听说了那么多次，今天终于把《我在未来等你》追完了，追完这部剧的人不知道有多少回忆起自己勇敢的十七八岁，让现在的自己也忽然充满了能量。我的十七八岁平淡的很，什么都没有，但每一次都会被这种青春剧戳到。亲情、友情、爱情、师生情……都不会夹杂太多杂质，唯一稍微“复杂”的可能是对友情的吃醋、心思私藏的一点点小心思，但纯粹的感情无比动人。好喜欢好喜欢，青春年纪有一群可以在流星雨的时候不约而同许愿，“希望我们永远在一起”的伙伴。

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2020_P141中央台的荼毒剧，槽多无口！（其实我也不想看这么多的…不过和家里人一起看，就跟着看到了很多…男主人设我吐了！骄傲自满，特爱喊口号，有点小聪明，成功一点就嘚瑟，实在不行了就突然有转机…明明是个吉他厂的创业剧，看到男主快一分钟辨认自己厂吉他??那尴尬的来回掂量和闻味道啥的…简直让我觉得太生硬了…

创业剧看这么久对吉他俺都没有更多的了解和兴趣，不像是《后翼弃兵》让我最起码了解一些西洋棋，去学习了一下。哥哥的演技让人舒服很多，不过吉他工匠的感觉还是少一些…另外对弟弟有点太圣母了…他生活排最后一位的就是他老婆吧，还给他老婆形象搞的有点无知和聒噪？感情线我也…以为的女主出现时候，脸白的真的不像话，像白纸一样的，鼻子没了那种？俩人长的和那个时代就格格不入…美颜地我都要扣地板了…然后女的要当歌手，因为出去发展把男主抛弃了，后来男主乱七八糟创业的过程中是另一个高知商业女性陪她，俩人和谐结婚了，怀孕之后原先那歌手功成名就回来了？完了自己一口一个人家婚姻名存实亡，自己要遵从内心不放弃最后的机会，然后去贴男主…

……

影片中有许多的东北元素，沈阳口音和东北人特有的幽默感可能是标签是喜剧的主要来源。这部电影实质是披着喜剧皮的批判现实主义“悲剧”。片中使用了多次“真香”式的喜剧转折手法，但也有使用次数过多导致的使观众产生审美疲劳的缺点。

影片提及到的元素非常繁杂，有意或无意的刺讽了很多东北文化中的“传统艺能”，比如东北人的聒噪，贫嘴，爱吹牛，尤其是动不动就和人撕吧。还有全国许多地方都存在的迷信，官僚主义，爱走后门，溜须拍马，医闹，劝酒，麻将文化等现象。剧的标题主旨是“寻狗”，那么这个“狗”是否仅仅表达的含义只是占据整个篇幅前半段的那个作为名词的“狗”，还是动词和形容词的那个“狗”的意思呢。

大部分导演会让自己电影的第一个镜头非常考究来以此表达全篇的主旨，这部片的第一段男主人公在寻找的长镜头在后面也多次运用，原本可以一笔带过的镜头导演却使用了长镜头的拍摄手法，我相信是导演希望表达男主人公迷茫，没有目标，前途灰暗的“等待戈多”式的处境。

影片的节奏控制的不错，从开篇寻找时的静到和人讲理时的吵闹，再到找狗，影片没有一直处于一直大吵大闹让观众厌烦或者一直安静使观众感觉到无聊，虽然是蒋佳辰导演的处女座，但影片严格按照剧本写作的格式，意外、高潮、高塔危机、以及结局的出乎意料安排的非常合理，能看出导演的功底非常扎实牢固。结尾处导演用了一个镜头——有“河蟹”字眼的埋狗的泡沫箱转到沈阳彩电塔，不知导演是否有意使用“河蟹”这一有特殊含义的字眼来暗示什么。电影的最后一段镜头让人感觉有一种男主已经大彻大悟接受现实的悲凉感，随着出租车开走，电话响起又给人了一股新的希望，但结尾处导师和女学生受到了惩罚也没有让人有一种大仇得报的感觉，反而让人觉得更加唏嘘不已。

