大电影画风还是没有TV看得习惯...剧情上主要几个问题的话，1）新出场的三（n）个种族（鸟，鹰马，风暴之王等，以及集市上的各种）严重缺乏背景-尤其是鹰马，明显是跟大屁股有交情，但电影中重要意义完全没凸显...等第八季吧。2）前后M6其实也没增强啥实力（鹰马和那些鸟其实挺酱油的），那最后能赢靠的啥？靠Tempest倒戈吗？3）风暴之王在周边势力这么强，来之前大屁股都不知道他的存在，小马国情报工作真的堪忧啊...4）书记为什么完全打酱油了....明明是S6S7的扛把子（D爷酱油这个就不谈了，但是连脸都没露真的...）5）M6里面的话AJ RR FS真的基本上全程酱油啊....6）TS会做出让朋友们吸引注意自己偷人家宝贝的事情吗...人设崩了诶最后，其实Tempest的情感线还蛮可以的...以及原来都是小熊星座的错（误）

百合心就跟精神寄托差不多吧，人只有在有安全感的情况下才能感觉自在，自在意味着能自由地表达感情。女主小时候缺乏安全感，以至对周围的一切表现出害怕，但是在遇到那个娃娃后，她的心安定下来了，那个娃娃就是安全感的来源。（这点我小时候有共鸣，每天睡觉前一定要把自己喜欢的玩具放在枕头边才感觉安心。）后面的安全感开始从折磨小虫中获得，再转变成了杀人。其实最开始的杀生，并没有被赋予太多的意义，仅仅只是因为女主突然感觉开心了（女主之前基本没有什么情绪，拥有真正的开心就更难得了），因为开心了，她感觉到了自在，后面慢慢地开始觉得这是一件有成就感的事，意义变多了一层（盲猜女主成绩并不优异，所以后面去另谋出路而没有选择继续升学，人是靠新鲜感和成就感活着的，如果女主没有找到一些有成就感的事，或者说擅长的事来释放情绪和感情，让自己有价值感，可能会往另个心理方向走），以上是读书时期，之后又因为新的感情的出现，掩饰罪恶，觉得这人给我造成了困扰等等原因去杀人，因为社会的复杂，人也不可能简单了，但不变的是，杀人成了她首选的解决问题方式，甚至表达爱的方式（在安定多年后为了孩子重新杀了人）。最后，吉高真的太美了！！

拍个血腥惊悚片，这弱智导演还硬塞人性进去。弱智母亲把女孩送上屋顶后明知变态马上进门，不去防卫和反抗反而用屁股对着别人等刺！！父母当场被杀仇人就在眼前居然在举枪瞄准的时候人性战胜了复仇的冲动！！美国的汽车直线跑不过腿上挨了一刀的女学生！！挨了一刀的女学生被汽车追不躲开还跑直线挑战变态！！明明有来复枪但不用坐汽车里面和胖变态对视再一次挑衅！！唯一智商还算正常的就是这个父亲了。就这样个烂片这弱智导演还好意思片尾留伏笔等着拍续集！好好的一部血腥惊悚片就被智商给拖垮了。

I kept guessing if this was an autobiography of the writer-director, who I previously recognized as the fat mad man in Wolf of Wall Street. He could be anyone, and this movie could happened anywhere in America in the mid 90s. Why is studying and going to harvard corny? Why is Stevie always alright and free of head injuries after fatal accidents? Why is the closet where everyone keeps their secret wounds so broken but simply put? Why is being a mom breastfeeding two children in her 18 birthday so real of a character in the movie? Why do I keep thinking about Bryan.

The film was shot in the aspect ratio and quality that very much misfits in this era. I was taken back to a time when I was probably not born, in another city that I would not have heard of till middle school, but I felt so connected to Stevie, who would poke his wounds after he gets beaten up by his brother Ian, and gives a gift after he sneaks into Ian’s room and listens to his CDs. He was not appreciated, and the wind of social/racial inequality haven’t became articulated reality for a boy yet. “What’s black people?” Ain’t that genius?

