《在远方》第六集开篇刘云天手撕路晓欧闺蜜心机女霍梅，让这一组三人的关系边缘而奇特。刘云天对霍梅，在五集结束时观众恨的对象原本是欺骗晓欧注销MSN，骗刘云天她就是“会飞的鱼”的霍梅，期待她被拆穿，体无完肤。但是刘云天用冰冷的语气精神凌迟霍梅，还是让人对霍梅生出了一丝同情——因为她家庭环境不好，因为她必须寄人篱下看人眼色，难道就没有一丝值得存在的价值感，而被完全的当做晓欧的影子？后来刘云天短短一组镜头诠释了他的行为，哦，原来是个冷血的“华尔街动物”，没有人情世故，没有多余的动作，从来只要想要的，不要的不会多看一眼。这样一个理性的人，听工作汇报却因晓欧MSN信息而跑神，他对晓欧的在意不言而喻，之后“路远CP”将面临怎样的挑战十分期待。

接下来霍梅打电话给晓欧坦承冒充“会飞的鱼”事件，我觉得这两个心理学学生都有问题。霍梅做为二十多岁留学生，认为打电话给晓欧坦白所有“灵魂就清白了”不是很可笑吗？难道晓欧知道她的行为，所有行为轨迹就在她心里一点痕迹都没有？更可笑的是路晓欧，闺蜜明显坑她，她非但不生气，反而一个劲帮闺蜜开脱以致于向闺蜜道歉，说什么以前忽略了她的感受，拜托，这不是又将她置于弱者的地位了吗？这潜台词不是说，你特别在乎，不惜欺骗我得到的刘云天，我其实一点也没有放在心上吗？不知元芳怎么看。

比起来姚远更有骨气，他完全撇清与晓欧的关系，甘愿被逼到无路可走，被快递公司排挤出，以至于在妇产医院帮人“闪送”。路晓欧在大学校园里如同天堂，姚远在街头吃方便面被邮政稽查堵载，如同蝼蚁。这两人即便相互牵挂，相互思念，奈何现实差距如同云泥之别，正当观众愁怅这样两个人怎么可能在一起，姚远的小弟高畅，一个单纯朴拙的快递小哥几乎是用直感对晓欧道出真相，他说他害怕晓欧，晓欧跟姚远一样，虽然看起来跟他们关系很近，但却有说不出的距离。

观剧至今，姚远、晓欧两人身上特殊的魅力的确使人着迷，那是什么呢？在六、七集出现多次的镜头中隐见答案：姚远总是喜欢坐在楼顶的天台。当姚远坐在天台俯视城市，他就从“民营快递员”的身份中超越出来，从种种现实的泥沼中超越，他用目光抚摸着整个城市，也抚摸心中的远大梦想，这时的姚远是不被世俗眼光所评判的，是干净无染的，是神性的。

霍梅在乎的奢侈品，物质，晓欧毫不在意；快递员们打牌姚远从不参与，静静的读书。他们二人更接近加缪笔下的“局外人”，“大部分人总是表里不一，他们做的往往并非他们内心真正渴望的。他们都有一种群居意识，惧怕被疏离与被排斥，惧怕孤单无依靠。”但是晓欧、姚远却有意无意地要跳出这个世界的既定模式，保持和芸芸大众的距离，完全遵照内心本性，做一个冷眼旁观、我行我素的局外人。远非麻木不仁，而是怀有一种执着而深沉的激情，对于绝对和真实的激情。

跌至谷底的姚远在晓欧穿针引线之下，争取到一个“不可能完成的任务”，紧急运一批布料去广交会。企业家、邮政几方想尽办法，最快只能三天到达广州，飞往广州的舱班都没有空仓，眼看要耽误事，晓欧向企业二世祖世交的吴总推荐了姚远，打着死马当活马医的想法姑且一试。

接下来编剧一杆长枪舞得泼天价紧密，惹得观众心情三起三落。主人公姚远不愧为《在远方》第一“哪吒”，实力逆天改命，实现“我命由我不由天”的终极人设。姚远接到任务后第一反应是下判断，认为飞广州的航班虽然查询满舱，但不代表真正意义上无孔可入，航班增减，临时变更都是机会点——这里再为姚远点上三十二个赞，他的思维比常人更立体，意愿上不抛弃不放弃，行动上直击命门，未来想不成功都难。书归正传，姚远找来二叔等人查航班信息，二叔和堂兄二根在俄罗斯航班接洽处比划半天因语言不通放弃，最后大家无功而返，姚远独自在机场想办法，在得知俄罗斯航班过路休整，掏空口袋找会俄文的路人看航班信息。晓欧告之俄罗欺航班下一站空仓飞往广州后，当机立断让晓欧请来学校会俄语同学，请示小老板给机长好处费。搞定仓位又立即调集车队，凌晨时分各大快递雨中运送布匹的场面让人热血沸腾，晓欧父亲为保驾地方企业加班亲自检查货物节省时间，让人胸臆为之一清，这些眼光和格局都“在远方”的人，是我中华大国崛起的中坚力量！

姚远大胜而返，将企业奖励的三万元拿出两万给二叔分弟兄，一万元准备给晓欧做为介绍费，晓欧也很绝，说一万元哪够，让姚远答应她的条件做为回报。半个小时后在火车站见。正当姚远匆忙赶到火车站，晓欧一翻手，亮出一张通往姚远家乡嘉兴的火车票……

虽然姚远当时的表情是抗拒的，但相信他一定拗不过心底又敬又爱的晓欧，最终踏上心理治愈之旅。而使人忧伤的这一对云泥之别的CP，也因为春风化雨，实现了云与泥的团聚。这CP，刚磕起来，怎么就这么上头？嘿！

刚开始看这部剧的宣发就感觉是个非常有质感的故事，因为其实对京剧没有很大的兴趣，所以一直没有点开，直到看了几部烂到发指的脑残剧，感觉自己都变傻了，于是才决心看这部剧换一下口味。

几天时间看完之后感觉非常惊喜，原谅我拙劣的语言无法描述这部剧的艺术感。剧中众人为一部舞台剧拼尽全力，而整部剧其实也就是一部完整的舞台剧。女主四世而梦，一世相遇，二世相恋，三世分别，四世相守，梦境轮回，现实交织，亦真亦幻。不是单纯的恋爱小甜剧，编剧很努力的将传统及新锐文化冲突，人物成长救赎等等融合进去，以很文艺的形式表达出来，让这部剧除了浪漫之外，多了许多厚重的文化质感。