原生家庭所造成的处境与父子关系的冲突贯穿全剧，看片的时候有一条弹幕让我非常在意，说这部电影让寒门学子感到没有希望，我可以理解这种心情，有些许欺诈性的标签让许多奔着喜剧标签来看电影的人看完电影以后更加难受。毕竟人生已经如此艰难，还需要电影来重新告诉你一遍吗。

看了第二季最后的彩蛋，是罗杰的镜头！最喜欢罗杰，假如第三季有罗杰的戏份就太棒了。

不过小孩子都长的快，不快点的话，罗杰都要长大了额。

这个剧我打低分的主要原因就是罗杰的死，太气人了。

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疫情??在家online school，全家一起看的纪录片?? 小小的幸福！今日看了《北美洲》里面的萤火虫太感动??了，森林中一片片的亮闪闪的萤火虫，美呆了！?? 大卫爱登堡真得太厉害了，能坚持真么多年，让人类认识了地球??的美、神秘、珍贵！保护自然，珍惜当下！七个独立世界：亚洲、非洲、澳大利亚、南美洲、北美洲、欧洲、南极洲????……组成我们独一无二的地球??

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甚至是比PTU更偏爱的一部，因为它的镜头、音乐还有简单的对白，不仅如此，它让我感觉这个大嘛成像是不曾存在于这个电影里，尤其是漆马大厦他家外面的那条走廊，到底他有没有来过，那条路也许经常是空的，靠外的围墙上还摆着一盆粉色的花，外面的铁丝上挂着日用的杂物，上面还有靴子，当然，如果银发不是从那靴子里面拿出一包货来，你会感觉它只是一双既合理又稀松平常的生活物品罢了，日常生活里的各种杂音以及无人楼道中的那种独有的安静，让人觉得似乎这个状态从来没有变过，似乎没有任何人在那上面走过，他的银发就像金属的反光一样，而他既准确又迅速的一系列活动，以及经常消失在电影里，经常消失在我们的目光下的这个线索人物，将整个剧情串联，像是一根似有似无的银线，好多沉甸甸的黑压压的角色构成的现实感，被这条隐藏的透明线贯穿起来，让每一种道德排列其间，每一个角色生动有活力，每一种秩序互相交错，每一个人的内心活动和微妙的表情相映成趣，我不是要把这部电影归功于谁，只是表达一下我的感受。这个银发下面是一张生动丑陋凶恶的面容，而那头银发不仅没有让这张脸变得高调，反而让人记住了银色的头发，忽略了那张暗示不祥的脸，而银发又像是一种隐喻，一种迷惑人的把戏，一种抽象的东西，把此人残忍狡猾的本质隐藏起来，这都是我的错觉，或者说幻想。但是在多次沉浸于影片之后，总觉得银发像一种谜一样的金属反光，把金属般冷静残酷的现实感变得轻飘飘的。

在褒贬不一、玩票性质的好莱坞讽刺电影《凯撒万岁》之后，科恩兄弟的自编自导的电影《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》（The Ballad of Buster Scruggs）再次回归到他们所发挥稳定的西部主题之上。

电影虚构了一本名为《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》的古旧故事集，讲述了六篇长短不一的故事，而每一篇故事的开头都以一副插画作为引子，从情节上看并无连续性和关联性，但却集结了一切耳熟能详的西部元素：酒吧决斗、银行抢劫、畸形艺人、沿河淘金、荒漠迁徙和土著威胁。无论是奇幻怪诞的传说，还是多愁善感的天不作美，或者是血腥厮杀的暴力争斗，每一个故事都在通向同一个终点：死亡，而每一个通往死亡的历程都经历着命运无端的捉弄和玩笑。

故事中的那些角色，也都仿佛是从经典西部电影中走出来的典型人物。第一个故事中的巴斯特是一名枪艺高超、身手不凡的牛仔，在决斗中屡战屡胜，还把一名手下败将的故事编成歌谣传唱，却转眼死在一场新的挑战中；第二个故事《打中锅盖》里，詹姆斯·弗兰科扮演的银行抢劫犯在侥幸逃过绞死和印第安人的突袭之后，却又难逃第二次审判的命运；第三个故事《饭票》中，无手无脚只有躯干的少年靠朗诵卖艺为生，最后因为不再能吸引观众而被一只会数数的鸡而取代；第四个故事《黄金谷》中，民谣老炮Tom Waits所饰演的淘金人在寻找金矿的最后关头遭遇埋伏并绝地反击；第五个故事《不安的女孩》更是一个完整的科恩兄弟的故事——原本跟随兄长前往俄勒冈的待婚女子遭遇一系列的变故，兄长离世、雇工漫天要价和蓬马车队长的求婚，然而故事却无意向浪漫而充满希望的结局发展。最后一个故事《遗体》，则记录了一架通往神秘旅店的马车上，两名赏金猎人与三名普通乘客——一个法国人、一个猎人以及一个老妇人回顾人生的对话。

