



17岁时候倾慕男主这样的男子,27岁却觉得女主没有遇到男主会有更美好的人生,再看到男主死了居然没感到多少悲伤,反倒觉得女主还只有才21岁,完全可以重新洗牌人生。终究是到了一定年纪心境也逐渐苍凉,再也无法感受那般青春热血,更多的是对世事的无奈、现实的妥协和利益的权衡。(PS:主角颜值真的赛高,重看非常喜欢曾被我忽视的男二)
17岁时候倾慕男主这样的男子,27岁却觉得女主没有遇到男主会有更美好的人生,再看到男主死了居然没感到多少悲伤,反倒觉得女主还只有才21岁,完全可以重新洗牌人生。终究是到了一定年纪心境也逐渐苍凉,再也无法感受那般青春热血,更多的是对世事的无奈、现实的妥协和利益的权衡。(PS:主角颜值真的赛高,重看非常喜欢曾被我忽视的男二)
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构思,设计,演绎都比较完整,最后由泳池男揭开最后一夜的谜底设定也不错,如果是你,会怎么选???没看懂的下面问我!
不够字数只能剧透一些了,下肢瘫痪的女主收到礼物,是个日历盒,每一天盒子揭开释放一个糖果,一个故事,一个因果?一个结局。
从12月1日到平安夜的24天,每天一颗,遵守规定完成24天的要求,会梦想成真,失明会复明,瘫痪会重生蹦迪,如果坚持不下来,逝去的会永远逝
构思,设计,演绎都比较完整,最后由泳池男揭开最后一夜的谜底设定也不错,如果是你,会怎么选???没看懂的下面问我!
不够字数只能剧透一些了,下肢瘫痪的女主收到礼物,是个日历盒,每一天盒子揭开释放一个糖果,一个故事,一个因果?一个结局。
从12月1日到平安夜的24天,每天一颗,遵守规定完成24天的要求,会梦想成真,失明会复明,瘫痪会重生蹦迪,如果坚持不下来,逝去的会永远逝去,自己也会被日历反噬个屁!坚持24天直到最后一天吃下糖果,一切会在第二天清晨归零回到1日!那么如果是你会怎么选择哪!
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目前看到第六集,写一下观影感受:
我第一次知道蓝天救援队是我们这边有人跳江,看到新闻说是有个啥救援队去捞的。后来的洪水的时候开始正式了解民间救援。开始追这部剧的时候,说实话我是明星的路好,所以去看了下,看了这几集下来我很震撼,看得出主创团队有在用心做剧。
目前看到第六集,写一下观影感受: 我第一次知道蓝天救援队是我们这边有人跳江,看到新闻说是有个啥救援队去捞的。后来的洪水的时候开始正式了解民间救援。开始追这部剧的时候,说实话我是明星的路好,所以去看了下,看了这几集下来我很震撼,看得出主创团队有在用心做剧。 第一集的时候罗本和客户的对话之后就是占用应急车道,看的出来男主的自我心理,我以为男主的转变会有很大的历程,但是他没一会就去帮忙砸玻璃,突然反应过来,我们站在道德至高端太久了,习惯了用苛刻的眼光看待电视剧里的人物,期望“完美人设,至高人格”,但是谁在生活中能真的做到呢?我们更多人,都是利己主义者,都会为了自己做些自私的事,只不过无伤大雅,我们自然也习惯认为我们没问题。但是当我们拥有上帝视角,站在审判者的角度,我们总是习以为常的苛刻,所以还是那一下突然反应过来,我居然被带入故事了,我开始试着理解主角的行为。后来就是救援队来了,我天!好专业,好帅啊!就是这个剧他不用bgm,我看着他们救援的动作,真的紧张,救那个母亲的时候锯木头,我就在想为:啥木头还不断,干嘛呢,还不断,快点啊!最后他们把母亲带出来,也跟着松了一口气。结束救援后男主的回望,我不知道他在想啥,但是我在想,什么样的人才能这样无私的去救人(这是无偿救援啊,又不是官方,你这么努力干嘛,这么做有啥好处,原谅我思想觉悟低)。 看这部影片,会想起《钢的琴》。都是以东北工业没落,大批下岗潮为背景的。《钢的琴》主角是下岗工人,《呼啸》主角是学生。卜冠今最早是《驴得水》中认识,但不大喜欢那个爱大喊大叫的角色。《忽而今夏》中被她吸引,演技真是不错。大家都说小小的身高有1米8的气场,《呼啸》中演的小太妹特别带感。其他演员,除了男主弱些,女主爸,黄觉,李梦都是演技非常好的演员。关于有些人说假的,我是东北农村的,上了一个比较正常 看这部影片,会想起《钢的琴》。都是以东北工业没落,大批下岗潮为背景的。《钢的琴》主角是下岗工人,《呼啸》主角是学生。卜冠今最早是《驴得水》中认识,但不大喜欢那个爱大喊大叫的角色。《忽而今夏》中被她吸引,演技真是不错。大家都说小小的身高有1米8的气场,《呼啸》中演的小太妹特别带感。其他演员,除了男主弱些,女主爸,黄觉,李梦都是演技非常好的演员。关于有些人说假的,我是东北农村的,上了一个比较正常的乡镇初中,也见过一些后来辍学的学生之间的打架斗殴,好在我在所谓的快班,是成绩较好的女生,有管控力比较强的班主任。我听过慢班中有女生和女老师对打,其余学生拉偏架(偏向女同学),也听过几个男生手里拿刀追一个男生,被追的男生瞬间跳墙逃过一劫。我自己,在即将毕业时,与其他几个布置教室的女生,用笤帚和拖把阻退了几个要打我们一个男同学的几个男生,虽然事后吓得双腿发软。(正常男生都不会打女生的,尤其是在民风彪悍的东北。)我讨厌校园暴力,但对于电影中的学校环境,我佩服杨北冰的气魄。 她会因为吃醋想找李梦麻烦,但也会被其气质吸引,而不会做出过火的行为。她很义气,就像曾经年少的我们一样。 李梦,真是特别擅长文艺女神,非常有气质有演技。电影中也是一个悲剧角色,被别人欺负,诋毁,好在有杨北冰和男主的帮助。但这样的人生仍是艰难,所以后来跟了黄觉。真爱与否不知,毕竟黑道大哥也是一种择偶光环,只是最后的结果太悲惨。 根据真实事件改编,剧情很真实,把一个科室的真实情况描述的很形象,主人公在遭遇情感与职场双重挫折时,身处逆境,却勇敢与病魔抗争,坚持笑对人生,感染身边每一个人的故事。