除了两人中间理由不充份的一次分手外，男女主之间的对手戏还是很甜蜜的，值得我反复舔屏。余飞心中的狮子是白翡丽，而其实，对于白翡丽来说，余飞也是他的狮子，两个人性格都不完美，但是在一起的时候真的做到了相互支持，相互取暖，这些令两人戏剧般的爱情增添了真实感。女主角的古装比现代装更好看，感觉很适合演清宫后妃，舞台剧里面马车帘子掀开，女主惊喜出场那一瞬间很是惊艳。姚弛是我点开这部剧一半的理由，整体表现非常惊艳，长得帅可以把很多不合理剧情变得合理，连很容易显得土味的综艺小舞台，单靠颜值都可以完全撑起来，真正的赏心悦目。但是最吸引我的不只是颜值，还有他对于应激障碍患者的演绎。我感觉白翡丽的人物性格与姚弛本身应该是有很多相似之处的，心思细腻，善良真诚，所以男主在发病时的无力感和痛苦是真的引起了我的共鸣与揪心，没有撕心裂肺，单一个眼神就能足够表达。但演戏归演戏，愿帅哥现实生活可以没有忧愁，永远幸福快乐。

剧情的最后还加了个大梦版结局，其实无论平行时空也好还是梦境也罢，现实与幻境本就没有确切的分割，梦中人某种意义上也是真实存在的。对于爱人执着的追寻让这份感情变得真实，而只要有你在的地方就会有我。

从开始追剧到现在，剧中每一个人物设定我都很喜欢，没有矫情的人设，没有狗血又复杂的剧情，观感舒适！从开始追剧到现在，剧中每一个人物设定我都很喜欢，没有矫情的人设，没有狗血又复杂的剧情，观感舒适！从开始追剧到现在，剧中每一个人物设定我都很喜欢，没有矫情的人设，没有狗血又复杂的剧情，观感舒适！

卡通守护精灵动画片很可爱，家里的小朋友看了喜欢得不得了。主要是每天都追着看小伶玩具，所以大人也都跟着知道了她们的名字了。这个动画片挺好的，很简单，每一集都有一些小故事，还是挺有意义的。不过更适合小一些的小孩子看。里面的伶伶娃娃是一只小兔子，夏夏是小浣熊的感觉，悦悦是一只小猫咪。都是小动物的形象，很生动形象。配音也很可爱。希望能继续更新下去。

起因是我在找电影时，看到了镇魔司3的预告，那我便想着有镇魔司3必然会有镇魔司1、2，然后我便看了镇魔司：苍龙觉醒。

刚开始打开一看，画面黑暗，我以为又是一部粗制滥造的网大电影，但我接着看下去，发现我错了。

开头看到萧震和花无常押着魔女，魔女有些天真可爱，我想着不会又是白莲花那套吧，没想到不是，她喊他们大哥大嫂，我就觉着这剧情不一般呀，我来劲了。

往下看，果然没让我失望。此时，隐监出来了，我在这时也认为他们不是好人，他们的表现也确实不像好人的样子。后来我听到隐监老大肖凌峰说的话，确实，术法并没有正邪之分，端看使用术法的人是谁。这时候我觉得隐监也很好，我的态度开始改变。

再往后，明监和隐监开始合作对敌。隐监先是死了一个兄弟，凌峰为了救大家挡了万千把剑。其实他应该不满的，隐监为了大家做了这么多事，却始终受不到大家的尊重，被人看轻，低人一等，没有应有的地位，是为妹妹的人也死了。但他心中有着良善之心，受着异样的目光，做着好事。他把玲儿从大嫂手里带出来，带她出去玩，吃好吃的，那时我就觉得他是个好人了。玲儿善良，凌峰喜欢的也是这份善良，她想守护，所以慢慢有了爱。凌峰是一个矛盾又善良的人。

我很讨厌那个仙师，他与那个妖女，失了本心，他们的爱情不值得同情，我只会唾弃！竟然发展到用孩童来炼丹，罪无可恕！我只盼着他们快点死！

大哥是个很温柔的人，大嫂强势中又带着细致，他们很重感情，想着死去的兄弟。玲儿善良，凌峰正义，他们坚守心中正道，并肩作战，好喜欢他们呀。??

我在看镇魔司：四象伏魔啦，才发现苍龙觉醒原来是2啊。

女主可不可以不要一直眨眼加瞪眼，不是说你努力展现你有多好看就能拍好片子，一个丫鬟哪来那么大本事，琴棋书画样样精通，一个模特，非要当演员，演员的专业知识学过多少？北影那些学校人家苦读四年的知识，有的人凭一张脸就赢了。说她怀孕拍戏多辛苦，没人逼着她怀孕拍戏啊，她怀孕拍戏是因为自己喜欢，自己热爱，那是自己的事业，并愿意为之不辞辛劳吗？还是为了巨额的片酬？

/*文前吐槽**图文评论请参考：http://blog.imnerd.org/post/Clapham-Junction.html*/这种题材的电影看了不少，却很少有能让我为它写观后感的作品，这部Clapham Junction就是这少数中的极少数。豆瓣中中文名译作《情迷站台》（其它两个更是没懂），之所以不用这个中文名，是因为我觉得电影跟站台完全没关系啊，可能是我没深入的去看吧。Clapham是在英国同性恋合法化40年的时候放映的，反应了一代人对同性恋者的纠结，有帮助和同情，也有憎恨和鄙视。同类思想的经典还有《天佑鲍比》和《米尔克》，这都是经典之作了。虽然表达的思想一致，但是Clapham表现的手法确实非常细致入微，有种一字不说，却字字珠玑的感觉。电影以两位Gay的婚礼开始，体现出大社会中Gay的身份得到了认可。然而，婚外情的毒药却在殿堂一角悄悄的发芽。我觉得结婚的这两位的演技都非常的到位，花心的那一颦一笑一看就知道不可能忠贞不一，而另外一个仅仅就是一个眼神，就让我感觉到了爱的坚强。而后少年与大叔的一段基情四射从暗恋到偷窥到硬闯到最后，充分的反应出了大叔内心的挣扎，渴望成为大家眼中的普通人，却摆脱不了自己本能的欲望。我觉得只要大叔还住在有类似少年母亲这样的邻居周围，我想他永远不可能被当做普通人来看待吧。助于片头出现的小提琴男孩，最然是了了的几个画面，看似漫不经心，确实最让人感到惋惜的。他还那么小，他又有什么错呢？那一群小孩也没有错，错的只是那个畸形的社会和人们畸形的心态。说到畸形，电影中最变态的人物要出场了，诱惑Gay出去然后痛殴并侮辱他们，特别是第一个被他骗出去的Gay，被打的实在是太惨了，海扁、烟蒂和嘘嘘（这里演的实在是太真了，我都感觉像是真实拍摄的），简直是各种蔑视手段无所不用。豆瓣上有评论说他是Gay被人伤得很深结果病态成这个样子了。其实我更愿意相信，他就是社会大众中的那些不认可者，至于为何不认可以至于要到如此病态的地步，影片并未给出，只有靠大家自己去猜想了。一个朋友之间的聚餐，将本来毫无关联的几个悲伤故事瞬间就连接了起来。医生和花心大萝卜之间虽然还是当初，却又不是当初，有的只是医生的一厢情愿；少年和大叔从开始就注定了他们走不到一起，本已走出阴霾的大叔结果也因为少年母亲而重新关闭了心房；小提琴男孩的小提琴，甚至小男孩，再也不能给我们大家演奏悲伤的故事了；至于婚外恋的另一方，则莫名的惨死街边。导演虽然残忍，但是更残忍的确实这个社会。电影还描述了聚餐中的另外一位已婚男人厕所偷腥的情节，他一直都不肯告诉大家偷腥的事情，从某个方面也反映出了Gay自己对自己的不认同，这不得不说是社会的悲哀。好在，还有类似聚会女主人之类的人存在，“而且，就算他们像野狗一样在公园里面发情又有什么关系呢？他的境况是那么的悲惨，那么的可怕，没人该被那样的对待！”，这句话应该是全片主旨的精华了。在这个群居的社会里，每个人都不应该带着有色眼镜去看待他人，每个人都有自己的人权，而一个人的人权，你没有权利去践踏！下面来谈谈演员，我算是看出来了，只要是英国的片子，那大牌就是一坨一坨的啊。而且十部英片必顶十一部有基情，更何况这部正宗出来的呢，那激情部分可是一点都不含糊。由于我是快进看完的（正因为如此，来来回回倒了三四次），而且人员众多，导致我完全没有记住他们的名字（看出来了，上面的感后感一个名字都么提！T_T）。那个写小说的Gay，在《神探夏洛克》里头演那个探长。偷腥的那个和少年也都是名角。大叔，在《冰与火之歌》里头也有角色。吐槽一下，本来这部里头大叔很帅一人的，结果豆瓣了一下完全幻灭了有木有！！！好吧，果然人靠衣装美靠靓装啊（话说大叔不是就穿了一裤头的么［扣鼻屎］）。好吧其实这阵容应该还算好的了。不过大家演技真心不错，而且帅哥云集，少青中通吃，啧啧啧！