每个故事的长度并不允许人物有呈现复杂性格和成长“弧光”的空间，他们或贪婪或谨慎、或残忍或坚韧，或愚昧或自负，但始终没有呈现出性格的动态变化，而是按照某种秩序按部就班地履行自己的人生轨迹。人物形象的夸张和性格流动的遏制，将他们钉在辽阔无垠、徐徐展开的西部画卷中，成为一个个渺小而凝练的符号，在亘古荒凉的峭壁险滩和无边无际的荒漠中前进，在孤零零地伫立在沙漠中的酒馆、银行或是旅店中穿行，在宏大画卷的轨迹和规则之中，生命的无常犹如突如其来的印第安人，毫无规律可言地打乱秩序，破坏审判、拓荒和迁徙。渺小的个体在不可捉摸的外力中被抛掷席卷，无法逃脱早已命定在脖颈上的绳索。电影的视角也由此并不参与其中而从感同身受的主观中抽离，成为无常命运的冷眼旁观者，仿佛是在纷繁复杂的世界上空盘旋着，自上而下凝视着蛮荒的西部宇宙。

从讲述故事的方式到故事情节本身，从人物刻画到起承转合的方式，科恩兄弟都极尽复古之能事，从声色意境上来还原近代民间故事集的真实质感。他们刻意以 “巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣”的歌谣为名，则让这本虚构的故事集看起来充满了民间色彩，像是众人口口相传的歌谣被记录成册时，被随意地用第一个故事命名了整本书。电影还运用插画作为引子，在电影的色调上极力还原版画般的浓烈饱和，并在每一个故事结束时，借以模拟阅读的效果，将故事结尾以书面文字的形式呈现在观众面前。

在虚构了一本故事书的同时，科恩兄弟也在建立一部闭塞而经典的西部神话。与那些运用西部主题讲述当代故事的电影不同（《三块广告牌》、《赴汤蹈火》和《猎凶风河谷》等），科恩兄弟摒弃了关注于人性弧光和社会指向的好莱坞主流叙事，转而强调了创作的这重虚构性，而以虚构的书、虚构的读者、虚的诞生出这些故事的环境和口口相传的隐形作者群体，来斩断剧情伸向现实的触角，从而在形式和内容上向古典主义进行了一次彻底而完整的回归：俯视人类个体的渺小和生命的残酷寓意，仿佛圣经故事般的启示；贪婪、固执和残酷的品行又像是莎士比亚笔下的人物典型；而怪诞神秘和阴暗邪恶的气息，隐隐闪现着弗兰纳里·奥康纳式的乖张。

然而，科恩兄弟在叙事结构和形式上的古典转向，却恰好借助于的西部电影的经典外壳，和已深入人心的经典叙事内涵，运用自己独特的影像修辞将西部电影的意义来衍生出更为个性鲜明的外延，讲述的却依然是人类存在这一亘古不变的主题。

巴斯特·斯克鲁格斯刚用歌谣纪念完前一个对手的死亡，转而他的灵魂就要为自己的死亡进行弹唱；第二次被架上绞刑架的强盗临终前正对上美丽少女的一瞥，这一眼中所包含的浪漫的传奇的冒险的无限可能都转瞬即逝；林肯著名的《葛底斯堡演说》在躯干少年慷慨激昂的诵读中显得尤为荒诞——“我们要在这里下定最大的决心，不让这些死者白白牺牲”，而少年本人却为了未尽的演艺事业成为了一只鸡的牺牲；金矿偷袭者悠然卷烟享受不劳而获的胜利时刻和孕育着婚姻和家庭未来的俄勒冈，都暗藏着平静背后的不期而遇的杀机。

