第一次看《我怕来不及》的时候还有许多不解和疑问，尤其是对于张桂香的。比如她为什么会选择一直帮助李春生，比如她为什么会和白洁成为朋友，再比如她在魏志国事情上做的选择，等等。现在来看第二遍，好像所有的问题都得到了解答。

张桂香是个什么样的人？从一开始就表明了的，她大大咧咧又风风火火，一副热心肠但总好心办错事，对周围每个人都热情大方，喜欢和讨厌都是写在脸上的。这样的人呢，按理来说应该得到眷顾。

但是并没有，她喜欢李春生，一颗心都扑在李春生身上，大有赴汤蹈火在所不辞的势头，但她无论做什么得到的回应都是“我们只是朋友”。那又怎样，李春生出事的时候张桂香一直在奔波想办法，李春生和白洁结婚的时候她也送上最真挚的祝福，在白洁怀孕情绪不好的时候她经常去疏导陪伴，她这个人的爱，是来的明亮又热烈。

这是她对周围的人，再说她自己，她的爱憎分明有目可睹。在魏志国想借用岳母的关系拿下工程时，她再三叮嘱自己的母亲不能动摇底线；在魏志国犯错的时候她没有选择无视和姑息；但是在魏志国得到惩罚后她一个人又肩负起了三个家庭的重担。这样的张桂香，是有血有肉，也有爱有恨。

张桂香，用自己最真的心，在写着最感人的故事，这个故事已经结束，而下个故事正在上演。

看前半部分会觉得电影的重心在于表现当代日本年轻人的一种状态：疏离淡漠的人际关系、脆弱敏感的心灵、面对暴力的无力感以及对于人生和未来的迷茫。到后半部分又觉得电影开始有意聚焦于童年经历与创伤，好为结尾的升华蓄力。但我觉得电影想要认真探讨的，还是当代日本年轻人的身心状态。电影一开始，围绕主角掘贝，每个出场的人物就像一个个原子，彼此似乎存在关联，但并不深刻，好像随时可以退场，掘贝在与他人相处的过程中，看似笑嘻嘻很有元气，但她并没有真正交心的朋友，对于已经内定的工作也不确定自己是否真的合适，甚至对自我产生怀疑，觉得自己是别人眼中的瑕疵品。因缘际会之下，她与穗峰、猪乃木、安田产生了联系和羁绊，她逐渐走进他们的内心，也尝试向他人展现自己的内心，并在与他人有意义的交往与谈话中，开始反思自己究竟是一个什么样的人，以及自己真正想要的是什么。所以我觉得电影想说的，不是创伤，而是治愈，而能治愈伤口的，是人，是深刻的人际羁绊，是人与人之间互舐伤口、相互扶持、互道加油。电影的缺点也挺明显的，有着日本文艺片的通病，过分松散的叙事结构，以及病态式的情绪渲染，使观众在观影过程中捉不住重点，也容易产生无病呻吟之观感。不过缺点与优点又是相对的，松散自由的叙事结构打破了固有的叙事模式，过分的情绪渲染使电影人物的内心呈现更为细腻。我个人比较偏爱日本文艺片，喜欢那种云淡风轻谈论人生哲学的腔调，也喜欢那种不动声色揭露人生苦痛的残忍，虽然看多了真的会审美疲劳。

ps：安田因为自己jj太大而苦恼那一段，我觉得太有意思了。感觉也不是为了揶揄或反讽日本男性吧。掘贝一开始也不把安田的这个烦恼当回事儿，后来看到安田非常认真的态度，她才意识到，这个世界上真的存在各种各样的烦恼，我们觉得很可笑甚至很离谱的事，在当事人心里是挥之不去、每天都在努力想要解决的烦恼。所以不要看轻任何人的烦恼与痛苦。另一方面，安田的这一段也折射出当代年轻人心灵的敏感脆弱，一根稻草就能压倒一个人。当然这只是我的个人理解。

花咒，顾名思义就是一部关于花的诅咒，一部恐怖片。在我看完这一部电影之后，其实并没有被吓到，到最后只觉得感人。在看了很多国产电影后，虽然每部鬼片中间会偶尔有一点吓人，会让观众觉得世界上是有鬼。但是在结尾的时候都会发现这个所谓的“鬼”其实就是人为的，而且差不多都是因为各种感情的，所以看完一部国产鬼片之后并没有被吓到，只会被感动到。虽然恐怖片变成了感人片，但是这个电影还是很好看的，推荐推荐

