三月，是心动的季节。

六月，则是心痒的季节。

在这敏感的季节里，爱情剧往往是大家的心头好。

可爱情剧，太多。

甜到齁的，有；苦到涩的，也有。

可往往都在空中悬浮，不愿落在实地。

能摆脱无脑爱情偶像剧枷锁的，不多。

最近，有两部剧来了，话题极具争议性。

有人爱，有人恨。

爱的人在喊上头。

而恨的人都是这个想法——

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《刘海砍樵》改编自国家非物质遗产“刘海砍樵”的民间传说。近年来的神话剧大都都会出现不符常理的情节、狗血雷人的台词、夸张造作的表演，也使得众神话剧背上了“雷剧中的战斗机”的恶名，遭人厌弃。但《刘海砍樵》恰恰是一部不走雷人路线、回归到质朴风格的神话剧。《刘海砍樵》剧情设定合情合理符合逻辑，该剧人物造型算得上朴实无华，造型规矩、设置规整，没有各种神妖魔四处穿越、穿红戴绿、乱飚流行语的不堪景象，演员妆容也都是古装正剧范儿，简约的造型也比较耐看，比起那些“雷剧”花里胡哨的打扮养眼多了。剧中的配乐也很古朴，具有浓浓的中国风。

剧情台词本身也挺不错的，可能前期节奏没那么快但是也能看进去，后半段看得比较入戏了，总体来说在我这里8分以上还是可以有的

史德华（mr shit）和程舒（lover letter）真是太可爱太甜啦！！！我每次都以为我bl中毒太深以至于怀疑自己看不了bg了（每次看bg我都无感…），但是看到史德华和程舒我又放心了，我没问题哈哈哈，可惜能让我心动的bg cp实在是太稀有了，现在几乎几年难得一遇…