有泪点,情节也很紧凑,和现实生活中的情节近似,人物的性格情感心里描述也都很贴进生活,很写实,这部剧还是值得推荐和观看的。 根据真实事件改编,剧情很真实,把一个科室的真实情况描述的很形象,主人公在遭遇情感与职场双重挫折时,身处逆境,却勇敢与病魔抗争,坚持笑对人生,感染身边每一个人的故事。有泪点,情节也很紧凑,和现实生活中的情节近似,人物的性格情感心里描述也都很贴进生活,很写实,这部剧还是值得推荐和观看的。 S7E11 老一代的暗世界大拿的穷途末路。上一秒,他还在为自己解决了儿子的问题沾沾自喜,下一秒就不得不面对后浪将前浪拍在了沙滩上的现实。在面对的亚洲朋友(虽然没有明说,但是大家都懂的)透露出话风后,他感觉到了不妙,笑容再也维持不住,嘴角不受控制的抽搐(问题是,这是在他控制之下的微表情!!) S7E11 老一代的暗世界大拿的穷途末路。上一秒,他还在为自己解决了儿子的问题沾沾自喜,下一秒就不得不面对后浪将前浪拍在了沙滩上的现实。在面对的亚洲朋友(虽然没有明说,但是大家都懂的)透露出话风后,他感觉到了不妙,笑容再也维持不住,嘴角不受控制的抽搐(问题是,这是在他控制之下的微表情!!) 因为这部影片的名字,也去过大理,就好奇的点进去看了,从影片名字来看给人第一感觉应该是个关于邂逅爱情的故事,然而直到看完,才发现只猜对了一半,甚至结局有些凄凉,故事就像生活一样,并没有那么完美,也不是所有的故事都会有一个完美的结局。 大理一个很美的地方,充满了许多的不期而遇,和风花雪月的爱情,也是许多人爱和离别的开始,就如影片中的女主一样,一个上海高管爱上了大理的客栈老板,终究是无 因为这部影片的名字,也去过大理,就好奇的点进去看了,从影片名字来看给人第一感觉应该是个关于邂逅爱情的故事,然而直到看完,才发现只猜对了一半,甚至结局有些凄凉,故事就像生活一样,并没有那么完美,也不是所有的故事都会有一个完美的结局。 大理一个很美的地方,充满了许多的不期而遇,和风花雪月的爱情,也是许多人爱和离别的开始,就如影片中的女主一样,一个上海高管爱上了大理的客栈老板,终究是无疾而终。 整个影片虽然都不是什么大牌演员出演,但是相对来说更显故事的真实和朴实,就像大理真实给人的感觉一样,朴实无华却很宁静舒服,在影片色彩这一方面体现的过于晦暗,给人一直很抑郁的感觉,记得影片中有一段那个老者说的话,我爱大理的理由,可能是这里的天很蓝,影片完全可以在开始体现大理的蓝天白云,和后期的灰色蓝天做对比,更体现人物的悲伤,和视觉体验。 其次,整个影片都贯穿着一个主题,什么是爱情?这个问题引人深思,有路人关于爱情的见解,也有客栈老板关于爱情的解读。 关于这个问题,我也想了很久,似乎每个人对于这两个字都有不同的理解~我想每个去大理的人都应该是个有故事的人,不管是因为失恋了而去大理,还是因为曾经一起许过的诺言而来到大理,又或是因为想来大理偶遇,开始新的生活新的感情,等等。不管是什么原因,他都是美好的,就好像什么是爱情这个答案~答案是什么并不重要,重要的是过程,是你去了大理,不管结局如何爱过走过就是最好是的结局,最后,愿我们看过世界冷暖,仍然相信爱情~也愿天下有情人终成眷属~ ——等风,等爱情,等你~ 不知道算不算看懂,简单说说我的理解。编剧在讲一个人性探索永存的故事。注意是人性(Humanity)不是人类(Human)。 人性并不需要人类的实体,人类和Host都有人性。Host是人类制造的自身印象(self reflection)。人性中的坏和好,人类有,Host也有。Host并不能超越人性,所以由Hos 不知道算不算看懂,简单说说我的理解。编剧在讲一个人性探索永存的故事。注意是人性(Humanity)不是人类(Human)。 人性并不需要人类的实体,人类和Host都有人性。Host是人类制造的自身印象(self reflection)。人性中的坏和好,人类有,Host也有。Host并不能超越人性,所以由Host组成的社会(升华之境)也并不能超越人类社会。第4季,人类社会走向了灭亡,所以升华之境的终点也可能是灭亡。 有没有解药呢?这一季里Delois不再是一个个体,而是由人性组成的社会系统(类似第三季雷荷波),它的职责是书写人性社会。对于有神论者,它是God。对于无神论者,它是社会学算法。它尽职尽责,为每个人性安排各种“命运“,全然不知它扮演的角色,像极了第一季中未觉醒的Host。直到有一天,这个系统也觉醒了,意识到它在书写人性的命运。 所以,未觉醒的人性社会最终走向灭亡,觉醒以后的人性社会是不是能逃脱“命运”,真正的做一回主呢?带着这个问题,Deloris来到了升华之境。 带着孩子去看的影片,希望孩子永远记得2020的这一年在中国,在武汉发生的这一切。影片没有过多的剪辑,是由许许多多小片段剪辑在一起,在大家都居家隔离的时候,是这些逆行的英雄们在不分昼夜的抗战在一线,甚至冒着被感染的风险给老人喂食,擦拭身体,按摩,还有爱心志愿车的那些司机,你们好样的!“我想要活下去”一个感染者的心声,让无数人为之动容!大家记得带几包纸巾去看,看这电影费纸。武汉不愧为英雄的城市, 带着孩子去看的影片,希望孩子永远记得2020的这一年在中国,在武汉发生的这一切。影片没有过多的剪辑,是由许许多多小片段剪辑在一起,在大家都居家隔离的时候,是这些逆行的英雄们在不分昼夜的抗战在一线,甚至冒着被感染的风险给老人喂食,擦拭身体,按摩,还有爱心志愿车的那些司机,你们好样的!“我想要活下去”一个感染者的心声,让无数人为之动容!大家记得带几包纸巾去看,看这电影费纸。武汉不愧为英雄的城市,武汉人民不愧为英雄的人民。 这是我们城市的悲哀,穷人对自己是否被驱逐无权决定,但是却在谁驱逐他们这件事上,拥有很大的话语权。