沉重与轻盈的生命之弦——略述《薇诺妮卡的双重生命》文/顾一心你们坐着小木船因渴求聆听我的歌声尾随我在歌唱中驶向彼岸的木筏请回到你们自己熟悉的故土不要随我冒险驶向茫茫大海，因万一失去我而迷失我要横渡的大洋从没有人走过但我有密列瓦女神吹送，阿波罗引航九位缪斯女神指示大熊星——《神曲?迈向天堂之歌》这是薇诺妮卡的歌声，也是电影诗人基耶斯洛夫斯基（Krzysztof Kieslowski）的深沉吁请。在《薇诺妮卡的双重生命》（La Double Vie de Veronique,下文或简称《薇诺妮卡》）中，生命被赋予一种与生俱来的悲哀，从降生起便缺失了自己的另一半，只得在茫茫人海中奋身孤往，独自寻求灵魂意欲的高翔。最终，Weronika 在不可预测的机运里夭折陨落，而Veronique 则带着某种温柔的福祉留在人间。于是那扇原本关上的门被悄然开启——在门两端，我看到基耶斯洛夫斯基用他的电影诗学构筑起生命的此岸与彼岸。《薇诺妮卡》所负载的命题无疑是关于生命的，它讲述了个体在世的孤独感，意欲的高翔，肉身的坠落，甚至试图探询生命的乡愁和本质。如果说一个生命意味着一个世界，那么，薇诺妮卡似乎在提供一种启示：我们所生活的世界同时又是另一个世界的映像，在这两个世界之间，存在着某种联系将它们糅为一体。影片的叙事充满神秘的沉思，并被某种内在的音乐性所主宰，每一个音符都不是孤独的，而是在无限的虚空中彼此牵动，正如同一条弦上所奏出的不同乐音一样——那是一条属于薇诺妮卡的、沉重与轻盈的生命之弦。I 双重生命的诗意联系我们无法用理性去衡量这部影片的意蕴。正如两位薇诺妮卡的先天重合与神秘感应一样，它拥有眼前的经验世界所无法容纳的诗意性。首先是两具个体生命在身体层面上的完全重合——她们在同时降生，拥有同样的姓名、声音与容貌，同样卓越的音乐才华，也都有着足以扼杀她们音乐生涯的脆弱的心脏。由始至终，两位薇诺妮卡都被赋以一种生命的热忱，这种热忱表现为对父亲、情人和音乐的爱，以及对一切自然与偶发事件的诗意的敏锐。在影片的两段开场戏中，两个童年的薇诺妮卡先后听见母亲的声音，她们受到某种认知自然的指引，尝试理解星空和树叶，这形成了对整部影片的铺垫——两位薇诺妮卡带着相同的诗意本质同时降临于世界，并且从生命之初就存在着某种默契的平行关系。基耶斯洛夫斯基有意用若干细节来加深这种身体宿命上的重合感——譬如用戒指刮过眼眶的动作。这一动作分别出现在Weronika参加演唱会之前，以及Veronique与童话作家约会的时分，同人物内心的某种微妙和紧张情绪相呼应。另一个关键细节是指上的伤痕，影片伊始，Weronika与情人在床上温存，对话中提及她身上的一处“小时候被夹伤的伤痕”，某个一闪而过的镜头显示了伤痕的位置（左手的无名指）。而在影片结尾，镜头停留在Veronique的手部特写上，左手无名指上一道暗红色的夹伤的痕迹宛然在目。从表面上看，这是由细腻精准的镜头语言所构建的平行世界。而两位薇诺妮卡的差异，则在于命运展现于两人身上的次序和结果。脆弱的心脏，是命运施加于薇诺妮卡轻盈生命之上的沉重枷锁，波兰的薇诺妮卡为此付出了生命的代价，在法国的薇诺妮卡那里，死亡则通过某种暗示得以避免。她们共处于一条完整的生命之弦里，任何一端的振动都会引起另一端的微妙感应，而她们相异的命运，则恰似同一根弦在不同位置所奏出的不同乐音。于是我滑入了一个美妙的隐喻——在这里，她们分别意味着同一根弦沉重与轻盈的两端。在整部《薇诺妮卡》中，每一次生命之弦的振动，均表现为某种特殊的隐喻：（1）魔术球：当Weronika沉思着注视手中的魔术球时，两重世界的隐喻诞生了。在魔术球中映现着现实世界的倒影和复制品，它制造了一种暗示：在某种神秘思绪的彼岸存在着另一个世界或是自我。