刁亦男不是新人，虽然他可以是永远的新锐。《白日焰火》获得金熊奖之后，很多媒体，特别是中国媒体，用的词是“爆冷”，这种判断很大程度上是建立在把《白日焰火》误以为是刁亦男处女作的谬误上。有些听说过刁亦男前作《制服》和《夜车》的媒体记者，也对这两部影片的情况一无所知。所以在颁奖礼之后，作为记者的笔者被几家媒体访问，介绍刁亦男之前的创作。刁亦男最早从事先锋话剧的创作，后来为《爱情麻辣烫》、《洗澡》等影片做编剧工作。从《制服》这部电影开始导演生涯。这部电影去了不少国际电影节，并拿到了颇为关注中国独立电影的温哥华国际电影节的“龙虎奖”。他的第二部导演作品《夜车》入围了戛纳电影节“一种关注”单元。这样的成绩在中国独立电影领域已属一流，奈何独立电影是“看不见的影像”，在今日大陆过于边缘，所以在金熊揭晓的那一刻之前，已入不惑之年的老牌独立电影作者刁亦男依然给人默默无闻之感。柏林电影节闭幕之后，豆瓣上标注“想看”《制服》和《夜车》的人忽然多了起来。很多“影迷”也不能免了势利的俗，习惯了盯着聚光灯下的成功人士，而不会取道深山赏百花，踏入深巷寻美酒。

和刁亦男聊《白日焰火》的创作，他从霍桑的一篇小说谈起。文学修养是刁亦男电影艺术的深厚根基，《制服》、《夜车》体现出非常强烈的作家电影的气质，我曾读过两部电影的剧本，故事层面以外，两部剧本有着一流的语感。刁亦男说自己拍电影更多是依赖本能，其实这说明了不同艺术门类之间微妙的相通，说明了才华的超越性。作为一个“从艺多年”的“非著名导演”，在浮躁的环境中，他对艺术对电影的初心，对自由表达的渴望，虽历经考验，仍保存完好。对艺术家而言，犬儒之态，以及简单的对抗，都容易让自己衰老，而用创造性来替代这些，是保全艺术生命力的最佳方式。这其实很难。

刁亦男不是第一个擒金熊、拿金狮的大陆导演，然而在这个大家热烈讨论《大闹天宫》和《爸爸去哪儿》的冬天，在这个中国电影已经高度娱乐化，票房突飞猛进的时代，《白日焰火》擒获金熊奖有着不一样的意义。中国电影市场整体的扩大为它的诞生提供了可能性，而它又注定要处处受制于这个不停长个但不甚健康的市场；它是尚未成名的独立电影导演和独立制片人与资本、市场、明星合作达成的经典案例，之前不曾有过；它不是纯粹的艺术电影，而是披着引人入胜的类型片外衣的作者电影，达到了艺术和商业的完美平衡，它让那些有追求的大陆电影人不再只能徒劳的羡慕韩国导演，而是可以从中获得突破的勇气。我们都在期待中国电影走向高品质和多样化，《白日焰火》已经在这种期待中诞生。接下来，它将给被过度神话的电影宣发带来真正的挑战，如果这部电影未能取得国内票房的成功，我们自然不能诟病影片的质量，也不应指责观众是不辨好坏的傻子。而是应该去反省欣欣向荣的表向之下的重重危机。

对刁亦男的采访在柏林电影节颁奖的前一天进行，并有幸邀得他的制片人文晏女士参与。文晏是资深的独立制片人，除了刁亦男以外，合作过的导演还包括杨荔钠、尹丽川等，她的专业成就令她在独立电影业内广为人知并饱受赞誉。在某种程度上，她树立了“独立制片人”这一职业的标准。现在她也是一位已经获得国际认可的电影导演，长片处女作《水印街》曾入围威尼斯国际电影节，以及纽约现代艺术中心和林肯中心合办的、在业内颇具影响力的“新导演/新电影”展映。她为刁亦男做制片人是从《夜车》开始，他们的合作建立在对电影的相近理解之上，建立在对艺术和专业的同样的要求之上，完美展示了潜力导演和创作型制片人精诚合作所能散发出的光华。他们走了一条正确但因时代所限而艰辛曲折的路，因此难掩疲惫。正因为这种真正的并肩作战、共同坚持的经历，在获奖后的发布会上，面对全世界的媒体，刁亦男对文晏的感谢毫不为过。当晚的庆功宴之后，写完一篇《白日焰火》的影评，我给刁亦男发去了微信：《白日焰火》的成功是我们共同的希望，但愿在中国电影行业，从此才华是最好的通行证。


1、做导演是为了完整的自我表达


杨城：最早你在中戏戏剧文学系学习，做电影是从帮张扬他们做编剧开始的，然后开始自编自导《制服》，编剧到导演的过渡是怎么完成的？

刁亦男：那时帮他们写剧本时都是集体创作，很难把你的一些个人喜好和意图完全贯彻，导演的呈现才是最重要的，剧本写的是自己的想法，但被别的导演消化之后呈现出来，自己看了还是觉得不过瘾。所以想自己试一试做导演。这是想做导演最根本的一个出发点。有这样的想法之后，就开始写《制服》。那时也刚刚认识贾樟柯、周强这批人，大家在一块脾气比较投合，在一起聊独立电影，自然而然的就会对这些东西有亲近感，会喜好有独立精神的电影。

杨城：在《夜车》刚做完的时候，你接受过一次采访，采访中你说你拍电影时“只是按照本能”去拍。但其实你的电影语言是非常规整和成熟的。你刚开始对拍电影感兴趣时，学习电影的方式是什么？

刁亦男：主要是看片。那时我觉得电影理论书很难看懂，因为我没有实践过，它们对我来说就一点意义也没有。在中戏的时候那些电影理论我都学过，虽然可能没有你们在电影学院学的多。电影理论说的东西我很难体会的很透彻，后来一部部的看电影，会经常感觉“这就是我想要拍的那种电影”。在写剧本的过程中，就会下意识的模仿。拍完第一部电影《制服》之后，就会注意到大家对它的反馈，评委们、评论家们说这里有意思，观众们说那里比较好，我会参考这些反馈，对我的作品有一个再观察，发现哪些方式是真正做对了，以后把它坚持下来。在没有把片子拿给别人评价之前，对好与坏的判断可能是模糊的。

文晏：我觉得你说的关于本能和成熟的问题可能有两个方面。他做导演之前做过很多年编剧，可能你感受到的完整性很多是来自于他的剧本。他的剧本比一般人是成熟一些。但是我觉得他的拍摄还是很本能的，没有特别多的事先的设计。

刁：我很少有把某场戏事先想的特别清楚，然后到现场告诉大家就这么执行，按照工业标准那么走。这种情况不多，偶尔有那么一两次还老是出错。我记得拍《制服》时，唯一一场画了分镜头的戏是在地下通道，因为那场戏比较复杂，工作量比较大。我就给摄影说我们一定要先把机位图画出来，结果一到现场，发现不会摆（笑），画的是那么回事，怎么老摆不对。所以只能重新调整。所以说按照工业标准拍片，反而会做无用功。相反的，《制服》里有一场戏，主人公在踩缝纫机，本来要拍他，我觉得影子很好看，就决定用一个横摇的镜头拍影子，同时有画外音。我更喜欢这样的在现场做决定的方式。但是到《白日焰火》的时候，还是结合了画分镜头的工作方式。

杨城：说说你们首次合作、制作《夜车》的背景和契机。

文晏：是在一个很随意的场合认识了。他说起自己拍了一个电影叫《制服》，又写了一个新的剧本。并且把剧本发给我了。后来我因为忙一直没看剧本。等他在798放《制服》的时候，请我去看了一次。又过了一段时间，他给我打电话约我聊，我发现我们对电影的理解比较接近，所以后来就谈到合作的可能性，当时中国独立电影的融资环境是很差的，我觉得大家需要通力合作，互相帮助，才有可能让独立电影发展起来。

杨：那你看《制服》的时候，是一个什么感受和判断？

文晏：我觉得剧本很好，影片透露的对电影的理解和品味我觉得是非常好的。他关注中国现实，但是又不是简单的批判，很节制。我觉得电影首先要是艺术作品，它承载的东西其实不是决定性的，可以赋予很多你想表达的东西在电影里，但是电影本身的艺术性要完整。中国电影圈有过一些说法，比如说艺术电影就是在客厅电视里看的，但我坚定的认为艺术电影应该是在大银幕上看，在大屏幕上你才能真正感受到电影的魅力。这在西方国家历来如此。所以我想我们做电影，就是要做有品质的、适合在大银幕上呈现的艺术电影，而不是去做一个只能自娱自乐的东西。当时觉得他的《制服》，包括《夜车》的剧本，都是有这样的特质或者说可能性的，可以拍成很好的电影，所以我不同意有些人说的用一百多万“凑合着拍了”。他找到我的时候，已经为《夜车》找了两年的投资了。在我看来，如果纯粹从回收的角度，可能的确只能花一百多万，因为只能挣回一百多万。但是我觉得那样这个电影的品质就会有损失。我觉得还是应该根据剧本，来决定它应该呈现成什么样子，以及该花多少钱。所以当时也挺冒险的，《夜车》的投资是三百多万，在当时算是很大投资的艺术电影了。所以我们去南京影展（指“中国独立影像展”）的时候，其他参展的朋友觉得我们是一个“大片”。（笑）