艾德尔长了一双精灵的耳朵，在爸爸死后，她就一直穿帽衫遮住耳朵，她的与众不同引来了其他同学的侮辱和嘲笑。在交到好朋友后，艾德尔准备听妈妈吉娜薇的话去把耳朵做手术变正常，谁知好朋友其实在设计捉弄她。伤心的艾德尔选择听从内心的召唤通过魔法通道去到精灵王国。爸爸生前的马卡容也是通灵性的，她带领妈妈来到精灵国入口，想找回艾德尔，尽管害怕，妈妈还是勇敢前行，相信女儿就在魔法王国。然后女儿出现了，两人回家。

在现实的世界，艾德尔每当受到嘲笑和欺负，她就能看到或听到精灵的召唤。

当妈妈吉娜薇选择相信艾德尔的魔法世界，她找回了女儿。不管这个魔法世界是否存在，妈妈选择相信女儿就够了。

如果你看不到或者选择你不相信，那你就没法进入那个世界，也无法与那个世界的人相遇。重要的是你的选择和你相信什么。

在那个世界，重要的是一个人决定相信什么和决定寻找什么。

爸爸的离开给妈妈和女儿都造成了创伤，两人互相怨恨，最终通过似有还无的魔法精灵世界，两人和解，世界太平。

刷完第三季，原来这是一部黑暗系电视剧。天使煞费苦心的经营了整整3季，最后消灭摄政王，剥夺人类特权，封印世界，最终自己荣登王位。天使一开始就散播谣言，让所有人都认为女主是夏娃，让教会追杀女主，就是为了让女主离开安乐窝（为此引导男主老爹杀害罗杰，让女主从此孤身一人），不得不去流浪，其目的是引诱男女主偶然相见。并布下暗线，教会女主老爹开挂，为最后的夺权让人类可以对战神而准备武器。再潜移默化的让男女主通过旅行，期间又杀害了男主老爹，这样两个年轻人孤苦伶仃，只能互相扶持，渐渐的打开2人心扉，引导男主拿下刀。最后通过女主解放冥界，摄政王怒而下界进攻人类。

在此，人神之战开始！女主父母与神摄政王同归于尽，世界因女男主相恋而恢复活力。压在天使头上的王死掉了，这个最大最恐怖的力量已经消失，天使微微一笑后露出了真面目。假装说尘埃还在流逝，必须关掉所有的窗口，但是无以计数的窗口太多，你们关不了，所以相恋的男女主必须分开，分开后男主会因为刚刚得吻上嘴，还吃不到肉就分开从而心情超差，这样刀就毁掉了，天使这时贴心的站出来说，我们可以帮你关窗口。

从此，男女主被分开，刀被毁，从而对上位的天使毫无威胁，所有的世界被关闭窗口人员无法交流，就像关在各个监狱里一样，天使确可以任意去往任何一个世界，监视他们的一举一动。女主老爹老妈已死，对抗天使的科技也没了，摄政王死亡，天使由此统治整个世界！

这就是一个黑暗的副手上位的故事。

什么哮喘病人胡乱跑步

什么案发现场掉落胸针还给捡回去当威胁筹码没点事儿吧

抒情戏份又臭又长全部快进可以说到了反感的地步

姐妹俩情感铺垫又疏离又不深刻 没法入戏

姐姐姐夫情感冲突到现在为止（更到14集）平平无奇甚至无聊！

是想后面放招么？节奏感太差了吧

多亏了演技还可以

原创剧本属实需要打磨

昨日看了电影逆罪首映，看悬疑片我有个习惯就是通过导演讲故事的手法猜测谁到底是真正的凶手。非常惊艳的是我通常看其他悬疑影片一般在很早期时我就能猜测出谁是凶手，然后就觉得整部电影索然无味。这个电影虽然没有花哨的镜头和大牌的阵容（估计是因为资金有限吧）但整体的观感让我这种挑剔的观众来说，最起码导演没有让我在短时间内看到开头就能想到结尾，反而勾起了我的兴趣想知道这个片子到底想讲什么。

在整片紧张的气氛中，也有一些小小的喜剧元素来调节气氛的同时，显示了这个社会的残酷，流言蜚语的残酷。

看到ending关于凶手小时候的闪回，眼眶微微湿润，此时听到电影院里有女性观众传来哭泣声，心里还是很为这个电影喝彩的。

总的来说，在看片花的时候我就觉得这个电影要比当年的《心迷宫》更有情义和内涵，果然没有让我失望。

最后，我想说的是，这样的导演应该更自信一点，在我看完整片后看到了导演的一段阐述，瞬间被这个古灵精怪的女孩感染，第一时间爆发了最热烈的掌声。支持新人导演，支持每一个带着梦前进的人。