（2）心电图：Weronika因心脏病突发死于舞台后，Veronique看着自己的心电图，将手中的绳子猛然绷直，形成一条意味着死亡的心电图的直线。这一画面同时构成了一条紧张而趋于崩裂的生命之弦，它令我们想到Weronika在训练时用手拉紧的绳子。而在此之前，我们知道Veronique放弃了自己的声乐生涯。在这里，死去的Weronika似乎在为生者提供讯息，以避免她重蹈死者的覆辙。（3）克拉科夫广场：这一场景对于整部《薇诺妮卡》具有诗学上的决定性意义。它既是两条平行线不可思议的交点，更可被理解为同一根生命之弦的特殊振荡。透过一系列的长镜头、特写和旋转的交错，我们发觉其中一个（Weronika）看见了另一个（Veronique），而后者却丝毫未觉，正如弦的一端发出了沉重的低音，而那纤细轻盈的一端却无所回应。在两个薇诺妮卡的身上，同时存在着寻找并发现另一个自我、追求完整生命的意欲，然而，这一意欲在肉身的维度上终无实现的可能，沉重与轻盈，在这一刻忽然显得永远离分。我随即看到某种不可逾越的限度，它被具体表现为她们在眼前这一时刻“仿佛无限远的距离”——这种距离不仅是一种美学上的设置，而更源于她们在克拉科夫广场上所处的不同地位，抑或换而言之：两种文化背景之间的鸿沟。II 音乐——灵魂意欲的坠落与攀升影片最初拟定的名称是《唱诗班女孩》，纯净得几乎让人看不透影片的叙事核心。然而，这一最初的命名方案恰恰准确宣示了贯穿本片始终的意念符号——音乐。显然，对音乐的介入构成了意欲与肉身之间的基本冲突：两位薇诺妮卡都是天才的演唱者，同时都患有心脏疾病，在这里，脆弱的心脏成为了一种肉身的重负，它遏止了灵魂在音乐中的向上攀升。与基耶斯洛夫斯基长期合作的波兰电影音乐家普莱斯纳（Zbigniew Presiner）为本片谱写了忧郁而极富神秘意味的配乐，其中最为重要的正是Weronika死前演唱的那段但丁之歌（毫不意外地，它也出现在Veronique的生活之中）。这段绝美的音乐在影片中被假托为某位名为Van Den Budenmayer的18世纪荷兰作曲家 的作品，并配以《神曲?天堂篇》中古意大利语的歌词，从最初杳不可闻的低吟，渐渐转为中途的纯净优美，最终在高亢的音符里抵达情绪的巅峰。作为一种试图超然于肉身的行为，“歌唱”所象征的生命姿态是无须赘言的。同时，基耶斯洛夫斯基用具体的镜头语言演示了对于这种姿态的重复：影片甫始，当那段纯如天籁的女声吟唱到达尾声时，镜头切换到Weronika的面部特写，她沉浸于音乐，仰面承受着雨水的洗礼；第二个相似的镜头出现在她赢得乐团的面试之后，她的快乐难以自制，将手中的魔术球弹向板壁，随后仰面承受落下的明亮的灰尘。在这两个镜头中，人物均呈现出某种灵魂的轻盈与生命的热忱，并主动承受着自上而下施加于自身的东西。在Weronika的身上，本身存在着一条紧张而趋于崩裂的生命之弦，它联系起轻盈与沉重的两端，左右着Weronika生命的航线（换言之，沉重与轻盈的对立同样适用于单一的个体）。生命因意欲的高翔而自由酣畅，在音乐中达成了更完整的自我，然而，肉身的沉重却始终牵制着Weronika，直到她付出了生命的代价。在基耶斯洛夫斯基的视角下，人物自身（Weronika）愿望的简洁和单纯性，同我们通过细节隐喻中而洞悉了这一宿命的悲悯，彼此混糅而为难以名状的深沉感受：（1）广场的意外：Weronika带着曲稿经过广场，与骚乱的人群蓦然相遇。一个男子飞奔而来撞上了她，怀中的曲稿顿时四处翻飞。这幕戏也恰恰是在影片最初以模糊形式出现过的一段前闪镜头，从而被赋予一种强烈的宿命感。在这里，音乐所带来的个体生命的欣喜，与人物所处的不安的现实环境——1990年的波兰形成了极鲜明的对照，散落遍地的曲稿，也预示着Weronika选择音乐生涯所可能遇到的危险。