长】春】华】山】牛】皮】癣】医】院】无人应答心已绝，彻夜不问月光寒。走留焉是心两处，挥袖寂寞说再见！

拖着沉重的脚步走在黑夜里，抑或是伤心，抑或是觉悟，那些习俗的事只是心中强加的理由。看淡了，处处是春天，若真是一年盼一天的惊喜，生活该是多无趣，走了，寂寞的人。

哎！

我回眸，真巧，钟声未落，看见你，花海不惊，烟火不炫。你来时的刹那，我付所有悲伤于寒风中，荡然无存。我牵着你的手，你说着你迟来的理由，我听不见，只因此刻有你的陪伴，我放下所有的怨言。借口？连我们故事中的插曲也不算，有你在，这个节日就已圆满。

今天还好有你在，抚慰了我今夜不眠的梦。

《刀剑笑》：奇谋迷案与生死绝恋…
文\三错


任何一个类型片衰退谢幕的时候，都会有一些电影、导演和演员成为替死鬼，任由观众口诛笔伐。《刀剑笑》就是这样一部被人误解的不幸的武侠电影。

重温《刀剑笑》，在网上搜索影片介绍，相关的信息少之又少。凤毛麟角的评论中，被引用最多的是一段棒杀的文字：“1994年，《刀剑笑》被改编成电影，由最当红的刘德华、林青霞领衔。只可惜，该片虽然演出阵容鼎盛，但故事老套，情节流俗，原著中最厉害最经典的角色“横刀”居然沦为可有可无的配角，实在寒了一班漫画拥趸的心。更惨的是，《刀剑笑》正好赶上武侠电影泛滥的年代，观众的胃口被败坏，影片香港票房不到400万，结果，《刀剑笑》便成了十年前新武侠电影风潮的终结者。”

表面上看。这样的评论貌似客观，实际上一棒子将《刀剑笑》打死，缺少起码的全面公正导向。某种类型片成长和发展最根本的动力是观众的需求，任何类型的电影经历反复演绎自然会渐渐地麻木观众视听口味，如美国西部片、歌舞片的起伏兴衰皆是如此。在武侠跟风数年之后，九十年代上半期风靡的新派武侠必然没落，倘若再次拍出诸如《新龙门客栈》、《黄飞鸿》这样水准的影片也难挽其颓势。所以说，《刀剑笑》的惨淡收场是历史发展的必然，而非影片本身质量令人“寒心”。

《刀剑笑》改编自香港著名漫画家冯志明的同名漫画作品，据载，此漫画曾风靡香港和东南亚等地，市场销售成绩惊人，受众极广，与《中华英雄》并称香港武侠漫画界的两大高峰。我没有看过漫画，单就电影来说，这是一部值得玩味的武侠电影，有令人眼花缭乱的打斗，包含了门派争斗、恩怨阴谋、奇花异毒、正邪对立、朝廷纠葛和旷世爱情等江湖种种元素，足以让武侠爱好者全然进入那个成人梦想的童话世界，体验期间的痛快与哀伤。

我非常喜欢“刀剑笑” 这个片名，横刀，名剑，笑三少，三大主角的名号，霸气，浪漫，英气逼人，且朗朗上口。影片的英文译名为《Ｔｈｅ　Three　Swordsmen》，直译为“三剑客”，对应剧中的这三位大侠，令人联想到大仲马的世纪名作《三个火枪手》。影片叙事开门见山，开篇单刀直入地交待“三剑客”及其名号来头。在人声鼎沸的江湖大会上，自量堂堂主狄损向江湖同仁讲述创办自量堂的宗旨、开办“十名高手排名榜”的意义。那就是，要在武林宣扬“公道永在，正义常存”的信念；七年前，名剑将入侵中原的名花流教主燕敦煌打入千恨河谷，永远禁闭在半天崖；为避免正邪世代怨仇，名花流公主顾彩衣嫁给了名剑的大哥名战；名剑已经六年荣登天下第一宝座；今年，笑三少创办诡丽八尺门，横扫武林未遇敌手；另外，横刀挫败黑道霸主龙天行称雄，江湖威望极高；经由武林一致投票，选出今年的“天下第一”由横刀、名剑、笑三少共同胜任；由于横刀被皇帝封为神刀营统领、退出江湖，名剑和笑三少相约于明年正月初一在万丈飞瀑决斗，比出真正的天下第一。