陪老妈看的，可惜是三观不正的剧。1. 从头到尾都是欺骗和隐瞒，老实人活该被骗，理由还是冠冕堂皇；2. 主人公的人品相对周围的人还算是不错，可惜智商低得可怜。。。3. 犯错甚至作恶，全靠圣母白莲花的原谅和感化，明明记得原谅恶人应该是上帝的事吧？4. 剧情狗血，全凭编剧手中那支任性的笔，全然不考虑逻辑性和现实生活。

总体而言，整部剧是有形而无神，特别是在进入辽国篇之后，剧情非常得跳跃，不知道是剪辑的问题，还是编剧的问题，估计没有看过原著的观众都看不明白。没开播之前，预告里有许多原著名场面，比如展昭中毒后，小七坚持要成亲；比如毒入心脉后，他们两个一起过了一段远离世俗的生活；比如三年后小七发现展昭没死，狠狠咬了他。所以对这部剧真的是充满了期待，但进入辽国线后，不知道编剧在想些什么，公主即使任性，小七即使不被规矩束缚，她们也绝不会在辽国肆意妄为。那个在宴席上强忍着不适喝酒吃肉的公主，那个偷偷帮公主换水切肉的小七。她们自始至终都是以国家为重的，其次才是自己。我不反对改编，但改编一定不能抹掉人物和故事的内核。比如前面把七叶槐花安排给小七，我能理解是篇幅限制，不想引出宁望舒的故事。但如果编剧能力不足，不如更多地尊重原著，比如那场告白戏，展昭说了那么多，我觉得都不如书中一句“她不在我身边，我反而更担心”，很含蓄，但很美。小七和展大哥的重逢也是被拍的又突兀又别扭，编剧可能只会保留名场面，却从来不思考整条线的脉络。剧里连王爷都知道展昭活着，就瞒着小七，还搪塞了个莫名其妙的理由。原著隐瞒是因为展昭抱着决绝的心态替苏醉潜伏，于他而言，或许要一辈子隐匿在辽国，或许会暴露惨死他乡。面对一个没有希望的未来，他不敢也不能告诉小七，他不想再让小七陷入危险，再一次承受生离死别之痛，长痛不如短痛，所以他宁愿让小七相信他已经死了。另外，剧里小七居然用巨阙来试探展昭的身份，她难道会不知道这对展昭来说是多么危险的行为吗？书里小七在知道展昭还活着后，反而更加谨慎入微，不敢多看一眼，就怕自己的举动会给展昭带来危险，她所希翼的只是他平平安安罢了。名场面不是因为它本身有多么的动人，而是那些交织埋藏的感情线塑造了一个又一个名场面。失去了内核，那些经典的对话和场面就再也不是原来的味道了。但是还是感谢演员们把书里的人物一个个带进现实，让他们在这个平行世界里也有了自己的故事。

本片根据真人真事改编，我感觉导演应该是要突出金允石饰演的刑警大叔不畏困难和阻力，坚持正义，破掉陈年积案，最终将朱智勋饰演的犯罪分子绳之以法，避免他提前出狱在50岁的时候继续为非作歹。这主旨没毛病，但是通过影片的呈现(真实事件可能也确实如此)，让人感觉破案光有正义感和韧劲是不够的。

本片最有特点也最有争议的地方就是

1.拿钱破案。嫌疑人得知刑警大叔有钱(喜欢打高尔夫)，就认准吃定了这只不会下蛋但是家里有很多蛋的公鸡的蛋。刑警大叔也是因为家族有钱，才能任性地破案，给存钱、买眼镜，还要写资助保证书，即使得罪了同行、被当庭揭发用金钱换线索、被降到派出所他也无所谓，因为他即使丢了工作也能体面地活着。

这是一个非典型的警察，这是一个非典型的案件。

本片破案的其他条件还包括:

2.刑警大叔老婆遭遇车祸离世。他心情一直烦闷，且工作以外无事可做，所以一门心思侦破案件。如果他天天要陪老婆看国产剧腌泡菜、接送姑娘学钢琴跳芭蕾、陪儿子踢足球看奥特曼打小怪兽，他可能就没心思也没体力漫山遍野去挖土了。

3.嫌疑人自作聪明，自以为是。为了吃刑警大叔的蛋，自己揭发自己，给出一大堆零散打乱的线索。可是他不知道，刑警大叔虽然不下蛋，却是公鸡中的战斗鸡，是公鸡中的金毛鸡，所以最后偷鸡蛋不成蚀把米，讨个无期。