（2）绷紧的绳子：这是在音乐家家中练习的一幕戏。当Weronika逐渐唱到最高音时，镜头对准了她的手部，手指缠绕着拴在文件夹上的绳子，并随着声调的升高而越绷越紧，呈现出趋近崩裂的紧张状态。这一充满张力的镜头显示出主人公身体上的某种不堪重负。（3）疾病的突发：练习结束后，Weronika在路上猝然病发，我们看到她倒在枯黄的落叶中间。这幕戏通过一系列痛苦的表情、喘息和动作直接传递出某种危险的讯号：假如继续从事演唱，脆弱的心脏将随时威胁到她的生命。在这里，影片插入了一段黑色幽默——喘息中的Weronika遇到一个中年男子，但男子并未施以援手，而是对着她做了一个色情动作（展示作为道具的阳具）。对于这一镜头的意蕴解释不一，但确凿无疑的是，它加深了主人公的自我意识，正是这种自我意识使她无法放弃音乐的世界。表现Weronika死亡瞬间的那场戏拍摄得亦极为成功：随着音乐逐渐抵达高潮，人物显示出勉力克制的痛苦，而当音乐被推向最高点时，紧张的生命之弦仿佛蓦然崩裂，肉身的沉重与灵魂的轻盈在此刻分离。镜头模拟肉身的视角剧烈晃动并坠落，与地面发出低沉的撞击，随后的一个镜头转而模拟灵魂的视角从音乐厅上空飞过，借以象征她的死去。关于Weronika之死——这一发生在影片约前三分之一部分的事件，实质上将整部影片分为了上下两部，借此，基耶斯洛夫斯基昭示着两种阐释命运的意图或可能。显然，Weronika死于某种肉身的局限，但亦更不妨说，她是因追求灵魂意欲的攀升而死。这一自有限中寻求无限的不可能，昭示了生命中最基本的两重性——即灵与肉的不可调和，最终导致生命的沉重与轻盈相分离。然而，在她的受难中又诞生了某种新生之力，一种具有魔力的福祉：它在冥冥中为另一个自我传递了警告，令生命得以延续。III 两性世界的隔阂《薇诺妮卡》与某些女性特质显得密不可分——柔弱、神秘与感性。极度感性化的女性形象，是基氏成熟期作品中的重要表征之一。《薇诺妮卡》是一部将个体生命的意欲、局限与沉思推向极致的电影，假如需要从视角和对象上加以限制的话，那么不妨强调，影片被表现为父性视角对于脆弱的异性生命的关注。的确，我们似乎很难想象《薇诺妮卡》的剧本被安排在两个男子身上。愿望的单纯性，跳跃而神秘的沉思，这一切似乎唯有在女性身上方表现出自然的情绪力量。女性是《薇诺妮卡》不可替代的主体，但两位薇诺妮卡却有着各自的情人，而作者的意图，则很可能是在“两生之花”的对立面述说两性世界的微妙隔阂。在影片中，男女两性之间的爱情，更像是女性生命中孤独的神秘感应的参照物，男子似乎无法真正触及薇诺妮卡的内心世界。譬如，当Weronika在公交车上沉溺于耳机中的音乐时，她丝毫未察觉她的男友在车后追赶她；Veronique在与情人做爱时猛地黯然神伤，因为她感觉到了另一个自己的死去。这些情节传达着类似的隐喻——即她们与男性之间存在着距离，男性无法进入她们神秘的生命体验的内部。童话作家作为唯一重要的男性角色出现于影片后半部分，并介入于Veronique的生活。这一人物在设定上显示出某种神秘色彩，他似乎了解（两位？）薇诺妮卡的一切，甚至隐约扮演着后者的控制者和叙述者。这一属性在他作为木偶师的表演中展示得异常清晰。我们不妨深究他介入Veronique生活的方式，凝视那些具有非同寻常伦理意味的环节——（1）约会的动机：作家不断寄给Veronique神秘的包裹以提供约会的线索，而他与Veronique约会的动机之一，却是测试“一个女子是否会在这种情况下接受陌生男子的呼唤”，从而为他的创作寻找素材。尽管作家同样表现出某种愿望上的单纯（我们可以认为他并不虚伪），但Veronique的反应仍然暗示了基耶斯洛夫斯基的批判态度。