以下描写乃本人继《不夜城》结局后の所续　在电影中从未出现过　但与之又不无关系：上个世纪，东京新宿，歌舞伎町，五光十色，万紫千红，陆离闪烁，浮华掠影，纸醉金迷，胭脂水粉，黯然飘香，玉面桃花，姹紫嫣红，朱唇媚眼，秀发纤腰，乳波臀浪，美腿窈窕，争奇斗艳，轻歌曼曲，劲乐辣舞，靡靡之音，美妙无比，莺莺燕燕，狂蜂浪蝶，杯盏相击，淫声笑语，花枝乱颤，颠男嗔女，金钱交易，疯龙骚凤，游弋其间，逢场作戏，耳鬓厮磨，缠缠绵绵，卿卿我我，咦咦哦哦，歇斯底里，挥汗如雨，竭精狂欢，销魂蚀骨，不亦快哉，突闻枪声大作　刹时间鸡飞狗跳　六神无主　人群骚动　汹涌鼎沸　怪力乱神　牛鬼蛇妖　狼奔豕突　四处横行...这就是不夜城!　群魔乱舞的不夜城!　茫茫然如海市蜃楼　恍恍惚叫人醉生梦死　只要你有钱　想找乐　或者你想找钱　有胆! 　有种! 　有本领!　够僵!　够醒目!　那么　WELCOME TO SLEEPLESS TOWN!!!不夜城　唐人街　黑社会这不夜的　是霓虹不明的　是人心　不尽的　是欲望不眠的　是躯体　不安的　是灵魂不辨的　是方向　不清的　是前路不停的　是追逐　不断的　是欺骗不屑的　是真情　不休的　是争斗不歇的　是杀戮　不止的　是鲜血而不死的　是强者......又下雪了...大战后空气中凝固着可怕的寂静　只听见我自己的呼吸和沉重的脚步声　我还是那副行头　浪人马尾辫和墨镜　胡子拉渣　一身黑色皮装　人们说这是我的形象　其实我哪管这些 　每天有更值得我关心的事情要去做 　只是我懒得打理懒的换　黑色比较耐脏而已　也只有黑色 　才能掩饰我内心深处的不为人知...不夜城的灯火温暖不了我早已冷酷的心 　我像是一只受伤的蝙蝠 　独自在夜的黑暗里游荡 　舔砥着血仍未干的创口 　凭着第六感闪躲未知的危险 　不晓得何时会被烈焰吞噬 　抽一支烟吧 　现在只愿它和火机跟我亲近 　烟雾缭绕中 　我仿佛朦胧看见多年前的这个时候 　一个女人曾陪我在桥下走过...这时狂野的风又再次卷起 　顿时烟消雾散 　我打了个冷战刹住回忆 　"Unforgettable..."　桥上是哪对偷情男女的车里依稀传来了这熟悉的旋律 　我微微一笑 　狠狠地吸完最后一口烟 　嘴边盛开出朵朵烟花 　弹飞的烟头在夜空中划下一道亮红的优美弧线 　进行她final的亮丽演出 　可悲的是 　在这烟生将灭的谢幕时刻 　陪伴在她身边的观众只有我一个 　哪怕是无人喝彩 　姿态却始终是那么的典雅　 妙曼 　堪称完美!　真希望时间静止 　让她永远停于空中... 无奈 　最后还是逃不掉地心引力的追捕 　终于落地 　奄奄一息 　降下再也升不起的帷幕...　我可以这么为她短暂的一生做个注解:　这世上有个伤心人的知己 　一生下来就没有脚 　她只能够靠别人点燃她的生命 　累了 　也只能在别人的指间休息 　哭红的眼睛流下灰色的泪 　苍白的灵魂在风中飘浮 　她一生中第一次获得的自由也是最后一次 　唯一一次能主宰自己在空中飞翔并着地的那一次 　就是她死的时候 　而与她相恋过的人 　总也挣脱不了她死前下的诅咒:　终将在地狱相见!　罢罢罢 　连我只想亲近的香烟都这么狠毒危险 　还有什么是安全的?　可笑的是在别人眼中的我 　却恰恰比毒蛇猛兽 　世上任何危险的东西还要恐怖致命!　至少对3个小时前去见了马克斯的那帮家伙而言是这样的......生似昙花 　死如煙滅 　无心 　也无须为匆匆过客的这场表演喝彩 　且不必为结局遗憾 　或许 　我更应该为她和他们感到高兴而为自己感到悲伤 　因为他们完成了人生的使命 　瞬间怒放了最绚烂耀眼的花火 　了无遗憾地离开这个肮脏可怕的世界 　却狠心剩我一人苟活着只身飘远 　隐没在黑暗中... 　继续孤身漂泊 　出没风波里......我比烟花寂寞 　但我甘之如饴Unforgettable you hurting my feelingand killing my heartMake me being coldblood......这个世界上只有两种人 　骗人的人和被骗的人......落幕...将升......

太明显是背后吊起来的效果啊。打斗时的翻转太尴尬了吧，''明明有那么快（比闪电侠快）的速度，可是连3个人都救不了？圣母玛利亚狂热。

剧情挺傻的，人物刻画也是一般。演员不好看没关系，只是超人和闪电侠原来是不同宇宙的啊…第一次才知道呢…

周末可以看看消磨时间的剧集。。。。

20集确实有点太多了。

情怀爱情片。90年代，北京亚运会的那首《亚洲雄风》留住了多少记忆，还有老旧小区门口的烫头发机器坐了一排烫头发的妇女，市井气让人回味。那时的爱情，简单的就是幸福的对望，欲言又止的羞涩，全力以赴的支持，心心相惜的陪伴，但是品味起来却意蕴深远，耐人寻味！