作者：邓海南1991年春节前，前话《征婚启事》剧组应国务院文化部的邀请来到北京。剧组住在总政西直门招待所，演出地点在人民剧场。文化部专门召开了记者招待会来推介此剧，首场演出的招待票也已分发出去了。因为离文化部安排的演出尚有几天时间，总政相关部门便安排我们在黄寺大院的总政礼堂先演两场，一来是在春节前对总政机关的干部战士和家属进行慰问演出;二来是因为总政主任杨白冰还没看过这出戏，为首长审查而演。当时大家心想，所谓审查，不过走个过场而已，剧目已在全国调演中获奖，并由国务院文化部邀请来京演出，莫非还能审查出什么政治问题不成？对于南京军区政治部兰保景主任来说，属下剧团进京演出，当然是一件盛事，理应重视。他此前曾经说过：“我在天津警备区当政委时和李瑞环同志是一个班子里的成员，关系不错。以后你们如果有了好戏进京演出，我可以请李瑞环同志来看戏。”送剧组出发时，导演王群提醒兰主任：“主任你可是说过要请李瑞环同志来看戏的哟！”李瑞环是分管意识形态工作的政治局成员，他如能賞光看戏，那分量就不一般了。于是兰主任说：“那我给瑞环同志捎一封信吧。”剧组到北京后，团领导和几位主要演员前去拜访了调任北京的老主任于永波。这时候的于永波，虽然在总政治部的地位仅次于杨白冰，但在政治气场极为强势的杨白冰面前，已经没有了在南京军区当主任时的那股潇洒劲，变得如临深渊、如履薄冰，在所有会议上的讲话，都是赞扬和重复“杨秘书长”的指示，再没有一点个性可言，可见其伴君如伴虎的处境。但曾经的老部下来看望老首长并汇报工作，他还是很高兴的。这个戏是他在南京军区当主任时排演的，能在全国调演中获奖并被文化部邀请进京，他自然也很高兴。于永波详细询问了剧目的获奖情况，并特别强调道：南京军区一向是重视艺术创作的，这次取得了这样的好成绩，主创人员该立功的要立功，该晋级的要晋级！并且说起他在任时与政治部洪副主任对这个戏意见分歧：洪副主任不同意排演这个戏，但是我坚持让你们排了，有什么问题吗？结果不是很好吗？在总政黄寺礼堂的审查演出是两场，第一场杨白冰和李瑞环都没来，那就意味着他们将在第二场演出时同场出现。在开幕致词的问题上，团里的主持人和杨办的人员发生了分歧，为的是把这二位首长谁的名字放在前面。我们团主持人拟稿说：“尊敬的李瑞环、尊敬的杨白冰……”因为一来李环瑞是客人，杨白冰是主人；二来李瑞环是中央政治局成员，而杨白冰那时还不是，这样排名是理所当然的。但杨办人员却坚持必须把杨白冰放在前面，而且职务必须是“杨秘书长”！可见杨白冰的强势作风，已在他手下工作人员身上表露无遗。在黄寺礼堂的第二场演出，杨白冰是必要到场的；按理说接受了兰保景主任邀请的李瑞环也会到场。开演时间是七点半，因为按照杨白冰的习惯，他要在剧场贵宾休息室里看完了央视新闻联播方才进场看戏。这一边杨白冰带着一群随员在休息室里看新闻联播；那一边央视新闻组已在剧场观众席前将机器架设停当，准备拍摄李瑞环前来观剧的新闻。没想到开演前五分钟，李瑞环的秘书打来一个电话，说瑞环同志今晚有外事活动，不来看戏了。得此消息，央视新闻组当即拆除了机位，扛着机器向外走；恰在此时，剧场侧门打开，杨白冰率着一干随员，浩浩荡荡步入剧场。一边首长入场，一边央视新闻组离场，这场面大家都看在眼里，杨白冰自然也看在眼里。敏感的人或许会想到：这个场面会让杨白冰感到某种不快吧？但随着剧场铃响起，杨白冰落座，舞台上大幕拉开，这有些尴尬的一幕也就过去了。当晚剧场里注定了有事要发生。开演刚刚几分钟，突然舞台上方“呯”地一声爆响，一位大校敏捷地从台侧冲进后台，问：“什么情况？”当他弄清了原来是意外炸了一个灯泡，才又退出后台，据说这位大校是总政的保卫局长。在舞台演出中，灯炮爆炸绝对是小概率事件，几十回也难遇上一回，可恰在杨白冰审查时炸了，这使我想到了古代作战时阵前遇到风折军旗，未免有些不祥之感。当晚陪坐在杨白冰身边的是时任前话团长的张哲；我坐在杨白冰侧后一两排的位置，离杨的直线距离也就两三米之遥，所以对杨白冰观剧时的情况有所观察。尽管剧场效果非常好，坐满剧场的干部战士和家属孩子笑声掌声不断，但这对杨白冰的情绪似乎没有任何影响，至始至终，他正襟危坐，不苟言笑。这出戏的演出时间是一小时五十分左右，当剧已演过一小时了，杨白冰忽然转头用他那口四川话问我们团长：“你们这个戏，演的是啥子意思么？”这让张团长暗自心惊：戏已演出过半，首长居然还没看出啥意思来？这是啥意思啊？演出结束谢幕，演员们在台上站成一排等待首长上台接见。杨白冰板着脸走到台上，一共说了两句话。第一句是：“演员们演得很好，口齿很清楚。”演员们全怔了：这算什么表扬？口齿清楚不是话剧演员最基本的要求么？第二句话是：“编剧、导演，我们到后头去吹吹本子！”这让所有在场的人所料不及。男主角徐然被搞懵了，瞪着大眼问我：“海南，这是怎么回事？”我只能拍拍他安慰道：“反正我们已经演完了，下面看首长们怎么演吧！”既然杨秘书长要“吹本子”，那就得有个开会的地方，但黄寺礼堂的管理人员完全没有这方面的准备，被搞了一个措手不及：这么多人，首长用的小休息室坐不下，而大会议室没开暖气，中会议室又锁着门；连忙找人来打开了中会议室，于是杨白冰上将领着随从的一班中将、少将和大校们鱼贯而入。那是一个可以容纳二三十人的空间，两圈沙发分内圈和外圈摆成一个“回”字形。杨白冰先坐到了内圈沙发正中的位置，然后指着身边的座位招呼我们的团长和政委入座。此时我们团长和政委都已意识到情况不妙，哪敢上前，便推着编剧和导演坐到前面去。我一个小编剧，没官没爵没什么可怕的，就坐到了杨白冰左手边的沙发上，并拉导演王群挨着坐在我左边。杨白冰右边的沙发，依次坐下的是总政治部的三位副主任：于永波、周文元、李继耐。其他人：总政文化部长朱力、我们的团长、政委等、杨白冰的一干随员，各择地方坐下。看人坐定，杨白冰开始发话：“啊，你们说说，你们说说。”众人面面相觑：首长不定调，大家说什么？又能怎么说？杨白冰操着一口四川话：“哦，你们不说，那我就说罗。这个戏啊，当然罗，它不是个坏戏——不过也不是个好戏！”事情到此，众人心里悬着的那块石头，不管是好是坏，总算落了地。最高权威者定了调，下面就要看各人如何表态了。首当其冲的自然是于永波。