（2）局外的身份：作家帮助Veronique发现了照片上的另一个自我。她陷入深深的悲伤，几乎晕厥在床上，此时，作家抚慰着她并与她做爱。影片将这一过程用数分钟的镜头记录下来，我们看到Veronique的悲伤表情，与深埋着头的作家形成对照。在这里仿佛存在着一种道德隐喻，即他作为外部的闯入者偷窃了她的身体，但对她陷入悲伤的真正原因却并无理解。（3）玩偶与童话：在影片结尾，他为Veronique制作了两个形象相同的玩偶。（按情节推测，他已知道了另一个薇诺妮卡的存在，故而这两个玩偶无疑是代指两个薇诺妮卡的。）在接下来的镜头中，他在身后与Veronique一同把玩着人偶，后者端详着手中的一个，镜头缓缓移到桌面，上面安静地躺着另一个——死者的隐喻。接着，他开始讲述他着手创作的一部新童话，这一童话是以两位薇诺妮卡的故事为蓝本的，此时镜头对准Veronique的面部特写，她渐渐泪水盈眶，随即转身而去。最后，我们确知她离开了作家。让我们回到关于那条生命之弦的比喻：薇诺妮卡是孤单的，因为另一个薇诺妮卡已经死去，她的生命之弦缺失了一端，而这种缺失无法被一个男性所弥补。“他”终究并不是“她”。在童话作家的身上，我们察觉到一种截然不同于薇诺妮卡的伦理特质——薇诺妮卡在个体生命和偶然机遇的哀歌中颤栗，而童话作家则永远扮演着控制者、叙述者和局外人。另一种视角允许我们这样认为：作家在平日里扮演了某种超验的命运力量的代理人，而当他创作故事时，他几乎是基耶斯洛夫斯基自己。如安内特?因斯多夫在关于基耶斯洛夫斯基的电影传记中所说，这个凡人化的他最终被Veronique所抛弃，因为他并不真正与她同在一个世界。这种伦理上的歉然，是否也是任何一个叙事者对那个他既爱着又加以利用的世界所心存的愧疚呢？IV 世俗世界的彼岸之思——影片可能存在的政治文化意指“两岁时，她们中的一个将手伸向火炉而被烫伤，几天之后，另一个也把手伸向火炉，却及时缩回了手，并不知道自己会受到伤害。”——这是童话作家以两位薇诺妮卡为蓝本所叙述的故事的片段。在这两个“把手伸向火炉”的女孩中，第一个仿佛替另一个承受了不可预知的命运的苦难。这一情节显然呼应着Weronika之死的情节。如果说Weronika扮演着先行的受难者，那么，Veronique则是蒙受某种眷顾的幸存者，或者说，在她的身上体现着另一个自己生命的延续。这里或许应当思考的是，两位薇诺妮卡在命运上的差异，与她们的身份设置之间是否有所关联？我知道自己正进入论述中最困难的部分。需要指出，《薇诺妮卡》从叙事体裁来说无疑是一部远离政治并偏向个人的作品，但结合影片对人物命运的特殊设置，则似乎确可看出某些深层的政治文化意指。首先，Weronika与Veronique，不妨被看作是同一人物的东欧版本与西欧版本。影片开始的时间被设置于1968年 ——欧洲政治的动荡岁月；而影片的主要情节则发生于1990年前后——东欧意识形态的解禁时期。这一时代背景在片中不乏暗示，如影片伊始被拆除卸运的共产者的雕像，以及克拉科夫广场的动乱的人群。让我们回到克拉科夫广场的那幕决定性的场景——通过对时间、场景、人物等因素的分析，不难归纳出两人在这幕戏中一系列相对应的身份特征：Weronika（波兰）：处在危险之中；政治动荡的承受者；另一个自己的发现者；动情的凝视者。Veronique（法国）：处在保护之中；举着相机的观看者；对另一个自己后知后觉；被凝视者。正是这些因素参与构成了前文所提到的某种“仿佛无限远的距离”。在这幕戏中，Weronika为另一个自己的形象而惊异，并带着一种因长久以来的神秘感应被证实而唤起的激动的情感（这可以解释那个微笑的面部特写）注视着她；影片通过一系列镜头引导着观众的视角，触发对Weronika的凝视，因为她的确处在更易令人动情的处境——看见了另一个自己，但却无法得到回应；同时，她也孤身处在某种更危险的政治环境之中。