虽说这个开局由狄损叙说完成，却轻描淡写且从容不迫地勾勒出一幅纯粹的江湖卷面。随即，笑三少被诬陷为潜入皇宫盗劫、奸杀皇妃的恶贼，由横刀领衔的神刀营全面追捕，已然吊起观众寻根问底的胃口，试图探究“谁到底是真正的凶手？”在千恨河谷，名花流余众进行祭祀大礼，笑三少在阴森、混乱的场面中乱剑砍出燕敦煌。七年之后，燕敦煌由死人变活人，按理此魔头当是“真正的凶手”。然而，很快起死回生的燕敦煌遭到惨死，笑三少得知燕敦煌七年来被异域奇花“幽闭遮兰”所控制，而这种花草在名剑打败名花流后亦被毁尽，只有“名剑山庄”才有种植且受到严密保护。故事讲到这里，“真正的凶手”必是名剑或名剑家人。与此同时，朝廷缉拿笑三少的行动也在紧锣密鼓地进行，名剑因保护笑三少而将整个家族带进这宗迷案。后来，笑三少与横刀共同设谋揪出“真正的凶手”――“名剑山庄”的大嫂顾彩衣。最后，名剑在危机关头误刺大嫂，顾彩衣临死前说出为何要嫁祸笑三少的理由――她想要名剑保住天下第一的名号、维护“名剑山庄”的荣誉。

应当说，这是一个错综复杂且水到渠成、暗门自解的武林奇谋。当所有的迷局解开时，我们才明白江湖奇案真正要表达的是一个女人的生死绝恋。

相比笑三少与狄损之妻“红叶夫人”的旧情难忘和藕断丝连，相比笑三少与名花流二公主蝶舞的两情相悦和终成眷属，名剑和顾彩衣的感情是若即若离，是一种有缘无份的绝望的伤感的宿命。在这部英雄男儿唱主角的大戏里，顾彩衣这个“丧家失夫”的苦命女子，成了影片中令人眼前一明心中一震的灵魂人物。真相大白过后，当我们回头再看顾彩衣的身影，导演是如此细心地将她时刻安排于名剑的身边，她的姿态，她的眼神，她的言语，她的举止，都像是在面对一个可望而不可即的偶像和爱人。是啊，名剑是何等人物，风流倜傥，武功盖世，名扬四海，更何况细心温柔，会为她不再思念旧土、安心生活而将异域奇花移植到千里之外的名剑山庄；而她的丈夫名战被朋友王小二所害成为废人，脾气变得暴躁难安喜怒无常；还有，婆婆对她总是冷眼相待，令她倍受委屈。所以这些，将这个女人的心彻底推向名剑，只是伦理纲常不能僭越，她只有把所有的爱放在心底。这种爱是她的活着的理由，无人知晓，难以抑止，汹涌澎湃，最终让她铤而走险不惜舍弃自己的性命。她被名剑刺杀在墙头，那一刻，她的神情凄悲、哀伤又坚定、决绝。因为，她所做的一切都是心甘情愿，无怨无悔。

影片的结局有几份令狐冲笑傲江湖般的豪迈和淡定。江湖风平浪静，众侠客各得其所，亦是各有所悟。横刀完成破迷案护太子的使命，辞官封刀。笑三少找到自己的真爱，带着蝶舞一起远走，经营爱的幸福，从此退出江湖。名剑与笑三少作了公平决斗，完成彩衣最后的愿望，断剑隐退。此时此刻，所有的爱，所有的恨，所有的情，所有的仇，都化作过往云烟随风飘逝。