【详细】

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这算是一部长在我萌点上的剧。主演颜值演技可，导演编剧给的故事框架完整、情节段子流畅自然、无重大的逻辑疏漏、细节处理温暖细腻、甜而不腻、恰到好处，棒！全局最大的缺点就是人设、套路和梗太老、案情反转相对简单、bgm不契合。但是虽然老、简单，但如之前所言，用得恰到好处、故事完整性强，所以全剧看下来是舒服的，难得的能全部看完的剧。必须要夸一下男主和编剧！编剧的三观萌点和我很一致，很多台词上一秒我觉得我会这样写，下一秒编剧就给出了一个大意一致的台词，感觉很舒适。男主的人设其实并不是我喜欢的那一类，因为大部分暖男都让我觉得假、圣母，但男主的诠释我很喜欢，暖得真诚、宽容但有度、温文与稳重兼具，却也不失强势和调皮的一面，当真是令人心动了！查了下，男主演员好年轻啊，看好你哦！以后以后会不会大火我不知道，但我记住这张脸了，下次看到男主的剧会再关注一下。严格来说，这部剧并非完美，理当四星，但男主和编剧太突出了，所以我决定给个5?！

—————————补充部分—————————

1. 剧名这个槽点忘记提了。这个剧名看起来太廉价了，之前差点被剧名劝退！建议策划宣传什么的，下次长点心吧！

2. 女主的人设，最大的优点就是反应正常！最近看了太多奇葩傻白甜的剧，为了甜为了情节发展，主演时常出现令人窒息的降智举动。也就这一个剧让我觉得里面人物至少是有智商、有判断力、反应正常的正常人。

一：本人属性

1.单纯喜欢《魔道祖师》的故事，先看动漫再看原著再看电视剧。

2.非任何粉，不混粉圈。我回答得长只是为了对自己的话负责，有理有据。

3.对电视剧的期望：之前我看动漫爆了，在国外市场反响也不错，甚至俄罗斯也有翻译版（俄有些恐同）。所以我对这个IP真人化期待很高，要求有些严格。期望它在世界电视剧市场上虽然不像《琅琊榜》那样大爆，也要像《步步惊心》、《知否、知否、应是绿肥红瘦》那样引发“华流”话题。

4.对电视剧的态度：没有了解过幕后故事，以前不怎么认识演员，观众角度，有期待。

5.追剧过程：剧集认真看的有前三集，看到所有主要人物都出场了。但是失望了就弃剧了。后来听说第六集之后的剧集电视剧质量有回升又去看了一眼，主演渐入佳境且有cp感，但碍于其他方面不太满意没有继续看。目前只在B站刷忘羡cut。

所以，对陈情令接受良好，想继续追剧的朋友就不要看我的回答了。“喜欢”本身是没有对错的，不要让我的观点影响或是误导你追剧的心情。祝大家追剧愉快！

二、写给演员粉丝和对演员很不喜欢的观看者。

1.写给粉丝：请不要气愤我的挑剔。

我可以理解别人批评自己偶像的痛心，但抱歉，事实就是残酷的。我们都是观众，观众不管演员背后有什么心酸，他是不是科班出身，他有多大努力和进步……观众只看结果，依据演员给出的成品说话。粉丝希望大众对偶像宽容，给他们时间，但是偶像已经拿了相应的片酬和资源，他的付出其实并没有白费，有时还有些超额被补偿。观众不可能容忍度太高。

王劲松老师说：“现在这帮年轻孩子为什么演技上不去？因为大批粉丝和经济人整天围在身旁，孩子们听不见真实的声音。”

所以，抱歉，我的回答不会考虑粉丝的心理承受能力，我想客观表达自己的观点，所以不会那么委婉。但是请相信我的心态是：怒其不争！王一博和肖战都有不错的外形条件，他们本该更优秀！这个IP可以改的更优秀！

2.写给黑演员的观众：错不全在演员。

在现有体制下，小鲜肉演员的演技不行不一定是他不努力。《圆桌派》里汪海林编剧揭露：电视剧是卖给平台的，购销机制是这样，买片子要看你的男女主是谁，故事大概是什么，这样就可以保证收视率。为什么？因为一个小鲜肉可以兑换成几万个粉丝，而且现在粉丝自组织发展相当成熟，收视率根本不用怕。所以大部分钱被演员拿走了，服化道和其他部门只能能省就省。我们看到《陈情令》里的服化道和特效基本也能发现这一点。

剑插在手上这迷醉的特效

马未都老爷子也说过，在这种大家都走快速消费品路线的片场，导演和编剧等都不负责，那演员只能放飞自我，想着“我对付完今天得了，以后这种组我也不来了”。最后大家都放弃操守放弃梦想。

所以我也说明自己的观点：我批评演员演技并不针对演员个人，而是针对整个制作组。

所以，我期待在影视业大改革后能有更优秀的作品。也希望这些演员能赶上这个时候，希望它不会来的太迟！

以下对电视剧质量的评价只限于我认真看的前三集：

一、场景

我没有特意说它的场景，有些是实景有些是自己搭的棚。的确好，但我也没怎么惊艳。我看得电视剧不多，不说《琅琊榜》《知否》，就去年的《香蜜沉沉烬如霜》我也看过这样的景，也是自己搭的。但是客观评论的话，的确是不错的。