It's a unique irony of our city that the poor have no say in whether they are evicted,but they h 这是我们城市的悲哀,穷人对自己是否被驱逐无权决定,但是却在谁驱逐他们这件事上,拥有很大的话语权。It's a unique irony of our city that the poor have no say in whether they are evicted,but they have a very great say in who gets to evict them.——《项塔兰》S01E08 疫情导致的居家隔离,有意无意地看着这部电视剧,还是觉得蛮有收获。人在社会上,经历自己的经历,快乐自己的快乐,忧伤自己的忧伤,但凡有一点心得或者体会,都要去和别人分享,试图显得自己的超越和居高临下。 这无关对错,也许只是一种人性而已。 人生的意义和大部分教训,其实莎士比亚已经讲得很清楚了。现在看真的的确如此。 《冰河世纪》是由20世纪福克斯和导演克里斯伟奇于2002年推出的3D动画,时隔九年,这部动画如今回味起来观赏性依然丝毫不减,20世纪福克斯是八大电影公司中成立最晚的,系列影片出的也不算多,《冰河》作为其中一个系列无疑在娱乐性和商业性上获得了成功,。片子讲述了长毛象曼弗瑞德,巨型树獭西德和剑齿虎迪亚哥三只史前动物历经冰河与冰山各种千惊万险护送一个被遗弃的人类宝宝回家的故事。又是一个关于探险的动 《冰河世纪》是由20世纪福克斯和导演克里斯伟奇于2002年推出的3D动画,时隔九年,这部动画如今回味起来观赏性依然丝毫不减,20世纪福克斯是八大电影公司中成立最晚的,系列影片出的也不算多,《冰河》作为其中一个系列无疑在娱乐性和商业性上获得了成功,。片子讲述了长毛象曼弗瑞德,巨型树獭西德和剑齿虎迪亚哥三只史前动物历经冰河与冰山各种千惊万险护送一个被遗弃的人类宝宝回家的故事。又是一个关于探险的动画,主角依旧是动物,只不过动画背景变成了史前的冰川时代。探险伴随着大自然带来的困难,很易表现戏剧的冲突性和动作性。动物作为主角一直是欧美动画的优良传统,大概因为动物不仅更易与儿童产生共鸣并且更善于用肢体表达情感,比如迪亚哥生气时会张嘴大吼利爪张出,而人已经是“文明的牺牲品”而失去一些本能的情感类的肢体反应。配乐制作精良动听,画面真实绚丽,老少皆宜的爆米花动画,内涵什么的就不要深究了 没有看过《踩过界1.0》,就直接看的2.0。这部剧在案件立意上,相比于传统套路的TVB警匪/律师案件的复制黏贴,社会深度很高; “网络女友”案件讲了人的固有偏见,以及网暴的凶恶;双性案挑战了围村重男轻女的偏见以及人应该有对性别的选择权利;换心案引人深思,社会到底存不存在真正的公平;便利店案件引出对流浪边缘人士的关注…… 无论是深度的精彩立意,还是演员的自然演技,本剧都 没有看过《踩过界1.0》,就直接看的2.0。这部剧在案件立意上,相比于传统套路的TVB警匪/律师案件的复制黏贴,社会深度很高; “网络女友”案件讲了人的固有偏见,以及网暴的凶恶;双性案挑战了围村重男轻女的偏见以及人应该有对性别的选择权利;换心案引人深思,社会到底存不存在真正的公平;便利店案件引出对流浪边缘人士的关注…… 无论是深度的精彩立意,还是演员的自然演技,本剧都是值得一看的。唯一不足的是这部剧的感情线和人物刻画上不够细腻。部分人物的性格反转太快,比较生硬。 癫姐和盲侠的守候相伴,本应是这部剧感情线上的一个亮点。 他们最早相识,一直相守相知相伴; 盲侠虽然看不见,但只听到脚步和气息声就知道癫姐靠近;盲侠在采访中回应“律师生涯影响最大的人”,细细回应与癫姐的点点滴滴,称癫姐是他的导盲杖,是他漆黑海洋中的一盏明灯; 而癫姐,初见盲侠就被深深吸引,一见钟情,她放弃律师的理想,甘愿做盲侠身边的绿叶,事无巨细地为他打理生活中所有琐碎,被他牵动着每根神经,喜怒哀乐全为他。 塞林格曾说,爱是想触摸又收回的手。这句话,于癫姐是,于盲侠也是。 癫姐爱慕盲侠,甚至崇拜盲侠。他的一腔热血追求公义,正是自己对律师的理想抱负。当你爱一个人,他于你心中如太阳,他如此闪耀温暖,温暖每个社会寒冷之处。癫姐爱盲侠,却从也不敢真正地表达,不能忍住不爱,只能忍住不说。多年的守候,看着他身边来往形形色色的人,天恩是盲侠心中的白月光,EVA看似和盲侠心有灵犀,癫姐从未离开,默默守候。 盲侠爱癫姐,是守候相伴后的习惯。他说她像曼玉,正如她是他心中的月亮,点亮了他漆黑一片的世界。当盲侠知道了癫姐的理想,他不忍癫姐为自己牺牲这么多,忍痛赶走了癫姐,希望她能成为一个真正的大律师,而非他身边的一个师爷。他爱她,就像守候心中的明月。所以盲侠总是什么都不说,宁愿被误会,未问过癫姐意见就以对癫姐好为名义,让她离开自己。最后盲侠终于鼓起勇气,伸手触摸了癫姐的脸。 感谢王浩信和蔡思贝两位演员的演技自然,让盲癫CP的感情深入人心。 但这部剧的感情线实在曲折弯曲,中间插曲盲侠和eva似乎要在一起,Gogo和癫姐宿醉后睡在一起,反而错失了很多描写盲癫CP的细节,实在让人看不明白,大概是TVB的剧都要CP大乱炖一次。 我也太久没有见过性格这么喜欢的女主了,家境殷实但从不炫耀,长相漂亮但从不骄傲,鬼马活泼可爱,勇敢有原则。全剧最喜欢的片段是凤凰道具之后,蕊宁重新做女主角,跟沈真的那一段戏,那一巴掌打得好,“我凭什么要让”说得好,善良从来就不是一味的退让,善良也不是可以当做一切都没有发生过。最心疼的是蕊宁父母还有夜凛去世的那一段,看见自己最亲的亲人,生命在自己面前消逝,从此再也没有来处,也没有一个白月光学长守 我也太久没有见过性格这么喜欢的女主了,家境殷实但从不炫耀,长相漂亮但从不骄傲,鬼马活泼可爱,勇敢有原则。