从职位上说，他是杨白冰手下的第一副主任；从关系上来说，他此前是南京军区政治部的主任，这个戏排演于他在任职期间，如果是好戏，他自然有功;如果是坏戏，那他自然就有失察之过。现在杨秘书长发话了：不是坏戏也不是好戏；该怎么理解呢？不是好戏那就只能是个坏戏！但是，这坏戏可是在你于永波在南京当主任的时候决定排演的，杨秘书长当众发难，第一个打的不就是你于副主任的脸吗？他该怎样应对呢？大家都在看着，官场上的这一出戏怎样演。只见于永波副主任沉思片刻，缓缓开腔道：“刚才开演前，在看新闻联播的时候，杨秘书长就问我，这个戏怎么样？我说，这个戏——很一般。”我心想，我们团长政委前两天去看望你时，你还对这个戏赞賞有加，怎么一下子就很一般啦？正这样想着，于主任话锋一转朝我来了：“邓海南啊，你知道的，在这个戏之前，我已经枪毙了你们团三个戏了，姚远的《商鞅》、你的《热山》，还有蒋晓勤的《死峡》，所以这个戏嘛，我就不好再枪毙了。可是，当时我们提了很多意见，你们都没有改嘛……”于主任到底是于主任，官场上这么多年的功夫不是白练的，巧妙地一转身，四两拨千斤，算是把杨秘书长的责难给让过去了，既凸显了人情味，又把戏不好的责任卸给了团里，当然了，他眼前要过杨白冰这一关，我们能够理解。于永波表过态后，按职位高低排下来应该发言的是副主任中排第二位的周文元。在剧场里我观察过周文元的反应，他的反应是和剧场效果同步的，该鼓掌时鼓掌，该笑的时候笑，我想他肚子里的腹稿一定都是表扬这个戏的话，但形势陡转，发言必须得用批判之辞了，可他的批判腹搞显然还没组织好，当然表态是必须的，既然杨秘书长说了这戏不好，这戏当然就是有问题的，至于问题在哪，他却支支唔唔地说不清楚。接下来发言的是排名第三的副主任李继耐，当然也只能是顺着杨白冰的态度表态而已。这中间杨白冰也有插话，比如说到剧情中有女大学生对男主角一往情深，想与其建立恋爱关系的情节，杨白冰道：“大学生明明规定了不许谈恋爱嘛，这个戏里怎么还让她跟我们的连长谈啊！”我忍不住说：“规定是规定，实际生活中大学生谈恋爱的大有人在……”我的插话竟立刻使得杨白冰瞪起了眼对我严加驳斥，当时我的感觉就像鲁迅小说中描写的那样：“……燕人张翼德手持丈八蛇矛，谁敢抵挡？你敢抵挡？”算了，那我就不加辩解，任你们批判呗。大概是杨白冰也觉得对坐在他身侧的这个年轻编剧（那时我三十多岁）如此大动干戈有些过分，他点了一根烟，放下烟盒时竟对我客气了一下，问：“抽烟不？”平时我是不抽烟的，这时我却拿过他的烟盒取出一枝，又把烟盒递向另一侧的导演王群。王群平时是抽烟的，但在这场合却连连摇头，大概是心理紧张所致；我看看对面团长政委的表情也都紧张得不行。我则管不了那么多，用杨白冰的打火机给自己点上烟，继续听这些上将、中将、少将们对我写的这出戏进行批判，心里想的是：刚才是我们给你们演了一出轻喜剧，现在则是你们这些高官们在给我们演重喜剧了，机会难得，就好好看戏吧！表态和批判依次进行，中将们说完，就轮到时任总政文化部长的朱力少将了。众人皆知朱力原不过是《智取威虎山》中演个小炉匠的角色，是杨白冰大力提拔起来的亲信人物，他当然以杨秘书长马首是瞻；而且他身为文化部长，对于这出戏的问题如何解决，也应该拿出他的主见。朱力部长说：“既然杨秘书长指出了这个戏的问题，我看就这样处理吧，对付完了文化部定下的这三场演出，以后就不要再演了……”谁知这时于永波的话使情节再起波澜，他态度坚决地道：“不，既然杨秘书长的态度在这儿了，我看这出戏就此打住，一场也不演了！”此话一出，全场惊讶，一时无人出声。于副主任这个态一表，杨白冰当即赞同：“好，就这么办！”我看到我们的团长和政委大惊失色：毕竟这个举动事关重大：你们首长关起门来批判自己的戏怎么批都行，可前线话剧团是国务院文化部请来的，咱们军队方面说不演了不演了，这牵动的面未免太大了吧？这个烂摊子岂是前话的团长政委能够收拾得了的？但是长官们气势压人，他们有话也不敢说啊。此时此地，只有一个人站出来仗义执言，这个人是时任解放军文艺社副政委的李培森。李培森也是军中文化人，在解放军文艺社任编辑时分管的项目是曲艺和戏剧，与北京军区的相声演员牛群是好友；牛群因为有讲笑话的特长，很为杨白冰喜欢，是杨家的常客，连带着李培森也与杨白冰有较为密切的私人关系。我与李培森曾因对某事观点不同，在朋友圈中对他有过微词；但培森不计前嫌，在这个场合能够站出来为这个戏抱打不平，使我对他心生敬意。李培森说：“杨秘书长，这么做恐怕不妥吧！这个戏是国务院文化部邀请来的，已经定好了三场演出，新闻发布会开过了，票也都发出去了，咱们军队方面说不演就不演，文化部那边怎么交待啊？就算这个戏以后不演了，好歹也得演完了文化部这三场再停啊！”但是杨白冰主意已定，没有给熟人李培森这个面子。他对我们团长政委道：“这个戏不演了就是不演了。文化部那边，怎么交待你们去考虑，说演员生病也行，说另有任务也行，你们党员回去要开会统一思想，不要搞成第二个《WM》事件！”（《WM》是空政话剧团的一出话剧，前些年在地方演出大受欢迎，却遭到军队方面的禁演，因而成为戏剧界一个众人皆知的事件。）李培森还想再做努力：“杨秘书长啊，这个戏毕竟是在文化部的全国调演中获了奖的……”谁知不提这茬还好，提了反倒使杨白冰的气不打一处来：“他文化部给奖怎么了？前线话剧团是我们军队的剧团是不是？他们文化部给奖是他们的事，但是这个戏有没有问题，还演不演了，当然是由我们军队说了算，由我说了算！”事已至此，结果已无可挽回。正当杨白冰带着一大群人在会议室里决定《征婚启事》的命运的时候，剧组正在剧场里忙着拆台，准备连夜运到人民剧场去进行装台；于是团长连忙让人通知剧组：停止装台。拆下来的东西就不要往人民剧场运了。接下来的几天里，住在西直门招待所的团领导得应付记者们和各方面打来询问甚至质问的电话，至于他们是怎么和国务院文化部说的，因我不在场，也就知之不详了。但好好的一个戏，就这么莫名其妙地被“枪毙”掉了；原本载誉京华的大好前景，即将被黯然回宁的结局取代，演员们心中的郁闷自然难以排解。主演徐然等几个人没事就和我在一起谈论这件事的蹊跷之处：这出戏在政治上并没有触犯龙鳞之处啊，杨白冰为什么非要枪毙它不可？经过反复探讨推理，我们找出了可能导致它被“枪毙”的几种死因：死因一：这是要向李瑞环和兰保景出气。最具戏剧性的场面就是杨白冰的进场正撞见央视拍摄取组的离场。