二、服装

我批评它的服装，是因它没有抓住各世家大族的特点。《陈情令》情节显然和原著不同，这没什么。但是它的世界观是遵循原著的，那么四大家族等世家就是构建这个世界观的重要因素，四大家族的装束等也就是一大看点，但是剧里显然没让人满意。

（1.）金家：奢华、雍容

动漫金凌

金凌cos

但是电视剧里，金家的服装就太素了，而且没有家纹——最雍容华贵的牡丹金星雪浪，而且作者明确写了金家家纹是在胸前的。

电视剧金凌

（2）蓝家：出尘、飘逸

动漫蓝曦臣

蓝忘机cos

电视剧里蓝家服装没有什么大问题，有些偏白，如果花纹是蓝色家纹就更好了。但是抹额是个大问题，太细，不够飘逸，也影响演员颜值。

（3）江家：紫色服饰，家纹九瓣莲，腰间有江家独有的银铃。

电视剧里……我不放图了，大家都知道，江澄压根没有穿紫衣服，腰间没有银铃。

其余的就不一一列举了。原著里写得很清楚很详细，各大世家都有自己的服装和家纹，基本都有自己家的信物。这是家族身份的象征，需要认真对待，四大家族更甚。动漫里很注意这一点，家纹绘的也很好看。但是电视剧这些因素有些模糊。比如温家：

电视剧里的温情

动漫里的温宁

注意，背后的鼓上就是家纹。这里没有截到全身照，衣服上也有家纹——太阳纹的。

有人说陈情令比《凤求凰》的服装好多了，不应该苛求。如果非要把底线弄成《凤求凰》的卫生纸白衣服和缝纫机头，那……好吧……每个人的接受程度不同。

三、演员演技

我不评价演员外貌，毕竟审美是主观的，动漫和小说与真人也隔着次元壁。那我们来说说演技！我只看了前三集就看不下去了，就前三集的水准看，目前只有魏无羡勉强及格。当然，占了演员本身的外形和角色贴合的便宜，并且魏无羡性格跳脱外放，肖战演得还行，大方向没错，比较活泼。

我在这里再次强调，我批评的是整个制作组，不是演员个人。演员演得不好导演要负主要责任，还有摄影师、剪辑师，以下简称“三师”。

我在微博、B站、知乎都看到有人用“演员都是新人，并且有些演员年龄小撑不起来”来挽尊。（说这话的可能是粉丝也可能是电视剧制作方请的水军）

那我这里用《陈情令》对比一下《小戏骨之红楼梦》，这里面都是年龄9～13岁的孩子，大多也是新人演员。举小戏骨红楼梦的例子是为了反驳那些人所谓的“新人以及年龄撑不起演技论”，还有对比两个剧组对作品的态度。我选的片段都是对比细节的眼神演技，表演者的神情和平段大概相似。现在我们来看看陈情令的表现：

（1）“一眼万年”的名场面

蓝忘机知道莫玄羽就是魏无羡的震惊

vs贾宝玉（释小松11岁）初见林黛玉（周漾玥10岁）的震惊和眼前一亮

这一段，是忘羡相认的名场面。蓝忘机纵使再面无表情他眼神也应该是这样一个变化：震惊——半惊半忧半喜——欣喜。可是王一博的眼神没有变化且显木讷。小宝玉初见黛玉的眼神变化：被其容貌惊到——呆住——回神。这段长镜头能看出小演员明显的眼神变化。小朋友的眼神有层次，情感是递进的。

而且这是一场重头戏，摄影师的镜头运用不到位，给演员的特写较少。并且我不明白为什么非要给莫玄羽弄个面具，这么一弄，这个名场面你看得见他的眼神和表情吗？他是被莫家逼疯的“疯子”，这里你就按照原作给他画得花里胡哨一些怎么了？非要弄个面具影响剧情逻辑和观感。

陈情令的三师们，“一眼万年”该怎么拍get到了吗？怼脸捕捉演员微表情，尤其是蓝忘机这样的人设。你不要给我“爱的魔力转圈圈”，最后定格一个侧面，只能看见蓝忘机木然的表情和魏无羡厚厚的面具。

同样这一幕剧情

你们品一品，这是金凌出言不逊惹蓝忘机不满，蓝忘机禁言金凌的一段，大家品一品王的眼神和金凌莫名被禁言的惊讶和气愤。金凌这个演员没有把握住金凌的娇纵和目中无人，所谓的“大小姐”脾气演成了狂躁症患者。

