你妈给你发微信基本用语音，一言不合就打视频，你不太想继续聊了假装没信号按掉，结果她可能再打一个过来。

视频的时候极其喜欢观察你脸部的微小变化，比如最近是不是瘦了一点黑了一点，然后无论如何永远要你好好吃饭，让你最好自己做饭别吃外卖。

进屋永远不敲门，说了八百遍也没用。一进屋就非得把窗帘都打开，问你屋里乌漆墨黑的有什么意思人得见太阳。

喜欢通过观察你抱着手机微信聊天的表情来推测你和谁聊，观察不明白了直接走到你后面看你聊天，你说她不尊重人隐私，她说一家人要什么隐私你是她生的。

亲戚朋友聚会时特别爱跟别人炫耀你，看见朋友的孩子都会建议你赶紧加个微信，年轻人要多交流交流。

永远觉得老家的东西最好，从老家过来恨不得把锅都搬上，觉得大城市的菜啊肉啊蒜头啊芹菜啊都不如家里的有滋味。做饭也不肯含糊，做这个菜那个肉要放什么调料那是少几滴都不肯将就，因为她觉得你吃了她做的菜长肉肉长胖胖那是她最有面子的事儿。

不知道她们那一代人为何永远那么阳光乐观充满希望，觉得你走偏了道立马走回来就可以，自暴自弃过了然后给点阳光就灿烂了，觉得年轻一代无往不至。

她会要求你哪怕受挫也永远充满希望向前冲， 如果你一蹶不振了她则会怀疑她自己，她的孩子怎么会这样呢，小时候不这样的啊！

爱翻垃圾桶，你丢掉的每一样东西只有过了她的眼才能丢掉，陌生的东西你得解释解释哪来的，因为她要把一切都搞得明明白白。看完这片我想着该好好孝顺我妈，不完全理解她，但知道她不容易，也许这两周我可以做到。

之前就看过，今天又来看。入坑了，非常喜欢，看了一整天了，1000个人，心里有1000个标准吧，反正我不夸张的说，真的觉得他们演的很好。是我喜欢的那一类型的，搭配也很好，很有默契C P感十足。看得心里面去了，特别心疼米若，也特别喜欢那个痞帅的方元，两位美女也非常酷。希望他们以后多多合作，更希望能够看到续集。

一部好的谍战剧，不容易遇见。

一部剧，最吸引人的是什么？冲突。

全剧构造了无数次扣人心弦的冲突，这是成功的一半。另一半是什么？细节。

细节方面切实还有一些不尽如人意之处。但是主流的方面还是成功的。

挑剔一点，开头第一集差点意思，容易让人弃剧，差一点，坚持下来。后面就好看了。

剧评嘛，最好不要剧透，这是操守。

起初了解到这部影片是讲一带一路的纪录片，看了才知道是由真人演绎的真实故事，类似于剧情片的方式。虽然主题宏大，带有主旋律色彩，不过可看性还是很高的，超过我的预期。

影片从小人物出发，通过朴实无华的镜头记录下来了几段平凡却又不凡的小故事，展现了在一带一路的影响下，不同国家不同人物的命运变迁，共同的主题是梦想。

影片保持了记录电影的特点，真实。还有很多风景的镜头拍着太美了，画面感很强。我喜欢里面货车司机和两个小孩子的故事。

货车司机热爱摄影，送货时常常带着一架破旧的相机，片中他和好友的叛逆女儿一起翻山越岭重走丝绸之路，将沿途的风景用镜头记录下来，最后成功参加摄影展。

尽管是普通人，面对镜头略显腼腆，完全本色出演，反而是更加生动自然，把一个外表粗糙却内心细腻的大叔演绎的淋漓尽致。可以说他代表了中国千千万万朴实的货车司机，支撑着全国人民生活物资的运转，为祖国建设贡献自己的力量。

在肯尼亚的一位热爱美术的小女孩，独自坐火车去远方寻找美术老师，在新疆热爱篮球的男孩，先天条件不足仍然刻苦练习，最后顺利进入篮球队还见到了姚明。我觉得小孩子的梦想是最值得守护的，那份真挚和纯真是能够触动人心的力量。

这样的故事还有很多，在全球化的时代，日新月异的社会变革对每个人的影响悄无声息又显而易见，尽管生活方式，文化背景有差异，但每个人面对生活工作，梦想带来的压力，孤独，矛盾，迷茫都是相似的。但我们都在努力奔跑，在平凡中迸发伟大而催人奋进的力量，最后汇聚成点亮世界的光芒，这就是我们人类的共同命运。