It’s such a cliche to make a film about a boy who doesn’t fit in and feel appreciate at home and thus tries so much to cover for his real self. It’s such a cliche to talk about skate like it’s the freest and most healing thing in the world. Doesn’t this remind you of Minding the Gap? Of course this is more subtle in some ways and more deliberate in others. The domestic abuse, the absence of good fathers and helplessness of a gentle mothers, the “skate to live” philosophy, the senselessly hilarious jokes all move me so much I couldn’t even begin to analyze it while I watch it.

Many of the shots were brilliant and original, like the long still take on the road when the group skate among the cars, the chasing police, the cutting between moments in the party, the last second before the car accident, etc etc.

I have seen another film about a coming of age girl finding a community and a calling through skating too. That film also explored racial dynamic and sexuality, youthful rebellion and helpnessless, probably unintentionally. But compared to this one that was just a pretentious kitsch.

This film is, nothing short of a poem. The boy so devoted in his anger and joy, so genuine with his voice seemed to be too real to be fictional. I know this is a beautifully constructed reality of all the best (with most modified harm of drugs and domestic violence and most un-dramatic human relationships) that could happen in this context. Los Angeles in the summer, no school all play very much far from the adults’ problems.

“You look serious, kid.” “I’m alright. I just can’t deal with this shit sometimes.”

The boys emotions and concerns are demonstrated by them spending the night out sleeping on the street or on the couch, and their lives looks so much cooler than it would have been without all the fantastic music choice.

I love it, you know?

一部很有代表作的攻坚脱贫题材电视剧，很符合现在的生活主题，景色很美，有兴趣看一下，和现今的农村题材也很贴切。生活中本来就是有很多的鸡毛蒜皮的小事组成，打打闹闹才是生活，但是从这些有的事情上，反应出来扶贫工作者的辛劳，也反应处老百姓的质朴，老戏骨们把这些细小的人物细节刻画的入木三分，在纷繁复杂的小事中反应了真实的生活和工作。为这部剧点赞。才播出几集就勾起了看剧的兴趣，会一直追下去

神一样的阿巴斯，谜一样的影片，真可以说是“观影两小时，思考一辈子”。

另外吐槽一下评论区一水儿的装逼评论，几乎没有人说到点儿上，都是在影像概念上和所谓重复风格的二逼解读，却没有人真正的焦点放在男主和死去的老人身上。

先说几个谜题，为什么工程队的男人不停的跟男孩儿向导病重老人的事情却从来不去看望老人？为什么男人每天上山打电活却从来无所事事？为什么他对墓地挖掘出来的大腿骨那么喜爱？为什么红衣少女见到男人转身就跑？为什么之后男人每天都要找人挤奶，男孩儿跟他说村里人都可以给他他却反而不去，直到找到红衣女孩儿，却对她吟诗？而红衣女孩儿回避他？为什么他会问向导男孩儿他是好人坏人？为什么他替男孩儿回答考试答案的时候错误的说成了“坏人上天堂，好人下地狱”？为什么他的同伴从来不跟他在一起最后无故消失？为什么同伴跟他抱怨村儿里待得太久事情却没有进展？为什么他替老太太下山买止痛药而第二天早晨男人自信满满的背着包儿准备离开，而恰巧老太太早晨去世的那么彻底？为什么他看到众人守灵的窗口，他的表情中隐藏着一丝喜悦的神情？为什么离开的时候他用自己的相机拍摄前去探望老太太的众多身着皂衣的夫人们，而他的表情。。。？

我没说我看懂了啊，我只是爱问问题而已，也许是我过度思考，但是绝对没有过度解读，看阿巴斯的电影最幸福的事情，就是思考这些问题，而且能让我用很长时间里去体悟。

我承认我全程观影过程中，因为他大量看似无意的对白，数次走神，但是这么多问题在这里，却不去思考，随便在评论区拽几句看似高深的水词儿，在我看来对阿巴斯导演不是很礼貌。

恰好今年二十七的我，碰巧最近有点down，看着这个片名，希望能从中获得些许能量。结果看完之后，除了“一事无成”的共鸣感之外，再也没有任何共鸣，大概因为我是“深漂”而非“北漂”的原因吧??。

影片平淡无奇的讲述了普通人平淡无奇的生活，papi酱饰演的萧渝代表着大多数为梦想不肯低头的人，被生活蹂躏也不放弃，身边的人来来去去，曾经的她们都越过越好，唯独自己最终也没能实现咸鱼翻身梦。这可能就是大多数人的状态，没有过度打鸡血，但却始终让人无法带入，被现实渐渐冲散的友情，因为孤独而取暖的爱情，和总是没有起色的事业，既不搞笑，也让人觉得明天并不会好的。