全剧最喜欢的片段是凤凰道具之后,蕊宁重新做女主角,跟沈真的那一段戏,那一巴掌打得好,“我凭什么要让”说得好,善良从来就不是一味的退让,善良也不是可以当做一切都没有发生过。最心疼的是蕊宁父母还有夜凛去世的那一段,看见自己最亲的亲人,生命在自己面前消逝,从此再也没有来处,也没有一个白月光学长守护自己。但这也让它快速的成长起来,因为她还要完成父母没有完成的事情,她要继续修复古画,她有更重要的事情要做。她也要用忙碌的工作来麻痹自己,让自己不再想起那一段痛苦的往事。她爱夜渺,那么勇敢的女孩子却不敢再跟夜渺在一起,她的心该有多痛。我希望蕊宁可以走出来,重新做回那个敢爱敢恨的女孩子,勇敢的拥抱自己的爱情。蕊宁,你知道吗,你才是夜凛和夜渺眼中的山川和海洋。 剧本台词都好棒,演员演技颜值都在线,真的好甜好甜,但总感觉后面剧情会反转,而且这么短的20集的国产剧真的很少见了,剧情也不拖沓,总之,这个剧令人极度舒适,我会继续追的。之前看到微博上催更,制片人也讲了难处,太不容易了,悄咪咪地,好像现在的确是这样,很多良心的剧总是成本不够,反而有些剧嗯嗯,却有巨资的支持,希望更多人看到这部好剧吧,也希望加更能实现呀。 剧本台词都好棒,演员演技颜值都在线,真的好甜好甜,但总感觉后面剧情会反转,而且这么短的20集的国产剧真的很少见了,剧情也不拖沓,总之,这个剧令人极度舒适,我会继续追的。之前看到微博上催更,制片人也讲了难处,太不容易了,悄咪咪地,好像现在的确是这样,很多良心的剧总是成本不够,反而有些剧嗯嗯,却有巨资的支持,希望更多人看到这部好剧吧,也希望加更能实现呀。 这部剧延续了国产偶像剧一贯的水平T_T。而且和泰剧《玻钻之争》出奇的像啊!只是比《玻钻之争》烂了很多而已。其实对于电视剧抄袭,我虽然讨厌,但只要超越原剧也可以忍受(反正又不是我抄袭,好看就行@x@)这部剧一直是我妈在追,还为剧情哭过几次,说实话《遇见爱情的利先生》的确引起了我的思考。国产剧这么烂(部分)演员演技的确有待提高,可编剧呢?演员又不是智障,让他们说那些狗血又脑残的台词谁能真正被感动 这部剧延续了国产偶像剧一贯的水平T_T。而且和泰剧《玻钻之争》出奇的像啊!只是比《玻钻之争》烂了很多而已。其实对于电视剧抄袭,我虽然讨厌,但只要超越原剧也可以忍受(反正又不是我抄袭,好看就行@x@)这部剧一直是我妈在追,还为剧情哭过几次,说实话《遇见爱情的利先生》的确引起了我的思考。国产剧这么烂(部分)演员演技的确有待提高,可编剧呢?演员又不是智障,让他们说那些狗血又脑残的台词谁能真正被感动入戏啊?!那些被用烂了的剧情套路,背台词都会容易很多,因为翻来覆去就那几句??。而且剧情拖拉,磨磨唧唧…… 女主圣母人设照耀全局,你一次又一次伤害我,可我就是爱你原谅你感化你不会伤害你(我不是喷冬叔,她演技不错)。男主坏脾气霸道总裁上线,反面角色智商为负,无理取闹的尴尬。 影片的最后,白野找到黑川,两人都坦诚对方并不是自己一开始喜欢的类型。黑川一开始喜欢桃濑。白野喜欢王子型的男生,黑川却说话刻薄,我行我素,很多地方都不懂女孩子想法。 那为什么两人最终在一起了呢? 白野在帮黑川追桃濑的过程中,两人不断地向对方敞开真实的自己,包括黑川创办公司的起因,父母亲情况、白野高中时期恋爱的小情绪...这些互相了解以及彼此相伴度过的时光不由得使得对方成 影片的最后,白野找到黑川,两人都坦诚对方并不是自己一开始喜欢的类型。黑川一开始喜欢桃濑。白野喜欢王子型的男生,黑川却说话刻薄,我行我素,很多地方都不懂女孩子想法。 那为什么两人最终在一起了呢? 白野在帮黑川追桃濑的过程中,两人不断地向对方敞开真实的自己,包括黑川创办公司的起因,父母亲情况、白野高中时期恋爱的小情绪...这些互相了解以及彼此相伴度过的时光不由得使得对方成为彼此生命中重要的人。 黑川也在学习追桃濑的过程中不断地改变自己,开始了解女孩子的心理,开始去理解那些他最初认为无趣的事情,不断地接近白野心中王子的形象。 所以在我看来,重要的人之所以重要不是因为ta天生特别,而是在日常点滴的相处过程中彼此的陪伴、支持与改变使得ta变得重要起来。 如果桃濑不是因为黑川是社长才在一起,其实他们也是有机会的。只是黑川不愿意在桃濑面前展现真实的自己,总努力维持着帅气男人的形象。 如果一直不袒露心扉,装成对方喜欢的样子,跟谁在一起久了都会累吧,对方也会感觉出来你不是真心实意在跟ta交往。 最后,再来放一放让我少女心爆棚的场面吧hhh 主要就是公司不愿意支付员工养老金的事。 除了我们平时缴纳的社保,生活中还能看到各种商业养老项目。他们都承诺在退休的时候能够得到一笔可观的财富。 表面上看商业养老金似乎是很好,员工每隔一段时期都会存入一笔钱,保险公司会按照存款计利息,退休时一次偿付本息。 主要就是公司不愿意支付员工养老金的事。 除了我们平时缴纳的社保,生活中还能看到各种商业养老项目。他们都承诺在退休的时候能够得到一笔可观的财富。 表面上看商业养老金似乎是很好,员工每隔一段时期都会存入一笔钱,保险公司会按照存款计利息,退休时一次偿付本息。 但是商业养老金有无法偿付的风险。只要在网上搜一下,世界各国似乎都在为养老金入不敷出担忧。特别是美国,他们的问题好像很严重。 电影里养老金亏空的原因: 1,毕竟是私人公司,有可能是老板生活腐化,导致了账面亏损 2,也有可能是投资失败。养老金只能投资一些低风险理财项目, 为了增加收入,管理人员冒险进入了股票或者期货市场。 3,公司老龄化加剧,新员工都是饭桶,干活也不麻利,收入减少导致养老金减少 4,殡葬市场的激烈竞争,也会导致收入下降。 5,公司答应每年6%的年化收益,这个收益比银行存款高。就像现在的P2P一样。 拔叔一直按照养老金最高缴费基数缴费的。只要把拔叔干掉,省的钱就更多了。 无意神化漫威,或是借漫威踩别人,还是我喜欢的汤姆·克鲁斯。