作为一个体育电影，无法评价它是否成功 毕竟我没有看过其他的体育电影。但作为一个讲中国女排的电影，它在我心里也是失败的。中国女排分为三代，一代老女排 艰难的国际环境 艰难的训练条件 不服输努力拼搏的女排一代。二代女排是陈忠和带领的没有任何明星学员，底下薄领导作妖，草根教练带出来的，获得两金一铜的成绩的女排。三代是郎平回国指导后大胆启用新人培训出来的新女排。

这个电影展现第一代和第三代的女排，第一代拼搏，第三代奋进，拍的都不错，虽然有点用台词升华的感觉但总体感觉是不错的。第三代全部是现役女排实际拍摄，代入感很强，尤其是最后打巴西那届奥运会，完全是追过来的，看得热血沸腾，回去就要看一下当时的比赛实况。有点可惜是第二代大概是因为剧情需要并没有过多讲述，没有抹黑陈忠和，但也抹杀了他对女排的贡献。忍不住想说，郎平就像天赋绝佳有努力奋进的开拓者一样，名师培养的弟子，有绝佳的天赋，足够的努力，也优秀的履历，还有极大的影响力，所以她有说一不二杀伐决断的底气，她可以带着体女排改革，带给女排新希望。而陈忠和更像现实生活的你我他一样，草根出身，有热爱有努力有一定天赋，即使有机会，也受多方掣肘，不得不说一句体制内的悲哀。有个镜头是郎平去赛场挑人，在河南队挑了五号朱婷，旁边有个人推荐说，三号不错，五号哪里哪里不行。然而郎平依旧坚定的要了朱婷，我就在想，如果这时是陈忠和，是不是就会选用推荐的人选……有点悲哀又有点无奈，想一下，这些不能拍，陈忠和的很多无奈都不能拍。陈忠和一开始在江苏执教，带着江苏女排得了全国冠军，被提拔到国家队，作为副教练和郎平一起配合过一段时间，想努力改善国家队的现况，那会的郎平没有13年郎平的影响力，最后多方因素下失败了，郎平再次回美国，当然这段也没拍，毕竟不能拍。那会的陈忠和还是副教练，直到00年左右，女排成绩惨淡，马上要掉出第二梯队，万般无奈下才让陈忠和执教国家队……想想就唏嘘不已，草根上位如此艰难啊 当然郎平也是，如果没有08年郎平指导的美国队打败了中国队，郎平没有这么大的影响力，那郎平第二次指导中国队怕也很快就结束了。对于每次女排的低谷都想说一句，政体请分家，把专业的事情交给专业的人……

要是说这部剧是讲郎平的，那也不太具体，并没有讲郎平如何带着美国队获得冠军的，但整体而言其他人的形象都很扁平，只有郎平是立体的。没看过其他的体育电影，也不知道这算哪种风格的体育电影，当然这也不是一部纪录片……很难归类 它的故事线主题线在我心里都是不及格的 是看在拼搏的精神才打了三星 不能再多了 每一星都给一代女排人～

很久以前跟同事一起 在电影院看的， 看的过程中很不适， 简直是一部烂到极致的烂片， 看完后都想砸了电影院， 这辈子在电影院看过的最烂的片 当之无愧， 简直是花冤枉钱

这部烂片全程毫无笑点， 看的非常尴尬。看完后我和同事都面面相觑， 觉得跟吃了哑巴亏一样难受

也算吃一堑长一智吧， 从那以后再去电影院看电影， 都要先稍微了解一下正在上映的电影， 免得再遇到这种烂片战斗机

看这部剧起初的二十几集我是很想弃剧的，主要原因是不喜欢文帅的性格和行为，以及霸占kris的身体去做那么多事情而不是接受自己并且上进乐观的生活和勇敢反抗欺负自己的人，但是因为等待kris的觉醒我坚持下来了！！！因为这部剧我爱上了来自乌兹别克斯坦的罗门小哥哥，演技炸裂，身材超棒，当初就因为刷到他的视频我就被他的颜深深吸引然后入坑了（以前从没只看一眼就粉上的明星）