影片有句话印象深刻:当你内心没有归属的时候，在哪都是“异乡人”。唯愿大家都能找到自己~

每个人的学生时代，一定都曾遇见过“苏小晚”。她不在那条充满日常的时间轴上，既不属于校园传说，也不属于老实宝宝。她不属于奥数班，但很可能愁眉苦脸地跟你一起被老师留堂。老师转身一出门，在所有人的谩骂声中，她头一埋开始奋笔疾书。她像活在平行时空里的小外星人，神出鬼没、异于常人，如果你有幸走进过她的星球，会看见她坐着一把小椅，与玫瑰花相伴、一天看44次日落的浪漫与寂寥。她信奉人生苦短、及时行乐，“吃好吃的”是她的人生最大乐事。带着你跑遍大街小巷，等最新鲜的草莓糖葫芦出炉，笑眯眯地和做糖葫芦的大爷聊上两句，转头从口袋里摸出一块附赠的麦芽糖给你。熟知各地美食，对好吃不麻烦的菜肴做法如数家珍、信手拈来，在你们饥肠辘辘赶作业的夜晚，偷走厨房里的鸡现做一只叫花鸡。想约她去图书馆K书？多看你一眼都算她输。还不如约她去吃刚上新的小点心，好吃不贵，还可以沿途散步回去。或许正是因为去日苦多，她总是努力地用快乐填满来日方长。不开心的时候，自己给自己演脑内小剧场，想着想着就不由自主笑起来。被刁难的时候，反手整蛊回去，脸上却装傻充愣到底——打工人就低人一等吗？我偏不信。就连危难时刻的急智也带着那么几分好笑的色彩。编故事求收留，动辄脑洞大开，一编就是一套四十集的狗血小剧场……认识苏小晚，你能从她心底看见一种简单和直接。轻易地发脾气，转过头后悔得直跺脚，又碍于面子只能咽苦果、吃闷亏。轻易地决定喜欢一个人，无视所有的阻碍奋勇向前。她的快乐来自悲伤的底色，也是苦难淬炼过后，对生活返璞归真的热爱。《小王子》里说，使生活美丽的，是我们藏起来的真诚和童心。那么，也愿你在故事里遇见苏小晚，从她的心里看到穿越世事冗杂的简单，看到她心中照亮无数黑夜的光明。更重要的是，看到生活的美好。

这是个非常好的故事，关于爱尔兰共和军的背景网上有很多介绍了，我就另辟蹊径和大家科普一下成龙扮演的关玉明的背景介绍，我看到豆瓣上有人说因为关玉明参与过越战的背景，他很有可能是华裔美军，其实是很多人不了解那段鲜有人知的历史。

上世纪六十年代，越南北部的越共胡志明政权发动对法属南越政权的战争，后来把美国人也拉扯进来了，史称“越战”，其实那次战争背后还牵扯着社会主义和资本主义两大阵营的对决，中国在前苏联的授意下派出军事顾问团暗中参与了这场战争，并最终帮助胡志明打退了美法联军，统一了越南。中国的这支部队前身隶属中原野战军，是陈庚将军的部队，当时援助越南的大多是广西和云南籍的士兵，在电影中关玉明就是广西人，后来在战役中，这支部队伤亡很大，被俘虏很多人，只是在越战结束后为了不影响国际形式（当时中美两国正在初步外交接触），因此被俘的中国军人并没有被及时送回国，而是在当地安顿下来，有的甚至和当地人通婚生子。

