这么好的电影，居然影评里一片空白，只好硬着头皮扯一段。

笑点是真的好笑，把地域炮、国籍炮、阶级炮开得那么溜还不让人反感，大概也只有意大利人了。

在一大轮文化、社会、价值观冲突后，成人终于理解了彼此，走进了对方的世界，也大概认清了生活的方向。而小孩，还是那么天真烂漫，在他们眼中没有那么多条条框框、不可接受。这难道不是大人的理想世界么？

女主的《人艰不拆》一年前看过，这部看完以后硬是没认出来，可见演技是真不错。（我绝对不承认自己脸盲）。

最后，问个问题，在意大利找个帅哥演员这么难么？最常见的那几个里面就没见到帅的。

一星给童年，一星感谢郑老师让我没花钱就可以看到电影。带着希望看，其实挺幻灭的，节奏快，而且和原本的故事差别很大，变化最大的就是鲁西西，在我心里鲁西西是个有点娇气，但很讲义气，而且在各种奇遇的过程中不断成长的小女孩。电影里的鲁西西竟然会因为“老师不让我和差生玩”，和罐头小人吵架了。但原著里，鲁西西敢公然和老师对抗，在主席台大声说“我不会外语，但我以后一定要好好学习”。皮皮鲁呢，在作弊之后暗暗下定决心当货真价实的第一名。和皮皮鲁一起的差生也是努力学习博士教的知识，大家都得了好成绩。电影里差生竟然集体作弊？罐头小人们各自有各自的特长，电影里，他们好像没什么思想，歌唱家像是带头的大姐大。皮皮鲁和鲁西西是不一样的孩子，他们聪明，勇敢，可爱，善良，乐于助人，敢于对不公平的事一次又一次抗争。电影里他们好像就是随波逐流的普通小孩，少了。。。我也不知道缺了什么，好像是缺了郑老师笔下人物的活力。在我心里，鲁西西遇到罐头小人后，绝对不会和妈妈吵架就矫情吧啦的坐操场淋雨。

也不知道是时长有限，没办法还原原著，还是因为各种环节的审查不得不对原著进行改编，就是莫名对鲁西西喜欢不起来，学校着火之后，她竟然号召大家返回火场解救同学，如果在原著里的话，鲁西西可能会自己跑上去，或者想别的办法，这种带领同学蛮干的事情，鲁西西不会做的。

还是看原著吧，郑老师的文笔，电影拍不出来。

看了“回家”，心里是很难真正平静的，有些剧无需流泪，心里已像刀割一样难受，“回家”就是这样的剧，真实的残忍。“回家”谈不上虐点，因为满剧都让人感到心酸压抑，甚至压抑得让人有些喘不过气来，沉重无奈悲凉贯穿始终，真的是要有点心理承受力的，残酷的斗争和死亡让人有种看不见光亮和希望的感觉。

可你依然觉得它好，它没有狭隘的国仇家恨，或无畏的英雄主义，而是真实地刻画了战争下的两国人民的生存状态，情感走向，无论是战胜国还是战败国，民众都为此付出了巨大的代价，不仅仅是生命，还有难以愈合的心里创伤，而1945下的中国局势又是错综复杂，国共和谈，国民党内部又明争暗斗，但这不是本片的重点，本片触及的是以往很少关注的抗日战争中的一个特殊群体，被强征入伍的台湾籍日本兵，他们身份尴尬，甚至被中国民众视作汉奸，而故事就围绕其中的代表苏台英展开。

“回家”既指如苏台英般被强征入伍的台籍日本兵，他们饱受战争蹂躏，对故土归心似箭，也指在台湾与日本人作战，留在台湾却也迫切想回到家乡的国民党军人。

它是一部展现大时代背景下小人物命运的好剧。该剧以舒缓沉静却又直接残忍的镜头语言真实地再现了那个年代中的人们饱受战乱之苦，尝尽悲欢离合。又通过小人物的命运折射，深刻反映当时战争年代的残酷与颠沛流离。正如苏台英所说老百姓的性命就像草芥，完全捏在当权者的手中，肆意地蹂躏，践踏，甚至没有决定自己生死的自由。