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这个评论忍不住要写！影片人物固然真实，但是这种扭曲的价值观让我恶心！这演的都是什么，毫无演技。群演说实在的，对比一下国外的电视剧，群演都这些人演技好得多，更敬业。这些横漂的人既没有文化，又异想天开，觉得自己能有朝一日一夜暴富名利双收，摸摸自己的良心凭什么！就因为你住在破旅馆，就因为你拍戏的时候认真，这TM是干任何职业都要付出努力和职业道德。你自己读书的时候不辛苦，还想工作的时候也不辛苦还挣大钱，这不是搞笑吗？如果成名了，这是教育小孩子不需要读书，都去漂吧，演戏吧，然后你就会成为大明星了。就靠自己的姿色，靠潜规则，靠陪酒吃饭，太可笑了！影片中的约炮，辍学，带着老婆孩子住在车上的龙套，认清一下自己的位置，是因为没有一技之长，只能去找一个门槛低的工作混饭吃，也就是民工。我不歧视民工，他们很努力，很辛苦，但是别人是为了生存，不是为了所谓的明星梦。是的，当今的社会很多人都有明星梦，因为这个渠道一旦成功，获得的太多了，但是一个人没有文化，行为猥琐，就因为漂的时候住得差吃得差，健身辛苦就觉得自己很苦了，应该成功了，否则不公平！那是因为你没有经历过十年寒窗苦读的艰辛，凌晨起床就读英语，半夜还在温书的的考生，才小学就在严寒酷暑跑培训班的孩子，哪个不苦？就算是明星，大部分也是科班出身，哪个不是从小就学习舞蹈绘画音乐，到你这，就凭脸蛋身材和妄想，就都要当王宝强，王宝强小时候习武也不轻松啊！这都TM的在歌颂什么，如果这些人都成功了，这才是不公平！那些人之所以觉得自己特别苦，都是自找的！活该！

目前看到第二集，第一集被妈妈感动到，这种才是真正的信仰，神爱世人，不会因为你的与众不同而抛弃你。第二集求婚时感动到爆呀，太浪漫啦啦啦！！！第三集有两个娃的爸，在养育孩子的过程中，负责任的父亲会和母亲一样遇到很多问题，妈妈会和别的妈妈一起讨论，但爸爸因为工作繁忙或者个性问题不知道怎么释放这种情绪，人要和同类一起才能更好的释放。第四集可能是人到中年都会遇到的迷惑问题。第五集很感人，以前我也会想着为什么要花那么多钱受那么大罪去变性，看了这集才明白这些变性人是那么勇敢，为了做自己他们付出了太多，只是为了做一些我们一直都在享受的事。第六集对年轻人可能很有启发意义，很多初出社会的年轻人可能都是这样，遇到一些问题，不知道怎么处理，对未来充满迷茫，于是混乱度日，得过且过，五人组很感人的是他们发现了男主在说谎，但他们没有谴责看不起男主，而是寻找背后的原因，让男主释放自己，最终走向更好的自我。

看了这么多集，有点感慨，人不自救天难救，五人组的出现固然重要，但都是这些嘉宾自己先有了想改变的想法，只是他们不知道如何去改变。人只要想改变自己，就算没有五人组，没有办法像节目里那样大变身，但依然有了更好的可能。所以前段时间看的伦敦生活是我很不爱的一类，因为女主压根就没想过改变自己，尽管对自己的现状不满，但依然沿着这条道路一路狂奔，文艺的人容易自伤自哀，痛疼带来的感觉会比幸福更强烈，所以不容易得到幸福。好像跑题了~~~

第七集的男主是个准备去上大学小伙，感觉这个年龄段的孩子最需要五人组的帮助，因为年轻拥有无限的可能，也因为年轻太容易走偏，五人组的出现可能让男主整个人生都改变了，顺便说句修整完后的男主好帅呀~~！

第八集看完了，市长好帅，但感觉最后造型有点过于年轻帅气了，不是很稳重。美国的政客挺有意思，还可以这样的

悬疑神剧，烧脑必看，

设计精巧，反转不断。

无意之过，酿成大祸，（马特）

野性释放，最终命偿。（阿圭勒）

因恨而谅，尚有寄托，（丹尼妈妈）

因恨而害，走向疯狂。（丹尼爸爸）

因爱而恨，好友绝情，（基米）

因爱而悔，花柳从良。（奥利维亚）

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“Documentary is about someone else, fiction is about me.”