七十年代末，在苏联的挑唆下中越关系突然紧张，随后爆发了中越战争，那些当年留下来部分中国军人和当地华侨一起成为了越南民族主义者的众矢之的，1976年在胡志明市爆发了大规模的反华暴动，当地华人死伤者无数，在这种形势下，华人们开始自发组织逃离越南，1977年的十一月，有人组织搭乘渔船准备逃走并偷渡新加坡，这场逃离规模很大，但极其悲壮，在逃离过程中渔船先遭到泰国海盗的洗劫（电影里有表现），后又因暴风雨和海啸使得逃跑的华人死伤惨重，最后到达马六甲海域的只有几条渔船，但因新加坡政府拒绝难民，使得船上的人无法下岸，后来粮食短缺和传染病爆发，又死了好多难民，估计电影里面关玉明的妻子就是在这种环境下难产死的，后来国际难民组织呼吁世界各国接纳这些华裔难民，但是全球只有一个挪威政府愿意接纳他们，因此这些人被转移到挪威才安定下来，之后新加坡政府出于国际压力也承担了一部分难民，此事件才结束，片子里的关玉明之后辗转多年最终在英国落户，其身世让人唏嘘。

其实这段历史波澜壮阔，华人命运在历史上始终磨难多舛，电影中北爱尔兰民族独立的故事让这么一个同样具有复杂背景的中国人来贯穿，其隐喻性也是不言而喻。

《神奇的梦想飞船》中的三个故事分别代表了三类家庭：父母关系不和睦、单亲家庭以及富二代。这些家庭有着各自的烦恼，故事一中的艾艾担心父母离婚不得不用一个糟糕的好办法来引起家长的关注；故事二中的嘉嘉因为嫌爸爸管太多而想要体验当大人的感觉；故事三中的轩轩想要和小天交朋友而与妈妈发生争执。影片中他们都有飞船爷爷帮忙，然而现实生活中哪有这么幸运呢？

女主古灵精怪，演的很好，但是男主怎么感觉那么跳戏，明明一脸呆萌却要演腹黑精明！不知道怎么选人，女二是不是带资金组，这颜值怎么就女二了？一股塑料网红脸，演技也就是在背台词，肢体语言，脸部表情都为零！

整部戏就看女主有演技，努力诠释角色，男主和女二在干嘛？求求你们，别这样选角了！

服化道中规中矩，但是台词剧情怎么肥四！！！冲着女主我看到了第二季，不行了??我得吸氧，受不了了

重要剧透：……这个电影有什么好剧透的。

影片的开头部分交代了约翰威克如何最大限度地利用温斯顿给他的那一个钟头。我本来觉得基努里维斯就够高了，直到那个篮球运动员出现在他眼前才明白，在世间自有山比此山更高。我当年曾经为前作构想过一个人头形状的削铅笔刀作为周边产品，可惜一直没有投产。继铅笔杀人之后，这一次约翰威克又展现了用书本杀人的技能。凡是跟学习有关的工具，到了他的手上都能变成武器。照此推想，教室里威力最强大、令人闻风丧胆的两大暗器——黑板擦和粉笔，实在没有理由不在这个电影系列里占据一席之地。

《疾速追杀》每一部的结局都跟下一部的开头无缝衔接，命名方式也是二章三章至于万章，简单明了地表达出要拍成银幕连续剧的意图。虽然已经被枪毙两回了，但是这个系列还是没有放弃引进中国大陆的努力，这一点从中文片名就能看出来——极力跟前两部撇清关系，尤其是带“杀”字的第一部。其实真要是能引进，怎么也都引进了，跟你叫啥片名没多大关系，好比去年的《死侍2》，又死又2，也没妨碍放了半年多的冷饭再拿到中国市场上回锅。当然那部电影正能量的中文副标题大概也做了一点微小的贡献。《疾速追杀》系列也可以效仿一下，这一部中文名字干脆改成《疾速追杀3：城市文明靠大家》，说不定就放行了。

或者还可以从游戏界取经，参考《和平精英》等成功案例，把基努里维斯爆头、插眼、砍手之后敌人喷溅的鲜血都改成粉红色的气泡，再补拍一些镜头，让被基努里维斯爆头、插眼、砍手的敌人对他挥手致意，让基努里维斯在把敌人爆头、插眼、砍手之后，与同伴一起手拉着手讴歌太平盛世。

“备战”这两个字，不但是本片副标题Parabellum的直译，而且发音也有相近之处，因此算是一个不错的译名。唯一的问题在于，这两个字有剧透嫌疑——既然这一部是“备战”，那么往后至少还得拍一部“开战”，所以不用看也知道肯定要有《疾速追杀4》。点题的台词出现在大决战之前，就是温斯顿说的那句：如果你想要和平，就要做好战争准备。放在当前局势下来看，这句话倒是挺应景的。