这不明摆着那些人眼中只有李没有杨吗？李瑞环是分管意识形态的国家领导人，杨白冰是掌管意识形态的军队领导人，我们注意到此前国家领导人观看戏剧演出的报道中，李和杨从未同场出席过，似有一山不容二虎之势。由此看来，李瑞环以外事活动为由不来看戏不过是托词，实则他不愿与杨白冰同场观剧。但兰保景主任邀请了李瑞环这事杨白冰是知道的，很可能正是这一点触着了杨白冰的龙鳞——按他的心理来说，你兰保景是我杨白冰线的属下啊，怎么可以不经请示就擅自请李瑞环来看戏呢！你兰保景行事不合规矩，就不要怪我杨白冰给你颜色看！死因二：这是要给于永波难看。我们南京军区的人都知道，于永波是杨白冰带着出国访问亲自考察后才调到身边任总政第一副主任的，按理说于是杨所重用的人。但是总政的人又都知道，于永波调到总政不久，就从一个精明干练的军区政治部主任变成了一个在杨白冰面前说话唯唯诺诺的总政副主任，至于他在什么事上得罪了杨白冰，外人就不知道了。但在杨白冰权威赫赫飞扬拔扈时，他只能以最大限度的小心谨慎来保护自己。而杨白冰毫不留情地“枪毙”南京军区进京演出的戏，就是对他进行当面羞辱；而于永波只能以唾面自干的方式来委屈求全，这就是为什么他在禁戏上的表现比杨的亲信朱力更为绝决——朱力只是说演完文化部的三场就不演了，而于永波则立刻提出连文化部的三场也不演了。死因三：这是要报贺敬之的“一箭之仇”。因为杨白冰和当时兼任文化部长的贺敬之之间有一个过节：沈阳军区的作家张正隆写过一部反映辽沈战役的长篇报告文学《雪白血红》，在这部书里张正隆客观地描述了林彪的军事行才能，同时也对我军的某个将军有不恭之辞：林彪的地位是打仗打出来的，而某将军的地位是种地种出来的（大意如此）。明眼人一看就知道这是对带兵在南泥湾种地的359旅旅长王震有所不敬。贺敬之和王震的关系非同一般，他把这事告诉王震之后，王震便以他的老资格向江泽民告了一状。以王震曾经扬言要枪毙巴金的强悍性格来看，想必他愤怒的不轻。既然王震告了军队作家的状，江泽民便责令掌管军队政治工作的杨白冰去处理。杨白冰得知军队作家给自己捅了娄子，恼火得不轻，让沈阳军区将张正隆隔离审查，最初是一付要严惩的架势。后来身边有人给他出主意道：这是外人告我们军队的状，将作者处理的越狠，就说明我们军队的错处越大，不如大事化小，小事化了为好。杨白冰听从了这个劝告，后来解除了对张正隆的隔离审查，未做过重的处理。但是对于向江泽民告状的始作俑者贺敬之，想必在杨白冰心中结下了梁子。而“枪毙”了文化部看好的《征婚启事》，正好向贺敬之出了一口恶气！因为前线话剧团是军队文艺团体，禁演与否是在总政治部的权力之内；你国务院文化部给了奖能怎样？邀请来京又能怎样？我说它不好就是不好！所以杨白冰的话道出了关键之处：“这个剧团是我们军队的是不是？他们文化部给奖是他们的事，但是这个戏有没有问题，还演不演了，当然是由我们军队说了算，由我说了算！”经过这样分析，大家心里明白了，这个戏之所以被“枪毙”，不是因为触动了什么政治的雷区，只是因为杨白冰要拿它当成一块石头来打人——并且一石三鸟：一给李瑞环那边一点脸然看；二给于永波和兰保景这两个自己的下属一个下马威；三是报了贺敬之向中央告军队的状的“一箭之仇”。事情明白了，大家心里的疑惑变成了怨气，剧组里虽然按照杨秘书长的指示党员开会统一口径和思想，但牢骚怪话肯定是少不了。“枪毙”一个戏，对于位高权重的杨白冰来说是小菜一碟；但是“枪毙”之后的屁股，却得留给他的三位副手来擦。杨白冰这毫不讲理的“一巴掌”已经打出去了，以于永波为首的三位副主任其实知道剧组完全是无辜的，他们得用“揉一揉”的办法来安抚剧组和南京军区。首先是宣布此次剧组进京与返回的费用全由总政来承担；其次是由三位副主任联名宴请全剧组一次。如果不是心含愧疚，三位副主任何必如此放低身段？到了宴请的那一天，我向本团张团长请假，说不想参加首长们的饭局了。张团长大惊失色，不予准假，那意思我明白：这是首长们给我们面子，你小子怎么能不给首长面子？我仍坚持不出席，张团长道：“你要真不想吃这顿饭，自己向于主任请假去。”我知道团长有他的难处，便在开宴前走到于永波面前，还按在南京军区时的称谓叫他于主任，我说：“于主任，我得请个假。因为在首长们安排这顿饭之前，我已和老朋友乔良有约在先，他已在家里备宴等我。首长们的心意我领了，但同为赴宴，总该有个先来后到，所以请于主任允许我去赴先允之约。”于永波倒是很通情达理，说去吧去吧，没有硬留我下来陪宴。晚上回来我听徐然叙述这次宴请的情况：三位副主任礼节性地到场，并没有吃很久就离去了，留下总政的一些干部陪剧组吃饭。但演员们大都心中有气，自己人闹酒说笑，却故意冷落那一桌总政干部，除了团长政委，谁也不去那一桌敬酒，弄得那些人很是尴尬。以上是杨白冰“枪毙”《征婚启事》的始末。但还有几件事可以作为这个事件的附录——一是南京军区政治部主任兰保景刚上任不久就因此事吃了挂落。剧组如果从京城载誉而归，他当然脸上有光；但剧组铩羽而归，他也难辞其咎。据我所知，军区政治部光是写给杨白冰的检讨就用军用电报发了好几回，检讨书是由军区文化部长方全林拉着创作室的小说家江奇涛一同起草的，为此方部长还把江奇涛好好招待了一番。在南京军区，兰保景是个口碑很好的首长，《征婚启事》进京意外大败而回，兰主任说这个责任由我来担吧，与团里和剧组的同志们无关。而主创人员因为在文化部调演中获奖而受到的奖励，也全都落实，并未追回。兰主任甚至还专门请团里的主要业务人员吃过一顿饭，对大家给予安慰和鼓励。此后兰主任进京见到杨白冰时，时过境迁的杨白冰大概也觉得先前之事有些过份，特别对兰主任表示了某种亲切和看重，比如要兰保景与他同车而行；携兰主任同去看戏时，特别介绍兰保景很懂文艺如此云云，也算是打一巴掌揉一揉吧。但是没想到两年后杨白冰突然失势，兰保景又吃了一次挂落：按照他的能力声望，本来应有很好的仕途，但是因为被当成了杨白冰线上的人，就只能终老在大区副的位置上了，实在是冤枉唉哉！而于永波却在杨白冰失势后被江泽民所倚重，取代了杨的总政主任位置一干很多年，足见其在政治上功力深厚。而在杨白冰“枪毙”《征婚启事》的那个场合，他显露出来的那种化解之功只是政治太极的一个招式而已。二是因为杨白冰热衷文艺，92年的第六届全军会演搞得盛况空前。但这盛况之盛并非全是褒义，因为杨白冰和他重用的人在这次会演中出尽风头。