剧本过于公式化,反派太容易被秒杀,这一系列漫威电影宇宙身上的问题为人所诟病。但为何迄今为止只有漫威一路稳扎稳打,成功搭建起了世界上最赚钱的电影宇宙?观众想看电影宇宙,不是因为钢铁侠要和美国队长可以打得你死我活、不是因为绿巨人和雷神能够打的毁天灭地,而是观众喜欢这些角色。只有当观众们真正爱上他们以后,超级英雄之间互动所产生的化学反应才会 无意神化漫威,或是借漫威踩别人,还是我喜欢的汤姆·克鲁斯。剧本过于公式化,反派太容易被秒杀,这一系列漫威电影宇宙身上的问题为人所诟病。但为何迄今为止只有漫威一路稳扎稳打,成功搭建起了世界上最赚钱的电影宇宙?观众想看电影宇宙,不是因为钢铁侠要和美国队长可以打得你死我活、不是因为绿巨人和雷神能够打的毁天灭地,而是观众喜欢这些角色。只有当观众们真正爱上他们以后,超级英雄之间互动所产生的化学反应才会起作用,哪怕你的故事再平淡,情节再好猜,但只要你的人物形象足够饱满丰富,随随便便一个同框就能触碰到观众和粉丝的g点。漫威第一阶段的单人铺垫作品,只有《钢1》是影评人和影迷一致认可的漫改佳作。《雷神》与《美国队长》反响平平,票房也不算好。但两部影片也都比较成功的塑造起了托尔和史蒂夫·罗杰斯的人物形象,吸引了一大批角色粉丝。这才有了组建《复仇者联盟》的可能性。而环球影业的“黑暗宇宙”完全不明白这个道理。《新木乃伊》中阿汤哥饰演的主人公尼克·莫顿,整部电影不愿花费一丁点笔墨去挖掘或探索他的内心和人物成长历程。我无法真正去认识或了解这个角色,无法去认同并与之产生共鸣,更谈不上喜欢这个角色。当尼克与化身博士见面时,我的内心毫无波动:这人又是sei啊;当化身博士暴走时,我更是纳闷,是什么让这片的导演和编剧产生了一种“观众爱看两个50岁大老爷们扭打在一起”的错觉。安娜贝拉·沃丽丝饰演的女主角,与尼克的这条感情戏写的太水,太烂。这个角色是我近期见过最没用的大片女主(尤其是前一周才看完《神奇女侠》回味无穷的我),再加上演员全程一副面瘫演技,我实在不明白尼克这个坏坏的老伙计到底看上了她的什么,会在飞机坠落那一刻把降落伞让给她。召集了阿汤、克劳胖和德普诸多大咖,确实是我关注“黑暗宇宙”的原因。但若单凭演员自身魅力而放弃对电影人物的刻画,我还是会放弃自己的期待。大明星互动又不是电影宇宙才能有,电视真人秀节目多得是,而且人家的娱乐效果还不比你电影宇宙差。 自古以来,人类就对“长生不老”有着异常的痴迷。 不过,在“抗衰老”这件事上,还是女人最有发言权。 毕竟,为了年轻貌美,她们可以做出任何牺牲。 甚至不惜一次次忍痛换掉自己的皮肤—— 自古以来,人类就对“长生不老”有着异常的痴迷。 不过,在“抗衰老”这件事上,还是女人最有发言权。 毕竟,为了年轻貌美,她们可以做出任何牺牲。 甚至不惜一次次忍痛换掉自己的皮肤—— 《换皮》 姐姐妹妹跳起来,以一曲钢管舞敬自由一说到钢管舞,人们脑海中浮现的词汇多半是其他的。虽说在21世纪初开始,钢管舞已经演变成为一种时尚的健身减肥运动,但在大多数人包括本人带着有色眼镜来评判它的情况下,钢管舞被无情归类到有伤风化的妖艳舞种之中。然而,近期看了一部叫做《翻滚吧,姐妹》的电影后,突然被影片中唯美的舞蹈场景吸引,在剧情潜移默化的影响之下,竟也对钢管舞有了一种莫名的好感:它不仅是力量与艺术 姐姐妹妹跳起来,以一曲钢管舞敬自由一说到钢管舞,人们脑海中浮现的词汇多半是其他的。虽说在21世纪初开始,钢管舞已经演变成为一种时尚的健身减肥运动,但在大多数人包括本人带着有色眼镜来评判它的情况下,钢管舞被无情归类到有伤风化的妖艳舞种之中。然而,近期看了一部叫做《翻滚吧,姐妹》的电影后,突然被影片中唯美的舞蹈场景吸引,在剧情潜移默化的影响之下,竟也对钢管舞有了一种莫名的好感:它不仅是力量与艺术美的结合,更是自由的象征。钢管舞也有着多种流派:欧美钢管舞、罗兰钢管舞、曼妙钢管舞以及各国风格迥异的钢管舞类型。钢管舞作为一个多重艺术共赏的舞台舞蹈,其经过发展而行程的技巧具备竞技性和观赏性,而与舞蹈完美的结合让钢管舞走向舞台并充满了神秘感。《翻滚吧,姐妹》中姐妹团克服重重困难就是为了参加钢管舞锦标赛。而现实中自2007年以来,中国也曾举办多场钢管舞公开赛,并于2010年式加入了世界钢管舞联合会以及后续举办了多场大小不一锦标赛,意味着钢管舞竞技将在中国越走越远,钢管舞也将会得到更多中国人的喜爱与认可。钢管舞也有着多种流派:欧美钢管舞、罗兰钢管舞、曼妙钢管舞以及各国风格迥异的钢管舞类型。钢管舞作为一个多重艺术共赏的舞台舞蹈,其经过发展而行程的技巧具备竞技性和观赏性,而与舞蹈完美的结合让钢管舞走向舞台并充满了神秘感。《翻滚吧,姐妹》中姐妹团克服重重困难就是为了参加钢管舞锦标赛。而现实中自2007年以来,中国也曾举办多场钢管舞公开赛,并于2010年式加入了世界钢管舞联合会以及后续举办了多场大小不一锦标赛,意味着钢管舞竞技将在中国越走越远,钢管舞也将会得到更多中国人的喜爱与认可。钢管舞拥有着多种表演风格,如:折叠单人钢管舞、折叠旋转钢管舞、折叠固定钢管舞折叠双人钢管舞等,犹如一个人的百味人生,在时间长河里,起伏跌宕。也正如电影中6个女孩子一样,遭遇不同,却因钢管舞走到一起,建立起了深厚的姐妹情,最终目的就是冲破世俗的层层阻碍,勇于追求梦想,追求自由,也为遇见更好的自己。钢管舞的健身效果也是显而易见的,通过练习钢管舞可以减肥塑身,增强自信提升气质,缓解生活工作压力等,甚至可用于治疗产后忧郁。每逢过年,为了胖而提心吊胆?对自己的身材极度不满?工作生活中的各种压力无处安放?别担心,钢管舞速速跳起来,还你一个完美的自己,用舞姿敬自由,翻滚吧,姐妹!!!
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好学习天向上