这样的思想升华是不是非常主旋律，但我们应该多看看这种片子，传达励志，梦想，以及文化价值观的自信。

在映后的分享中讲到，摄制团队历时数载，跨域五大洲拍摄了许多国家不同人物的故事，其中的艰辛可想而知。耗资庞大，回报很少，却仍然要做，他们也是一群有梦想有热血的人吧，也如同中国做一带一路建设也是吃力不讨好的事一样，我想若是把这些幕后故事放进去，大概也不错。

最后希望这部片子能被更多的人看到。

可能我们在青春的时候都会喜欢上那么一个不喜欢自己的人，或者喜欢上一个对自己不好的人，但舍不得离开。罗茜喜欢上了乔易白，乔易白却一直对她冷冷的；李怡人跟熊浩在一起七年的时间，才逐渐看清这个人对自己其实并不好。但她们都懂得“及时止损”，也懂得大方祝福自己喜欢的人，这才是青春对待爱情该有的样子吧，一头栽进去，一条路走到黑，对自己并没有什么好处。

1??医生是真爱+真正的君子；

2??姑父是花瓶，他心软也扛不住责任，接不住Nira的爱；

3??渣爹和咕咕鸡得到了应有的结局；

4??玛瑙和侦探应该死八百遍

5??复仇成功的Nira妈

5??最单纯善良温暖的是那一群人妖

这个剧对于主要的人物塑造还是比较立体的，唯独玛瑙Manow这个反派太绝对了，而且也没得到应有的惩罚。

最后一集小水的共情演技炸裂了。

这部剧最大的感觉就是乱+赶时间,感觉制作团队不知道受什么因素影响,想干紧把剧结束了事的感觉.故事到了结尾,所有人的结局都没有交代清楚,只有一个配角朗朝仁勉强有一个被捕入狱的结局;人物设计同样如此,全剧20集,男女主角在大概17集才出现决裂,到了20集才复合显得非常突兀,全剧20集的内容,居然19集还在展开故事,明显感受到创制作团队出于压力把一个没来得及讲完的故事强行收尾.

同样因为赶时间,女主角的性格就变得很神经质,一个视钱如命的女人,当制作团队试图通过男主角教育女主角慢慢地在修正她的价值观的同时,集数却不够了,出现了女主角和男主角的情感交流很少,更让人难以理解的是女主角在17集左右莫名其妙的被强奸,下一集当强奸她的人给她利益,她就可以帮他生孩子,剩下3集的时间,女主角的价值观非但没有修正反而继续扭曲.

连主角的事情都没交代清楚,配角怎么办?制作团队的办法是能交待就交待,不能就不管了,最明显就是女二号的ruby,团队应该是想把她和男配朝仁打造成cp,15集前ruby是有引导剧情作用的,15集后莫名的消失了,然后在20集简单交待在国外结婚,和朝仁说了两句完事.

看完感受只有一个：多余水分太多！①妖祖元蒂有三天时间恢复真身，找他为啥猴子老猪老沙不飞这去？就愣走？！这个操作是真的迷！飞不走快吧？愣是拖三天…②打架为啥总是找城镇？城镇里的居民怎么了？招谁惹谁了？城镇里的房子店铺被毁的一塌糊涂…就放过城镇吧！明知道人打不过妖，还非得让妖在城镇里打架，干啥呀？合着把人家毁的差不多了，人还得跪着磕头感恩戴德谢谢您几位救了人家？就离谱！这么大个山，悟空他们找个妖找三天，找个城镇倒是不费劲啊？不理解。有杠精会杠，说这是为了突出真气看到人民疾苦度气的剧情需要，啊，呸！这么大个山，完全可以把剧情放在山里打架，刚开始就显示了元蒂所过之处动物都魔化了，完完全全可以在山里打，完了以后真气就动物啊！③真气和悟空的感情戏完全没必要，他来就是封印的，干啥怕他died？就无语住了。又有杠精会说，啊真气消失了会没有，人家悟空是大爱。啊，呸！金蝉子第一世的时候也没见佛祖啥的抱他呀，都说了他的任务是封印，你悟空又没本事真打败元蒂…就好像是公司里有个人说他要做ppt，你怕他累着不让他做，最后汇报工作你又做不出来，还得他做…矫情啥呢搁这…