男主是个买烤串的，一次他被自己的两个朋友坑了。让他送烤串，结果上了一个真人创业赢赞助的节目，他极力反对参加这个节目，但是他的两个朋友煽风点火，非要让他参加。还有男主的母亲也上台爆料，男主是罗大佑的儿子，男主的母亲还是90年代流行踏脚裤的创始人，另外还是中国第一个吃麦当劳的人。这么多殊荣让节目的参与的大老板愿意出资赞助他创业。对于两个朋友没有经过他同意就让他上节目，男主非常反感。当然母亲爆料的事，他也很反感。但是为了证明一切，他还是毅然带着母亲去了北京的罗大佑演唱会，想通过对峙让一切昭然。两个伙伴也一路跟来了，他们做了网上直播，想扩散这个爆炸性的认父风波。男主一开始很抗拒，后来女伙伴说自己可以带他们找到罗大佑，男主只好作罢。四个人冒充记者闯进了后场，但是保安很快反应过来，四个人分了两组逃跑，男主和女伙伴跑进了罗大佑的休息室，但是没有说上几句话，罗大佑就上台了。男伙伴与男主妈一起逃跑，但是男主妈是马拉松运动员，一下子就跑没影了。大家找了很长时间都没有找到男主妈。最后在一家肯德基店里找到了男主妈，把他带了回去。一天有个保险公司的老总将男主还有两个伙伴接走，告诉他们她是男主妈以前工厂的工友，男主妈是通过她喜欢上了罗大佑的歌。后来在一个酒吧遇上了一个驻唱歌手，这个歌手经常打扮成罗大佑的模样唱歌。男主妈天天在后门口等歌手，但是他每次卸了妆，根本就认不出来。歌手喜欢自己创作歌曲，但是投资包装他的老板不喜欢，让他继续模仿罗大佑，这让歌手很痛苦，想离开这个地方，去自由创作，去闯一闯。但是男主妈却继续支持歌手，也和歌手产生了感情，有了男主。为了制造影响，男主妈让歌手去她厂里办一场演唱会。但是厂里的老板却收门票，被公安抓了，因为歌手也参与了，歌手也被抓了，但歌手一直没有说男主的妈是策划的事。他们通过男主一直哼唱的妈妈小时候教的一首歌的段落，知道这是一个传呼机号码，就把这个号码发了出去，寻找这个机主。最后找到了以前歌手乐队里的一个人，告诉他们歌手坐牢的事。一直都没有举行的那场演唱会却在男主妈的脑海里无数次的举报，热闹非凡，也许是只为她举行的吧！最后男主的妈又见到了久违的歌手，两个人紧紧相拥。

男主妈与歌手的爱恋让人感动，充斥着90恋曲的味道，清新而感人。那首只有男主妈知道的歌曲很好听，坐在满是花朵的枝头，轻轻弹唱，也许是这世间最美的事吧！魏晨演唱的《恋曲1990》和罗大佑的大相径庭，但是很有恋爱的感觉，很清新，很动听。周冬雨的痴恋让人感动，那种傻傻的爱，有谁能够抗拒，还有那种欲说还休的羞涩也许只有周冬雨能演得让人寒毛直竖吧！因为甜死了！分离也不是因为始乱终弃，还是因为无言地承担，为了爱人，放下一切，默默去承受，让人动容。其实与其说男主妈是因为阿兹海默让自己逝去了记忆，分不清罗大佑的真假与否，还不如说男主妈宁愿停留在深深地爱恋中不愿自拔，这样的深情，真是让人不得不感动！坐在摩托车后，肆意地呼喊，全力地宣泄，是因为爱情的放纵；轻轻靠在肩头，幸福而满足，久久不愿离开，就让甜蜜弥漫……太美的爱恋……

魏晨演戏不错，歌唱得也不错，看来在《八佰》和《金刚川》等影片里都有所历练了。

反观男主的表演就有点呆了，虽然的确自己的私隐被无限放大，置于人前，是很不爽，但是当得知母亲的痴情绝恋，还有病情时，满眼的哀伤没有看出来，是支持，还是反对也没有看出来。另外一个烤串的，竟然全程开得都是奔驰。闫妮感觉是个跑龙套的，一出场就感觉有点问题，儿子竟然一点没感觉出来，还要小女友发现，真是服了他了。