而在波兰的动乱面前，来自法国（西欧）的Veronique是被隔绝的观看者。换言之，尽管两位薇诺妮卡的相遇充满了基耶斯洛夫斯基式的神性，但她们之间的距离，却隐约受制于一种深层的政治文化因素。那么，“薇诺妮卡的双重生命”这一叙事结构上的设置，是否可以理解为基耶斯洛夫斯基从一个世界投向另一个世界的深沉一瞥呢？在整部影片中，波兰的薇诺妮卡扮演了死者，法国的薇诺妮卡则获得了生命的延续。当Veronique最终发现另一个自我之后，她领会到前所未有的深沉感受，影片从这里开始逐渐迈向了尾声。在死者的受难中，孕育了令生者更好地生活下去的理由，这同样可被理解为一种对基氏所身处的世界的隐喻——那是一个被政治因素所强行分裂的世界，这使得基氏所畅想的那种温柔而诗意的情感联系，终究无法越过两个不同世界的鸿沟。最后需要考虑，这一偏向于政治哲学思考的解读是否具有对诗意的破坏性？事实上，基氏电影在1990年前后所呈现的拍摄环境和叙事向度的转折，本身已蕴藏着这一解读方式的合理缘由。毋庸置疑，作为电影诗人的基耶斯洛夫斯基是属于两个国度的，一是负载着此岸之忧患的祖国波兰，一是寄托着某种彼岸之思的法兰西。他毕生的电影实践也相应地呈现为两个时期：从《十诫》系列影片中对宗教性道德伦理的沉思，到取意法兰西国旗之三色而创作的《蓝白红》三部曲中对自由、平等、博爱三项现代原则的批判性求索。值得注意的是，这一转折的契机恰恰是1990年前后波兰意识文化形态的转移。正是在这一年，充分有别于其前后的《十诫》和《三色》所采用的多重主题次第展开的系列片结构，基耶斯洛夫斯基写下了两行毕生绝美的电影情诗——《薇诺妮卡的双重生命》。篇末语今天已没有人像基耶斯洛夫斯基那样拍摄电影了。这意味着不再有一位电影艺术家能肩负起诗人与哲人的使命，也不再有人在一个镜头里令我同时感到悲哀与美好、含混和清晰。在所有真正的大师中间，基氏始终是最于我心有戚戚焉的一位，他的作品神秘而富于沉思，并被无限的内在的音乐性所主宰——观者看到的仿佛并不是一个人的生活，而是某种生命的韵律，没有人能够比基耶斯洛夫斯基更具有这一气质。我们时常将基氏称为“借助影像的叙事思想家”，他眼中的世界充满灾异、变故和偶然，但却有着共同的价值终点——对于生命自身的乡愁。而这一切都以音乐般的神秘，分布在《薇诺妮卡》奇特而诗意的叙事之中。基耶斯洛夫斯基为电影提供了独特的诗学领域，有时我能捕捉到他一刹那的灵感和沉思，那是我最为快慰的时刻。至此，我已约略完成了自己在影片中对这位电影诗人的窥视，最终，他是否发出了任何呼声、吁请和判决？作为这位电影诗人的缪斯，伊莲?谢歌（Irene Jacob，薇诺妮卡的扮演者）本人如是说：相比在现场解释某场戏的意义，他宁可始终为新发现保持可能——什么都没定死，始终欢迎新的理解。和好的文学作品一样，克日什托夫?基耶斯洛夫斯基的电影是开放的，可以在多个层面上进行读解——不过这得有一个条件，那就是我们能够运用自己内心的那个“魔术球”，在反复读解所折射出的光芒中来接受他的作品。数年之后，我仍然乐于向自己发问：“她为什么要摸大树？”我始终让这答案空着。而对于我来说，这一瞬间是基耶斯洛夫斯基作为诗人之爱的见证：当影片结束的一刻，伊莲?谢歌的手触摸着故乡之树，指上宛然露出一道红色的伤痕，我转瞬想到那些华美而轻盈的枯叶，如同烫金色的落日余晖，曾经堆积在另一个薇诺妮卡的胸口。原稿：2010年11月23日2013年10月增补删改（豆瓣版删略脚注及参考文献）另附/2019年追記，《薇諾妮卡的凝視》https://movie.douban.com/review/10205637/