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首先,这部电影在某些地方还是跟范桑特太像了,美少年路人甲,流云还有深紫色调的镜头,当然这也不能说是范桑特的专利,这比《幻想之爱》里直接单拎出一段来模仿《爱达荷》要好得多。不过,多兰确实从处女作 杀妈 开始就一直有明显的其他电影的影子,
首先,这部电影在某些地方还是跟范桑特太像了,美少年路人甲,流云还有深紫色调的镜头,当然这也不能说是范桑特的专利,这比《幻想之爱》里直接单拎出一段来模仿《爱达荷》要好得多。不过,多兰确实从处女作 杀妈 开始就一直有明显的其他电影的影子,虽然他本人只承认对王家卫进行过效仿。
妈咪继承了多兰电影的一个很好的优点——他的审美。这也是他之前除 杀妈 外的影片最大的看点。《幻想之爱》中的主角们色彩浓艳的服装和彰显小资气息的室内布景在为影片增色不少的同时也让蛋疼的剧情不是那么的煞风景,那部电影中最让我印象深刻的便是那把手小到连跟手指都伸不进去的茶杯。而在此之后的《双面劳伦斯》更是可以用风情万种来形容,至今难忘那紫色的风衣。《汤姆的农场旅行中》多兰更是在片尾演职员名单中给自己打上了"服装设计"的标签。虽然在影片冷峻的气氛和阴暗的色调使得他的个人审美收敛了不少,但从汤姆的金边拉链大衣中还是可以看到多兰自己的创意。这次《妈咪》一点也不示弱,虽然少了 劳伦斯 的贵族气息和 幻想之爱 的小资气息,影片的每一个镜头仍然美得无法挑剔,而且相对于 杀妈 的可以强调构图和 劳伦斯 中过量的特写镜头,这部电影的摄影已经显得非常自然。
妈咪的故事我认为是多兰的电影中讲得最好的,并且把握住了"自由"这一主题,虽然说表达得未免也太直白了点。这次故事讲得好有一个原因就是"MV桥段"的比重降低,并且与剧情协调得很好,像结尾简直就是神来之笔。像 劳伦斯 就是因为又想讲好一个格局偏大的故事又想让好音乐得以保留,再加上多兰自己并不成熟的剪辑技术,使得影片虽然在我看来依旧精彩,却早已失控。而多兰的 杀妈 作为处女作也确实是他所有作品中最老实的,前半段几乎是在耐心讲故事,后半段才开始出现大段的"MV桥段"。当然了,杀妈从一开始就把母子关系恶化的原因道出确实也让剧情看点变低。这次剧情好的另一个原因就是苏珊娜·克莱蒙这个角色。她恰到好处的出场,不仅调和了母子二人的关系,而且也让剧情本身和杀妈的相似程度大大减小。
尽管 妈咪 在戛纳电影节收获逆天好评,但这不代表这部电影是没有缺点的。而其缺点就是我前面说的表达太过直白,并且严重缺乏镜头语言。多兰把自己想讲的一下子全让演员门用台词说出来了,让观众一点思考余地都没有。唯一能让观众通过台词外感受到的也只剩下画幅改变了,更何况我看得这个版本又不变画幅。但这也让我对多兰多了期许,因为他的进步空间还很宽敞,更重要的,他能很快意识到自己影片中的问题并加以改正。在 妈咪 里我已经看不到刻意到甚至呆板的构图,过多的音乐以及神经病一样的剪辑了。
这次多兰所选的音乐可要比他的前几部作品大众化许多,像绿洲的Wonderwall以及我打雷的Born to Die。这倒是表现出多兰不装逼的特点。他确实是没有刻意地去追随内涵深度,也没有去选什么小众到大部分人听都没听过的音乐,现在的他只在乎音乐与剧情的契合度,像Wonderwall就把人物情感烘托到了喜悦的高潮,也使得之后突如其来的转折更加震撼人心。在影片接近尾声时男主角Steve伴随着Born to Die在精神病院看守的追逐下奔向自由也充满了悲壮感。不过对于结局我不得不说与《四百击》很相似,两位主角同样被母亲抛弃并被监禁起来,同样在最后享受着暂时的自由。
影片的片名也很有意思,叫"Mommy"。对 母亲 的称呼可以有很多种,而多兰却恰恰选择了这个单词作为片名。按照多兰在某访谈的解释,他说"Mommy"更像是小孩子对妈妈的称呼。而影片中的Steve也确实一直没有长大,16岁的他会在逛超市的时候旁若无人地对自己母亲撒娇,会被Kyla的暴怒吓得尿裤子,会在与家人激烈争吵后跑过去道歉。如果不是因为他的多动症给他带来的麻烦,也许他真的会像自己妈妈想象的那样被心仪大学录取并且结婚生子吧。
综上所述,多兰的 妈咪 虽然并不能说是大师级作品,但他一直在进步,而且进步空间依旧很大。这次终于是讲好了故事,彻底没有了5年前的青涩,逐渐成熟了起来,这也是为什么我说现在的多兰既熟悉又陌生。
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生命在于未知