刁亦男：在《夜车》那个阶段，我能遇到文晏，让她帮我找到钱，现在挺感激的，因为没有《夜车》也不可能有《白日焰火》。你们天画画天的独立电影融资都是什么方式？

杨城：我们有一个相对固定的投资人，对公司整体投资，对公司的电影项目进行部分投资。当然在公司成立初期我们之前的投资会更小一些。我们的投资人年轻的时候做过放映员，写过影评，所以和一般的投资人相比，更有情怀一些，希望支持年轻人，拍些特别的电影。《夜车》的投资除了南方基金，还有哪些来源？

文晏：我们申请到南方基金，瑞士和美国的两个基金。但是这些是后续的，刚开拍的时候，资金主要来自于我的两个朋友。我们之前找到过一个投资方，但那个投资方在我们开始看景的时候，突然消失了。当时我为了不让拍摄停滞下来，就去找了我两个很好的朋友，他们非常慷慨和果断地把钱打过来了，我们就可以很顺利的开拍。

杨城：文晏你做制片人已经有几部作品了，现在也做了导演，拍了《水印街》（曾入围2013年威尼斯国际电影节），那在制片人和导演这两个职业之间，你更享受哪个？

文晏：我本来就是想做导演的，可惜被刁亦男耽误了很多年（笑）。当然是导演舒服了，做导演太轻松了，虽然也累，但不是心累，创作对我来说是享受。因为导演是提出要求的人，制片人是解决问题的人。起码独立电影里，制片人比导演承受的压力大很多。我后面也会接着做导演，拍自己的片子。



2、《白日焰火》是新型的黑色电影


杨城：《白日焰火》创作灵感的原点在哪里？又是怎么一部部发展成为现在这样一个包裹在类型片外衣下的作者电影。

刁亦男：最早是在2005年的时候，开始有了一个想法，那时我的第二部电影《夜车》还没有拍，经过六七年的修改，经过不断的和文晏的沟通，或者说重写，有了现在呈现的故事，其实已经是一个新的电影。

灵感的来源就是想写一个离开自己家的男人，躲在旅馆里，窥视自己的妻儿，没有什么的特别的原因，这实际上是霍桑的一个小说（记者注：该小说为《威克菲尔德》），我特别喜欢这个小说，就想把他变成一个好的故事，拍一部电影，这是最初的创作动机。

当时的想法里，其实王王学兵演的这个丈夫的角色是影片的主角。当时也看到一个案件，案件的主人公叫佘祥林，他妻子的“尸体”被人发现，他就被认为是凶手关起来了。但后来他的妻子唱着歌回来了，从遥远的广州回来了，群众们惊呆了，说你已经死了，我们在河里捞出了你的尸体。后来冤案自然就浮出水面。这个案件的一些元素是我们第二次对剧本进行较大修改时加进来的东西。

这个过程中也有很多的压力在推动。之前写的太文艺了，太自我了，不好找投资。就是这样一步步调整到现在的样子。

杨城：你们是怎么想到把故事包装在一个悬疑侦破的类型片外衣下的？

文晏：其实大概的想法最早就有，然后一步步强化这个元素。最早我们在为他上一部电影《夜车》寻找投资的时候，就遇到了很多困难。所以之后我们想，如果是写一个案件，故事性更强一些，对找投资会有帮助。但当时设计的讲述这个案件的方式更文艺，没有想用这种侦破的形式去讲。等主角从梁志军变成警察张自力以后，故事才过渡成一个侦破故事。

刁亦男：最后终于找到了我之前喜欢的侦探片和黑色电影这两种类型相结合的方式。这个找到以后，我觉得我抓住了一个向前走的“把手”，在形式感上有了一种依托，之前我一直在困惑，我倒不是排斥商业片，但我在担心，难道我只能把它弄成一个特别俗的电影吗，只能把它拍成打打杀杀的电影吗？难道真要这样吗？后来认识到，电影的类型其实非常多，《白日焰火》可以在很大的空间里去寻找他的最佳呈现。之前接受的艺术电影教育更多是新浪潮和新现实主义那种，还有像伊朗电影那种的简单纯粹，但黑色电影的风格之下，一样可以做出具有艺术气质的作品。

文晏：就是“商业作者”的概念。最早两个版本的剧本去过一些电影节的创投会，那时这个剧本更灰色一些，更批判一些。后来又和很多公司有过交流，大家觉得还不够商业，提了一个很重要的建议就是增加片中女性角色的戏，他们觉得如果男女主人公之间发生了爱情或者某种情愫，那会是一个比较商业的点，可能会更好看，更接近市场接近观众。所以我就和导演聊这种可能性，开始导演比较排斥，就觉得这太商业了。

刁亦男：我就是有一种逆反心理，怎么你们说男主角应该和女主角好，我就立马要按你们说的改，感觉这种要求听起来挺俗的。

文晏：这当然是一种戏剧性的处理。当时他排斥还是因为更希望保持那种纯粹的文艺片的气质。

杨城：其实我觉得影片里对女性角色的处理特别好，你们真的找到了一种非常巧妙的方法来平衡，保持了你之前电影里男女关系的状态，就是非常暧昧，是一种难以清晰定位的关系。今天是情人节，问一个应景的问题，吴志贞和张自力之间存在爱情吗？

刁亦男：有吧，肯定有。不过在我写剧本的时候，没有“感情戏”这种很功能性的概念，就是设定某场戏里他们就完成了相爱这个过程。我写的是两人从一开始见面，慢慢弥漫开来的一种情绪，在他们之间。比如说，寒冷的暗夜里，他们因为一些事情交集在一起，然后有一些变化在他们之间产生。但我没有把他做成一种很明确的恋爱关系，约会，逛街等，而是始终让一种张力在他们之间。

文晏：男人和女人之间可能有一种微妙的差别，我相信吴志贞会是在更早的时候爱上了张自力，而张自力可能在最后才意识到自己是爱吴志贞的。因为他需要在正义和情感之间做抉择，当他为正义做完抉择了，才发现了爱情。


杨城：电影的两组情感关系都和背叛相关，当然这种背叛不是出轨，而是在某种程度上站到了对方的对立面。你怎么理解这种背叛。

刁亦男：“背叛”要看从什么角度看，一个人为了法律的公正，背叛了自己喜欢的人，这从法律上讲是对的，但从人性的角度说，他才承担了背叛者、告密者的角色，对自己喜欢的人造成了伤害。在这方面，文晏也给了我很多建议。

杨城：廖凡演绎的张自力的角色特别有意思，他其实是一个流氓无产者，他就像一条野狗一样，落魄，孤独，自私，狡黠，他依照自己的本能在行动。但是在影片中有一段，他温柔的安慰吴志贞说“一切都会好起来的”，这句话是否不太像他会说的？

刁亦男：那就对了。如果你感觉到此刻张自力不再像张自力了，他怎么变了，那说明可能这个时候张自力的心里产生了爱情。此时他就不再那么莽撞和粗暴，而是回归了以正常的状态，展露出他温柔的一面。

杨城：这次你在创作《白日焰火》的时候，参照过那些你喜欢的电影？

刁亦男：比如说卡罗尔里德的《第三个人》，摄影很棒，音乐很好，整体也非常饱满，这是我很喜欢的一部电影。比较新的黑色电影我喜欢昆汀的，我觉得他的电影是黑色电影的一种新的风格，以及科恩兄弟的部分电影。

杨城：你觉得《白日焰火》的中，哪些部分最能体现黑色电影的元素？

刁亦男：比如说，要有一个反面的女主角，也就是“蛇蝎美人”，在西方的黑色电影中，一般是一个显得淫荡而冷静的人物，在东方的电影里，塑造这样一个角色，当然不一定要完全照搬西方的模式，我让这个“蛇蝎美人”表面上很善良很温暖，但她也可能不像看上去那么简单，身上有重重的谜团，可能和凶案息息相关。我觉得只要有这个“蛇蝎美人”的元素就可以了，她具体的“模样”可以有很多新的设计。还有探案者的人格一定是有缺陷的，他的生活相对颓废、落魄，走在灰暗的人生边缘。这是两个主要的元素，当然还有很多更细节的设计，需要在写作的时候慢慢的发酵，不一定要在开始时就严格的按照理论总结和过去的电影史给出的案例去设定。实际上中国社会现在的环境很像二战前后的西方社会，有诞生黑色电影的土壤。人们彼此之间产生了不信任，生活在怀疑之中，在这种社会气氛下，艺术创作会诞生一些黑色性的东西，包括小说、戏剧和电影等。

杨城：这些是在叙事上的设计，那么影像风格的设计呢？

刁亦男：影像方面基本还是延续我以前的做法，虽然它不再是纯粹的艺术电影，但我不回避长镜头的使用。我和文晏有一个共同趣味，那就是非常不喜欢长焦镜头。在我几部电影中，都以固定机位镜头为主。很多镜头是在现场的时候寻找最佳的拍摄方式。说远一点，之前拍《夜车》的时候，有一场法院的戏，本来打算用固定机位，文晏说为什么不用摇臂来拍，我就尝试了一下，觉得效果很不错就采用了。这种现场的灵机一动非常多，很多不是事先的设定。