周冬雨追小偷那段用了游戏的动画蛮好玩的。麦兜也蛮有情怀的。

其它就不说了，女主感情线真的很不经推敲，尤其最后设定21年男主载入了22年男主的记忆，头疼那段。女主一直瞎叫唤“你说话啊，你说话啊”，就你爱你男朋友爱到可以去死，虽然是爱上的四个月后相处后的男主，但是四个月前的男朋友在你面前因为回忆头疼，你跟个不熟的人一样，没有什么心疼和担心，这合理吗？ 21年的男主随着时间流逝终会变成22年啊，你那么爱22年男主，不是应该一样他开心过得好吗，而他过得好坏开心，取决于21年的男主啊，女主怎么就分开的那么轻，丝毫不关心21年男主。这样一来我都觉得她其实也没那么爱22年男主了。 你爱情偶像剧诶，感情线也太不通顺了。感觉编剧光写男主了，就没用心写女主这个角色，男主确实身材好，比例好，古代现代都是行走的衣架子。这种剧的买点，应该那种在不同时间反复爱上同一个人的那种宿命感，那种两个人不管何时相遇总会被对方吸引，爱上对方，但是我只有死了才可以促成时空的融合，我们相遇相爱，才可以救下其他人。而你救下了我，我们就可能会失去记忆，可能不会相遇，但只要相遇了我们还是会爱上彼此的宿命纠葛。 但是编剧把女主线写的太崩了，新旧男主倒是都在相处过程中无可救药的爱上了女主，但是女主这边我甚至觉连22年男主她都没有真正爱上。就是纯粹在自我感动。

①翻拍电视剧的好坏不应该以有多么尊重原著为评价标准。重点在于有没有抓住原著中的精髓，改编后的故事本身是否更加精炼与流畅。就是取其精华去其糟粕。首先从剧情上，开头第一集就看出来这是一部注水剧，剧情的走向不断被拉伸，一集放完没什么爆点和剧情印象!【辣鸡】

②张天爱为什么这么想不开竟然和羊毛老师合作??看了第一集就想吐了，杨洋演技为什么还是这么烂，而且好油腻，我真的要吐了！杨洋就不能静下心来好好磨练演技。演的什么玩意？真的是无力吐槽!杨洋演技不是一般的差和油腻，为什么他的粉丝闭着眼尬吹，豆瓣微博控评闭眼吹粉丝不尴尬吗？【演技差】+【油腻】

③造型方面是真的土!这是部玄幻剧，不是演乡村爱情，造型能不能往仙方面走好吧【吐了】

④武动乾坤收视率扑街，开播首日CSM全国网收视率0.192%，CSM52城收视率0.333%之后会更烂【扑街约定】

⑤羊毛老师终于有自己一番的大IP电视剧，微博上看到有营销号水军说是张天爱的问题！又是东方卫视平台烂!what？？？这不是羊毛老师的演技差和油腻造成的吗？把责任推到二番女主上，第一次见到??【水军洗白】

⑥杨洋唯一一部一番大IP电视剧就这样over了！扑街!

⑦最后请杨洋粉丝不要来恶心我，我只是实话实说仅此而已！！！！！！

我们等你，第五季。京剧猫加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油或许我写的太水了，但京剧猫真的好

演员出身的美国导演斯坦利·图齐（Stanley Tucci）带着自己的第五部导演作品《最后的肖像》（Final Portrait）来到柏林，二十年前他初执导筒就拍出了相当不俗的《狂宴》（Big Night，1996），但此后创作的每部电影都在走下坡路，《最后的肖像》仍是一部平庸之作。与图齐2000年的导演作品《乔的秘密》（Joe Gould’s Secret）有一定相似性，《最后的肖像》也讲述一位年轻作家和一位年纪较大的艺术家之间的故事，长者也同样给年轻人带来了不小的困扰。

那是1964年，离瑞士著名雕塑家、画家阿尔贝托·贾克梅蒂（Alberto Giacometti）去世还有不到两年时间。他找年轻的美国作家、艺评人詹姆斯·劳德（James Lord）为自己作肖像模特，劳德虽然正好有计划要返回美国，但有如此大家为自己画肖像，还是一口答应。没想到，本来预计两三天时间可以完工，最后却因为贾克梅蒂偏执狂式的追求和波西米亚式的生活方式而无限期地拖了下去，劳德只得一次次改机票。