残酷的政治斗争，各方势力错综复杂，当权者一手遮天，争权夺利，陷害忠良，手段残忍，苏台英卷入阴谋，权利斗争旋涡，几次死里逃生，何莺，张汉民，杨院长一个个鲜活的生命逝去，更映衬了乱世中人世浮沉犹如飘萍，漂泊无依。

它沉重压抑，充满历史的悲凉感，没有过多的煽情，静静地又有些平淡地诉说，却让人心底有种久久散不去的悲伤无奈，裹挟在历史旋涡中的人们在命运中挣扎抗争，坚持着自己的精神，没有撕心裂肺的渲染，却有种隐痛留在心中。

剧中总是出现的舒缓悲情的音乐烘托气氛，缓缓地记录着那个时代人们的故事与情感。该剧以客观地视角展现了1945年不同立场的人，日本人，中国人中的台湾人，大陆人的思想精神以及生存状态，战争从来没有彻底的胜利，那种在人们心里留下的创伤是永远铭刻的，那是种无法愈合的伤口。镜头下没有民族之间程式化的隔阂仇恨，哪怕是战争两国的人民之间，也不只有敌对，你死我活，只有人与人之间的最本真的最真实的情感表达，有真诚善良温暖关怀，也有欺辱伤害卑鄙丑陋。

很难得的一部片子，思想性强，情感饱满，人物性格立体丰满，人物命运深深烙印着那个时代印记。就冲着它的深度剖析，它的敢于直面伤痛，对历史的还原尊重，就值得我们静下心来细细品味。

它满满的悲情与厚重虽不讨巧却足以让人心生敬意，对那段历史的再现与人物描画解析，是那种能长久留存于心底的好剧。人们总是下意识回避悲剧和残酷的真实，害怕面对，所以欺骗自己的内心，心里抗拒躲避。那如果世上的人都去讨巧迎合了，谁还来追求艺术的品质，所以给主创人员的用心与勇气真心点个赞。有时我们不需要庸俗的迎合，我们需要敢于直面伤痛，通过艺术进行求真的探索和历史的反思。

这部片子有太多光彩的角色：一生以守护弟弟为其使命的好大哥苏台昌；一身傲骨，正义凛然，为国浴血奋战的国民党将领蒋景星；宽厚仁善，默默为孩子付出的苏台英母亲；直率忠义，正直悲情的张汉民；隐忍美丽，温婉娴静的雪子。每一个人物都刻画得真实立体鲜活，走心难忘。

我还是将更多笔墨留给了男主苏台英，“回家”中的周先生不俊美，不洒脱，很落魄，很颓丧，善感自责，什么都放不下，为没能救活的生命而痛苦。苏台英的人物命运就像是在波涛骇浪中一叶小舟，受尽了命运的多舛与波折。

但就是这样一个渺小的人物，却自有他的人格魅力，他有一颗悲悯之心，他眼里只有生命，没有敌人，无论是中国人还是日本人，他珍视每一个生命，悲天悯人，始终恪守着作为一名医生救死扶伤的职责和使命；他有着知识分子的傲骨，内心有股坚韧的力量，乱世不能选择生死，但能选择尊严，在乱世中再难也要守住做人的原则，他宁愿放弃知晓哥哥下落，也坚守底线，坚持不愿做伪证诬陷蒋师长，展现了军人医生风骨。

可就是这样一个高尚的灵魂，却因为台籍日本兵的身份不容于世，被视作汉奸，有口难辩，卷入阴谋，深陷权利斗争中，几次死里逃生，每次看到他出场，心就不自禁地揪起来，战争的创伤，不断的颠沛流离，死里逃生，命运不由掌控，悲剧无法阻止，他心里有太深的伤痛。周先生站在那儿，眉眼之间就足够忧郁，但光有忧郁的皮囊，没有忧郁的灵魂是不够的，周先生演出了人物灵魂深处的苦闷，忧伤与哀情，他很少展眉，很少展颜，多数时候深锁眉头，他将一个满腔心事无处诉，伤痛灵魂无处安放的苏台英演绎得恰到好处，周先生不仅很好地诠释了人物的温润儒雅，内敛深沉，外柔内刚，坚韧执着的可贵精神品质，也将人物内心深处苦痛展现淋漓尽致，让人过目难忘，感同身受。