本片生动诠释了什么叫“杀手配狗，天长地久”。狗一直是这个系列的重要符号，到了第三部，更是直接参与到作战中来。哈里贝瑞的爱犬不但心狠口辣、招招下流，而且还有精确制导，指哪咬哪……个人的鸟。观影过程中不禁想起年轻时玩的《太阁立志传5》里那招忍犬之术来。

不过身为一个猫党，我还是更关注刺身光头佬一伙。看到结局的时候，我就在想，他可千万别倒下，要不然那只花色跟青豆接近的猫可怎么办。希望这个从外形到招式再到性格都有极高辨识度的配角能在续作中回归，最好是以约翰威克队友的身份。

全片最让我感到遗憾的一点是，面对刺身光头佬的割鱼刀时，丐帮帮主劳伦斯·菲什伯恩居然没有抽出他四十米长的大刀片子表演神乎其技的斩车刀法。自从菲什伯恩加盟上一部开始，这个系列的《黑客帝国》梗就越来越多，本片决战之前基努里维斯那句“枪，很多的枪”更将观众情绪推向了火爆的极点。今年正好是《黑客帝国1》上映20周年，经典台词的重现颇具纪念意义。

《黑客帝国》系列没有本片这么多的血腥爆头戏，也没有《死侍》那么多的骚话，却也被评为R级，大概很多观众都对此难以理解。不过仔细一想，又觉得这种分级方法也不无道理。《黑客帝国》真正“少儿不宜”的其实是颠覆性的世界观设定。年轻观众如果只是抱着看热闹的心态去欣赏片中的动作戏，那当然毫无问题。可是但凡思维不算太懒惰的人，都很难不被片中那些关于真实与虚幻、自由与控制、选择与宿命的思辨深深吸引。在没有做好准备的情况下，过早接触这样一部优秀的作品，反而有可能因为信息量过载而产生对世界的幻灭感。

从20年前的救世主尼奥到如今的杀神约翰威克，从当年的中国功夫到如今的枪斗术，基努里维斯终于又有了一个属于自己的招牌系列。无论是从前还是现在，他主演的影片总能以所处时代最先进的动作设计理念吸引观众的眼球。如果《黑客帝国》系列搁到现在，香港武打片式的套招未必能让观众耐下性子看完，但是假如换成如今这种讲究打击感和速度感的血腥战斗，恐怕也很难兼容当年那部科幻神作的气质。香港武打片的动作设计理念，在很大程度上沿袭了19世纪以来的戏曲表演，那是一种更轻灵、更写意的表演方式。随着技术的不断进步，更逼真更残酷的视觉奇观成为了可能，动作片不可避免地从写意走向写实，但是写意也总会有它的一席之地，毕竟“武打”的本质还是“舞打”，而不是实战场景的完全照搬，否则大家只需看格斗赛事的直播即可，也就不需要动作片了。

《疾速追杀3》不乏对于人体遭到武器伤害画面的直观展示，然而真正让我看得心头一紧、忍不住跟着片中角色一起感受到疼痛的，却是与战斗无关的芭蕾舞展示。相比之下，片中的打斗戏倒是显得十分欢快。《疾速追杀》系列与《死侍》系列同是以暴力为卖点的R级片，甚至《死侍2》的导演还参与执导了《疾速追杀1》。但是两家的男主角画风却截然相反——死侍的嘴根本停不下来，而约翰威克却沉默寡言，就像只靠一句“I am Groot”应对一切社交场合的树人格鲁特一样，约翰威克一句“Yeah”也就足够表达他的大部分情感了。

虽然台词量不大，《疾速追杀3》却依旧能提供丰富的笑料来调节气氛，而且是不依赖嘴炮，只靠动作表达的笑料。比如开场不久约翰威克疗伤完成后的那一场扔飞刀的戏，就拍出一种成龙式动作喜剧的节奏来，而且还有着成龙电影不具备的大尺度。基努里维斯虽然十分敬业地为拍摄《疾速追杀》系列接受严苛训练，但是观众还是不得不承认，跟片中那些练家子出身的配角比起来，他的动作还是略显笨拙。只不过这种笨拙有时候结合影片的情节设计，恰好能打造出独特的笑点。典型例子就是上面说的那场飞刀戏最后的飞斧收场，吃力的举斧掷斧动作配合上与之不相称的准头，把成龙式动作喜剧又往前推了一步，在搞笑程度上逼近类似《猫和老鼠》的卡通片。