表现艺术家创作过程的电影往往不太成功，这似乎已成一种传统，也许是“创作”这一既虚又实的过程很难用影像来表达而不落俗套。图齐虽然在影片的节奏上作了很大努力，但艺术家创作中的反复、偏执和痛苦仍然显得千篇一律、乏善可陈。艺术创作的成果是神奇的，但其过程也许本来就没有什么可说的。其实不只是创作，如果要用传统方法在银幕上再现人类精神活动的过程，往往都会出问题。比如2012年德国名导玛格丽特·冯·特罗塔（Margarethe von Trotta）的《汉娜·阿伦特》（Hannah Arendt）在很多方面都十分出色，但是在表现阿伦特“思考”的时候用了大量空洞镜头——思考和抽烟、发呆的区别到底在哪里？这不仅仅是演员表演的责任，电影创作者也需要思考怎样通过艺术手法巧妙地表达出这些抽象的人类体验。

当然，还有一种拍艺术家的方法，那就是选择一些更“有戏”的人物。努坦（Bruno Nuytten）的《罗丹的情人》（Camille Claudel，1988）和杜蒙（Bruno Dumont）的《1915年的卡蜜儿》（Camille Claudel, 1915，2013）都是很好的例子，他们抓住卡蜜儿·克劳戴尔这位经历奇特的艺术家，在她罗丹情人、保罗·克劳戴尔（法国著名作家）姐姐和女艺术家三层身份之间游走，给乏味的创作过程和艺术家生活加上几层“有趣”的内容。这两部影片当年也都在柏林电影节首映，前者帮助伊莎贝尔·阿佳妮获得最佳女演员银熊，后者也受到评论者和公众的一致好评。

另一个例子是《戴珍珠耳环的少女》（Girl with a Pearl Earring，2003），从画家与绘画对象之间的故事出发，加入周边环境制造戏剧冲突。这样做的好处显而易见，就是有趣，但也容易陷入庸俗的套路。《最后的肖像》显然想走这条路：贾克梅蒂不断推翻自己已经基本成型的画作并返工，又因与情妇和妻子的纠葛而影响工作进程，甚至有时只是一时兴起就放下画笔出门散步，这些都给急于回美国的劳德造成很大困扰。

但这样的艺术家形象并不罕见，而且导演所塑造的人物与其艺术严重割裂：我们在片中看不到贾克梅蒂的偏执和他的风格之间的关系。那些奇形怪状、骨瘦如柴的人物雕像来源于他坚持做“自己所感知的事物”，因此超现实主义、立体主义和形式主义都无法概括他独特的风格，而这种对自我感知的强调与他的偏执和反复是有关联的。可惜这些在片中完全看不到，我们看到的是一连串刻板印象：不满意自己的作品就骂句脏话把它涂掉，视钱财如粪土就把钞票往床下一扔。图齐唯一的法宝就是奥斯卡影帝杰弗里·拉什，期望他能撑起这个人物，然而巧妇难为无米之炊，拉什的语言、神态都只能在非常程式化的几个选项间替换，基本已被脸谱化。

虽然影片大量取景地是在伦敦，但故事发生在巴黎。图齐用来表达巴黎的方式和他表现画家身份和劳德中产上层身份的手法一样庸俗不堪，就是人尽皆知的图像之堆砌。他片中的巴黎是石子路、老建筑、咖啡馆和喜欢时尚与奢侈的女人，一切都夸张而空虚。不管拉什怎么装意大利口音，不管两位法国女演员怎么营造巩固法语法国的刻板印象，这一切都只是空洞的符号，没有灵魂。《最后的肖像》完全依赖于人们对画家本身的兴趣和劳德为贾克梅蒂所作的传记，然而文字上的丰富却不能挽回图像的失败，这本来就是两种不同的语言。

好莱坞当红帅哥阿米·汉莫演的劳德继续了他一贯的面瘫表演，但这次却恰到好处，两个主人公之间的地位关系决定了劳德在表达不满时的含蓄，这些汉莫都拿捏得很到位，六十年代西装笔挺的造型在他身上也得到完美呈现。然而劳德作为一名同性恋者和同权运动分子的一面在影片开拍时常有媒体提及，最后在片中丝毫没有出现，有可能是为了挽救已经臃肿不堪的叙事，全数剪掉了。