苏台英那种漂泊游子心的无依，灵魂无处安放的心境，突然让我想到了毛不易的“消愁”，忽然觉得毛不易的“消愁”歌词很适合他：他心头有雨，眼底有霜，他心怀故乡，难看见远方，守着善良情义，放不下过往，望不到明天，明天难期许，奢望自由，死亡相伴，救死扶伤支撑身体，肩膀沉重，偏要担负，扳着指头数着没有救活的性命，两岸的路好似漫长，也没有心里的距离遥远，走过了千山万水，却跨不过心里的鸿沟，灵魂何处安放？

我不知道当初请周先生演这一角色，是否会想到他能有如此惊艳的表现，但的确真正的演员还是需要好剧来磨，据说周先生那段时间从不出戏，体重锐减八公斤，所以形象和以往大不相同，呈现一种病弱之姿，估计这种角色演久了真的会憋出内伤，敬业形象跃然纸上，或许正是这样一种忘我的投入才成就了悲到骨子里，却也硬到骨子里的苏台英。我忽然发现，多年了，他静静地认真地演戏，这么多年他早已甩脱了偶像的包袱，以演技来证明自己。

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前提说明：

1. 作者并未阅读过《全职法师》小说；

2. 本次点评不涉及剧透，若想知道第四季所有内容，建议自己去观看；

3. 第二季相当虐，但是主题曲《燃约》是目前四季中最好听的；

在评论第四季的之前，作者已将12集的动画看完了，原本想打算等动漫彻底完结——也就是真正的大结局，再来综合点评，但是鉴于目前太过无聊，等待下一季的时间太长，所以在这里想和各位讨论讨论。

1. 第四季的剧情节奏略有“急躁”。

看过前三季的动画，很多朋友都发现整体剧情确实紧凑，而且比较快，主要角色交代的比较清楚，尽管大多数角色可能存有“同质化”的情况，但是没有影响到主线剧情，值得肯定。

为什么会说第四季比较“急躁”，主要体现在剧情节奏上，从第一季莫凡觉醒2个系，到第二季火系升级，再到第三季的暗影和召唤，和第四季相比，很自然的讲述主角接触技能的起因，是如何修炼的，以及修炼后的结果，在结果之后，是怎样承接大型PK场景，以及野外练级。而第四季，在大场面PK上的节奏有些一笔略过的感觉。

2. 第四季的制作状态和前三季略有差别。

举个例子：如果你做一个视频或者写一个小说，前3天时间你兴奋的在构思如何如何，可是从第四天开始，你因为一些特殊情况，而停滞了下来，然后当你再次着手这件事的时候，构思或者对于这件事的认识是另外一个想法。当然这件事的整体基调和脉络是不会发生改变的。

所以，我以为，第四季和前三季相比，从着手制作的时间空档期的间隔，应该是有一段时间了。

3. 对于画风，美术，以及特效的感想。

实际上，以上三个词儿都是一回事儿，但是为了便于大家统一想法，所以我概括一下。从第四季目前来看，画风以及特效都沿袭了之前的路子，整体画风上，确实有些粗糙，确实被人诟病了不少，从第四季的整体来说也是如此，但是为何，我还是强烈推荐大家继续看第四季呢？

因为剧情，讲道理的说，前三季制作的不错，是因为统一和整体性比较强，剧情方面不但紧凑，而且有看头，比如：莫凡修炼魔法，野外战怪物，学校PK等情结，一直给我留下了深刻的印象。

这种感觉，就像我在看大多数金庸武侠被改变的电视剧一样，最让我沉迷的第一个场景，必须是武林大会。当然有人会说，别拿动画和电视剧比较，别在w辱金庸先生的武侠了，但是一码归一码，事情归事情。

我个人喜欢第四季的原因，也是因为剧情的走向，还有画风，画风虽然和前三季度一模一样，但是却给我亲切感，就像当年看《鬼泣2》一样，假如说哪一天出来《鬼泣3》的动画，而且是3D的，说实话，我可能一时半会接受不了，因为新的画风意味着一个全新的世界。