好精彩啊这集。

荣格说，梦境是解决未解问题的方法。

dreams are a way of working through unresolved problems.

还有妹妹是个杀人狂这个事情，这个悬念留的太刺激了。小时候举报爸爸，到妹妹这开始遮掩，保护妹妹，下一集他会怎么做呢？还有外科医生的越狱大业呢？不处理了吗？妈妈与警察的爱情故事是不是就没有了？

1.贪污受贿，当妈的以及一家人都不怪这儿子贪污受贿，反而各种责怪办案的儿子……

2.啥，原妻子拉扯带大一群儿子，结果老公回来取了个年轻妻子，关键这一大家子还能和和乐乐，这老头还在家充老子。

总之一堆狗血，乱七八糟！

真是，污了我的眼睛

啥啥啥啥啥啥啥

张延，男人婆为啥要演这狗血剧！！！

啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊

啥时候才能不出这么一堆狗血剧啊

整部电影都比较平淡，就是讲述了姐弟俩，不，严格来讲，是女主人公一家搬到爷爷家住后发生的一些生活琐事。是的，更多地描述姐姐李玉珠的事情。

电影中的李玉珠应该是到了青春期，毕竟开始有自己喜欢的男生，也开始注重自己的样貌，对于爸爸拒绝自己整容一事表示懊恼，甚至想偷卖爸爸的假鞋来凑钱等~~

其实很显然，就是从一名青春期少女的角度，看如何对待成人世界的事情。

不难看出，父母的离异对于李玉珠打击挺大的，她不明白妈妈为什么会离开他们姐弟俩，由此产生怨恨，甚至不让弟弟去见妈妈。跟她形成鲜明对比的就是她爸爸的态度，夫妻的事情还是当事人最清楚。不过李玉珠的爸爸在电影中一副无所谓的样子，毕竟生计都成问题的他，哪顾得上自己的女儿那么多感受。甚至自己的妹妹也在打父亲房子的主意，他更加没辙。不过成年的世界，很显然没李玉珠想得那么简单。我相信等她长大后，就会理解爸爸的做法。毕竟谁都年轻过，我也理解李玉珠的心理。

对了，电影中爷爷的房子能从一些细节中能开出，已经很久，估计也只能便宜卖，不然也会年久失修。估计李玉珠也不会想到这些。

电影很平淡，但比较接地气。

菲菲的母亲是妓女，培养女儿待价而沽，菲菲明明懂得行规，还是失身阿豪，难道她不知道会有什么后果吗？她知道，所以最后说是阿乐，不肯供出阿豪。她差点害死自己的母亲，也差点害死阿乐，她到底有多自私！这次之后，她丝毫没有改变，她明知道自己对不起阿乐，婚后阿乐对她百依百顺，从不追究过往，她也不知足！句句戳伤阿乐！她明知道阿豪和阿乐的关系，她还是看不懂自己的位置。她觉得都是别人对不起她，都是别人害她，她永不知足，也永远看不清情况，这样一个女人，即使是朱茵的美貌都让人觉得她被爱的让人难以信服！阿乐真的那么笨，面对这样一个女人，也不变心？菲菲的妓女母亲无法教会女儿做一个好女人，只教会她怎么做一个婊子！这就是菲菲和阿英最大的区别。不过，千说万说，阿豪也更被菲菲吸引，阿豪和阿英的第一次，是阿英对豪的臣服。而阿豪和菲菲的第一次，是阿豪对菲菲的取悦。阿豪是个多聪明的人，泡阿英用的是一生相伴共富贵的许诺，他知道阿英想要的是什么，在这个鱼龙混杂的地方，阿英看中的是什么，他一清二楚。阿豪泡菲菲用的是甜言蜜语和酒醉情迷，菲菲爱的是浪漫和刺激，他手到擒来。哎～男人和女人啊，聪明点，比什么都重要。

第一个故事，从寻找开始，以不再有为结局。

那些看起来稀疏平常的细节，总是破案的关键，天才将做必做之事，值得玩味的是，凶手让所有人留下，为的却是让真相回来。

探案的故事总是如出一辙，好的那些也是一样。调查还是要按部就班的来，过程总有百般阻挠的考验，所有的线索终将拼接起符合逻辑的猜想，真相大白之后，是静水深流的扼腕和感念。