而且同样，蓝忘机要施禁言术你要给他一个特写。而且要先表现金凌说话突然被禁言的错愕，再有金凌和江澄的愤怒。

（2）封建家长训小辈

江澄训金凌

vs贾政（肖杨博涵13岁）训宝玉

这一段：贾政和江澄都是封建家长在管教小辈。江澄的表演十分流于表面且浮夸：他绷着脸走过来，歪着脖子骂金凌，眼神不凌厉，只是在耍狠，在对金凌和魏无羡说话时身体摇摇晃晃，没有仪态可言。但是小贾政的表演就好多了：他气势十足地坐着，身体全程没有大动作，只是面色严肃地跟宝玉说话，然后说到“你可仔细着”眼神突然凌厉起来。这种表演是有层次的，而且仪态符合他封建大家长的身份

同是“严父”形象，江澄的眼神能和这位小贾政比吗？江澄的仪态像个干群架的江湖老大，哪里有一派之主的威仪？

并且注意“背景”里的魏无羡，他此时应该是慌乱的，但是肖战就那么笔直地站着。这就是我说他演魏无羡勉强及格的原因，因为到他的特写他表现得不错，但是像这种细节他并不在状态里。并且前期魏无羡对蓝忘机是一种挑逗心理，故意欺负他。但是肖战有时候对蓝忘机的表现略显娇羞。

还是那个问题，该放大演员表情不放大，一股脑拍全身，节奏拖拉。魏无羡那个镜头明显出戏，后期剪辑师也不把关。有个知友说得好，你宁可把魏无羡剪出画面，也比让他呆站着强。

可以看看《狼殿下》预告片里的一幕，就这一个镜头，角色形象就很分明了。这个镜头让我get到了在陈情令里没有感受到的魏无羡的轻佻爱调笑

光这一个镜头就可以表现出两部电视剧制作的差别

好了，再看看小朋友们

郭飞歌（10岁）饰演王熙凤

陈舒宜（12岁）饰演贾元春

这里真的很不错，小元春是抬眼落泪，真的很美！

三春衣着装扮都一样，性格截然不同，大家品一品三春初见黛玉的表现。表情差不多，都是微笑问好，但是气质一样吗？迎春淡然、探春明艳、惜春娇憨。三个小姑娘的年龄分别是（10岁、9岁、6岁）。

好了，再对比一下同样没什么大表情的李纨。

孙伊雯（11岁）

小小年纪，一个眼神就能表现出李纨作为新寡的心如死灰，形容槁木。

举小演员的剧照例子就是为了说明：即使是一张静态图片，你也是可以传达给观众一些信息的。以上图片除了元妃那张是哭戏，其余的都是平常戏，没有大表情，但是给人传达了角色本身的个性和特点。

我可以告诉你我截蓝忘机分别是在他与人交流、打斗中截的。但是截图中wyb的表情几乎一样，蓝忘机的确喜怒不形于色，但是不同的戏不同场景眼神等该有细微变化。最主要的——眼神不能涣散，一定要有神。

表情少不是面瘫，要通过微表情去表现人物！大家可以对比王和张智尧饰演的花满楼

是不是感觉眼神相似？

因为……花满楼是个盲人！这就是前三集里我看到的王一博最大的问题：他对角色理解有偏差，蓝忘机很多时候是淡漠，但是他不是心不在焉、眼神放空。这一点现场在机器里看演员表演的导演你难道看不到？别的不知道，导演在导蓝忘机的戏时，肯定是被小苹果夺舍了。

顺便一提，张智尧为了演好花满楼在镜头带到他的地方他都没有眨过眼睛，演完花满楼视力急剧下降，不得不做了手术。

3.再对比一下宣传海报。这是体现角色最重要的照片。

你能从海报中看出蓝忘机淡漠高冷、蓝曦臣温润如玉吗？

两副海报都没有写角色的名字，大家能看出图中二人的气质和性格有什么不同吗？一个娴静、一个明媚。对，她们就是黛钗。

这么一对比，陈情令的宣传海报仿佛演员自己的艺术照、大头贴。你说你哪怕给他们个全身照，手里配个忘机琴和裂冰也行啊！让蓝曦臣稍微笑一笑，眼神阳光一点也行啊！

4.配音

小戏骨都是现场收音的，都是演员原声。所以贴脸也贴嘴型。

《陈情令》的演员们都用配音，虽然配音老师水平很高，但是有些出戏。一方面演员演技根本对不上人家配音老师的表演；另一方面国产剧就那些配音演员，观众们难免觉得太熟悉。而且主演的配音演员都配过动漫和广播剧，就让人……不得不联想到高质量的动漫和广播剧，情绪可能更加不好。而且……我看到剧方还用配音演员搞宣传，那麻烦你们把片酬也给人家补到位！