杨城：说回到剧本。剧本是从一个纯粹艺术片的版本，变成了现在有类型片外壳的版本，那对于作为作者的你来说，这个故事内在要表达的东西，有没有发生比较大的变化？

刁亦男：有一些东西没有变化。比如关于一个男人，也就是张自力的孤独，他在城里面游走，和生活空间相互背弃，活在自己的世界里。这个感觉始终是没有变的。变化的部分主要是为了更加好看，增加了男女爱情。影片之前更多是讲这个男人的自我救赎，但现在更多是男人和女人之间的情感，把自我救赎放在最后了，而且这种救赎更加行动化，就是去侦破一个案件，这虽然看似和自我救赎没关系，只是为了破一个疑案，解开一个心结，到最后你可以认为，他终于通过自己的行动，把自己从一种挣扎的状态中解脱出来。

杨城：《白日焰火》和你之前的《制服》、《夜车》一样，都和犯罪相关，你对犯罪元素有特别的兴趣吗？

刁亦男：其实每个人的内心都会有一些阴暗面，只是我们没有在现实生活中爆发出来，或者说缺乏一个契机把它点燃，我觉得这种阴暗面抽象的说，是一种冲动，一种疯狂，一种内在的生命激情。如果你因为爱去行动，可能同时违反了法律，但为爱牺牲没有错误，它是超越道德的。另外，我电影里的坏人一般还行，不是太坏。（笑）。人不可能像酒精一样干净。我们需要面对这样的阴暗面。我的电影描述这样的有阴暗面的人，让我们从中感觉到自己。

杨城：张自力探案时，他是一个从警察岗位退下来的保安，而不是一个真正的警察，这种设计是最初就有，还是出于面对电影审查的一种策略性调整？

刁亦男：和电影审查有关系。最初的剧本里他从头到尾都是警察，后来去立项的时候，我们直接就把他改成保安了，因为这种身份的改变并不会影响到这个电影，反而打开了创造人物的一个新的空间。改完后去做了一些了解，其实在中国，关于“保卫科”的说法很复杂，有的地方的保安的身份很难界定，编制归公安局，但工资是企业来发，职称叫职工。有的甚至还配枪，但又不是警察。这是很中国特色的一种职业。

杨城：对。现在很多派出所用来看管临时拘留的嫌疑人的人都是保安。张自力的出场是以他和妻子的离婚开始的，他的妻子在电影里再没出现过。这场戏表面上看起来和整部电影是有脱离的，但场戏对张自力这个人物性格的表现是很有效的。你当时设计这次戏是出于什么考虑？

刁亦男：我当时写这戏的时候，知道它看起来和“探案”这一主体叙事线索无关，也没什么戏剧性。但从人物的角度来讲，它是连续的，因为故事的焦点还是在张自力这个男人身上，他的性格，他的暴躁的脾气，他的人生的转折，都在这几分钟里呈现出来，为后面的事情做一个铺垫。所以这场戏的功能性也是很强的。

杨城：你之前的电影配乐是很少的，这次多了起来。这是为了观众而做的变化，还是你创作上的自发调整。

刁亦男：这次共有4段音乐，比之前多了一些，我所有电影的作曲始终用的是同一个人（文子）。音乐的增多是我自音乐发的调整，我在让自己慢慢的去了解和接受电影这种艺术形式的全部的表现手段，而不是有所排斥，比如像布勒松那样完全不用或几乎不用音乐。原来我会为这种极致而着迷，现在觉得不那么极致也可以，只要对电影整体表达有帮助，如果不加音乐，反而太刻意，所以是看具体的需要而定。


杨城：我觉得《白日焰火》基本上延续了你之前的风格，除了在色彩上从以前的冷色调变成现在的偏暖的色调。

刁亦男：（笑）文晏说太冷不好卖。之前我的确偏爱冷色调，并且想做到极致，形成一种风格。但后来和文晏的沟通中，我开始觉得这样丰富性和分寸感会弱，并非不能调整。如果故事本身就是偏冷的，那影像上适当加些暖色，可能会达到一种很好的平衡。

文晏：拍《夜车》的时候，大家觉得故事很冷很压抑，拍摄的时候，美术部门已经把镜头中可能出现的暖色的物体替换掉了，替换成蓝色和灰色，调色的时候，摄影师建议进一步的把冷色调加强，我当时挺反对的，我说这样做就太“顺撇”了。反对的主要原因其实不是“冷色调不好卖”，而是因为这是关于一个女人的故事，一个女人再冰冷，也会有她温柔的一面，所以在色调上可以有一个反差，这样才有张力，纯粹的冷，全部的冷，不一定最有质感。所以这次做《白日焰火》的时我们就很注意色调的丰富和反差。

杨城：《白日焰火》的人物都非常迷人，这种迷人首先在于人物身上的复杂性，这让他们很难引起观众比较特定的感情，比如单纯的喜欢，或者单纯的厌恶。这种特点也体现在你之前的作品里，人物这样的特质是出于电影风格层面的需要，还是它就代表了你对人的理解？

刁亦男：主要还是反映了对人的理解，生活中的人，表面上是一种单一的状态，但可能有非常复杂的内心，有很多内心的秘密，虽然呈现出来的可能是若无其事的感觉。这就表明人肯定不是或黑或白的，会有很大的一片灰色地带，这种灰色地带是有张力的，是摸不透的一片区域，当你透过表象，在这个区域捕捉到一些有意思的东西，反过来把表象拼贴起来的时候，人物内在的一些面貌就会浮现出来。而不是直接就把他内在的东西掏出来搁在桌上给人看，那样永远也不可能真正看到。有效的方法只能是去拼贴一些表象，呈现出一系列复杂的色彩。

杨城：结尾是嘎然而止，保留了一个悬念，最后一个镜头也不完整，而是在一半时忽然中止。看媒体场放映的时候，此时观众席发出了一种集体的惊叹，观众觉得很意外，没想到这部电影这样就结束了。

文晏：这样导演的想要的效果就达到了。

刁亦男：就是不经意的开始，不经意的结束，让整部电影在一种开放式、建设性的状态中停止。而不是特别人工的堆砌出一种戏剧性的结尾，给一个明确的答案，制造一种煽情的气氛。这是我有意避免的，我喜欢开放式的结尾，这让观众在看完电影后会继续思考，去想最后的答案，这部电影也就可以在观众的心里停留的更久。

杨城：在张自力破案之后，他一个人去舞厅跳了一段舞。这一段我特别喜欢。你之前的电影里也经常出现舞厅这个场景，为什么对舞厅这么感兴趣？

刁亦男：对舞厅感兴趣由来已久。但有时我会忘记这个兴趣。在准备白日焰火的阶段，有一次我看文晏导演的《水印街》，刚好里面有一段跳舞的戏。她拍的挺不错的，也是长镜头，气氛呈现的特别好。看到这个镜头，又把我对舞厅的兴趣点燃了，就像是一种启发。然后就想写几段舞厅的戏。当然这里面有我的个人记忆，关于跳交谊舞的记忆，大杂院里，尤其是机关单位，主要的娱乐方式就是跳交谊舞。当时的舞厅都是方方正正的空间，特别开阔。有时在黄昏，只有几个人在里面消磨时间，那种味道和气氛让我记忆深刻。

杨城：发布会上有一个外国记者的提问很有意思，他说你这个片子是在“农村”拍摄的。但实际上是在大城市哈尔滨拍的。你在片子里的确把城市场景的城市气息去除的很干净。

刁亦男：我还真没仔细想过这部电影呈现的空间会给人什么感觉，肯定不会是像农村吧?

杨城：我觉得它既不像大城市，也不像农村，更像是一个小镇，很封闭的感觉，类似于卡夫卡小说中那种场景气氛。

刁亦男：我是喜欢淡化地域性，比如不会为了强调是在东北，加点二人转，或者强调是在陕西，唱点秦腔。一定要带着这些“玩意儿”，我觉得“玩意儿”只是一种具有装饰性的东西，是更物质化的东西。我喜欢更加抽象的东西，纯粹利用原本的空间来表现出北方小城的感觉，符合叙事要求就可以了。

杨城：我特别喜欢这个片名，这个片名是从哪个阶段开始有的？

刁亦男：片名是在我改最后一稿剧本时有的，当时我不知道从哪里听到这个词，觉得挺好听的：白日焰火，这个影像不时的在我脑海里出现。蔡国强也在很多地方做过“白日焰火”的艺术表演。有了这个片名，我又在片中加入了相关的情节和场景。

刁亦男：我问你一个问题，你觉得《白日焰火》和《夜车》的区别大吗？

杨城：我觉得风格上变化不大，坦率的讲，我喜欢《白日焰火》甚至多于《夜车》。

刁亦男：情节更好看？

杨城：情节是一方面，还有一个很重要的原因是我觉得《白日焰火》里的女性角色塑造的特别成功，相对于《夜车》里的女性角色而言。我对《夜车》的女主人公很难产生什么情感认同，她让我觉得特别遥远，因为她身上承载了太多批判性的主题。