而最后一个故事，更是以赏金猎人抓获犯人的诱饵调侃沉浸电影故事的观众：“他们总是把自己和故事联系起来，我们总是喜欢听自己的故事，但只要故事里的人物是我们，又不是我们，特别是结局不是我们。”此刻赏金猎人的对话对象仿佛不是对座的三位旅人，而是电影银幕前的观众，那架永不停止的马车似乎也载着观者前往宿命的终点。科恩兄弟在这部电影中对传统西部电影的致敬和戏仿，也更是建立在虚妄离奇的黑色基调和亦真亦假的梦幻时刻上，达成与观众的共谋。

某种程度上，《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》有点像科恩兄弟对自己的西部系列的总结陈词，从主题上来说，它并没有超越导演在《老无所依》中所奠定的对于死亡哲学的感悟，也依然延续着《血迷宫》、《冰血暴》中那种熟悉的徒劳无益和机缘巧合，它又回归到《逃狱三王》中歌谣与喜剧中和的微妙讽刺中，在黑色幽默的揶揄、世事无常的沉重中游刃有余，举重若轻。

在被政治、文化和种族等等问题所撕裂的好莱坞电影工业，题材、立场和对社会现实的指向也越来越成为衡量一部电影的重要标准，而最近几年关注尤甚的几部电影不约而同都有着高调主张和现实批判。曾经拿过奥斯卡金像奖的科恩兄弟在题材选择、结构秩序上对于传统的回归，也许可以看作是兼得娱乐和深度的坚持，以及对时下创作模式的回避。

男主以为女主和他是一类人，精神变态。可是女主闺蜜点出 “你们根本不是同一类人”，女主天生反社会人格，男主则是误杀后愈演愈烈。

所以到底有什么不同，男主是变态，但是有感情，女主是反社会人格，是真正的冷血。女主最后杀了男主，作为看客理解，是逐渐看出了男主的不同，男主的在女主面前暴露的越多，女主越觉得应该杀了他。男主就像女主的一个试验品，什么是爱，什么是永恒不会失去的爱。男主死前留下遗言，永恒的爱存在于数据库中，他的使命就完成了。女主真正的爱是someone，和someone一样如机器冷血，女主和机器才是同一世界。

最前写给原著党：

如果想看案情还原，差不多可以放心大胆的看。除了第四案箱尸和第五案结尾略崩，案情基本很还原。

若更看重人物还原和感情戏，劝放弃。鼠猫我个人很满意，演技OK，暗搓搓的糖也够多；但编剧有刻意放大性格缺陷，硬拗了一两段冲突戏。爵爷气质够的，也满意。锦策是败笔，个人觉得若是公孙性转，这对的感情戏都不至于大崩，但是因为感情戏改动大，两个人物的性格严重扭曲，很不讨人喜欢。白祯的话，有人很满意，但我个人觉得导演对两个人物的定位出现偏差，赵祯绝不女气，我觉得应该是英俊帅小伙，才配得上里斯本；白驰虽然是个小结巴，但关键时候绝不掉链子，也不懦弱。CP里唯一没崩的是赵虎和齐乐。

单纯作为电视剧看，我觉得及格。耳雅的小说剧情奇诡，想象汪洋肆意，线索众多但有序，是及其适合改编成刑侦剧的。除了一点，原著尺度太大，还原难度高。但是这部做的还不错，个人觉得第一二个案子更精彩一点。

演员选角不想谈太多，但是演员都很认真，看花絮剧组气氛也和睦。除了部分时候过于浮夸（小声bb其实小说的部分塑造也挺浮夸），我觉得总体演技OK。尤其打戏简直太棒了，港片feel，拳拳到肉，看着很爽，演员很辛苦。

片子整体剪辑很流畅，节奏偏快不拖沓，一口气刷下来很爽。每个案子换一个片头很赞，第一二个案子的片头尤其，有美剧的感觉。导演光影的构图也很和我口味，鼠猫与齐乐的第一次谈话场景是代表。