难忘他们坐着小船奔向对岸的画面，那时他们尚不知，前方是一座悬疑的孤岛，他们探究的不只是被隐藏的故事，还有被隐藏的自己。

如幕后人所说，复仇不是目的，他要的是永远不再有。

不再有人性的沦陷，不再有无辜的覆灭，不再有正义的缺失。

岛还是那个岛，人已不再是那些人。

浙版西游听说只拍了不到三个月，导演程力栋还是新水浒传的监制人，估计大部分时间都去组织拍摄新水浒传了，不到三个月的时间能拍成这样，也还行吧，四大名著比较偏向暗黑系，每个人都可以有不同的见解（原则是不脱离书籍主题思想），建议四大名著书籍分为成人版和儿童版两种，就像西方的安徒生童话和格林童话最早也不是给儿童看的

离婚案件和男主女主一大家子的杂事两条线相互交织，剧情并没有特别的大起大落，逻辑上没有太大的漏洞，如果撇开李小璐的负面新闻，整部剧还是非常值得一看的，各个角色的演技也都在线。

特别推荐的是其中几个离婚案件，虽然不复杂，但是非常的真实，并非简单的非黑即白，女主视角的推理部分让人眼前一亮，倒不是说有多出彩，但是却有理有据，比一些自我标榜推理断案的“神剧”要好太多了。

本来想打3星，但是出于部分人对于李小璐的偏见，就多给一星，算是对这部剧本身的支持吧！！！

一则尘封了的爱情神话，借助流行漫画还魂苏醒，以玩世不恭的态度留下灿烂的标记。人影绰绰，有叫逞哥的，有叫宠物夫人的，各个抱着宁为玉碎不为瓦全的情操，勇往直前凭心寄意。王家卫笔下，爱仍是一条不问收获的单程路，而奚仲文的美指和鲍起鸣的摄影，则是沿途令人目不暇接的风景。影片的视觉效果固然在港产片中难得一见，更教人珍爱的却是它对世情的洞悉和了解。

很多时候，我们就像置身在漫长的旅途中。

栅栏外的风景、铁窗外的树木，也或许是一闪而过的微风。总之，这些琐碎是旅途的一部分。

旅途之外，那些闪闪烁烁的星星，是我们家人的目光，温暖和亲切，却又相隔万里，无法接近。

看劳瑞·德·克莱蒙特-托奈尔的《野马》，总会想起凯鲁亚克说的那句，我们的牧人走了。我决心等到春暖花开、大地复苏的时候也走这条路。

Roman的失语和忏悔。

Martha的冷漠和原谅。

如果想看精彩的故事，这部电影显然是不合适的。

它更适合安静的夜晚或者无风的晚上，一个人静静的，看着银幕明明灭灭。

暴力罪犯Roman Coleman打伤了自己的妻子被抓进监狱，六岁的女儿承担着照顾妈妈的责任。

在此后的日子里，女儿带着爱、恨以及期待等待着父亲的归来。

父亲Roman Coleman、暴力罪犯Roman Coleman在监狱中得到了一项康复治疗的机会，其中有一项是训练野马。

在这项活动中，Roman Coleman开始忏悔、试着理解女儿的爱和恨、也试着和不堪回首的往事说再见。

没有曲折的故事，也没有惊天的反转，听起来平淡而无趣。

除了故事之外，《野马》也在表达着国家机器对人的控制以及大自然生灵对人的包容，这两者的对立实际上是一种控诉。

随着剧情的推进可以看见故事背后的隐喻，我们应该如何和他人相处、和自己相处、和自然相处、和这个世界相处。

当Roman Coleman从驯马人成为骑手的时候，恍惚间有了西部片的感觉。

在西部电影中，男人只有骑在马上才能被称作男人。

此时的Roman Coleman，不再是那个暴力罪犯，而是一个被大自然包容和接纳的男人，并因此而找到存在的价值和生命的意义。

这大概就是“野马计划”的意义。

在文明社会中，每个人都需要披上华丽的外衣，这是欲望和人性的遮羞布。

而在大自然中，人不过是一个生灵，和动物无异。这是大自然最善良仁慈的一部分，也是最残酷的一部分。

它让人类在水泥城市中自我放逐，等遍体鳞伤时，再以温暖的怀抱接纳，这是一种撕心裂肺的治愈。

有人说，这个世界上每天都会产生很多情感和秘密，他们在一瞬间发生，然后就消失在时间的洪流中。无法把握，也无需把握，因为每个人都带着无数只停留瞬间的感情活着。但它们还是如此动人，尤其是在黑暗和绝望中的惊鸿一瞥。