总之，这电影看了吧觉得有点尴尬，不看吧你又忍不住西游记的大IP，就这样吧，3分不能再多了！

【详细】

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“其实，外国的月亮也并不是那么圆。”终于拿到担保函后，叶问用一句玩笑化解了尴尬氛围。在《叶问4：完结篇》中，这是一句很容易被忽略的台词，却是全片支点，甚至可视为整个“叶问系列”中，最重要的一句台词。

与前三部相近，《叶问4：完结篇》依然以平民化故事为开始——身患癌症的叶问远赴美国，试图帮儿子叶正获取美国某私立中学的入学资格，但该校要求，必须拿到中华总会（当地华侨组织）会长的担保函。因叶问的弟子李小龙在美国开馆授徒，其中有洋弟子，违背了中华总会“不教洋人武术”的原则，而叶问又对李小龙的行为表示支持，使他与中华总会会长万宗华产生矛盾。

在生活中，这种普遍原则与具体经验之间的冲突，带有普遍性。与以往影视作品中营造出的民族英雄形象（如霍元甲、陈真、黄飞鸿等）不同，“叶问系列”呈现的是一个另类英雄：他很少谈家国天下，绝不主动出手，对所有人都以礼相待，不太看重胜负或“武林盟主”地位，只为捍卫道义底线，才不得不施展拳脚。

俗话说，文无第一，武无第二。叶问这种“不尚争”的风格，或可称为儒侠。

这与叶问本人的经历有关。叶问出身于富家，妻子张永成出自晚清名臣张荫桓（著名作家张爱玲的祖父）家族，虽处乱世，却始终保持着传统教养。据叶问的高足梁绍鸿回忆：“师父特别整洁，他不多说话，但很明显，说话时很简短很完整，说话前肯定是经过深思熟虑。他对我家里那些用人，酒楼餐厅的侍应、服务员，从来都很客气。”

在武术比赛中，叶问平生未取得值得一提的成绩，但桃李满天下，去世时，港埠同行皆为之落泪，共推他为一代宗师。在叶问身上，展现出传统儒家人格中最灿烂的一面：自尊、善良、严于律己、平等待人、重视气节。

然而，在“三千年未遇之大变局”的冲击下，这种曾被我们民族奉为典范的儒家人格遭遇空前困境，其中不通时变、拙于沟通、过度强调家长权威的短板，被充分显现出来，而《叶问4：完结篇》中并未回避这些缺点。

叶问拖着病体远赴异乡，自以为是在帮助孩子，却忽略了叶正的兴趣在习武、不喜欢上学。叶问从个人经历出发，认为习武没有前途，认为孩子的反抗只是经验不足，随着年龄增长，自然会明白自己的一番苦心。这种自说自话、自我神圣，确是传统儒家文化的一个BUG——儒家强调等级观念，长辈对孩子承担无限责任，因此享受无限权力，使父辈与孩子间很难平等对话。

这种迂阔也体现在叶问对中华总会的理解上。

儒家是一种伦理至上的思想体系（李泽厚先生称其为“泛伦理主义”），一切行为必须以符合道德为前提，这就很容易走入教条的误区。因为没有在海外生活的切肤之痛，没有饱受欺负却无处哀告的体验，叶问从儒家“有教无类”原则出发，认为万宗华等人不教洋人武术是心态狭隘，希望他们转变思维，通过推广武术改变洋人的误会。这种想法因过于天真，很难与现实相匹配，却占据着道德制高点，令万宗华无法应对，只好讽刺道：您想教我怎么做事？

显然，叶问遭遇的是一个标准的现代化问题：当传统失去效用时，我们是该放弃传统，一切以现实功利为指针，还是应不惜粉身碎骨，去捍卫前辈们几千年所珍视的原则？

坦率说，这是一个直到今天仍没解决的问题。一方面，为更好地走向世界，不惜对传统过度否定；另一方面，在我们的心中，又有一种反复纠结、挥之不去的文化乡愁。身为炎黄子孙，我们无法说服自己：难道历史上的那些英雄豪杰，那些仁人志士，那些慷慨激昂、忠诚无畏，都已失去意义？都与我们的人格不再产生关联？

是做传统的遗民，还是做文化的孤儿，这是一个两难选择。

《叶问4：完结篇》给出了自己的回答：虽然万宗华努力用现实主义态度来化解危机，以保留最后的生存空间与荣誉感，但结果适得其反，小孩子间微不足道的纠纷，竟演变成赤裸裸的挟嫌报复。身陷囹圄后，万宗华终于明白：“忍无可忍时，便不需再忍。”当万宗华走上角斗场时，不再只为自己，而且自觉地承担起民族尊严的重任。而他的失败，给了叶问一个契机，即：突破个人修养的小格局，将修身、齐家升华到更高的公共层面。