那时杨白冰在军中的飞扬拔扈之势已使多方侧目，但他仍趾高气扬不知收敛，安享各大军区对他和他亲信的逢迎膜拜。总政文化部长朱力带着规模庞大的评委和观摩团在各大军区之间飞来飞去（本人就是观摩团的成员之一），朱力不过是个少将，但因为是杨的亲信，每到一处都受到超规格的欢迎接待，并按照自己的好恶“枪毙”了好几个戏。每逢宴请，各大军区衔挂中将的司令政委都把这位少将让至上位，自己在两边降格以陪，让我们这些军中文人都认为实在是自掉身价。到海军观演时，为迎接朱少将专门派了军乐队吹吹打打不说，身为中将的海军政委魏金山竟然亲自为这位朱少将拉开车门，并用手掌为其挡头，实在让人有点看不过去。朱力到了南京军区，宴请时司令和政委该将这位少将部长放在什么位置呢？我们发现南京军区还是有些办法的，宴会厅撤了圆桌，换成了长条桌，司令和政委并坐一端，这样的安排，管尊如朱力这样的贵客，也只能坐于长条桌的下首侧面了。并且南京军区的司令员和政委也没有像其他大军区的司令政委那样陪着这位总政的二级部长看戏。这样的安排，总算使南京军区还不算太掉价。那一年的全军会演因为杨白冰的重视，全体评委和观摩组成员跟着文化部长朱力在各大军区间飞来飞去地看戏评戏，住最好的宾馆，接受盛情宴请，其规模排场之隆重豪华，先前没有过，以后也不会再有了。三是被“枪毙”了的《征婚启事》还有一个后续风波。“枪毙”事件过后不久，长春电影制片厂导演王学新找到我，想把这个戏拍成电影。我将戏已被杨白冰“枪毙”了的事如实相告，如果要拍，肯定是有风险的。但王学新还是想拍，他出了一招：将剧名改掉，改成《青春卡拉OK》；将男主角的军人身份改掉，剧中人的姓名也全都改掉，这样不就和你们军队没有关系了吗？于是我应邀去长影厂，剧本顺利改成通过。因为这个戏原来是音乐话剧，长影想把它拍成音乐故事片，定了由著名作曲家雷蕾来作曲。但我对此剧已有感情，希望保留原来的音乐不要换。为了说服长影的人，我甚至把剧中的音乐从头到尾给他们哼唱了一遍，他们听过后，觉得确实不错，于是决定保留原剧的作曲。正是这个决定，后来把这部电影从又一次被“枪毙”的边缘救了回来。我改完了剧本回到南京，《征婚启事》的曲作者，前线歌舞团的作曲家闫冬林赴长影进行影片前期的录音录唱工作。正在这时，突生变故：我们团里有好事者得知此事，便向上级政治部门打了小报告。于是政治部门如临大敌，立刻派了一位政治处主任和一个政治干事赶到长影，坚持要长影将此片下马。长影的领导说：你们南京军区要我们好好的一个影片下马，总得说出个理由来吧。他们给出的理由是：这个戏已经被杨秘书长“枪毙”了，所以你们不能拍！长影领导说这个影片剧本和人物名称全都改了，已经和你们军队没什么关系了呀。但是那两个政治人员坚持不让拍，并且在长影住下来了，摆出你们一天不将此片下马，我们一天不离开的姿态。如此霸气的姿态让长影觉得不好惹，于是厂长书记在星期六决定，待星期一开厂党委会时正式做出下马决定。此时剧组正在北京进行前期录音工作，导演王学新听到这个消息急了，立刻发动全剧组想办法，看看如何才能救活这个戏？幸好剧组选择了原来的作曲者闫冬林，闫冬林选择为影片主唱的歌手是毛阿敏（毛阿敏有一首成名曲就是闫冬林写的），而毛阿敏因为税务风波陷入低谷时，被杨白冰关照得以度过难关，并成为他喜爱的演员，与其有一定的私人交往，于是挽救此剧的大任就得由毛阿敏来担当了。抢救的时间只在这个星期天，因为等到星期一长影党委开会，将下马决定正式宣布，那黄花菜就凉了。于是在这个关键的星期天，毛阿敏带着王学新找到了杨白冰的主任秘书吴秀勇寻求转机。王导演当面问吴秘书：南京军区来了两个人，说这个戏因为杨白冰不让演了所以我们长影也不能拍，所以我们得当面问一下，到底是这个戏有政治问题呢？还是这个作者有政治问题？吴秘书说，这个戏在军队不让演了是实情，但已时过境迁，首长没有说这个戏和这个作者有什么政治问题啊。导演又问：那么是不是军队不演这个戏了，我们长影就不能拍电影呢？大概是考虑到军地关系，吴秘书说，我们总政没有做过这种决定啊，既然南京军区有意见，要不你们再和南京军区商量商量？说到这里，王导演已经拿到了尚方宝剑：当初这个戏是杨白冰禁演的，现在杨白冰的大秘说这个戏没有政治问题，总政也没有不让地方拍电影的指示，那还和南京军区来的人商量什么？不理他们就是了！于是连夜给厂长郑全钢打电话，报告了和杨白冰大秘书见面的结果。如此一来，长影领导可以放心，不必在意南京军区派来的政工人员的意见了。于是到了星期一，本该通知剧组让影片下马的决定，变成了通知南京军区来的人：影片将继续拍摄；并派了一部救护车，将这两位政工人员礼送到车站，不知是否含有送瘟神的意思。经过这一番闹腾，影片是可以继续拍摄了，但我和导演有个约定却不能实现了：导演王学新因为是第一次拍音乐故事，希望拍摄时我也能跟随剧组，给他当个艺术顾问；但经过南京军区政治部门这么一闹，我显然不能再到长影去参予拍摄了。等到影片公映时，我看了，电影本就是遗憾的艺术，遗憾肯定是有的；但如果我能够在拍摄时给导演当好顾问，或许遗憾会少些。最大的遗憾是：原来由徐然扮演的男一号，在舞台上大放光彩；但电影中的男一号，却完全被男二号陶金盖过，以致于黯然失色。但不管怎样，这部由陶金和沈丹萍主演的影片，还是给长影挣了钱，没亏本。由《征婚启事》进京演出被“枪毙”，到拍摄电影时又放了一马，此一时彼一时，可见杨白冰这个政治大人物的擅权和任性。他任总政主任和军委秘书长的那些年，确实是飞扬拔扈不可一世。但树大招风，“杨家将”这句话在当时的军中国中已不是一个褒义词。在军队里，他的下属们唯唯诺诺，不敢逆其龙鳞，但不可能没有意见和怨言；而比他资格老的那些军界老将们，早就对“杨家将”侧目而视了。所以才会有中共十四大上，“杨家将”的势力无疾而终，杨白冰的政治生涯“被”意外结束。当此消息传出时，我正在福建体验生活，与厦门警备区的政委吕世华在一起，谈起杨白冰，那位吕政委对他显然没什么好感，认为这是自作自受；杨的下台，对军队来说是一件好事。我想这可以代表师一级的干部对杨的看法。如今我已离开军队多年，军队的体制又逢前所未有的改革：总政治部没有了，各大军区没有了，军队文艺团体也趋于式微。我写下杨白冰“枪毙”《征婚启事》这一剧的始末，作为当时那种政治文化生态的一个标本吧。