文晏：人物本身的魅力少一些。《白日焰火》里的吴志贞更接近普通人。

刁亦男：对，《白日焰火》里的吴志贞相对而言更加有血有肉，也有更多情节在她身上发生。


3、中国电影有些本末倒置


杨城：那我们回过头谈谈你们融资的过程。这个过程中，刁导之前为那些相对商业的电影做编剧的经历，刁导之前的两部独立电影，以及《白日焰火》的剧本和演员阵容，这四个因素哪个发挥了最大的作用？

文晏：还是剧本本身的作用更大。毕竟这个剧本之前打磨了那么多年，越来越完整和丰富，再加上爱情的线索之后，可看性也很高。所以这还是一个相对比较主要的原因。投资方其实并不喜欢像夜车那样很极致的艺术电影，甚至说过“千万不能拍成《夜车》那样”，但是《夜车》去过戛纳，这是一个有说服力的经历，这会让投资方认可这是一个专业的导演。另外，在中国做院线电影，首要的条件就是要有明星，所以去找明星也是一个毋庸置疑的事。

杨城：刁导之前的《夜车》和《制服》都给投资方看了吗？

文晏：他们自己在网上找着看的。

杨城：我认识的一些独立电影导演，在去找大投资，转型做商业一些的影片时，很多不敢给投资方看自己的独立电影作品，宁愿说自己要做的是处女作。的确有的投资方一听说导演之前是拍独立电影的，心里就没底了，他们宁愿选择拍广告的或者拍所谓“微电影”的。

刁亦男：对，这不是导演的问题，是现在大环境的问题。但很多东西都在网上放着，很难完全屏蔽掉。

文晏：我们也遇到过这样的问题，本来和一个投资方聊的挺热的，结果人家看完《夜车》就跑了。我觉得这种合作必须是你情我愿的，隐瞒不是一个好的方式，
只有最大程度的相互了解，才有可能合作成功。

刁亦男：对，在一开始就不要回避那些难以完全回避的问题，试图放到后面慢慢解决，那样会有更大的麻烦。要把一切都先摆在桌面上，提前扫清障碍。

杨城：完成片还是非常完整地呈现了你的创作意图。之前你们都是比较独立的制作方式，《白日焰火》第一次和比较主流和具规模的投资方合作，过程中遇到了什么挑战？

刁亦男：是的。目前你看到的影片完整展现了我的想法。但让它诞生的过程很费劲。这不仅仅是导演和各部门创作上的，还包括和资方的沟通，这是一个复杂的问题，不过就我个人而言，我深信疑人不用，用人不疑，对电影认识上的分歧，是通过对导演本人的了解在最初的选择中就应该避免的，如果选择了我，就要相信我。不能在还没开拍前就要求我具体的镜头数，也许对其他导演这是可以接受的，但对我来说就很难办，于是就要花精力沟通、解释。我认为资方对电影拥有一定的主导权无可厚非，但并不意味着就能把自己等同于创作者。可以在宏观上、原则上把握，但不能连一个镜头加减几秒这类细节问题都管。这个过程中出现过很多关于这个电影重大走向的分歧时刻，都是原则问题，他们对电影的诉求可能因为没有经验而发生各种变化。还好，我们在坚持，最终大家找到了解决的办法，这其中的甘苦委屈以及那些可笑的事我在这儿就不说了。

文晏：我们的主创都是原来的人马，都是合作过很久的朋友。大家的创作的理念和以前没有太大的改变，这部片子在艺术创作层面没有大的问题，沟通甚至比以前更顺畅。当然和资方的合作是一个新的课题，投资方也是第一次做电影。资方和导演都有诉求，怎么平衡这两种不同诉求，达到双方都满意的结果，这是一个微妙而复杂的过程。要用一些巧妙的方法，去慢慢的说服。大部分时候最终的沟通结果是好的，只是中间要经历很多反复和曲折。这是一个必须经历的阶段。


杨城：你们平时会去电影院看国产片吗？说说你们对当下中国电影的整体感觉。

刁亦男：偶尔会去看，最近看了《无人区》，《推拿》也特别想看。我因为一直在做片子，没有时间去看太多电影。中国电影整体上给我的感觉是欣欣向荣，这是肯定的。在全世界的范围里来观照，都是如此，不管是票房的增长，还是银幕数的增长。但是从内容上讲，还远远不能用欣欣向荣来形容，不够多彩，太过单一，都去盯着票房，自身的创作力就会因此而削弱，一些更有意思的想法也就会被搁置。但是这些东西是相互影响的，票房发展到一定规模，也会反过来刺激文艺片的发展。总体来说，票房增长不是坏事，大家拍商业片，也要比谁拍的更高级，更到位。好的商业片也需要创造性，甚至也会对审查造成考验，可能会推动审查制度的变化。

文晏：还是希望能看到更多高品质的电影，不管是商业片还是艺术片。我们每天都能看到很多关于国内电影市场的数据，但数据只是一方面。如果只宣扬挣了多少钱，好像这是唯一有价值的标准，这不是一个好现象。我们其实还不是一个成熟的市场，好莱坞作为一个成熟的市场，也需要不断的引入艺术片导演去拍商业片，还试图在商业片中寻找一些创新。我觉得我们起码要向这一点看齐吧。

杨城：我觉得《白日焰火》能做出来，和现在的市场发展也是有关系的。市场大了才有取得足够资源，做这样一部特别的电影的可能性。所以这部电影让很多电影人看到了一种希望。

刁亦男：就是发现原来一部杀死了八个人的电影也可以是文艺片，发现文艺片和商业片的界限不必那么刻板，可以去突破。

文晏：我们想做的不是简单的迎合市场，而是回到电影本身最根本最基础的一些地方，去试图发掘某种新的类型，在具有高品质的同时，在市场上也能达到一种商业的效果。

杨城：《白日焰火》的成本相对充足，也可以在市场上合法流通，但同时也保留了作者性和独立气质，你们觉得这样的片子会形成一种趋势吗？你们乐观吗？

文晏：只能说希望如此，但总体上，我们觉得事情应该会往好的方面发展。

刁亦男：我觉得任何一个做导演的人都希望这样，但是做到这一步，需要很多的周折，不是想这样就能做到这样。一个是运气、机缘，另外还需要你经常几宿几宿不睡觉、焦虑，想办法说服、解释，然后，阴差阳错，达到一个好的结果。

文晏：我们希望这种结果的偶然性越来越小，规律性可以越来越多。

杨城：这对创作能力也有很高的要求，达到这种平衡是一件很有挑战的事。韩国有很多这样电影，这也是我们很多大陆电影人羡慕他们的原因。

文晏：如果中国电影市场进化到这种电影能有立足之地，这个市场才是真正的健康了。

杨城：所以我就盼着《白日焰火》的票房可以很好，如果是这样的话，可以改变很多事情。所以我肯定会发动认识的人去看这部电影。这部电影和很多电影人都是息息相关的。

文晏：因为现在的电影市场还多少有一些跟风的现象，如果这种片子成功了，或许更多的人会想拍这种电影。所以我们也很希望能成功。


获奖之后的新闻发布会上的现场提问：

杨城：祝贺《白日焰火》获得金熊奖，这部电影走到现在非常不容易。荣誉属于你们的团队，但你们之前面对的困境却是很多中国电影人共同的困境。所以，此时此刻，对中国电影的创作环境，你想表达什么样的愿望？

刁亦男：我觉得电影的形式是自由的，电影的空间是无限的。中国之前有很多反映现实的好的电影，但在现在中国电影整体越来越商业化的背景下，我们需要思考怎么样拍出既有作者风格，又能获得观众的电影，如果我们找到了这样的方式，如果各方多支持这样的探索，我们的电影就能越来越丰富。越来越有希望。《白日焰火》的创作方式不是我的发明创造，我学习了很多在我之前的导演，我只是把它在中国实现了而已。

我之前是拍独立电影的，独立电影资金很少，但非常自由，当你和大的资本合作，你占有的越多，相应的就要受更多的控制，往往就会失去自由。但我既想要资金，又想要自由，这就是一个麻烦的事情，那么感谢那些前辈们做出的努力，感谢我的团队艰辛的付出，让我可以让新的电影表达方式在《白日焰火》里实现。

当年第一次看大话的时候，和大学室友争论里面的八戒到底是不是吴大神，几年后看了这部上海滩赌圣，骤然顿悟。。。大神真的很娘很无敌.