“纪录片关于他人，而故事片则关于自我”

这是引自戈达尔对于故事片和纪录片的不同描述，也是多年以来纪录片在大多数人心中所成形的固有印象：它的表现对象可以是环境污染，可以是人物传记，可以是一场历史事件，也可以只是一碗挂面的制作过程。纪录片之所以留下不夹带私人感情的印象，也正是因为纪录片“以真实生活为创作素材，以真人真事为表现对象，并用真实引发人们思考“定义的先入为主。而纪录片难道不可以私人化吗？从他人到自我，这中间所需要逾越的障碍是什么？

纪录片与故事片本并不是遵照真实和虚构归类的那般泾渭分明。纪录片并是简单粗暴地将真实进行拼接，故事片也并不意味着不真实。事实上，两者之间界限正变得越来越模糊，而无论是制作故事片还是纪录片，在面对素材是都需要进行艺术加工和处理。只是与故事片制造影像的再现和重塑，纪录片的记录方式不被容许有太多虚构的空间，这就需要制作者以与众不同的视角进入真实，在拍摄、剪辑和拼贴的过程中重新编排叙事链。于是当一部电影承载许多私人化的情感和思想之后，故事片的作者还可以遮遮掩掩将自己隐藏在浮夸想象和润色修饰的掩护之下，以一种蜿蜒曲折的方式抵达观众，和乐于将电影与导演人生经历联系在一起的观众玩捉迷藏游戏，而纪录片的创作者则不可避免地要以一种无畏的态度将自己的生命经验袒露在观众面前。

黄惠侦的《日常对话》就是这样一部私人化的纪录片，它的镜头对准创作者的母亲、对准母亲和自己日常生活中的段落。黄惠侦在一段段与母亲、家人、母亲的前女友们的对话中试图抽丝剥茧出一个在她心中成谜的母亲。

你知道妈妈是个同性恋吗？

母亲阿女在前夫、女儿们面前总是沉默寡言、不苟言笑，不情愿花更多时间陪伴家人，而更愿意与朋友们一起看戏、赌博和玩乐，这样一面的她似乎更加快乐自在。对于母亲，黄惠侦总是感到困惑，而这种困惑在她自己也成为母亲之后没有消散，反而越发鲜明。

阿女是一个被认为是“T”的女同性恋者。T的说法，最早来自台湾的女同志运动。在传统儒家文化根深蒂固的台湾，男尊女卑的思想依然深入人心——阿女所出生的台南家乡就是连家族墓碑上不允许出现女性名字的传统农村。最早浮出水面的女同志，是一些举止打扮甚至思维都非常男性化的女性。这些人，自称为T。T是英文Tomboy的缩写，原意是“男子气的女人”，本来并不只是用于形容女同志，但是T被台湾同志用来指代那些男性化的，或者扮演男性角色的女同志（也就是“显性的”女同志），并在华语地区广泛流传开来。

黄惠侦曾记录下这样一个片段，儿时童言无忌的外甥女因为阿女打扮过于男性化而提出性别质疑：“阿嬷到底是男还是女？”、“阿嬷从来不穿裙子，但是女孩子都穿裙子。”黄惠侦本人也有过这样的困惑，她坦言小时候曾因为母亲的性取向而感到可耻，因为她所接触到的社会不理解更不包容阿女这样的人。而当她向阿女仍生活在农村的兄弟姐妹询问是否知情时，他们大多露出冷淡而麻木的表情，继而否认、回避甚至是听而不闻。现如今儿孙一辈已经可以接受并且支持性少数群体，然而阿女出身的台南传统文化对于她女同性恋身份仍然是不解和忽视。

而另一个曾经让黄惠侦感到蒙羞的是母亲的职业——她是葬礼上表演“牵亡阵”的艺人。黄惠侦和妹妹从六岁起就跟随母亲一同演出，因为无能的父亲不能给家里带来任何收入，她们从没有上过一天学而每天在送葬队伍里赚钱糊口。她在20岁时就逃离了这份职业。在传统文化中，丧葬从业者向来是中国人觉得晦气也看大不起的人群，更不用说像阿女这样在葬礼上进行表演的艺人。在丧葬习俗占据民俗文化重要组成部分的台湾，阿女这样的“牵亡人”因为人们对于传统仪式的执念而有了经济收入和存在的理由，但却不得不处于被驱逐出主流社会所认同的话语之外。