横刀，名剑，笑三少，三个英雄一场戏。在影片里，这场戏的主角是刘德华饰演的笑三少，所有的迷案都围绕他展开。笑三少英俊潇洒，武艺超群，光明磊落，且如“香帅”一样处处留情，只是刘天王并没有深入地诠释笑三少的内心。本片是林青霞的最后一部作品，反串天下第一的名剑，造型很像《六指琴魔》里的黄雪梅，在片中的第37分钟“从天而降”，用一个温文尔雅、风度翩翩的形象为传奇女星的演绎生涯划上一个句号。横刀当数徐锦江饰演的为数不多的正面角色，作为朝廷之人，他会为达成追捕罪犯的目的不择手段，但作为江湖中人，他正直坦荡心怀正义，堪称一条英雄好汉。

本片由黄泰来导演，美术指导刘世运，摄影指导周剑鸣、周纪常，原著刘定坚，编剧李世雄、史美仪，武术指导梁小熊、无彬。片中的武戏走的是吊钢丝、点炸药的老路子，身轻如燕，剑气纵横，极其夸张。三大主演之外，于莉饰演的顾彩衣，用不多的戏份演绎了最多的深情和感动；斯琴高娃客串名母，掌管名剑山庄，因爱子显得不近人情，对儿媳百般辱骂为难；董玮玮饰演蝶舞，作为笑三少的恋人，表现变幻江湖中纯洁简单的一面。那时刚刚出道的曹颖饰演红叶夫人，作为自量堂堂主的妻子，她对笑三少余情未了，身中“走脉神针”，为爱而死，红颜溥命，令人难忘。


PS:
下期细说《刀》；
更多电影文字：错看电影
http://gsgbr.blog.163.com/

这篇影评可能有剧透 4.5? 说实话我很喜欢这部片子，虽然这次评分均分是6.1~ 整个故事都是围绕“宇宙战争”展开，从开头小夫拍摄宇宙大战的短片，到他们后面真的经历了一次宇宙大战及星球变革，再回到最后结尾小夫的成片放映。中间几乎没有多余的情节，也不觉得拖沓。 以及这部电影让我非常惊喜...  (展开)

做神，和做凡人：我看《梅兰芳》和《叶问》

柏邦妮


昨天一口气看了《叶问》和《梅兰芳》。有意思的是，两部电影，从某种程度上来说，讲的是一件事：一个身负绝技的一代宗师，在日寇占据的年代，欲苟全于乱世而不可得。绝技不得施展，是他们最可痛苦之事，而绝技为敌人所看重，则是更为可怕之事。一选择了积极对抗，铁拳铮铮，一选择了消极抵抗，所谓蓄须明志。结果倒还是好的，毕竟是开枝散叶一代宗师。

但是我看了下来，倒觉得《叶问》比《梅兰芳》好得多。这是为什么呢？这两部电影的叙事策略不同。叶问是讲，一个凡人变成了神，而梅兰芳则试图去讲，一个神，其实想做一个凡人。叶问的第一个段落，与其说，是写叶问身怀绝学，屡遭挑战，不如是写他为人处世，安身立命的一整套原则，即他的价值观。身在太平盛世，叶问很享受他的身份，他的声望和他的家庭生活。练功夫，在他看来很家常，和吃饭，喝茶并列。写叶问的松润，谦和，周到，抑制，除了一身武功，颇像一位殷实的乡绅。当然也写他的武功，最妙的是，这一切铺排都纳在争强斗胜的紧张情节中，毫不拖沓。

然则日本人来了，一个凡人的幸福生活毁灭了。强如叶问，也历经凡俗中种种心酸困苦事。我很欣赏这一个段落，写一对平凡夫妻的相守，在动荡中，静静的几笔，很动人。叶问第一次面对一个问题：“我的功夫，在巨大的强敌面前，有什么用？”最后，他给自己的绝学找了一个去处。 叶问就像一根被弯曲到极限的弹簧，在紧要关头，迸发出最大的愤怒和力量。自始至终，他不失一代宗师的身份和尊严。他中枪摔落的瞬间，一个神诞生了。

看《梅兰芳》，我有几重失望：一重是昨晚我和宁岱交流时，她说的直感：“陈凯歌和梅家人渊源很深，原本以为会有梅家人透露的一些梅兰芳的不为人知的细节或者故事，但是却没有。”一重是，都是手艺人，叶问以武功威震四方，电影里的功夫确实拍得漂亮极了；而梅兰芳以唱戏名动天下，电影里的京剧却没拍出激动人心抑或者韵味深长来。只有场面，只有碎片。梅兰芳的“绝活”，在电影里是缺失的。