还记得前一段时间新上架的《中华小当家》么？为什么在新版当中，要时不时的穿插以前的回忆和过往，为什么要重复把老版本的一小部分内容嵌入进入？——

很明显，就是让观众第一时间融入剧情，进入状态看剧情走向。

可能有的人不赞同我的观点，有的人会说《剑风传奇》就是个例子，看看2016版和之前的版本，在看看《圣斗士星矢之冥王神话》和之前的画风多少有些区别。

这2个例子暂时不提，在这里有另一个想法：

如果说，制作方的经费和技术一个瓶颈，那么如果在后续的制作过程中，如果在画风不变的情况下，保证剧情为先的理念，我相信《全职法师》是可以值得看下去的。

4. 你可以追剧，但是不建议期待，更不建议一点点的幻想“期望”。

我认为这一点是可惜的一点。2009年，我一直期待《笑傲江湖OL》的公测，所以在17173相关论坛写了很多文章，万万没想到的是公测那一天，整个内心是崩溃的。

《暗黑三》当年，我也是一直期待，当初看着测试视频的时候，心情也是激动不已，但是真的公测时候没多久，我完全没了玩下去的欲望。

当然还有类似的影视作品，这里我就不一一写出来。

所以说，当你知道一个动画或者电视剧会有下一季的时候，你只需要大概有了了解即可，若是一直执着于看公告片、小道消息、群组的重要线索，我觉得完全没有必要。因为即便某一天它开放大众，也不见得是你最期待的一部，笑容未必见得会存留，更别说兴奋了。

好垃圾！

合着女主就一个朋友！

没有妈吗？

莫名其妙就回来

莫名其妙有回去

什么鬼啊

制作人自己说得通吗

就算是动漫

可以不像电视剧一样严谨

也不能这么辣鸡啊

前面都还好

后面是什么辣鸡

明明知道会长是反派boss

还一副好心疼会长的样子

牛批??????

绝世玛丽苏本来我初中毕业就不看了的

好久没看到这么脑残的玛丽苏了

翻来看看的我做错了什么

要被这个shi一般的大结局残害

这种所有人都爱我的玛丽苏

小学生都不看了吧

买股番都是这个样子的吗

买股文也是大型玛丽苏

换个旗帜就当成不是玛丽苏吗？

女主是哪来的圣母婊？？？

越看越气

艹这辣鸡评分怎么改不了！！！！

【详细】

12707610

用心看会发现原本的剧情设定和男女主角的人设都是很有看点的，希望运用的表达方式也是很有趣的。可能后期经费时间不足，导致制作不够精致，表达方式不够成熟。超喜欢男女主角!颜值演技都在线!如果这个创意能够出一个电视剧集的而且有足够的资金投入的话会更好。??(ˊωˋ*)????(ˊωˋ*)????(ˊωˋ*)??

啊啊啊我为什么要点开这个无脑甜宠剧，好尬又好想看完，有些地方三倍速都嫌慢，居然还有迪士尼那种歌舞，甜也都是工业糖精，喜剧也是强行笑点，不过就好像喜欢垃圾食品一样，吃了一口就要把它吃完，愣是看完了。先不考虑赵错本来就是田三七要找的小哥哥这个设定，他明明与段雪薇有八年的樱花之约，却移情别恋爱上田三七，并对原配，也不能说是原配吧就极其冷淡，多少有点忘恩负义，小姑娘还特意为治他病学了八年医，说不爱了就不爱了，多少有点嗯不负责任？朝三暮四？反正我是很同情段雪薇的，当然她的人设有点极端，那总不能所有人都是爱满人间的大善人吧，啧，总要突出女主的过人之处，这也就形成了一个固化的模式了，什么时候古偶能突破这种束缚，没准会有点新意。再就是男二，不是说好斯人若彩虹，遇上方知有嘛，好家伙女二一出现，又是朝思暮想的，说是你们男的痴情呢还是滥情呢，所以为了完成设好的套路就硬拉硬嗑。两季都在说一个故事，少城主换了身份遇到青梅竹马，后失忆慢慢找回记忆，与女主he，对了那个火焰形状的胎记好像没有说明，大bug了属于是。狸猫换少城主在后面倒是挺意外的，我就说都演了那么多才出现少主，少主存在感也太低了吧。由于是倍速看的，情感什么的没有充分感受，框架勉强支起来了，故事内容就不太认真吧，就好像拼拼凑凑出来的纸老虎，禁不住仔细观摩，就什么都好像涉及到了又好像什么都没有涉及到，复仇，母子相见，偷偷拜师学武，超级大反派城主哥哥，兄妹情(十多年的兄妹还有父子说不认就不认)，悬疑，凶杀等等都比较杂，嗯反正一言难尽，可能是三倍速看，感觉很赶，还有就是男女主的感情线，拜托真的没磕到，那些套路大同小异，已经审美疲劳了，还有剧名少主且慢行有种莫名其妙的感觉。不过有一点，轻松喜剧确实无疑，不能带脑子看，这应该也算是一个定位吧，审美疲劳是因为历来大家都喜欢这样，所以就这样，但这也不能成为国产古偶质量下降的借口吧，目前还没有看到特别成功的古装剧转型成功，当然琅琊榜什么的不是同一类型，像卿卿日常和梦华录立意好像又与某些价值观冲突，如果搞一些特殊职业谈恋爱如御赐小仵作或者锦衣之下，其情节又太雷同了，所以转型的话除了服装道具精良，当然这是基本的，经费不够当我没说，想表达的思想内核和表达方式究竟该怎样创新，如果只是轻喜剧，那要不要顾及情节人设的精良？这些不仅是古偶要面对的问题，许多古装玄幻同样也要考虑。