这四星真的是对前二十集和演员们演技的肯定，编剧自己也说过，这剧后期人设崩坏，剧情高往低走，真的受不了后期一个个死剩剧名，只有某个配角还活着就算了，已经死的后面给她写活了，道德绑架那个活不下去的是什么意思，逻辑苟屁不通，真的想给编剧寄一屋子的刀片，子俊哥演的江月楼真的太深入人心了，看到结尾真的好心疼，还有柏辰哥演的小医生，简直小天使，这样一个小天使，你这编剧忍心短时间内让他连挨两枪去世？？？你没有心??，不论你怎么道歉我都不接受，烂尾就是烂尾。吐槽这么多，还是想说很幸运遇到小恨君，真的是一部不可多得的剧，还有江枫余火，真的太走心了，这段时间根本看不上其他的cp，真心希望他俩能一起到老，同时也很感谢官微能剪一个he的结局，还标明了“彩蛋”二字，总给人一种感觉两人其实还活着，剧中的结局只是江科长的梦而已，害。最后，剧真的很精彩，真的推荐，因为演员们真的是用心演绎，不论剧情有多low，还有两位主演贯彻整部剧都没有怀疑对方，而是始终相信着彼此，两位超脱平常的爱情，是彼此的灵魂知己，所以主演之一的柏辰哥才说是绝世甜剧，好吧，信你个鬼，嘤嘤嘤??????，最后江枫余火yyds！！！??????感谢遇见！！！