一重是，梅兰芳的内心身份，这原本是我最好奇的一个部分。一个男人，何以扮作一个女人，比女人更美？用“台下，我是一个男人”来解释，是不通的。用“不扮上，怎么看您都是男人”来解释，更不通。《霸王别姬》说得通，因为程蝶衣爱上了一个男人，变成了女人。而梅兰芳是爱女人的。他爱的女人，偏偏是一个在舞台上气宇轩昂的男子。这两重错位，是非常有意味的，是值得去开掘的。这个部分，也没有。

一重是，虽说电影要写的是“一个神想做凡人”，其实我看到的却从头到尾都是一个凡人。一直是凡人，不是神，又何来想做凡人一说？中年的梅兰芳，在福芝芳，齐如白和孟小冬的重重压迫之下，（对了，他与孟小东的爱情，不似两情相悦，倒像是被胁迫），琐碎，无奈，疲于奔命，我看到的是一个懦弱，温厚，疲劳不堪，无所适从的中年人。一代宗师，即便是身处如此矛盾之中，原本也该有他的气派和尊严，梅兰芳本人，性格里还有圆滑精明善于经营之处，在电影里，全都隐遁去了。在我看来，我们写一个名人，往往如此，想规避人心黑暗，钻营，苟且，凶险或者一切不道德处，却往往也失去了其饱满，丰富，威仪和一切生猛处。这一切都是在一起的，一个人，就是一个活生生的人。想割裂，伪造，篡改，想选择，美化，粉饰，都不成。只落得文不对题，语焉不详。

《梅兰芳》有几重拧巴：编剧首先是拧巴的。一看就是编剧按照导演的意思，改了不知多少稿，最后凑成的东西。润色了还是不顶用，气场不顺。演员也挺拧巴，黎明倒有那份懦弱和温润，但实在没有妩媚，没有神采。导演自己最拧巴，他不知道自己要什么。到底要讨论的是：“一个凡人，被变成了神？”还是“一个神，要做凡人？”还是：“一个伶人，想抬高优伶的地位？”我同意很多人的看法，导演第一个段落拍得最好，虽然戏几乎不在梅兰芳的身上：那拍的是一个曾经的君王，时代已去，威严犹在，不得不倾其全力，粉墨登场，但是台下空无一人，内心那份惶惑，震惊，委屈和苍凉。

最后我还同意最近看到的一句话：一流的编剧，拍出来的电影总不会跌份儿；但是一个一流的导演，一定要自己写剧本，完全可能是垃圾。

你能明白，只要一想起某个人，心就会绞着疼的那种感觉吗?整个人就像失重一样。

人们分开总是有原因的 但是有些人 你应该等

你永远也不会知道，她因为爱你，在你看不到的地方做了什么事。

其实真的只有时间才能真的证明爱有多伟大。

你能明白，只要一想起某个人，心就会绞着疼的那种感觉吗?整个人就像失重一样。

人们分开总是有原因的 但是有些人 你应该等

你永远也不会知道，她因为爱你，在你看不到的地方做了什么事。

其实真的只有时间才能真的证明爱有多伟大。

因为受过

我选择在这见面，是想在我们开始的地方跟你结束

回来了又能怎么样 该变的都变了

笑一笑吧. ?我一个人笑给谁看啊. ?给我啊 我永远在你身边. ?我也在啊 我也在你身边啊. ?我们签个合约吧,忘了我 重新开始. ?我不要.

这篇影评可能有剧透 偶然间邂逅了这部电影，本来也只是打算随便看看，可是一看就停不下来了！随着情节的深入，我仿佛就站在阿贾的身旁，跟那几个孩子一样，侧耳倾听他娓娓道来的故事！浮躁的内心在那一刻彻底沉淀了！阿贾很穷，他跟我们一样，渴望看到外面的世界，看着杂志上五颜六色，各式各样的...  (展开)