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一只打伞的猫



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工藤新一



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万物有灵



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皮皮虾



李泊岩
刊于2010年4月2日《假日100天》
先前一部美国歌舞电影《芝加哥》,受到广泛喜欢,吃了甜头的导演罗伯?马歇尔又借来意大利导演费里尼的光环,翻拍了费老的《八部半》,取名为《九》。与其说是《八部半》的翻拍版,不如说是百老汇歌舞剧《九》的电影版。因为
李泊岩
刊于2010年4月2日《假日100天》
先前一部美国歌舞电影《芝加哥》,受到广泛喜欢,吃了甜头的导演罗伯?马歇尔又借来意大利导演费里尼的光环,翻拍了费老的《八部半》,取名为《九》。与其说是《八部半》的翻拍版,不如说是百老汇歌舞剧《九》的电影版。因为,在1982年时,《八部半》曾改编成歌舞剧在百老汇演出,异常轰动,获得当年12项托尼奖提名,并最终赢得包括最佳音乐剧在内的5项大奖。
借着成功前作的东风之势,善于排演歌舞片的罗伯?马歇尔再次花了血本,八千万美元的制作成本据说现在还没有收得回来。难怪台湾将此片翻译成《华丽年代》、香港翻译成《华丽后台》。华丽的本身还不单单是美妙的歌舞场面,更在于华丽的演员阵容,丹尼尔?戴-刘易斯、佩内洛普?克鲁兹、玛丽昂?歌迪亚、妮可?基德曼,真可谓是大名鼎鼎“华丽的后台”。
往往认为歌舞片不该有个过于深刻的内涵,因为深刻的内涵会影响观众对于歌舞的视觉欣赏。但电影《九》还是有的,它深刻的内涵就承蒙费利尼的《八部半》所赐。那是导演拍给导演看的电影。主人公奎多是一位闻名国际的意大利电影导演,他是个天才,追捧他的人到处都有,然而,眼下他正筹备他的第九部影片,他的前几部作品都遭遇了票房惨败,而对于这部新的电影,要拍什么?怎么拍?他一筹莫展。电影跟着奎多筹划新电影而出入各种场合,也跟着他见识形色各异的女人,有他的太太、情妇、经纪人以及他的梦中情人。这些女人的出场,引出一场场内心独白式的歌舞,唱词是奎多的潜意识,更是他内心纠结的告白。当玛丽昂?歌迪亚扮演的奎多的太太发现丈夫藏匿情人之后,唱出了“不要爱上艺术家,他们永远抓不住”的时候,这无疑是对导演自身的嘲讽,运用歌舞的形式,幽默讽刺的效果更加突出。《九》作为音乐剧改编的电影,可以做到故事性这么强,并且有深刻的内涵已经很不容易;但是成也萧何败也萧何,既然音乐和歌舞也是重头戏,那么故事的过于深刻便很容易抢了风头。
用歌舞表现内心,这是歌舞片的优势。20世纪20年代美国华纳公司摄制《四十二号街》后,西方歌舞片曾风靡一时,但后来歌舞片的优势不及舞台表演,不管百老汇多么兴盛,美国的歌舞片总是没有发展起来。直到70年代进入新好莱坞,歌舞片才从百老汇那里重新找回了它的灵感,《纳西维尔》《纽约纽约》《所有的爵士乐》等一大批佳片问世。但是随后,人们慢慢又不再关注歌舞片了,觉得早已过时。直到《红磨坊》获得了2001年奥斯卡最佳影片提名时,人们又开始关注歌舞片了。接下来,丹麦著名导演拉斯特?冯?特里尔执导的,包括美国在内的11国合拍歌舞片《黑暗中的舞者》,一举赢得金棕榈大奖。2003年的《芝加哥》最终赢得了奥斯卡的垂青。
美国人向来喜欢热热闹闹的文艺作品,百老汇的歌舞表演夜夜上演。美国的歌舞片会不会再次被人厌倦呢?模式化的制作以及表演,在电影《九》上映后,已经反映平平,当歌舞片一部一部地拍下去,是否将要成了华丽的美国“样板戏”呢?《九》的票房并不佳,那么下一部,要拍些什么呢?怎么拍呢?不管是奎多还是罗伯?马歇尔,都会遇到这事儿的。
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姜饼人