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说实话，瑕不掩瑜，老戏骨们的精彩表现十分抢眼，点滴金句如涓涓细流，淌入心田中。

年轻人很少有耐心听取老一辈建议的，不可否认，有部分建议确实与当下脱轨，但依然需要尊重老一辈生活总结出来的经验。俗话说得好，家有一老如有一宝。

生活是最好的老师，在经历一次次起伏后，慢慢积累经验，这一切都不会是容易的，在经过选择与取舍后，一切都是那么令人措手不及，“意外”这项因子占用了太多的时间——如果这样，将会那样。

要残忍到什么程度才会去问一个人你对你的生活满意吗？老去同样是件残酷的事，当年轻时无法忍受的老年人成为你自己之后，角色互换才是真正完成，年到迟暮，所有人都无法逃脱，有时会不由自主的羡慕别人，他的生活，他的身材，他的漂亮老婆，他的一切。这种情绪的无端变化丝毫不让人意外。我们生活在肆意浪费的时代，生活在科技发生巨大变革的时代，同样生活在一个危机与机遇并存的时代，只要去做，那就会留下印记，那就足够了。

为啥说王冠毁了戴安娜，戴安娜却救了王冠？

一、

网飞大剧《王冠》演到第四季，越来越明确地表达了一个观点：王冠吃人。

这季里就生吞了戴安娜。

戴安娜，一个20岁的青涩少女，只身嫁入皇宫。她的故事里有王子、公主，有走过长街的“玻璃”马车，有长达八米的婚纱，有梦幻一般的婚礼。这简直就是童话！以至于剧中戴安娜的好友都羡慕地说，你到皇宫以后，一定要给我们打电话啊，在那儿，你的水杯上是不是都会画着一顶小王冠？

但几乎是一走入皇宫，戴安娜就被打入了冷宫。她见不到她自己的丈夫查尔斯，打电话给王子，永远都是“查尔斯现在不在，不过我会把你打来电话的消息转告给王子的”，然后就没有回音了。王子忙着和卡米拉厮守。

她打电话给女王，得到的消息也是“女王现在不方便”。她见不到女王。是啊，女王是没有必要见她的。女王需要她做的就是一个恭敬守礼的威尔士王妃，最好是静默而得体的木偶。剧中，当戴安娜拥抱女王时，女王懵得连双手都不知该放在何处，事后，女王说这真是“令人厌恶的拥抱”。

孤独、无助、绝望，戴安娜换上了进食障碍和抑郁症。

查尔斯将戴安娜精神状态不佳的消息四处宣扬，就差像《雷雨》里的周朴园一样逼老婆繁漪喝药了。

王冠的残酷还在于，不论查尔斯做了什么，即便和戴安娜离婚，他仍是王子。可戴安娜若是离婚的话，将一无所有。

二、

可是，我们不会再记得被打入冷宫的那些皇帝昔日的宠妃，却会一直记得查尔斯不爱的戴安娜，因为戴安娜走向了公众。

英国首相布莱尔说戴安娜是“人民的王妃”，恰如其分。

童话里的公主，眼里只有王子。那当我们真的见到这样一位公主时，她会怎么对待我们这些普通人呢？

戴安娜的回答是，我就和每个普通人一样。她内心里并不觉得自己是高高在上的王室成员，她首先觉得自己是一位妻子，一位母亲，一个活生生的人。戴安娜也喜欢逛街，喜欢流行音乐，甚至会带孩子去吃肯德基。

于是，戴安娜在见到百姓时，会与她们握手、拥抱，细心地一束又一束地接过她们手中的鲜花，见到小孩子时一定要俯下身子……

也许会有人觉得，就是这些逢场作戏式的亲民举动，谁都会做，只是她们不屑于如此去做罢了。

他们大错特错了。当你做这些举动时，不论是身处其间的人，还是电视镜头，都会捕捉到你的动作、神态、心情，以及背后所隐藏的你的真意。因而，我们才会更讨厌做作，甚于冷漠。因为那些逢场作戏是一种欺骗，也是对我们每个人所抱有的真心的践踏。

戴安娜不是亲民，她就是普通人中的一员。所以，同样需要时常与公众打交道的首相布莱尔都会在回忆录里说，“我知道，她向残疾人和病人们伸出援手的方式，透着真挚，没有人能够模仿，也没有其他与她地位相当的人做过这样的事。她当然了解那样做的结果，然而，如果没有真诚的感情，效果是不可能如此显著的。”

三、

戴安娜身处冰原之上，陷于无助之中。于是，她当然愿意去认识、了解那些同处无助之境的人们，如果可以的话，她也愿意尽自己的绵薄之力，与这些人们报团取暖。

从这个意义上说，戴安娜不是投身于慈善，而是重新定义了慈善。慈善不只是捐款捐物，更是感同身受。

戴安娜去见残疾人，病人，深入美国充满混乱和犯罪的街区，深入随时有爆炸危险的雷区。、

在那个人们认为一碰患者就会感染艾滋病的年代，戴安娜与罹患艾滋病的儿童不带着手套直接握手，而且拥抱了患儿。与她一道前来的美国总统夫人布什都留下了眼泪。

就像迈克尔杰克逊说的，戴安娜的为人真的很好，热心肠，又有同情心，很真实的，她不会为了公关宣传造假，她是真的非常有爱心。

戴安娜的这些举动改变了人们的王室的固有看法，拯救了王冠。

步入近代的英国，削夺了王权，保留了王位。一个问题接踵而来，就是既然国王不再握有实权，我们为什么还要花钱养着你们？

二战后的伊丽莎白女王，竭力都是扮演超然的领袖与不会犯错的道德楷模。因而，王室越少出现，越安全。

但在一个日益平民化的社会里，人们更愿意看到更完美的自己，而不是高高在上的他人。

戴安娜成功地将王室的政治身份转化为社会影响力，这种影响力与党派无关，却像阳光一样照亮漆黑，像春风一般抚慰人心。人们看到了王室所能拥有的道德力量，不是在私德领域的纯白无瑕，而是在公益上的奋不顾身。

剧中，卡米拉说，戴安娜童话的锻造是由于主人公备受委屈。她只说对了一半，戴安娜在王冠下的委屈，确实引发人的怜悯，但她将个人的委屈化为让他人舒展的努力，才真实地获得了人的钦佩。

所以，戴安娜离婚后，王室为她保留了威尔士王妃的头衔。但是，我们更愿意称呼她——戴安娜王妃。

看到评论里好多一星，对倪妮的演技质疑、对她素颜说丑、对霍建华说面瘫、对王帅哥说丑、说张末拼爹，还有说鬼逻辑看不懂……不得不说黑水军们力量很强大，导致我对电影真没报什么期望，想着打发一下时间呗！

电影比我预期好太多，本来会给四星，为了平衡黑子给五星吧！

故事与我非常有共鸣，曾经我就扮演着28岁的凉夏，为了所谓的爱情放弃了事业，迷失了自我！男人比猫粮先生差很多，也不知道是鬼迷心窍还是什么，傻里吧唧等着别人爱的施舍！直到分手那天，我才明白，改变的不是他，而是我，曾经的嘚瑟，骄傲去哪里了，我因为爱而失去了自我，所以变得卑微，变得不自信，变得没有了光彩，分手临近时真的有种任人宰割的感觉！

从此，我发誓一辈子不靠男人，靠自己的努力活出精彩！女人，记忆一句话，安全感不是求来的，只有自己才能给自己安全感，自己强大了，万事无所惧！

加油吧，女人！像个爷们一样活着！

看了王小明的院线处女作点映，电影完成度还不错，特别是前面一段的叙事，体现了电影的魅力，在剧情的设计上，王小明对戏剧的构建还是很老道，剧情围侥“画家死了，作品升值”这个理进行构思和延伸，虽然整个作品有些缺点，但电影是耐看的。王小明电影精神是超赞的，毕业艰难为电影而战，但愿这部作品仅仅是开始，未来他的电影之梦越来越光彩！