期待了很久的影片，上映第二天就去池袋的影院看了。前中期感觉一直在铺垫，并没有刻意渲染煽情氛围，女主的病什么原因也没太懂..只知道很罕见。后排霓虹的小姐姐们从中篇开始就一直在抹眼泪了有点理解不能，可能个人泪点比较高？直到女主打开手机看到视频邮件的一幕才戳中泪点...  (展开)

《轩辕剑之天之痕》VS《神犬小七》
《轩辕剑之天之痕》中的陈国皇子,大地皇者陈靖仇的长相还不如《神犬小七》中的乐乐长得活泼可爱

《轩辕剑之天之痕》中的北周皇子,昆仑神将宇文拓的长相还不如《神犬小七》中的医学硕士艾亮
《轩辕剑之天之痕》中的隋朝郡主， 魔界之女宁珂的长相还不如宠物乐园丁院长丁涵
《轩辕剑之天之痕》剧情中出现的蛊虫很恶心，特别是金蚕巨蛊实在是太恶心了 。
《神犬小七》中的剧情没有《轩辕剑之天之痕》中的剧情出现的那么恶心。

2021.06.21 当希特勒的纳粹德国开始露出歧视犹太人的端倪时，聪明的犹太人就纷纷逃离家园，莫里斯和乔的父亲显然也是那种比较聪明的犹太人，犹太星的出现让他敏感的意识到犹太人将要大难临头了。尽管他家没有多少钱，无法逃离到美国、瑞士这样的世外桃源，他们还是选择了尽量偏...  (展开)

我指戳爷的颜 全程，就只是盯着他的眼睛，忍不住想笑。 太好看了！ 还让我写什么呢？ 这片子对我就是十足的视觉冲击，就我第一次觉得故事情节一般，有点老套也没什么，就是想再看他两个小时... 而我这篇影评，其实只想发照片！ 没什么评价 他太好看了 我没啥可写的 附上troye的...  (展开)

【一】
“我不是傻帽，我是阿福。 ”
“我喜欢傻帽。 ”
“那么我是傻帽，不是阿福。”


【二】
“笑就是喜欢。”
“我喜欢你，所以我对你笑。 ”

　　
【三】
“阿娣，我喜欢的都在这里。”

      偶然间，看了韩国电影《欢迎来到东莫村》，惊诧于战争片还可以有这样与众不同的视角，在一片生灵涂炭中开出清丽的花朵。于是，当《暗杀》的喝彩与吐槽不绝于耳，我对这部以抗日为主题的电影有了兴趣。

     《暗杀》以上世纪30年代的上海与首尔为背景，为临时政府工作的特工廉锡镇从监狱里解救了安玉允和她的同伴，派他们去暗杀朝鲜驻军司令官以及韩奸卖国贼。但计划被泄露，职业杀手夏威夷被雇佣除掉安玉允……有趣的是，这么厚重的历史题材和多条交织的故事主线，却在主要人物看似偶然实则必然的相遇中展开，最终演变成一场动人心魄的正邪对决。

      按理说，一部电影里存在双重间谍、职业杀手和双胞胎姐妹这样的情节已经够好看了，再加上全智贤、李政宰、河正宇这样顶尖的明星配置，想不吸引人都难！戏剧性的故事结构，复杂交错的人物关系，使得故事的走向扑朔迷离，一开始就已经欲罢不能。

       但是，《暗杀》最受褒扬的恐怕还不是其讲故事的能力，也不只是激烈刺激的枪战场面，而是对人物复杂性的塑造。在民族沦陷的黑暗岁月里，不同的价值观决定了不同的人生选择。李政宰扮演的廉硕晋，从曾经的热血青年，变成出卖战友的双面间谍，他的叛变是本片所有冲突的关键。但这个人物的表现绝非一般的脸谱化，而是随着情节发展一步步揭示转变的心路。从最早为革命流血厮杀，叛变后杀害同志时出手狠绝，法庭上慷慨陈词几乎骗倒所有人，到最后被枪决时趔趄不愿倒下……那句“我没想到会解放啊”的自白可谓精准。叛徒的行为虽令人不齿，却是那个年代一部分人的真实选择。正与邪，往往就在一念之差。如果不是心存侥幸，他们是否就不会从光明走向黑暗？对于革命者来说，信念的力量究竟有多大？！战争的残酷，也在人性黑与白的转变中得到了映证。

      战争与灾难，对于人性的考验不可谓不犀利，《暗杀》向我们展示了各种小人物的生存状态：安玉允的父亲为了升官发财，不惜牺牲妻子与女儿；新兴武官学校学员“速射炮”看似贪财怕死，却在生死关头无所畏惧；夏威夷的搭档本可以撤离，却选择不离不弃，一起在与敌人的对决中拼劲最后一口气……全片从头到尾，几乎没有一句义正辞严的口号，更没有刻意的渲染煽情，却在人们心中奏响了一曲悲壮的战歌！正如导演崔东勋所说，爱国情谊的表达不是让观众感觉一定要爱国，而是自然而然让他们产生爱国之情，所谓于无声处听惊雷，便是如此。

      本片的战斗场面彰显了大韩民国刚勇的民族性格，不论是廉硕晋、夏威夷，还是全智贤所饰演的女主角安玉允，动作场面都真枪实弹，甚是激烈；而与之相对比的，安玉允与夏威夷之间的爱情，虽然短暂如昙花一现，却格外浪漫，让观众在紧张之余，不免沉醉、慨叹，余音袅袅……

      纵有百炼刚，终须绕指柔。谁愿意生命被阴影掩盖，而舍弃那片刻的温柔？

      也许是有太多大牌撑场了吧，可惜了我的曹承佑，他演的金元凤同志只出场说了两句话，留下一个吸烟的镜头。让我没有机会再回味《假如爱有天意》中那双深情忧伤的眼睛，算是一大遗憾！

在最近几年国产恐怖片中，这的确是部好电影，首先，题材新颖，与以往国产恐怖片不同，以往都是找几个帅哥美女，美女露露胸，和帅哥搞点激情抓人眼球，然后是毫无剧情的一惊一乍，故事完成度也不高，还由于广电局的审查，许多恐怖片不得不在最后硬生生的套一个结局，证明没有鬼存在。而这部电影，很巧妙的绕过这一问题却也合乎情理，选自泰国题材，这样的题材在国内很少见，可谓让人眼前一亮，而且全片没有国产恐怖片惯用的卖胸激情片段，而是在专注于故事的悬念设置，悬念层层叠出，情节环环相扣，而结局却是出人意料，绝对没有人想到会是这样一个结局，总之，用几句话归纳我对这部电影的评价就是，情节环环相扣，结局出人意料，场面骇人惊悚，故事令人心痛。

至于为什么故事令人心痛呢，这部电影是讲的闺蜜情，美嘉和安晓晨是学生时代的闺蜜，两人毕业后到同一家公司担任服装设计师，但由于职场竞争，使原本感情深厚的两人友谊逐渐破裂，在一次泰国出差中，安晓晨意外死亡，诡异由此展开。安晓晨的死和美嘉有什么关系呢，美嘉是一个善良但内心敏感的人，虽然对安晓晨的强势倍感压力但也没有害人之心，但片中那场火灾，美嘉为了逃生拼命砸开安晓晨拉住她的手，这折射出生死关头人性的自私，印象最深刻的是安晓晨看到美嘉砸自己手的时候后的眼神，这两位女演员特别入戏，令人心痛之处也在于此。此片以美嘉的内心戏为主线，悬念层层展开，不看到最后真的不知道会是这样，火灾之后，美嘉的复杂矛盾的内心，是纠结，是后悔，还是自欺欺人，这都不重要了，梦结束之时也是生命凋谢之时，这是影片动人之处，也是最大亮点

两年前看glee，对glee的评价一直是剧情弱智， R把讨人厌的个性演到极致，看到第三季都没从黑转粉，爱S&B&Q爱到死，除了男女主角哥特姐大嘴sam（这个角色才应该让李奇演好吗，嘴好像＝＝）其他人基本都是帅哥美女，鞋老师帅气的屁股脸，emma把OCD演的淋漓尽致，连Sue的insult都让我意犹未尽。
简而言之，glee这部剧唯一没让我记住的就是剧情，可是人家特么的是歌舞剧阿歌舞剧阿！！！歌舞剧该做到的就是唱段让观众欲罢不能阿阿阿阿阿！！！可是为什么高八度模仿的只是剧情阿阿阿阿阿阿！！！！！
身为一个歌舞剧连一个合唱都没有，好吧合唱就算了要求比较高，连特么一个二重唱都没有！！！！！连个特么的和声都没有算怎么一回事阿！！！！！！！！！6集了6集了！！！能不能出现一个除了陛下以外的人唱歌！！！陛下带着一头脏辫儿演这样的一个角色真的特么好吗＝＝我本来还满喜欢陛下的呢＝＝还有主key到底是个什么东西！！！！！那叫solo好吗好吗好吗！！！！！！！！！glee里每首歌都像演出一样，高八度特么每首歌都搞得跟没有剧情的八十年代mv一样搞那么多湖光山色是要干什么！！！！！广告植入的让人目瞪口呆已经不算什么了好吗，可不可以不要紧着一个广告打！！！特么电视剧里还有旁白是怎么一回事！！！
艾玛我的santana我的女神艾玛我的quinn我的二女神艾玛我的britney我的呆萌女神
其实还是比较期待的，我倒是想看看当高八度需要抄袭glee里演westside story，rocky show，Chicago等等等等的音乐剧的时候是不是要把红色娘子军之流的搬出来演演（起码演演雪狼湖之类的嘛＝＝），比如那集Neil Patrick来客串，作为一个正宗的百老汇演员出身，高八度又该让谁来山寨呢呵呵呵＝＝
模仿并不可怕，学习的根本是模仿，可是能不能模仿的稍微。。。像一点。。。可是能不能模仿点。。。值得模仿的。。。