没必要强调叶问的取胜，虽然这是《叶问4：完结篇》全片的高潮，但它并不是一场正式比赛，且对手未必能代表空手道。这场胜利的结果绝不是打倒一个人，而是改变了一个群体的偏见，使“通过推广武术改变洋人的误会”的道德设想变成现实。

换言之，叶问赢了，不等于“咏春拳天下第一”，而是意味着，以“天下大公之心，求共同进步”的儒家立场取得了胜利。叶问所捍卫的，是站在人的立场上，不同文化能相互尊重、相互包容。正如胡适先生频繁引用的那句名言：“万国之上还有人类在。”而这，正是儒家思想中最有生命力的灵魂。

非常赞同这样的看法：《叶问4：完结篇》是《叶问》系列中最优秀的一部。它不仅有更好的视觉效果、叙事节奏、动作设计等，且与前三部相比，更加从容。《叶问4：完结篇》没有回避儒侠精神的短板，并通过精描叶问的转化，给出它与现代精神融合的解决方案。

在前三部中，较少呈现叶问性格中的负面因素，而《叶问4：完结篇》则更坦率：叶问在处理与儿子叶正的关系时，儒家式的内敛使他无法理解儿子，以至掌掴叶正，父子二人陷入“冷战”。他斥责儿子，与斥责来捣乱的空手道教练，用的是同一句话——“够了”。这种“适可而止”“中庸之道”，不仅难以跨越文化的隔阂，也难跨越年龄的差距。

这既是叶问的困境，也是儒侠精神的困境。

然而，儒侠精神还有“吾日三省吾身”“苟日新，日日新”的一面，通过与万宗华女儿的交往，叶问意识到“仁者爱人”更高于道德矜持。爱最终战胜了骄傲，在越洋长途电话中，叶正对儿子说：“爸爸错了。”这背后，是一个漫长的心路历程，表达出《叶问4：完结篇》的创作者们对儒侠精神可以与时俱进、可以融入现代生活的信心。

在影片结尾，叶问亲自教叶正习练咏春拳，并让叶正将自己的动作录成视频。此处是向一段史实致敬：李小龙当年从美国专程到香港，想录制叶问的演示视频，在美国发售。叶问予以拒绝，表示咏春拳是公器，不能自己拿去卖钱。李小龙抱憾而去。

叶问当时经济条件不宽裕，其长子叶准后来说：“我家当时的生活，远比电影里颠沛流离得多。”《叶问4：完结篇》加入这一桥段，展现出叶问淡泊名利的同时，还有儒侠精神中普遍关怀的一面。这就可以理解，曾被误会成“女人拳”的咏春拳，为何能在全球已拥有500万练习者，与太极拳的国际影响力不相上下。

近年来，传统武术的实战能力如何，成为热门议题，连累功夫电影的影响力也在下降，体现出现代人内心的焦虑：片面崇尚力量，一切以胜负为准绳。

这种心态的形成，与传统功夫电影有一定关系。在亡国灭种压力下，老一代艺术家将家国情怀寄托在武侠身上，塑造出霍元甲等英雄形象，他们激于民族大义，对“东亚病夫”等符号深恶痛绝，拼死抗争。遗憾的是，一些观众因此产生误会，以为打赢才是骄傲，忽略了传统武术还有更丰富的侧面，它本可以超越对抗，成为全人类共同的财富。

霍元甲等大侠所处的是一个特殊时代，他们被传诵至今，恰恰是因为，他们回应了时代的具体需要。随着时代变迁，和平发展已成今天的主流，在全球化浪潮中，不同民族间既相互依靠又彼此竞争，既有合作又有对抗，在此背景下，功夫电影是否也应与时俱进，是否也能回应时代的真问题？

显然，“叶问系列”，尤其是《叶问4：完结篇》做出了有益尝试。它不是从概念出发，而是从具体的生活实践入手，刻画的是市井中的人，而非超人。作为侠者，叶问也要面对生活琐事，也会被环境、经验、偏执所误导，但只要以儒侠精神为指引，终会成就崇高。

《叶问4：完结篇》的魅力在于，通过对儒侠精神的塑造，为儒家的现代化提供了一个解决方案。从这个意义上看，该片是一个巨大的隐喻。通过隐喻，我们才能明白，“外国的月亮也并不是那么圆”既不是嘲讽，也不是自闭，而是一种朴素的认知，这为日渐走向世界的人们提供了有益参考。

“叶问系列”已落下帷幕，儒侠精神却应长存。功夫电影不是“功夫+电影”，它同样要去探寻人间之路，同样要去设想共同的未来。惟此初心不变，则功夫电影将持续辉煌。

别甩锅给广电过审，沉默的真相什么尺度?