今年柏林主竞赛中有另一部关于艺术家的影片《博伊斯》（Beuys）。约瑟夫·博伊斯与贾克梅蒂十分不同，后者抽象、晦涩、作者风格强烈，前者则强调艺术的社会性，并赋予艺术一个广泛的定义：生活和社会中的一切都可以是艺术。在这一理念指导下，他逐渐从早期的图像和装置艺术转向了行为艺术，也因此留下了大量影像资料，再加上媒体的关注，导演可以调用的影像档案数量很大。但这同时也是该片的诅咒，名为纪录片的《博伊斯》拍得更像是个科教长视频，无非堆砌博伊斯人生，人物访谈也没有提供任何辩证的信息，只是在赞颂艺术家，造神式的访谈是最没有价值的纪录片元素。博伊斯的艺术价值与他的政治生涯和观点密不可分，本来为关于他的纪录片提供了另一个维度，但当导演一昧歌功颂德，就不但丢了政治也失去了艺术。

如果说《最后的肖像》失败在用影像硬碰硬地去描述创作这一抽象过程，那么《博伊斯》的问题就出在人物履历式的影像堆砌。但两者的共同点是影片的作者缺乏对艺术家的深入理解，剧情片中任何无聊的创作过程，都是因为导演没有理解艺术家的作品和人生，所以在以另一种方式重现的时候只能表现其皮毛，尽量“装”得像当事人即可。而纪录片的挑战就是要深入挖掘人物的多面性，资料影像之所以存在，是因为当事人愿意被拍摄——既然愿意，就一定对镜头有所期待。对这些影像的甄别和处理，需要对艺术家的作品有所感悟，也更便于拍出有辩证性观点的作品。

正如贾克梅蒂所说，对于艺术家来说，重要的不是世界是怎样的，而是你是怎样感知它的。拍关于艺术家的电影，不是要对他们的生平进行复制，而是与其技艺、人生进行一场对话，而导演自己的理解要比传记作品、影像资料重要得多。

（本文发表于《三联生活周刊》微信公号2017年2月16日。未经授权，严禁转载、引用。）

文中提到的另一部柏林竞赛片：

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看了狠多急躁小朋友们的吐槽，我觉得要说句公道话，豆瓣一贯有一种不好的风气，只要是主旋律的电视剧，有爱国情怀，无论多么还原历史客观写实，都是要遭到吐槽的，有本事你们耐心看完在来吐槽，算你是个成年人。

今天看完全集，我觉得心智成熟善良并且心眼不坏的人，都会被这部剧感动落泪，每一个角色都非常丰满有血有肉有灵魂，演员个个可以称得上是中年戏骨，剧情紧凑不拖沓感觉每一段台词和画面都不多余，唯一感觉稍微差一点的演员就是钟心这个角色，现代感太强了，可能跟美国留学有关系吧。

这部剧的的中心主题无需多讲，即便是那些自以为比编剧更牛逼的网友吐槽的感情戏也依然很好看，没有拖拖拉拉妈妈死去活来肥皂泡，真情的流露都是很克制的，真的很棒。

另外这种片子很有批判性，看到组里很多人对这部片子的过审感到错愕，是的，是的我也有同感，这可是在央视黄金一套播出的，但是这就是实事求是面对现实，不遮不掩直面历史的好剧，10年难见，我奉劝这些嘲讽吐槽讥笑党，你们把这个片子耐心的看完，在留下你们的口水，也算一个心眼好使的人。

顺便说说里面我最喜欢的角色是黄凯华，江水宁，但是很遗憾在看了介绍之后这个人物也是虚构的，只有老钟，和王怀民是有人物原型的，而且还不只是一个原型。 特别看好马灿灿这个演员，明日之星期待他的更多佳作吧。

霓虹国盛产暖心的小故事。上司和后辈同时喜欢上自己，这种情节的设定其实是很“直”的。但是恰恰这种“直”被活生生的掰成了“弯”。再加上特有的日式激动和日式煽情，显得又不合理，又理所当然。意想不到的是结局竟然是bl向。不过这不是正是大家想要看到的吗。