很可惜的是，人物不随便性转，不乱加感情戏整部剧会更精彩。能感觉到剧组的财大气粗，但是演员妆面真心一般，剧本也能打磨的更和逻辑一些的，部分配音很敷衍，配角的人物形象架设也挺敷衍的，很多地方处理的很粗糙。期待第二季吧。

三星给电视剧，一星给情怀。

最后表白耳雅大大，表白剧组和演员。

7.8补：觉得评分偏低，四星改五星。

7.27补：

这个剧组是真的特别好，借用微博上看到的一个评价，就是这部剧有一种“朴素的诚意”，就是哪怕我家境贫寒，我也努力保持自己的整洁干净，尽最大的努力来款待客人。所以虽然剧里有很多不足，但单凭剧组的这份用心就值得感动。

整个剧组投资不足2000万，其中10%-20%用于演员片酬，剩余基本全用到这部电视剧的制作中。现在网剧投资动辄上亿（比如镇魂），能用这么少的资金，拍出满带诚意的作品，是真的非常不容易，为剧组打call。

aqy看的这部电影(下面称翻版)，看的时候习惯性开弹幕，弹幕一直刷原版《抓住那个人》(下面称原版)，也就是《蒙太奇》

然后我就去看了

看后我觉得....都有好有不好吧....有几个点，是对比也是吐槽之类的....

Nevermind~

1.背景不同

原：有公诉期，所以妈妈可以利用这个案件让老人判刑；

翻：有公诉期，但还没到，到了也是可以申请的，并不是毫无办法，所以妈妈患癌症没几天能活了，亲自给女儿报仇后也无所谓了，被抓被抓，而且罪犯也能被抓紧去

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看到的影评有说刘建明，陈永仁，傻强，刘医生的，还没看到说韩琛的。

韩琛也曾是傻强一样的性格，愿意去相信别人，好像谁都可以当朋友，在黑社会混，对警察态度也很友好。在黄sir跟他聊完天说要不我带你走后门吧，韩琛说不用了，走前门习惯了，谁说不可以跟警察交朋友的。倪永孝的父亲死了时，警察差点和倪永孝打起来，他也立马过来劝阻:“倪家已经少了一个人啦”。说话总是和和气气不轻易得罪人，也过着自己的小日子不去计较太多，把老大的位置也给了倪家。老婆打电话来说了好几遍倪永孝要杀他也不愿意相信，他觉得倪永孝不会伤害他，毕竟他并没有对不起过倪永孝。直到自己老婆死后，他才开始学了黑社会的招式，叫人去恐吓倪永孝的家人，泰国佬说要解决（杀光）倪永孝家人时，他第一反应也拒绝:“做人不要那么绝吧。”

他不争不抢，乐观快活的样子，大部分原因是来自老婆，他满足于这样的生活。可失去老婆后，他没有了快乐源泉，他知道不再会有谁能跟老婆一样完全不顾其它就对自己好，说着那句:“我很简单的，只要我男人好。”

韩琛失去老婆后，傻强是最讨喜的角色了，因为傻强是韩琛最亲密的手下，待了太多年了，学到的样子都是他原来的。

与其说韩琛也曾是傻强，不如说傻强是原来的韩琛。

傻强就是干什么事都觉得好玩为主，在牢里被陈永仁揍了一顿还一直笑，就连哭着说我爸死了都那么滑稽，那个揍了他一顿的陈永仁只说了一句你别哭了，他就整个身子都靠过去了。百分之百地去信任陈永仁，为他头砸啤酒罐，为他隐瞒那十分钟的去向，受着伤也要开车带他离开，即使他说因为陈永仁是他唯一的手下，但在他心里其实远远不止，就如同韩琛把枪给泰国佬，说因为我把你当朋友时一样坚定。

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而陈永仁的拼命，身为警察的付出，并没有多少人知道，但他却为了所谓的正义一次次出卖身边人，其实他和刘建明，都一样在身不由己，不论是当好人还是坏人，其实并不重要了，而是他们都背叛了最信任他们的人，他们都是悲剧。

人嘛，要么如同韩琛，从傻和单纯变得精明甚至心狠手辣，要么如同陈永仁一样强调我是个好人为了正义和以后的成功而看不到身边的幸福，要么如同刘建明一样，当个表里不一的伪君子。

这世上，谁都在受苦。当一辈子傻强，就是幸运。