Marsh我恨你！你自己心塞就行了干嘛还要拉着我一起＝＝

作为音乐人，看glee是一种幸福一种惊叹一种学习，这高八度整个是自己给自己找不自在＝＝

要说近几年最受瞩目的国产古装电视剧，肯定非11年底的《甄嬛传》和14年初的《琅琊榜》莫属，一开始宣传琅琊榜的时候就有人称之为男版甄嬛传，甄和琅也确实分别走了女性向和男性向的两端，于是在既有共性又有异性的情况下，两部剧开始被各自的粉丝拿来各种比，而且几乎都是褒此贬彼，各走极端，我的大学生涯的始末刚好被甄和琅占据，所以很想说一说我对这两部剧的想法：
之所以跑到甄的页面来写这个，是因为我从心底更倾向于《甄嬛传》，也确实感觉《甄嬛传》在很多方面是胜过《琅琊榜》的（当然两部都是神坛上的作品），所以现在从以下几个方面来发表一下自己的想法（非喜勿喷非喜勿喷）：
1 台词：甄嬛传的台词自成一派，风格明显，不但语言凝练、用词雅致，而且始终是贴着人物性格来写的，很多人都说甄嬛传里没有一句多余的台词，就是对其最高的评价，而且甄的台词大多数有弦外之音、暗藏伏笔，台词有很强的可挖掘性，这也是甄嬛传重播率高、而且重播时收视率也高的原因之一；而琅琊榜的台词相比起来就稍显单薄、无甚深度，虽然也极具古风古韵、朗朗上口，并且对复杂的剧情有很强的解释能力，但终究有些台词稍显调侃，比如梅长苏问蒙挚怎么找的宅子，蒙说：“我跳起来找的”，还说“这样你就可以和靖王私会”，就添加了不符合人物气质的搞笑元素。
2 礼仪：两部剧都在礼仪方面非常讲究到位，没有瑕疵，所以这里就要稍微看得深一些，探讨一下礼仪对剧的核心观念的作用：古代礼仪有一个很大的作用就是维护专制封建，时刻强调等级思想。甄嬛传的核心思想就是表现封建统治对人身心的迫害，同时甄嬛地位的步步提升也是故事发展的一个线索，而不同的地位所对应的与周围人的交互礼仪也不同，这里的礼仪显然起到了追随并巩固故事走向的作用，做到真正走到了故事情节中。我个人很喜欢甄嬛家人对甄嬛的几个礼仪，包括甄嬛入选后全家在甄府门口给甄嬛下跪、甄嬛的母亲作为诰命夫人去宫里看甄嬛时体面的大礼、以及甄父甄母被贬后回京给熹贵妃伏地磕头的大礼都很好地契合了剧的整体思想。而琅琊榜的礼仪则在一定程度上更突出影视作品的观赏性（礼节的动作确实好看），也让人感觉人物关系处理得当，作品本身严谨规矩，当然也仅此而已。
3 节奏：甄嬛传的节奏把握是该剧非常大的一个亮点，而这偏偏是琅琊榜的一个弱项。76集的甄嬛传整体分为甄嬛前期和甄嬛后期，并且有一个全剧的高潮（滴血验亲），前期有前期的总高潮（华妃之死），后期有后期的总高潮（果亲王之死），几乎都处在每一部分中间偏后的部分，符合黄金比例，再加上妆容服装的节奏性变化，使观众随便看到一幕就知道大概是哪个时期，另外，甄嬛的发展路径一步一个台阶，主要敌人分为华妃、皇后、皇上三个互无相关性的等级代表，每个等级又有各自的羽翼，思路清晰，能让观众对剧情有一定掌控力，从而主动地跟下去。就我个人来看，琅琊榜的节奏并没有大家说的那么不明确，其实琅琊榜也是梅长苏首先面对誉王和太子两个角色，然后分别与其羽翼斗争逐一排除，不如甄的一点是，琅的对手缺乏明显的等级性，实际上把夏江和谢玉的境遇调换一下剧情仍旧可以封闭起来，没有明显的剧情递进是很多观众看到谢玉倒台松了一口气而后感觉追剧动力匮乏的主要原因。
4 服装：两部剧的服装都是在尊重历史的情况下适当美化，且都做到服装造型严格贴近人物性格和地位，材质和美感都非常到位。由于琅琊榜始终架空，所以服装只要符合大时代的特征再由设计师适当提升一下就显得很好，而同样的手法放在甄嬛传中就不是很尽如人意，比如甄的服装有电脑印花且出现了清末才有的大拉翅旗头就让很多人不适应，不过由于是女人戏，适当华美一些更显皇家贵气也更吸引眼球。
5 色调：甄嬛传色调偏暖色，更通亮传统，而琅琊榜偏冷色，显得清冽新颖。
6 配乐：我个人十分喜欢甄的配乐，里面很多歌词直接选择了古诗词，曲子则为中国传统乐器演奏，显得古韵十足，非常烘托整部剧的古典气质，且乐曲与剧情的配合度很高，如眉庄死后甄嬛的哭戏之所以感人，与清幽伤感的背景音乐也是有关系的。琅琊榜的配乐多为交响乐，听起来更大气也更现代（当然也很好听，尤其是片头曲和11集靖王向静妃坦白夺娣是的bgm），但总的来说算不上作品的亮点。
7 文化底蕴：这一点甄嬛传可以说完胜琅琊榜。甄嬛传中对典籍和古代历史的丰富展现简直让人感动，这是近几年古装剧鲜有的品质，对此表示高度赞扬。甄嬛作为女主人公是个阅读量很大的才女，而且其他角色的文化底蕴也毫不逊色。我非常喜欢的几个点有：一，甄嬛与果郡王在船上的对话，这里实际上是一段为了递进男女感情的文戏，是一种不能没有又容易冗长的剧情，但甄嬛关于西施范蠡的一番解读及提及了莲花的佛性，无论是作者本人的感悟还是借鉴，放在电视剧里不仅大大提升了女主人公的思想深度，也让果郡王对甄嬛的感情深入找到了一个好的理由；二，甄嬛与皇上共写“多行不义必自毙，子姑待之”这个小剧情设置得很精彩，圣心不可揣测是宫里的规矩，但女主人公非要揣测圣心还要让观众看到、让皇上认同，这一情节的表现不失为经典；除此之外在很多地方人物引经据典抒发胸意都让剧本身显得很厚重，另，果亲王死去甄嬛翻看果亲王家书时有人截下了图，上面的文字都是仿照古文的写法写的，绝对不像一般电视剧用软笔书法写一堆大白话给个镜头糊弄观众，而琅琊榜里却连朝堂辩论的剧情都只是以MV的形式意思过去了，本来这一段如果有双方实打实的干货，不仅提升整部剧的文化底气，也能巧妙地表现当时的人文环境，对于一部架空剧益处极大，结果却让等着看思想博弈的人狠狠地失望了。当然，还是要点名批评一下甄嬛传将“朔风如解意”错写成了“逆风如解意”。
8 情节：琅琊榜的剧情结构复杂层次多样环环相扣，比起甄嬛传单一的宫斗上位要显得成熟得多，几乎不输给一般的美剧。赤焰军翻案是整个剧最大的线索，作者可以让所有人物关系和矛盾冲突都与之契合，使故事高度收敛，又同靖王的步步高升相耦合，严丝合缝，即巧又妙。再举个例子：誉王那么聪明又是皇后养子，为什么太子让一个庸懦无能的人抢了去，一开始看的时候以为是作者为了平衡权能，让剧情走向不发生失重，后来发现滑族后人的身份才是誉王没能成为太子并且永远不可能荣登大宝的原因，也最终促使誉王逼宫，合情合理；私炮坊事件也是整部剧的一个亮点，即强力打压了太子，又为誉王的失败埋下伏笔，一箭双雕，唯一不足的是，梅长苏料事如神，那他到底猜没猜到誉王会扩大私炮坊事件从而涂炭生灵？实际上两种答案都是剧的一个不足，如果没猜到，等于背离和梅长苏足智多谋的人物设定，如果猜到了，那更严重，相当于梅长苏不顾百姓生命而任其发展只为扳倒太子和誉王，这就完全摧毁了整个剧的正义思想。
9 人物：终于到了最重要的一点，两部剧的高下立判由这一点展现。
甄嬛传和琅琊榜都是脱胎于小说，小说三要素：人物，情节，环境，最重要的是就是人物，从古至今，人物塑造是决定文学作品价值的根本，从这一点出发，就可以看出甄嬛传确实高于琅琊榜，这也是我倾向于甄嬛传的主要原因。
甄嬛传中塑造了很多非常成功的角色，我个人认为安陵容和浣碧的塑造非常亮，因为这两个角色在整部剧中随着情节的发展一直在发生不可预知的嬗变，并且这两个角色的现实意义更突出，都是出身不好但又不甘现状、在权力和地位的纷争中难以把握立场从而使身心受到严重腐蚀的形象；曹贵人作为一个双面人物，一方面是爱女心切的母亲，另一方面又是作恶多端的谋士，是一个十分饱满真实的形象。她与主人公甄嬛之间的关系也最复杂，甄嬛在全剧中只和一个自己不喜欢的人结盟过，这个人就是曹贵人，这不仅显示了曹贵人人性的复杂和立体，也反过来对甄嬛的形象有一定解释——那么就来说一说高情商代表甄嬛和高智商代表梅长苏的差别：甄嬛的情商之高可以说有理有据，举个例子，眉庄获罪，甄嬛与安陵容同时遇冷，而两个人的做法却截然相反，安陵容整日抱怨自伤、毫无自救之力，而甄嬛不仅积极应对，而且借势用一盆花除了当时的内务府总管（华妃党），可以说是剧情严格贴着人物性格走；梅长苏的高智商则显得生硬刻板，他一开上帝视角就能把时间、空间、人心之变完全看透，从而应对自如，但实际上是剧情绑架了人物性格。其实人设将梅长苏定位为诸葛孔明一般的神人本身就是在冒险，比如在前面提到的私炮坊一案的时候，矛盾冲突不但不符合人物塑造，反而驳斥了既定的人物形象；甄嬛聪明，是因为她的对手聪明在先，而她战胜对手在后，所以推导出她很聪明，但琅琊榜为了凸显梅长苏的聪明一度矮化了周围所有人，以梅长苏聪明在先，而他战胜对手在后，是用结论印证结论，人物塑造上就显得十分不合理，至于很多观众说梅长苏准备了十年自然面面俱到，第一，变化永远高于计划，这是戏剧产生矛盾冲突的内因，琅琊榜摒除这种内因，其矛盾冲突就毫无意义，第二，十年内建立一个与朝廷分庭抗礼的江湖组织还要安排自己的每一步计划本身就是理想化的，反而见招拆招反应灵敏可以更显一个人的智慧所在。
再说说琅琊榜里的配角，全都是剧情需要有这样一个人，于是就有了，而不是有了这样一个人，才有了这样的剧情。最失败的莫过于蒙挚，尽管这个角色十分讨喜，但实际上只是把人们喜欢的一些属性：强悍、可爱、忠诚、帅气、潇洒、呆萌强加在同一个人身上，创造出了一个十分二次元的形象，人物塑造难见深度。除此之外，梅长苏身边的其他人（童路、甄平、飞流）也并不饱满，角色本身被禁锢在情节中变成了另一个角色的附属品，显得扁平而单薄，导致后期童路被般若用美人计利用感觉像飞来之笔，略显突兀。反观甄嬛身边的四个随从（流珠、浣碧、瑾汐、小允子），各有各的性格，浣碧后期身份的转变也早早有所表现，意料之外，情理之中；瑾汐则更是推动了甄嬛的变化从而推动了复仇情节的经典角色，可以说，无瑾汐就无甄嬛，这两个高度耦合的角色一个始终如一，一个缓慢变化，却又在互相影响互相学习，产生了非常好的戏剧效应。
人物刻画方面，甄嬛传还有一个高于琅琊榜的地方：甄嬛传中的人物根据故事的发展始终在改变（甄嬛、浣碧、安陵容、眉庄、皇上、宁贵人、祺贵人），整体呈现出一个动态的过程，而琅琊榜中的人可以说第一集是什么样，最后一集还是什么样。如果说某一个阶段所有的人的性格表现属于横向属性，那么每一个人物缓慢的变化就是纵向属性，甄嬛传的人物在横向和纵向方面都有细致地刻画，使整部剧变得鲜活而饱满，充满现实意味，这也是甄嬛传能给人思索和反省的原因，而琅琊榜则只是单纯的“好看”，当人们见识了梅长苏妖魔化的智慧、靖王的平步青云、复杂人物关系的徐徐展开之后，就不能再从这部电视剧中得到更多的指教了。
10 立意：这几乎是甄嬛传与琅琊榜差别的关键点。很多人抨击甄嬛传不过就是宫斗，女人之间为了男人勾心斗角毫无大气可言，而琅琊榜却是宣扬兄弟情义清明政治满满正能量的作品。这种说法实际上是对甄嬛传粗糙的误读。四大名著之首是四部里面最女气的《红楼梦》，讲得不过是某个三品官员的家长里短，如此说来立意又高在哪里？甄嬛传表面上是一些女人的宫斗，实际上更深层次的立意是“人性”，这也就是甄嬛传的人物塑造做得好的原因，斗争始于欲望，欲望始于爱恨，爱恨始于人性，一切以人性出发，通过各式各样的成长背景和生存观念来印证人性从而完成故事的创作；而琅琊榜表面一片光环，有伪善的誉王形象，贪婪的太子形象，阴鸷的谢玉形象，险恶的夏江形象，正义的靖王形象，智慧的林殊形象等等，却最终很难挖掘出深层次的立意，反而越深究越牵强，因为它的亮点全在于巧妙的剧情，所有形象都为了情节发展而做出过或多或少的牺牲，最终也就只是让人为好看的剧情爽了一把而已。
《甄嬛传》和《琅琊榜》两部作品实际上都因为作者本身的格局有限而缺乏细细推敲的价值，但相比起来，甄嬛传还是在不经意间走得更深一些。