同志片的主旋律是社会压力和自我认同。当然还要配上主角的颜和身材。其实很容易理解。虽然世界各地的婚姻平权运动搞得轰轰烈烈，但是这样的感情毕竟是少数的。每一位同志应该都要经历“认识自己”（我可能不是gay吧）这个阶段。过了这个阶段以后，就是“放飞自己”（约炮），在之后可能是“回归自己”（找到固定伴侣）。主角身材有料颜值又高，剧情和看剧的人产生共鸣，这个剧就算是成功了。一些粗制滥造同志网剧就是这个路子。

但是《大叔之爱》给了我们更多的可能。几位主角的颜值不是主流的同志片审美。春田身材不错，但是也无法掩盖他蠢直男的行径。上司虽然人到中年，却没有油腻感。后辈鲜肉感不强却给人一种踏实的感觉。

剧情也越过了世俗的界限，同事对于这样的办公室同志恋情的态度是完全祝福的，离婚以后，妻子还支持前夫追求自己的幸福。父亲虽然看到自己的儿子带男友回家很生气，但是下一秒却能安心的泡澡。

这样的世界，没有性别的局限。没有异样的眼光，没有自我的羞愧，只有爱。

希望更多的同志故事可以和大叔之爱一样，平凡到让每一个人都期待降临在自己身上，是的，没有取向，只有爱。

而今的自己开始十分的不欢喜于这类的价值观念，总是灌输感情大于一切。让人们去假想各类的事物，各类的幻想，感情会击败许多事情。可现实世界并不是这样的，感情在现实世界面前总会被击溃，人们的欲望总能越过情感的世界让人感受到绝望。所谓的爱并不是稀有品，只要条件吻合，人人都可以。

爱情在影视剧里总被划分的好似平等，那些物质的存在总被人们忽略。你没有见到几个人去歌唱贫困的爱情，却总有人会去歌唱拥抱情感就会回到贫穷。可在现实世界的小伙子们，我几乎没有见过贫困的爱情，背后无人支持的男孩们，往往没有机会去拥有更好的习惯更好的教育更好的未来。可却总有这样的影视剧去告诉他们感情的至高无上，然后在追求自己所谓的女神，以及维系所谓的爱情里奔向破碎。

其实剧集里那些美好的人是存在的，可却犹如六合彩的中奖几率一般。一个会将人与人之间的感情珍视，往往只会因为他失去过许多许多。自己遇见过许多美好的爱情，原因别无其他，他家教好，他家有钱。殊不知仅仅家教好第一条，就已经甩过去了百分之九十九的人。一切都变成了物竞天择的随机选择，而大多普通人根本没有机会去得到这一切。即便他努力，即便他相信，他也没有机会去拥抱一段感情。

世界就是这般，相信这些的人，往往得不到这一切。什么都不需要做的人，却可以轻而易举的得到。一无所有的人儿不该去相信感情，因为你会失望，甚至绝望。一个不去相信这些的人，可以独自建设起高楼大厦，而一个相信了这些的人，只会在对人的期望之中死去。那些羁绊，如果总是需要时光和失去去印证重要。那些在期望中死去的人们，就是现实的代价。

看到凶杀案不见义勇为没啥所谓不强求，事后报警都做不到吗？甚至事后六日有新闻出来他也认得死者了。这都不报警，然后在那里玩啥文艺调调装忧郁王子，矫情死了。

这本来不是个啥大问题，编剧加个原因让他不能报警，比如他或者他爸不能在那个地点。写完整点逻辑通顺点有那么难吗？

后面更是可笑极了。陈北河宁愿自杀都不愿意报警抓凶手或者帮鱼仔报仇来告慰鱼仔在天之灵。还让鱼仔来杀他。陈北河和谷姐怀疑谷姐男友是凶手，也有证据，怎么就不报警呢？为啥这部剧没人想着要报警呢？明明报警可以解决的问题，怎么剧里就没有角色会想这么做呢？这部剧到这里人物已经没有逻辑了。