作为一个女同性恋者，作为一个送葬艺人，阿女既不被传统社会所认可，也被现代社会所远远抛下，误解、歧视和贬低树立起一道无形高墙，将她阻挡在主流价值观之外，圈禁在逼仄的生存空间之中。提及女同性恋，阿女在回答女儿问题时却有些满不在乎：“ 像我这样的人还有很多。”潜台词则是：大家都是这样过来的。这背后折射出传统文化中人们面对苦难时隐忍和压抑的脾性，也透视出性少数群体在台湾曾多年被贬斥、被隐形、被边缘化的生活现状。

传统观念和主流文化在阿女周围筑起高墙，大约是出于保护自己的生存本能，她也在自己和最亲密的家人之间筑起一道藩篱，阻隔开那个在女儿面前沉默寡言甚少感情流露的母亲和社交圈子里判若两人、容光焕发的阿女。

你记忆中的妈妈是个怎样的情人？

尽管阿女可能从小就知道自己的性取向，在传统家庭和社会的压力下她不得不走入婚姻生儿育女。阿女的前夫是个无能而暴躁的酒鬼，她在这段婚姻中常常遭到殴打，因此在黄惠侦十岁时她带着两个女儿离开丈夫躲藏起来。在这之后阿女也开始交往女朋友，这是女儿们知之甚少的另一面。

在几位女朋友描述里，阿女是个喜欢漂亮的姑娘、主动大方、而且温柔体贴的伴侣，但也十分地不可靠：

“阿女心情好的时候喊我宝贝！宝贝！但没心情的时候就会不理不睬。”

“她知道我喜欢看戏，追我的时候经常带我去看歌仔戏。”

“我前夫常常打我，但阿女对我很好，甚至会帮我洗内衣。”

“她送过我一个玉镯，我曾经带在手上十几年。”

“我以前想和她一起存钱买房，但阿女总是很快就把钱给散光了。”

在与母亲前任情人们的对话中，黄惠侦更是惊讶地发现阿女竟编织出一套关于婚姻和女儿的谎言。她谎称自己结了一周的婚就受不了丈夫而离婚，谎称黄惠侦和她妹妹都不是亲生而是领养的。这套大家在孩提时经常听到大人拿来当玩笑的说辞，在成年后的黄惠侦听来却是格外的刺耳和痛心，阿女看待过去的方式将她和妹妹的出生圈划在一段被埋葬的记忆里。

这段婚姻既不能给她带来情感上的满足，也不能保障她生存的基本条件，甚至还常常受到前夫的拳脚相向。事实上阿女并没能在一周内解脱，而是忍耐了十几年才从中逃脱，她也没有以离婚为手段，而是名不正言不顺地东躲西藏。因为喜欢女性和自己的“男子气概”，阿女对于前夫的家暴感到羞耻，她试图抹消掉那段失败的婚姻记忆，进而否定自己曾经的妻子身份也否定自己生下孩子的事实，而在情人面前建构起一个勇于抗争、叛逃婚姻的果敢形象。

你知道爸爸房间里发生了什么吗？

采访家庭成员和母亲的前女友是在探究他人记忆中的阿女，黄惠侦在拼凑出一个完整的母亲时还缺少最后一块关键拼图，打开她身上最后谜团的钥匙则在于母亲自己。当纪录片镜头对准餐桌旁的母女二人时，她将这些问题直接抛向阿女。她想要问她对家人为何如此冷淡疏离，她是如何看待她的家庭和子女，她又是如何面对过去的伤害。

与母亲的对话并不总是通畅，阿女并不是一个健谈的采访对象，尤其被问及关于自身的问题时，她常常沉默不语，顾左右而言他，或者直接说：“别拍了”、“我说不下去”，继而离开镜头的直视。然而黄惠侦明白，母亲拒绝沟通是一种自我保护，封闭感情的自卫和下意识的逃离让她可以暂时回避那些痛苦记忆，麻痹过去给她带来的伤害，同时也在自己和亲人之间划下深深的鸿沟。即便如此，无论是母亲还是黄惠侦自己都无法从回忆中的阴暗角落得到解脱，那些经年累月的误解和失语只会成为割裂亲情的利刃。