《疾速追杀》第一部整体风格十分压抑，但是随着世界观的扩充，这个系列逐渐由“丧”往“爽”的方向过渡，这才有了越来越广阔的空间去安排笑料。除了动作设计方面自带的喜感，本片还有一大笑点来自选角。操着古怪口音的波隆一出场，影厅瞬间就变成了欢乐的海洋。这一次他做的还是杀手的老本行，但是约翰威克的鼻子可不像提利昂兰尼斯特那样容易击中。联想一下本系列第一部跟约翰威克结下梁子的席恩格雷乔伊，似乎《权力的游戏》演员跑到《疾速追杀》再就业总是要挨主角的枪子儿。不过我觉得有一个人可能会是例外，就是原本坏得头顶长疮脚底流脓的小剥皮，说不定在这边能混到正面角色，毕竟杀手们最重要的信条就是“喜欢狗狗的一定不是坏人”。

时隔五个月，终于看完了大结局，因为没有腾讯会员一直拖着没有看，而我现在对于什么都不着急，因为它就在网络里，不像从前没有电脑的时代，错过了不知什么时候才有重播。而现在，想看的时候肯定会有，喜欢的东西也喜欢慢慢看，藏着看，不喜欢一下子就看完，少了很多等待的乐趣。

大卫在咖啡馆向维珍表白，维珍问喜欢我什么，回答是全部、所有，可见这个年纪大卫的幼稚。你都不了解对方，凭什么说喜欢她的全部，这时的大卫所喜欢的除了维珍的外表和某一些性格，其他可以说全部是自己想象出来的维珍，而得到占有才是真的，人总是在追逐得不到的，等真的得到却未必是自己喜欢的。当维珍同意交往，大卫还是不满足的，人的欲望是无穷的，当你得不到时觉得得到就好在一起就好，当在一起了，又希望对方能付出同等的爱。所以当维珍说出自己有个13岁的小孩时，大卫那一脸震惊的表情，有一种自打嘴脸的快感。也许我们都在追求结果，如果只是恋爱，那么我们只要彼此喜欢就OK了，然而我们在追求婚姻终身伴侣的路上，不得不考虑对方的工作家庭以及条件等等。一旦追求结果，我们是否就很想去享受过程了。

大卫约美玉出来，为的却是了解维珍，他都没有良心吗，不知道美玉的难过，因为从没在乎过所以不会考虑和顾及美玉的心情，也好，正因为此美玉也终于放下了这一段。每一段恋情，或多或少都影响着我们的人生轨迹，美玉因为大卫去做了空姐，大卫因为维珍去做了的士司机，维珍也因为大卫选择远离在山。但有些选择却能影响人的一生，就像在山之于维珍。

人生就是轮回因果，玛嘉烈和大辉就像同一种人，喜欢到处看看，玛嘉烈很容易被勾引，而大辉很喜欢撩人。就算大辉求婚了，也不代表他不会再搭讪别的女子，因为本性如此。洛奇说很羡慕别人恋爱结婚，就这样结伴终身，但即使是这种人也不一定就能做到，因为婚姻实在是两个人的事，只靠一个人努力是没有用的，可能是人不对可能是时间不对。当洛奇看到玛嘉烈留下的纸条，痛苦伤心不已，在感情里爱的多的一方总是伤的比较深，而爱自己的人总是幸福的。

爱情是一个永恒的话题，但总是纠结于爱情，又好似太狭隘了，那么人生应该追求什么，人生的目的地又在哪，如果生命的终点是死亡，那么只有过程才是最重要的，又如何去经过呢？

因为新冠疫情，大家开始对医生有了新的认识，不再是医院里冷冰冰的医生，无情的看病开药机，而是最美的逆行者。在中国共产党成立100周年，拍摄放映了这本电视剧，更加突显了医生的伟大。

