甚至有一丝失落。这种感情关系里的不自信直到上海之行才发生了真正的转折。

上海之行除了讲诉兄妹相认铺垫雪之城的故事线，同时给了程商两人感情的一次飞跃。商细蕊在与王老板唱断桥的后台，第一次从别人嘴里听到了程凤台对自己无微不至的关心和爱护，在此之前他听到的都是什么？是四喜儿当着所有梨园行的面嘲讽他傍上程凤台；是常之新和范涟说他是祸害根本配不上程凤台。而在王老板口中，他不是那个配不上程的戏子，他才是那个被同行羡慕被捧在手心里宝贝的人。他的满心欢喜全部流露在那个甜蜜的微笑里，可以说是难掩幸福。而之后他和程凤台看完电影后压马路，撒娇要程凤台夸他，程凤台告诉他，在他眼里商细蕊是一朵花一团火，是钟灵毓秀不可企及的人，是自己需要鼓足勇气才敢上前赴汤蹈火陪伴的人。这一番告白震撼了商细蕊，他才明白，程凤台从来没有看低他，他和程凤台甚至都害怕自己配不上对方，他们的感情第一次进入了一种对等的平等的关系。

因此到程凤台第二次走货两人第二次分别时，商老板已经不再是那个把骄傲放在第一位的人，在受伤之后，他迫切的需要程凤台，一遍又一遍的打电话，只想听到程的音讯。这个时候已经不是什么知己情，知己情的核心就是懂和理解。这时候的程凤台对商来说是唯一的精神依靠，商细蕊不再是那个困难时自己扛的人了，他愿意暴露脆弱想要索取关心，甚至像小说里他内心可能甚至想要对方为他痛。这次分别对他来说身体和精神都遭受了巨大的痛苦，这种痛苦不是知己情兄弟情能带来的，只有爱而不得才能那么痛。

因此在程凤台回来后，商细蕊对程凤台的态度发生了更明显变化。他开始有占有欲，在二奶奶和他说程凤台很忙不要老是占着对方时他立刻装耳聋听不见；在脚扭伤后，他不再需要喝醉才要求程凤台留下；在被腊月红枪击后他对程凤台的24小时陪护心安理得，即便明知程已经很累了他都不肯放对方走。更别说随后他将卖身的红印子按在了程凤台的掌心，把自己与程比做了小凤仙和蔡锷，在深夜的大街上用戏文对程凤台告白，哪怕程凤台真如剧里反复说的只是知音，那知音必然也能听出来商老板戏词里那个不可言说的深深爱意。

到两人第三次因程凤台走货分开，与之前两次相比，商细蕊整个人都已经陷入了茶饭不思，失魂落魄、望眼欲穿的极端情绪里，在强烈的思念和担忧下还有了酗酒倾向，这些情绪决然已经不是什么知音该有的。

虽然本剧给程凤台的塑造戴上了许多枷锁，但也用两人这三次分别，用商细蕊的变化把程商两人从相识相知相爱完完整整的刻画出来了。商细蕊不是不懂七情六欲的傻孩子，他在戏里唱尽了天下最伟大的爱情故事，他当然懂，他还说过没发生过的事怎么会写成戏呢？所以他当然是相信世上有伟大的爱情的，只是他曾经不相信这样的感情会发生在自己一个小小戏子身上而已。而最终就像他自己所说的“天下的戏说的都是我的故事。”

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我写这篇的意思，其实是想说，在商细蕊这个人物身上，本剧对他来说已经谈不上任何耽改了，他还是那个戏痴情痴，他在原作里就是一个不善表达所有感情都只是通过行动来表达的人，他不需要开口说什么肉麻的“我爱你”，那个年代也不会那么说，他的感情程凤台明白，观众也应该明白。

然后再表白一下尹正的表演，他演活了商老板