以上就是我对两部剧的看法，完全就剧本身来说，不掺和演员、改编手法等等，可以说有些主观，但都是我的真实想法。在此还是想吐槽一下琅琊榜的某些NC粉，仿佛看了一部琅琊榜再难容天下大剧，比如前段时间在网上看到琅琊榜要走出国门，打的名号是中国版基督山伯爵，评论里竟然有人洋洋得意地说“基督山伯爵能跟琅琊榜比？”实在是让人感到很尴尬。另外再就我个人所想说说所谓甄嬛传三观不正的问题，甄嬛传被认为宣扬以恶制恶，腐蚀社会道德，其实我更认为甄嬛传是一场反乌托邦式的女性革命；李世民弑兄杀父谋逆叛乱却开创贞观之治，甄嬛通过恶斗嫔妃、弑杀皇帝来获得权力，但在最后，甄嬛对着乾隆的两个妃子说“我的眼里容不得脏东西，你们好自为之”，而非如上一任太后为家族荣耀放纵自己的侄女皇后作恶，可见甄嬛在靠一己之力夺权后选择跟随自己的意志扶正后宫，不正是一种后宫女性的革命思想？拿《大长今》来比，大长今中，皇帝作为拥有至高裁决权的人是正义的形象，但在甄嬛传的大背景下，拥有至高裁决权的皇上也是阴毒黑暗的，大长今依靠皇上可以平冤昭雪，但甄嬛的悲剧恰恰由皇上造就，如果甄嬛在这种情况下依然坚持传统正道，未免显得矫情，且也背离实际，最终使故事的发展陷入逻辑的死角。

7月20日《战长沙》编剧之一的曾璐曾到战长沙吧，专门回复了一些问题，现整理如下：

问题1：想问编剧为什么要这么早就安排姐夫的离开呢 ？姐夫梦到平安的时候是否是姐夫离开时的伏笔？

答： 姐夫牺牲是难以避免的。曾经有军人接受民国报纸访问，记者说：“你想过抗战胜利以后你会干什么吗？”军人很肃穆：“那时候我恐怕已经死了，这场战争，我们当兵的可能都是要死的。”忘记第二个问题了，是的，是伏笔。剧内伏笔很多，看完了最后一集再从头看，应该会发现很多预言式的伏笔。

问题2：剧中有哪些人物有历史原型？历史原型又分别是谁？

答：真正有完整历史原型的只有顾家老先生，他是我参考浙江湖州南浔县的张静江老先生设计出来的，包括他家做丝绸起家，赞助了孙中山革命蒋介石执政，是商贾巨户等等；其他的人物在电视剧中的形象是没有什么特定原型的。我看到不知道为什么有人提出来顾清明有原型蒋纬国，呃，这真真不是，从剧情来看也没有这个可能，毕竟顾清明的爸爸是赞助gmd。顾清明没有单一原型。但是当时中国很有一些愿意报国的贵族子弟，我们参考了一些他们当时的思维想法，糅合到顾清明里面去了。至于其他角色，有事件原型，比如湘水引敌人如地雷阵，湖南的百姓奋起反抗等等，以及薛君山独立在战壕对抗一队日本人还赢了，结果被人以为牺牲这事。都是有事件原型，但是没有人物原型。因为孔笙导演，张开宙导演拍的非常细腻，所以大家会觉得这么像生活，会误以为有原型的。胡湘湘本人没有原型人物，某些事件可能有，也很少，胡湘湘带着孩子去闹政府要房子这事，是我家四太奶奶当初做过的……

问题3：是否有一些片段没有拍摄出来或者剪掉没有播出？对于这些是否觉得遗憾？

答：因为电视台对时长的要求都有些细微的区别，所以都会剪辑一点，当然也有没有拍摄和剪掉的，这个很正常，这些孔笙和张开宙都是有经验的优秀导演，他们的考量一定比我更加精准。

问题4：最近吧里很多人把平安之死归咎于表哥，并且觉得表哥和胡家人不知道避嫌，导致误会产生平安夭折。请问编剧如何看待这种观点？在这场冲突之中，谁应该负主要责任？编剧觉得刘明翰又是个怎样的人呢？