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小公举



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快乐随心



回答:结局黑衣人应该为死神!张家辉是早就该死的人。所以死了以后不会出现四处游荡等待阳寿结束的现象。再加上以驱鬼行善,应该是一死就会去转世投胎。本来他似乎要选择跳楼自杀,死神都等着带他走了。结果他放弃了,所以死神才选择离开,让他继续行善世间。从本电影处处提倡行善免灾,号召黑社会大哥行善来看,我的猜测应该比较符合。
【2】张家辉她妈为什么要自杀?
①从
回答:结局黑衣人应该为死神!张家辉是早就该死的人。所以死了以后不会出现四处游荡等待阳寿结束的现象。再加上以驱鬼行善,应该是一死就会去转世投胎。本来他似乎要选择跳楼自杀,死神都等着带他走了。结果他放弃了,所以死神才选择离开,让他继续行善世间。从本电影处处提倡行善免灾,号召黑社会大哥行善来看,我的猜测应该比较符合。
【2】张家辉她妈为什么要自杀?
①从张家辉因为一员硬币被母亲边打边骂和父亲一样,可以看出张家辉母亲是个要强的女人,且被他父亲伤透心。
②从张家辉在地府对鬼王说我母亲从没笑过可以,看出张家辉母亲一直被生活压迫。已经对生活麻木甚至失望!
③儿子被别人猥亵,自己却迫于生活的压力被逼着无法声张,因为她需要救济金才能生活。生活长期的压迫,让她已经对生活失望透顶,从她因为一个硬币打发仔看出这是一个性格要强的女人,而这次事件让她彻底对社会和生活绝望!故而成为跳楼自杀的导火索。
【3】张家辉为什么突然下楼砸车?
苹果落地,张家辉本来要出门,突然又关门进屋,然后开门出去,最后砸车前站在门口的举动,犹豫不决,举棋不定,根本不是张家辉饰演的发仔本人行为习惯!所以,是雪上了发仔的身,砸玻璃想让发仔被抓到警察局关起来,不用明天去面对那个恶鬼。没想到,发仔进去后当晚被黑社会给领了出来。所以发仔出警局的时候雪在门口等他一脸不安。而发仔又故意逗雪开心。
常见问题大概就这几个。有什么问题的欢迎追问。
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凝聚记忆的time



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冬惊




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季世缘



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千阳



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lakewest



故事没什么复杂的,却因为导演不会讲故事,让很多人弄不明白剧情。他们不明白,当
故事没什么复杂的,却因为导演不会讲故事,让很多人弄不明白剧情。他们不明白,当然不是因为豆瓣上优越感澎湃的叫好者们所说的,理解不了如此深刻内涵的东西。他们不明白,只是因为,导演没能让人目不转睛深恐少看了一眼的去关注。这当然是导演的责任,因为这是商业片,是暑期档,是找来了 葛优林熙蕾刘桦陈柏霖李菁纪连海 一干讨喜演员的电影。不是纪录片,不是先锋实验电影,不是艺术片。是要让闲暇时刻希望找到欢笑与快乐的观众们能获得两小时喜悦的商业电影。
因此,老老实实的把话说明白了,把故事讲清楚了,是每个商业片导演都应该具备的能力。而郑重老师,无论他具备此项能力与否,他至少不想也没有把故事讲清楚。
而那又算是什么深刻的故事了?濒临破产的老外过来找中国凯子,手头没钱的葛优找人还钱上赶着去上当,中间乱入了一个中等水准的小煤窑主要借老外的路子跑路。夹杂着中年危机等等内容,说多不多说少不少。任谁上车知道买票,吃饭知道用筷子的,资要你能耐着性子看完,又怎可能理解不了剧情看不懂讲的什么?
说天说地,还是说回来,导演在装13,话不好好说,故事不好好讲,又要打软广告又要卖弄自己不知道留洋的那点技术。中间穿插的笑料非常让人无力,很多都是八九十年代迪士尼儿童动画的水平。总而言之,旅美编剧郑导演,把一部可称二流以上的好剧本拍成了三流以下的烂电影,同时在装13这一领域,达到中国导演之前没有做到的新高,真是可喜可贺,当浮一大白~
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