从18床病人的到院，随后爆发了埃博拉病毒。盖斯姆医生的去世，中国医疗队的加入，展开了一系列的故事。前几集故事情节很紧凑，导演拍摄的镜头经常令人感觉紧张，而且还有伏笔，很吸引人。后来引出了女主何欢调查钻石走私事件，才发现黑石寨早就爆发了埃博拉病毒。后来何欢一边调查，医生一边救人，一直到最后调查结束成功抗疫，双线并进。

首先这个剧情的开头，那艘船上的人都死了，船被炸了，这个伏笔的作用也没有写到，也没有证明埃博拉会通过水传播，开头就有点不知其意。还有钻石走私事件，为了引出埃博拉首例患者从黑石寨跑出，用钻石走私事件做引子也有点太大了，毕竟走私事件也没有写的很具体。比如乌尔曼，他最后对何欢说他还会行动，他觉得将军也不会希望看到现在是这样子的，但是好像也没有拍出来他做了什么。将军作为钻石走私的老大，最后因为妻子劳拉的死亡同意和解，其实和解的内容也可以具体讲讲，卡巴利亚常年战争，终于和平统一也是一件好事。双线并进我觉得失去了抗埃博拉的重点。还有女主何欢，之前女主光环这么强，好几次刀被夹在脖子上、枪被对准脑袋都没有死掉，结果最后报道结束了在去采访的路上被不知名人物杀掉，真的有点大可不必，女主不写死也不是一个坏的结局。有人说因为电视剧根据真实事情改编，郑书鹏的原型有家庭了，如果不写死女主女主和男主在一起就不符合真实故事。既然抗疫成功，钻石走私也成功破案，卡巴利亚也一统和平，男女主在一起也是名正言顺了。结局真的有点拉垮了，结束的太突然了，再加上女主的死亡，高开低走。

导演拍摄的场景都非常不错，写实，伏笔很多，有压迫感，真实的反映了当时面对埃博拉病毒的恐惧，医生勇往直前的精神。而且很多回忆非常催泪，很会抓点。

算不上特别好看，是那种不会再看第二遍的电视剧。但是在此还是要感谢各位医生，谢谢大家守护了我们的健康，医生真的很伟大！

真是一部有追求但没有野心的国产小成本电影，像是一个年轻导演带着自己得意的作品自信满满的跟大家打了个招呼，心想着拿不拿奖倒是次要，拍成这样是因为我喜欢。不像《心迷宫》那样来势汹汹野心勃勃，势必要给国产悬疑片开路，《提着心吊着胆》用的盖里奇式的多线叙事结构虽已屡见不鲜了，在不算长的时间里制造了足够的冲突和矛盾，抖出了精彩的包袱。没有批判没有讽刺也没有值得深挖的点，让我觉得这部电影显得特别没有野心，也不一定是坏事，如果没有那么高的完成度，没了野心会让我觉得很接地气（反观《驴得水》《你好，疯子》等等同样的有追求的小成本电影，就会让我觉得有点用力过猛）。而且在最近这片档期里，反正有没有野心都得死。

仇念是一部虚无主义电影，到底还在说一个事儿：仇恨怎么产生的。

很明显，是死去女孩儿他母亲教育观念导致的（死去女孩儿称为小红）。小红母亲教育孩子成为著名人物。小红生活在小乡村唱的也不怎么好，长大后会有心里落差，染上了毒品，片尾男主离开时小红母亲带他回去而不是小红他哥，也是这个原因。后来，制片人的出现也导致了小红的死。

本片主要针对文明与野性的讨论。男主身处大城市，一开始来到民风彪悍的德克萨斯，并不支持枪杀仇人的想法，而且坚持找到真相，拒绝凭直觉盲目断定墨西哥大佬就是凶手，后来经过调查发现墨西哥大佬确实被冤枉了。但是在德克萨斯长时间的生活以后，慢慢抛弃理性，凭直觉解决问题，亲手枪杀了制片人，这是人心底潜藏的恶。