答：刘明翰是个文明人，可能文明人在乱世中不如流氓混的开，但是刘明翰和胡爸爸胡长宁是一体两面，这戏写人物浮世绘，众生相，会有各种不同类型的人出没，这两位我们当初是对照着写的。平安的死亡是一场悲剧，对他自己是悲剧，对胡家，薛家，都是悲剧，也是中国的悲剧。这本来是个正常的夫妻吵架，做丈夫的薛君山醋海生波，做妻子的胡湘君倔强不肯说明，两个人赌气，是一个类似女人甩手回娘家的事情，在和平年代，等两天，甚至两个小时，薛君山就会去求妻子回来。但是造化弄人，生逢乱世，一系列很平凡的事情，铸就了一场悲剧。胡家也不是不避嫌，但是当时胡湘君大受打击，晕倒了，难道放在家里不动吗？刘明翰是长沙城首屈一指的医生，又是从小在他家长大的，叫回来给妹妹看个病是个寻常事。胡家人不可能看着大女儿卧床不起，去请庸医来看啊。

问题5：想问编剧为什么不让姐夫牺牲的壮烈点呢 这样虽然真是点可总让人觉得遗憾啊 最后阴沟里翻了船 太可惜了～～

答：人生很多事情是会猝不及防的，我曾经在写水浒剧本里面写了一句台词：脱了今日鞋和袜，未知明朝穿不穿。

问题6：编剧和孔导合作有什么印象深刻的事吗？

答：孔导是个很和气的人，认真，不管是讨论剧情，还是在现场和我商量这段拍的如何，都相当和气认真；张开宙导演是非常注意细节，很辛苦，半夜还能收到他讨论剧情的消息，连群众演员小孩子们都会有人认真讲戏。认真二字说着简单做着难。我相信大家已经从成片中看出来了剧组的诚意，能和他们合作是三生有幸。

问题7：顾氏夫妇的情感线进展太快，让人摸不着头脑，能解释一下为何进展这么快吗？是否有减掉的情节？顾清明是什么时候喜欢上湘湘的？

答：胡湘湘是第一次见觉得很帅，但是被顾清明数落了以后很愤怒，他凭什么看不上我啊，就跟姐夫说的：念叨着就是有心。顾清明开始看不上胡湘湘，到了洋灰大会的时候，胡湘湘很坚决的认错认罚，他非常讶异之前看错她了，然后湘湘去要磺胺，“这是一个愿意承担责任的姑娘”这个念头是顾清明一切感情的开端。爱顾清明很容易，他这么高帅富有责任感，爱他太容易，但他这个云端的人爱上胡湘湘就没这么容易了，可是胡湘湘有他最喜欢的有点“肯认错，愿意承担责任”，他骂国民党各处推诿，他不是个推卸责任的人，不是他的责任他都要抗，能看上的人也少，胡湘湘有这么一个优点，有时候出点纰漏只会让他更挂念她。

问题8：姐夫临走前有对湘君想说却没说出的话，那是什么呢？还有湘君想对姐夫说也没说出口的话是什么？编剧又是如何看待姐姐和姐夫的爱情的？

答：两个人千言万语都可以说，但是总归是这两句：别离开我，等着我。他们两个是一个其烂无比的开头，最后过成了一条心，这很难，很美，很戏剧性。

问题9：毛毛误闯军队哭的时候为什么不让顾清明抱，反而让姐夫来抱？对毛毛来说顾清明是更熟悉的人，毛毛对他更有依赖感才是。

答：毛毛是找爸爸，但是太小，这么多天没有看到爸爸他已经不认得脸了，但是他认得爸爸的衣服，也认得爸爸的车，爸爸身上枪火炮弹的硫磺味道，谁有这些，谁就会被他认为是爸爸。他当然也喜欢顾清明，但是他正在全力恐惧“爸爸”不要他不抱他的情况下，顾清明横插一杠子过来肯定是不受欢迎的，哈哈哈。

问题10：编剧如何看待小满和金凤、秀秀之间的纠葛的？

答：小满没有能和金凤同步，金凤也从来没爱过小满，她一直将他当做朋友，也是个很果决的人。奶奶听到她的死讯以后说“她早就不想活了”这话是真的。一个把自己看成死人的活人，是不会愿意拖累朋友的。但是小满是个轴轴的胡家人，他总以为自己能捂热金凤，他以为金凤是冷，而不知道金凤是已经死了。秀秀爱小满也跟小满一样轴，秀秀不是没办法收拾小满，小满给她介绍相亲的时候，她各种办法对付。她只是不想小满耍手段，小满当然爱秀秀，就算想把秀秀推销出去，他也坚持必须给秀秀找个最好的婆家，小黑想娶，打死他都不会同意。只是他一叶障目，直到金凤这树叶飘落，他终于醒悟了秀秀确实是最爱他的。
这三个人都没有得到自己最想要的东西。

问题11：编剧大人，通过这部剧你想告诉观众些什么吗？

答：珍惜和平的生活，为中华的崛起而读书，工作，生活。不要让我们再沦落到这么悲惨的战乱中。


问题12：十分喜欢姐夫妹夫的对手戏，编剧最喜欢这两个角色的哪一段对手戏呢？

答：哇塞，这个就太多啦，他们哪一场我们都喜欢啊。摸脸，烧火，姐夫诓过继，实在太多啦。在孔导张导的指挥下，完全发挥了两个演员之间的化学反应。

问题13：感觉《战长沙》和《四世同堂》有些相似之处，都是通过家族的沉浮反应战争的残酷。编剧是否想通过《战长沙》表达一些别的思想？

答：是的，大家目光如炬哈，为了写这个剧本，重新把《四世同堂》翻出来看过了。还看了不少民国时候的小说，希望能沉浸到民国氛围中。我写接这个戏的剧本项目，本来是为了我外婆，她是长沙人，为了躲日本鬼子颠沛流离。很希望大家看后能体会到今日你我在电脑面前刷屏，晚上在桌子上吃饭的日常生活，是多少人的鲜血灌溉出来的，希望大家能珍惜现在的生活，珍惜和平，努力建设国家，让我们的子孙后代永远不会再有这样悲惨的日子！

问题14：《战长沙》中并没有太多战场戏份，“战”字如何理解？

答：我想的是，不是只有拼刺刀才叫战。经典电视剧潜伏里面余则成对翠平说：和这些达官贵人太太打麻将，也是一种战斗。战场上的军人打仗是战斗，胡家努力的挣扎着过日子也是一种战斗，他们送孩子上战场，自己回家流眼泪也是战斗，战斗这么多种，死虽然痛苦，活着，维持一家人活下去，这种也未尝不是血战。

问题15：想问编剧华哥是否演出了您心目中的顾清明？杨紫又是否演出了您心目中的胡湘湘？您觉得这两位演员表演时最出彩的地方是哪里？

答：当然演出来了，都很难想象如果不是他们来出演能是谁。胡湘湘跨度这么大，从胡闹的小丫头，到成熟的撑家业的小妇人，这种年龄距离短，而心理跨度大的角色一向是演绎中最艰难的，杨紫小姑娘完成的超乎意料。
霍建华先生和角色的贴合度相当高，现场收音也是业界难题，但也也这么精彩，而且顾清明环境跨度很大，需要和肥肠满脑的政府官员接触，军队的铁血军官，各种小混混，湘潭的大爷爷，胡家各种性格的人，等等，他把每个人物的分寸都处理的相当有层次，相当细腻，这些都是很难做到的。这些表演都相当精彩！

问题16：最后湘湘在郴州遇到小满，两个人聊起家里的事时，湘湘哭了。湘湘是否感觉到了什么，为什么哭呢？

答：他们是双胞胎，彼此有感应，之前湘湘痛苦的时候小满会感觉到，现在小满痛苦了，湘湘也会感觉到。

问题17：编剧对于《战长沙》的整体制作是否满意？看到这部剧播出有什么感想吗？

答：当然满意啦！战长沙是山影的作品，孔笙和张开宙导演执导，能和这种团队合作，说三生有幸一点都不夸张，哇塞简直是命好！ 播出的时候相当激动。也没有想到会有这么多评论推荐，能引起大家的共鸣很感动。 我们非常感谢大家这对《战长沙》的鼎力支持。 有机会还会继续和山影合作，奉献给大家更多作品。

问题18：清明把推荐湘平去中央航校的信放到姐夫面前，姐夫看了一眼就很激动的站了起来。可是后面笔架山失守之前写遗书，又说道姐夫大字不识几个，那他是怎么看懂那封推荐信的？

答：姐夫两次不认字都是装的，为了了骗顾长官………认字不多但是认得。写遗书那里是装的。

问题19：问下胡家妈妈的角色是有意弱化还是演员演得不够出彩呢？

答： 故意弱化的，胡妈妈刘多慈是和秀秀对照写人物，他们是很旧式到中国妇女，不言语，撑着家。

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通常情况下，当我们开始斥责暴力，无外乎有这几种情况，首先是自己本身并没有处于那种环境下，因此，看到别人使用暴力的时候，就会劝人大度，其次，事情不是发生在自己身上。 因此，看到别人使用暴力的时候，就会劝人大度，再次，当事情过去了以后，自己用一种后来者的心态去看...  (展开)