黄惠侦告诉母亲多年以来她的困惑和不解，以试图撬开母亲封闭外壳上的一个口子。她向阿女诉说年幼时发现自己在父亲床上醒来时的绝望和恐惧，她不明白自己为什么不可以和母亲和妹妹睡在一起，她隐约觉得母亲是因为这件事而对她产生疏离的隔阂。黄惠侦想让母亲知道，她既是父亲家庭暴力和性侵的受害者，也因母亲对往事的回避和否定而备受煎熬。虽然她在十岁时就和妹妹一起随母亲逃离家庭，虽然父亲早就自杀身亡，但她感觉到自己和母亲灵魂里都有一部分被关在了10岁前和父亲同住的小屋里，不见天日。

黄惠侦向母亲倾诉这些往事，一方面是想得到母亲关于爱的回应，另一方面是想告诉母亲，是时候揭开遮掩伤痛的障眼法，将那段记忆进行超度。

阿嬷你爱我吗？

在电影的结尾，黄惠侦年幼的女儿与外祖母阿女嬉笑打闹，不断问她：“阿嬷你爱我吗？天真烂漫的孩童可以脱口而出的问题，在成年人那里却是如鲠在喉那般的艰难。

黄惠侦想探究的，也最终是这样一个问题，母亲是否真的爱我？她向母亲表达了她的爱，她告诉阿女因为亲情，所以她最终将母亲接到身边同住，替她偿还债务。但阿女在对话中并没有给出直接的答复，她依旧不声不响为家人做好早午餐，然后出门和朋友们度过一天。当黄惠侦哭泣时，已经离开房间的阿女又默默回到桌旁，镜头记录下她缓缓伸出手向黄惠侦递出一张纸巾。黄惠侦并不能从阿女口中获得想要的答案，在镜头和访谈拼凑出母亲的图像时，最后一块拼图的钥匙也许就在阿女的沉默无言中。

是我以为的日本气息很重的一部作品，虽然不久之前看过《花束般的恋爱》，也有人说两部作品风格类似，但我不这么认为。我甚至会觉得风格迥异，要讲的内容也大不相同，在这部影片里甚至少有对恋爱中的人的直观刻画。

影片中不是笑话却引人发笑的片段很多，看着看着我会跟着片中人物一起笑，可能也只是因为个人的泪点笑点都比较低吧。听说导演“擅长”拍“尴尬”的风格，颇有体会，自己在片中许多地方就感到尴尬，从一开始那个微电影男主不自在特别紧张的镜头一直延续到中间正式拍的时候、影片开头在古着店男生和他的“第二选择”的女生在荒川面前交谈的时候，那个警察对着完全陌生的人一遍又一遍完整地重复他爱上了“侄女”却结不了婚的故事的时候，还有小雪不想坦白抢了自行车想快点走却在陡坡上试了两次想骑上车都没成功的时候。整体上我会觉得除男主以外的人物都不太立体，但都会因为某个点而很有趣。

影片中我印象最深最喜欢的片段是城定和荒川的在城定家里也是“休息室”交谈穿插着男明星与小雪交谈那一个片段。我甚至在一开始没反应过来小雪是最开始和男主荒川提分手的那个女孩子。所以这个片段令我印象深刻主要还是因为这个片段中荒川跟城定很自然很真实的对话，让人很舒服，也让我很向往。

影片还有一个让我印象深刻的点就是很多不是主角的人物重现，或者说有很多经典的“巧合”。古着店的那个试衣服的男生三次出现几乎穿插了整个影片，酒馆里的演员竞争角色没有竞争过一个相扑手，那个相扑手在我看来就是城定的第二个对象，男明星是小雪和荒川在一起时的出轨对象却也在真相大白之前和荒川在拍戏的时候有过交流，甚至荒川提到了自己前任的偶像是男明星，还有出现两次分别对荒川小雪讲自己爱而不得的故事的那个警察。很有趣，好像也很荒诞。

不太理解的几个点：古着店试衣的那个男生的出现，小雪看到桌上那支烟的感受，找漫画场景的那个女生和古着店试衣的那个男生出现。

总之还是很喜欢，整体风格比较喜欢，再加上一个非常喜欢的片段，其中再穿插许多引人发笑的片段让这部作品成为我的最爱之一。

之后再看了再写一点，有时间再加一点截图，第一篇影评，没关系，慢慢来。