凭感觉断定真相并不可爱反而更加可怕。仇恨永远都在心底，感情是最可怕的恶。

（ps：男主以为跟随感觉才是对的，没想到刚开始理性才是正确的，所以才叫黑色幽默剧）

乌海是一座城，黄河上游、沙漠边缘的美丽小城。《乌海》是一部写实的电影，借地为名，高原上的人都把湖称为海，乌黑的水域是危险与阴暗的象征，席卷和吞噬一切。

《乌海》里黄轩饰演的杨华无疑是一只濒死的鱼，生意失败、跟朋友讨债、被自己的债主追踪、婚姻危机、家庭混乱，焦灼、暴躁、不安、失控、疲惫，每天醒来就是乱麻麻的生活。

影片第一幕，杨华在手机上看的是“非洲肺鱼”的视频，生命顽强的耐旱鱼类，从龟裂的大地深处挖出来依然活蹦乱跳，外面传来急促的敲门声，杨华匆忙关了视频，也许他的人生还不如非洲肺鱼那般顽强坚韧。

复述《乌海》的故事无异于剧透，也显得无聊。喜欢这部电影，是喜欢它那些“闲笔”和留白，它们是点缀故事的花边，奇异的人造景观组合，令人难忘。

杨华的妻子苗唯，作为瑜伽教练，她带的那帮老头老太太一身风尘仆仆，不在洋气的瑜伽馆里锻炼，而是在荒郊野外放飞，每个人的造型颇有土味武侠气势。苗唯培养这些人多半是为了输送去罗宇的“沙漠月亮”户外度假区。

沙漠月亮，这个度假区名字时髦诗意，带着“财富密码”，里面有一个乐团，他们在沙湖边排练，在帐篷外为高端客户奏乐伴酒，即使大火四起危险临近，也不徐不疾镇定自若，继续演奏既定曲目。

荒原上除了寒风、沙尘，更荒凉的东西就是人心，那些用金钱雕琢成的人造景观矫饰了一切。沙漠月亮沙湖边上稀稀落落的白色帐篷、水上悬挂的鸟巢屋，掩藏了贪欲和邪念。比如直接导致杨华负债累累的“恐龙公园”，也是骚动不安的欲望产物。

烂尾的“恐龙公园”，白花花地裸露在郊外，那些残存的恐龙雕像，无论是阳光炽烈的正午，还是天色暗淡的黄昏，昂首向天，一派不屈与突兀，像来自史前文明的怪物，荒诞，诡谲，带着杀气。和老婆吵架负气离家的夜晚，杨华百无聊赖地钻进了霸王龙的大嘴、腹部，此刻他也正在异化成一个真正的怪兽，濒死不远。

从雕像上掉下来的恐龙眼睛，一旦落下就难以复原，任凭杨华怎么摆弄，都装不回原位了。他也像一个猪油蒙心的人，空有一双眼睛，却渐渐不看前路。这只落地的恐龙之眼，和一条腿互相呼应，那是一条要债之人的假腿，在追逐杨华时伸进关了门的电梯，被他一把扯了下来。

杨华这个人，有眼，却无远可见，有腿，却无路可走。那晚，盛怒之下，沙漠月亮的一顶顶帐篷被他一把火烧了个精光，有的升向天空，有的倒映水中，这是一条鱼最后的垂死挣扎。

这个城市还有一个最高处的人造景观，白昼可远眺他方，夜间灯光闪闪，洋溢着成功与梦幻的光泽，却也是寒凉之处。这里曾是杨华、苗唯求婚、定情之地，也是他丧失一切的地方。现在，景观正在改造升级，只能从崎岖危险的山路绕行，冒险之人上去之后，可能就有去无回了，杨华就是其中之一。

太好看了，高仿战狼2，生化危机等。

这个霍导2年前用大嫂徐冬冬拍的第一部没什么印象了，但这一部真的是完成了进化，属于网大天花板级别了。

虽然演员都是十八线但都很拼很努力，完成度非常高。

剧情有深度有高度，禁毒主题绝对是发人深省，而女主和反派男一的前尘往事生死牵绊也前后呼应，剧情逻辑让人信服。

服化道场景更是顶配，各种武器枪械坦克装甲车全程高能无尿点，火爆，刺激，动作，搞笑，温情多种元素一样不少。这真不是一般爆米花能比的。

男女主演员分别是低配的贾乃亮和辛芷蕾，女二虽然年龄大一样让人印象深刻，最出彩的当属绝命医师了，演员叫‘’叨叨”，果然絮絮叨叨，自带笑点，开心果加幸运星。

本片如果进院线绝对票房可观，让人意犹未尽，不舍得快进的网大。