这部烂剧你把原作比莫倾城戏份更多人气更高的青儿写没了我忍了，你把原作里算是网文最出彩男配的华云飞写没了我也忍了，你把原著庞大的无数粒子世界写没了我也忍了，你找了一堆长得奇形怪状的演员我也忍了，你把前高武后玄幻搞成宫廷剧我也忍了，你让个戏路定型为疯女人的来演原著里温柔的莫倾城我还是忍了，但你特嚒彻底把故事人设都改了我实在忍不了了，你如果真想这样为何不换个名字，非要弄个低智商童话故事来蹭原著热度？

我就想问一句 制作组看过原著吗？？？？？？？？

本人接触日剧比较少，确切的说，大都是以观看电影为主。这部日剧，在我花了两天的时间看完后，终于体会了那些当初追这部剧后来弃坑的人是什么感受。

幸运的是，因为我从不追剧的习惯，让我可以在一口气地情况下看完整部剧。

但即便如此，我还是对这部剧中后半段的慢节奏感到窒息。男女主角之间明明是一起生活，但却无有效的交流，无法同时地理解对方，很多对话的情节中充斥了误会，这实在让人胃痛。

当我以为等到女主角终于鼓起勇气像男主角告白时，开始进入主线剧情并且尘埃落定，但难以置信的是这时男主角却还是把女主角当作朋友，瞬间感觉这种人现实中肯定是不会存在了，但就是因为如此的戏剧化，让我意难平地自虐般上头继续一集一集地观看。

带着无比错愕的情感，我在看完了最后几集之后，突然发觉这部剧其实在逻辑上并没有那么的狗血。因为无数的情节都暗示了，表面上男主角自认为的爱情，根本就不叫爱情。

男主角毫无感情经历的经历，让他对于爱情产生了一种奇怪认知。百濑美晴是他心中的白月光，当他向大加户解释为什么一直“守望”着美晴时，说出的意思是学生时代作为同学的美晴对他的热情，以及作为伙伴的她，在许多方面也帮助了他，让不善言辞且孤独的他在同学之间有了许多联系，他也非常喜欢看到她的感觉。在我看来，这种说辞很难让人真正去信服，纯真的爱情，是几乎什么理由的。爱情会使人盲目，男主的这番言论，或许是他对于在这段荒唐的守望道路上无休止行进，为了自我安慰所进行的合理化自我暗示。

男主学生时代对美晴就一直隐藏情绪，当她对哥哥开始产生了感情，男主还毫无行动，竟然甘做嫁衣，这让我感到无比的诧异。当然，这可以用学生时代比较害羞勉强解释，但是后来，遇到了相貌性格（表面上）非常相似的美食博主，男主虽然吃惊但还是丝毫没有付诸行动追求。

这与剧集后半段男主倒追女主角大加户时的用心之疯狂，向所有人夸赞自己的妻子、不惜向女主角的评委一再请求、以及那经典的日剧跑去追那被女主角看作非常有意义的红色沙发形成了鲜明的对比。

我也就开始明白了，男主对美晴的情感并不是爱情，那只是一种浅薄的欣赏，像是对挂在墙上的玩偶的欣赏。因为这源于在青春期时美晴的出现，填补了本就内向的他在女生方面的空白，也让他有了对于“爱情”的最初的畸形感受。但那不过是青春期的小男生对于异性的一种迷恋，这种迷恋足以让专一固执的人难以走出过去。或许恋爱的最高境界就是彼此当作朋友的生活着，而不是两个人在不了解对方的情况下相敬如宾。现实中也不乏这类人，年少时期朦胧的Ta，成为了长大之后意难平的对象。这部剧集给了我们最标准的答案：忘掉Ta，去追求眼前的幸福吧。

四姐弟，都很犟，有时候有时候翻脸比翻书还快。二姐夫二姐能不能过下去？两人三观不合，二姐夫还记仇小心眼，谁都要看他脸色，一张臭脸谁看呢？对自己媳妇还不如对小姨子。大姐儿子挺喜庆，很治愈。像着妈妈一方调和父母关系。有这样的孩子是种福气！～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～