PS：配音这个每个人想法不同。不算黑点。我本人更想听演员原声。

5.对制作方的吐槽（纯个人情绪，可跳过不看）

细节出处就可见这两个剧作方的差别！演员可能理解人物不到位，那么负责纠错的导演呢？请问你是被人夺舍了吗？一个演员演技不在线可能是演员自己的原因，那么全都不在线到底是谁的锅？10岁左右的小孩子敢拍四大名著，拍出来还能吊打你们，原因何在？

小戏骨都是孩子，对剧作和人物的理解能力有限，所以导演就让他们一遍一遍看87版红楼梦的片段，给他们讲解人物，让他们代入角色。剧组有专门的台词老师盯词；拍摄前有仪态和礼仪培训；礼仪老师全程跟拍……这些做法，我不认为对别的剧组来说有多难！

那么，陈情令的导演，在看到演员偏离人物的时候，你在哪里？或者说，导演，你真的懂魔道的人物吗？

对不起，我还是忍不住！原谅我太爱蓝涣哥哥，这个演员是劝退我的主要原因！蓝曦臣的演员根本没有抓住人物，毫无温润如玉之感；并且他是蓝忘机的哥哥，而他演得像叔叔。他的表演目前我认为全剧最差！蓝曦臣应该是这样的感觉（你哪怕颜值不太够，也请你眼角眉梢含笑且温柔）：

所以，制作组，我想问问你们：肖战和王一博的声音难道不贴角色吗？找个台词老师很难吗？还有找个礼仪指导盯着很难吗？看看原作把握人物设定很难吗？

6.总结

同是新人，小演员的理解能力甚至不如成年演员，红楼梦的演绎难度大过魔道祖师，为什么成品电视剧几乎能吊打陈情令？因为：

（1）总导演深挖原著，选角、关键步骤把关、统筹工作做的好，对演员负责。

（2）编剧根据原著，将剧本打磨成一个紧凑且富有张力的故事。而陈情令在将温情定位为“三番”开始，这个剧情就不可能紧凑了。这是资本的力量，也是制作方的妥协。不过这是国产剧的通病，注水无可避免。

（3）整个后期给力。就刚刚海报的例子，其余的不必多说。还有为什么你的很多情节电视剧里没感觉，B站人家剪一下就好多了？——因为B站粉丝剪辑是用爱发电。

如此，电视剧制作方，你还能说你态度端正吗？你也别跟我说后面的剧情好多了，演员演技在线了。动漫尚且为了收视率把前两集延长了10分钟，你一个长篇电视剧不知道把前几集的质量弄好一些？就电视剧开头抢阴虎符那个特效，给忘羡两人打的那个光，擦的那个粉……你被小苹果夺舍了吧！

还有你前面的剧集质量不好，你还买热搜什么“真香”让观众往后看，播放平台还给我搞VIP剧集，你咋脸那么大？真当普天之下皆你妈，全都得惯着你？

四、剧情逻辑不佳

首先，我可以接受《陈情令》剧情不按原著走，你要说它名字也不叫《魔道祖师》，当成同人作品看也没什么问题。但是不说大概逻辑，就说说细节，你不能让人出戏。

1.蓝忘机出场

这里有一个大问题，从蓝忘机飞上屋顶开始背景就在响琴声，但是他还没开始弹呢！而且这个出场显得拖沓且尴尬。

对比动漫里，是先响琴音——众人抬头——看见蓝忘机。至此忘机的形象就十分鲜明了：灵力强大、为人淡漠、在蓝家地位较高。

2.蓝忘机未行礼

这一幕是蓝曦臣询问蓝忘机：“魏公子是不是和你功夫不分上下？”，然后蓝忘机有些情绪，握紧避尘就走了。

这是原则性错误：蓝忘机不会在蓝曦臣面前甩手走人的！他们都是蓝氏子弟，家规严谨，忘机从来都尊称蓝曦臣“兄长”，再怎么样，他都不会不行完礼再走的。

五、《陈情令》不是个例，从偶像剧观如今的电视剧，电视剧行业水平是倒退的。

1.妆容

这是十几年前的古偶剧女演员（看妆容）

这是现在的

又双叒叕的是韩妆，韩式大平眉……

你说这种妆面，对下一代的审美不是一种伤害吗？

2.中国电视剧走出去困难。

据我所知《魔道祖师》和《斗破苍穹》都是有可观的外国粉丝的，那么你要是拍好了电视剧不就可以向国外输出吗？

大家可以查一查《来自星星的你》、《匹诺曹》这些韩剧中国平台是以什么价格购买的，并且人家也不是正剧啊，就是偶像剧啊。重要的是就是偶像剧容易传播和火爆啊！制作方应该找到观众看偶像剧的同理心，不是只选高颜值演员就够了的。