电影结束在一封温暖的信中，这是女儿对父亲的原谅，也是父亲和女儿的和解。

这场温暖的美好，用了十二年时间。

在《怪奇物语》当中，青少年都是有“主基调”的，少年天真好奇、茁壮成长，青年逐渐成熟、肩负责任，唯独成年人无法随便定性。

这也难怪，毕竟大人们早已经“定型”了，是什么人就是什么人，他们有好有坏、有悲有喜——但总得来说，成年人群体普遍都活得比较“失败”，很难成为下一代人的榜样。

南茜在与乔纳森练枪法时说过这样一句话：我不认为我父母曾相爱过。

【详细】

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纪录片吧，台本和镜头拍的有好有坏，喜欢看故事的就看故事，我喜欢看吃的，就从里边找一点感兴趣的吃的吧，下次去沈阳可以吃一下，也算是平时做做攻略。

第一集 沈阳

原来沈阳还有这么多这样的音乐串吧，还表演拿盆喝啤酒，放鞭炮；70多岁的老奶奶勤勤恳恳20多年从街边摊搬进了店面，提到自己就这样一点点存到22万买的1楼的房子，还是挺自豪的；女司机也还是挺有胆量的做代驾。生活都不容易，也都是为了吃一口饭。

1.烤猪心，片成一整片后腌制两小时，先用锡纸包裹着埋入碳堆，然后再拿出来大火猛烤，再手撕上桌。

2.烤牛骨髓，第一次到连大骨头一起烤的

3.烤牛板筋，个人还蛮喜欢吃牛板筋的，看图撕的有点太碎了，要搞个好点的工具，弄的薄一些，但没有那么碎应该好吃。

4.烤羊枪羊蛋之类的，焦炭烤鸡架这些人生一串中都已经放过了，原来沈阳人这么喜欢吃鸡架呀，还有各种炒的蒸的，卤的，炸的。

第二集武汉

终于拍到武汉了，照例那几个店都没去过，下次路过就去一下，众所周知，武汉其实是四个市，汉口武昌汉阳光谷，所以光谷那家婆婆烧烤是去不了的了。

霍元甲烧烤的烤烧饼还真没吃过，放那么多葱感觉是好吃的，肉不腌制这一点我比较喜欢，腌制太多尤其是现在很多店为了追求嫩度放很多嫩肉粉什么的特别影响肉本身的味道

渣家路那条街还是特别久以前去过的，当时还没形成规模，田师傅香辣蟹有空去一下

燕子煨汤馆所在的车站路也有不少老店，冬天来碗藕汤才能抵御武汉的魔法系寒冷，尤其是在淅淅沥沥的阴雨天。

有感于田师傅老板娘的那股不服输的韧劲和朴素的智慧，'死都不回去，捡瓶子都要留在汉口'，叫你服务员和老板都是一样的，要想赚到客人口袋里的钱，就要笑脸待客。

第三集 南宁

肥姐酸嘢，没吃过南宁的，昆明的类似也很好吃，尤其是放了辣椒粉以后有一种奇怪的好吃。

肥姐为自己几个木瓜几个菠萝就这么养活了一家人的自豪感终于抵消了来自乡下的自卑，勤恳踏实生活的人们。所以蔡澜说不开心就去逛菜市场，确实，鲜活的食材，热情的商贩，努力生活的人们，可以让你感受到一种蓬勃的生机。

最好的早期短片集锦，尤其是其中的《春闺断梦》（费穆）和《小五义》（蔡楚生）。《春》用一个梦境，用隐喻的方式表达抗日主题。《小五义》用发生在一个家庭的小故事说明当时中华民族面对日寇侵略的现实困境。几个故事都在短小篇幅内表达了国破家亡、救亡图存或反封建的主题。构思巧妙，我看评论中有些人根本就不知道《联交曲》讲的是什么，这部电影是在1937年“国防电影”口号下上海联华电影人集体创作的抗日反封建电影短片集锦，请你们看不懂的，说《小五义》不好的，自己先去看看电影史！《小五义》里的父亲影射的是当时的国民政府，五个孩子是分崩离析的中华民族，闯进家的那个是日寇。被盗走的女孩是指“东北”，片中有许多隐喻，包括五个孩子被“日寇”分化、内战等。现在的微电影导演能做到当时的一半，就算很厉害了。