说实在的，没想过这剧情会转折这么多。

1.销售小姐被人车震，路人被吓。

剧情开始，看起来这个事情没什么好辩的。

2.律师出现，查出销售小姐跟客户上床，保坏人。

一般来说，讽刺片到这里就结束了，表现了法律的无助和不公。

3.路人出现，举证坏人，至少本次应该是强奸无疑，看起来案子落定。

二般来说，这里表现了，人间还是由正义的，案件终将正义收场。

4.反转，销售小姐与路人原来是一套的，上床+要挟=销售业绩，案子又倾向于坏人。

三次转折，这就有点意思了。

话说这里我知道了一个词，原来结案的时间段，还可以庭外起诉，从而左右结果。

5.案件结束，销售小姐在律师车边上吊，路人讲述该女为正牌大学生，因生活所迫不得不卖身干坏事。最后表示要弄死律师喜欢的女孩(包括其肚子里的孩子)，打晕律师，剧终。

竟然有四转，这个就非常有意思了，原来全片主要人物没有一个是好人。

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说实话，演技很浮夸，理论上只有2星。

剧情嘛，一路看来也一般般，所以说拉个3星没问题。

但三转和四转在最后一段时间，连续抛出，剧情压迫感很好(当然也不排除赶时间)，加之小众电影里算是剧情很好的，所以斗胆上4星吧，表示一下支持。

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个人简述一下观感：

开头嘛，我真没看出来女的喊救命，感觉最多是吃了迷药啥的。剧情故意的吧，用暧昧来吸引眼球。

等"路人"靠近，女的表情下一镜就变成求救了。这个...我还真不太好评价。

看到律师把案件变成嫖娼，我也觉得很怒，当然我已经不是愤青，所以还有点无奈。

路人上庭，高大上，我总是觉得太正了，好假，不过感觉这是套路嘛，就这么看看呗。

反转到销售欺诈二人组，我正式感觉到了这个小本电影的剧本，可能不错。

最后的反转，有点能理解，但也有点"舞台哭惨"的讽刺感。而剧中目前看来真正无辜的陪酒女，即将迎来死亡。

因为不公，所以我也要不公，我的不公被别人不公了，我就要报复别人的不公。这个连环讽刺，太完美了。

同样还有一层隐含的讽刺。为什么路人不去杀强奸犯？因为他知道弄不过那个人，而律师嘛，软柿子，捏一捏可以出气还能满足公正感。

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律师有段话说得很对：

你们知道的真相是什么？是媒体给你们的！你们在喊正义，你们甚至没有去调查过！

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PS：专门写给圣母们。

强奸犯出来后，还给老头们送东西，看起来很有公德心嘛。

但我得说，你们要真感动了"坏人还有好的一面"，那么，你们是有多傻？

坏就是坏，在不知道入套的情况下，请律师强行扭曲案情以脱身，跟"李刚爹"、"激情杀人"、"轮流x关系"，有什么区别？

我一向讨厌在恶毒中寻找善良，因为善良并不需要恶毒的衬托，只有恶毒需要善良来掩饰！