我们的影视业总是翻拍日本动漫和韩剧，问题拍得不好也让人笑掉大牙。照着范本拍你都拍不像，丢人吗？

现在我们有自己的IP，有中国的故事，在原作有海外粉丝的基础上，我们的电视剧仍然是劣质品，更不用谈走出去的问题。而这不是因为他们没有能力拍好，而是态度问题，不好好拍。

我见过作践自己人的，可我没见过这么兴高采烈地作践自己人的！

这就是我生气的最大原因——这本该是我国古偶剧走出去的一个大好机会！

《魔道祖师》本身就是大IP，有良好的粉丝基础。而且一众配角的人气也不低。看看人家动漫怎么爆的？这个IP为什么火，电视剧制作方你找到观众的同理心了吗？

那我作为观众说说我的看法：这个IP可以往大了改！

1.作品中心思想：“济世”的道家思想和“对错共担”的恋爱观。

（1）魏无羡和蓝忘机为什么是主角

因为蓝忘机“逢乱必出”啊，就因为魏无羡有强烈的批判精神和不认命的傲骨啊！

你也别跟我说电视剧才播了几集，主要情节还没出来。你把“魔道第一人”换成薛xx（名字忘了），还有薛洋都是魏无羡的前辈。魏无羡这个角色的天赋和性格魅力已经减损了一大半！他才是在重重压迫下，在乱葬岗置之死地而后生创立鬼道的魔道祖师啊！所以别人才忌惮他抹黑他啊！

而且至此蓝忘机对他的理解，那句“虽修非常道，但行正义事，于情于理，当致谢意”的感动就大打折扣了，蓝忘机本人清明豁达的形象也没有得到提升。

而且剧情张力明显不够，我能猜到接下来大家要找阴铁碎片了，然后魏无羡被逼迫入魔，完了一起打大boss，完了温情姐姐在这中间还有重要作用，完了忘羡可能在一起了……

对不起，你前面的剧情太水了，而且你的部分改编我觉得不如原著紧凑。

（2.）忘羡的萌点在哪？

一个行事规矩严谨的古板公子与一个离经叛道的“魔头”之间种种的化学反应和反差萌。

虽然耽美不让拍，“对错共担”的恋爱观你改成“生死共担，灵魂相伴”的朋友义、兄弟情总比非要提个女主进来强吧！

而且我看现在剧方为了讨好书粉所以故意加一些cp间的戏。就金光瑶和蓝曦臣老对视看得我浑身难受，书里他俩不是cp谢谢！还有忘羡有些戏也是强行腐，忽视了相恋的过程。行吧，主演颜值起码能嗑个cp，我忍。

还有，你这一会儿把温情提上来一会儿强行腐，原谅我看不出来你到底想干嘛，自相矛盾。能让剧这么煮大锅菜也是很了不起了。随你吧！

2.微耽怎么拍？请参照《陆小凤传奇》里的花满楼和陆小凤。

真正的微耽，是直男直女看了不会多想，腐女看了会“表情突然变态”的。男主直接互动你说是“情”，我说只是为了剧情发展。

好比上官丹凤拿着花满楼的玉佩威胁陆小凤那段；好比陆小凤给花满楼数河灯那段。

而且你可以放心这么改。这电影是“六公主”放的，绝对可以过审。

3.魏无羡的覆灭和重生后的妥协可以引发什么话题？

这个问题漫画《一人之下》里的一幕可以回答

所以，魏无羡可以“明知不可为而为之”，而重生后的他只能装怂隐世，主角光环让他有个恋人、有个家。当然都是忘机太温柔太勇敢！

不好意思，剧作方，目前我看到的剧集给我的感觉是：我！来！挣！你！的！钱！了！

如今的影视剧行业，资本大行其道。资本和他的共谋者们牢牢把控着华语权。长期以往，受益者是谁？

是演员？看看这剧主演被骂成什么了。是粉丝？辛苦带上滤镜追剧还要到处解释也是不容易。是观众？抱歉，我认为我们这些观众是最大受害者。你说你就说了个实话吧，一群人上来骂你“踩一捧一”、骂你黑子、让你“不爱看别看”。观众还敢说什么？还能说什么？

观众、粉丝、演员全是投资方的枪子儿，他们动动手指头就能一边赚钱一边笑看人民群众撕逼吵架！

如今我大天朝经济和科技已经复兴，我们迫切地需要文化市场的革新，能够让观众更有话语权，让我们的文化软实力显著提高！

我希望电视剧购销体制改革后，电视剧质量能跟国漫一样蒸蒸日上！就酱紫吧！有缘江湖再见！

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