导演，我读书少，你不要骗我...

第一集简直尬到我吐血。请问薛定谔的猫跟意识改变现实是有啥关系？薛定谔的猫是科学史上最有名的思想实验之一，是因为在无法观测的情况下，由于不确定放射性物质是否发生衰变，所以这只猫可以同时是活的和死的，它所代表的是量子领域的不确定性原则（或然性），和它打擂台的是决定论（确定性），是因果关系的必然性，是拉普拉斯的恶魔。当然量子物理的范畴之内波恩和薛定谔可以讨论薛定谔方程这个潘多拉魔盒（剧的英文名就叫潘多拉魔盒），但是里头装的绝对不是意识，而是上帝扔的骰子。然而男主堂而皇之地把这个猫箱摆上了讲台，然后试图去证明意识可以改变现实的唯心主义。真是没有比这更牛头不搭马嘴的实验了，编剧你知道男主要反对的其实是唯物主义的一般论吗？

野兽的意识与野兽的身体机制连接在一起，意识是身体运作产生的副产品，不可能改变身体运作的方式，就像是汽笛是伴随火车的引擎产生，不可能影响引擎的运作。——赫胥黎（对，就是达尔文的那条斗犬）

用薛定谔打赫胥黎，编剧您可真是鬼才，这是海森堡躺在棺材里都忍不住给你点赞的程度，让我等甘拜下风，更加讽刺的是，后面男主还运用自己的意识把飞驰中的列车车轮烧熔了强行刹车，我觉得编剧的勇气真是令我望尘莫及。

如果编剧只是想要证明你们的意识可以将一个不确定的事情导向确定的结果，你不如直接在讲台上抛骰子开大小然后让教授们一起喊”开大/小“就可以了，还可以让那只猫和被烟熏的灰头土脸的老师们少受点罪，何必非要在教室里头引爆炸弹呢？就这实验从立项申请开始就基本没有通过批准的希望，其一实验目的和实验设计根本不相符，其二涉嫌虐猫（即使真的必要也要和伦理审查委员会绕上大半年的圈子），其三极有可能引发火灾以及公众恐慌（因为火灾往往需要紧急疏散）等等。

第二个死囚滴血实验源自一个广为流传但是真实性存疑的心理实验（虽然现在这年头负责伦理审查那帮子老古董估计没啥批准的可能），姑且当它是真的好了，问题是这只有一个孤例，再现性基本为零，因为估计换一个意志坚定一点的，没有听过那首倒霉曲子的死囚，结果就可能完全不一样了，所以这个实验到底做来有什么意义？科学类的实验最重要的就是能够重现，放之四海而皆准，哪怕是社科类的田调，只有一个样本（case可以只有一个，但sample不可以）的实验设计基本上就是一个笑话。我不理解作为MIT物理博士的男主究竟是有何自信请一堆诺贝尔奖得主来围观这种实验，但我大受震撼。我知道黑某国博士是zzzq，但是黑人也要讲究基本法的好伐。

这个实验在剧情中唯一的作用就是引出那个“平交道”，而这个是通过男主用某个构造原理都成谜的照相机完成的，唯一确定的只有它的作用即可以拍下人的意识中最后看到的东西。这个照相机多高级啊，这才是划时代的发明啊，所以男主你不如做个presentation去讲解一下你发明的这个照相机的构造原理多好（哪怕原理再扯），整那么一堆风马牛不相及但又司空见惯的思想心理实验干嘛？

说实在的，我不怕设定鬼扯，混了二十多年的二次元，再扯的设定也都见怪不怪了，毕竟遇事不决量子力学大家都明白，但是编剧硬是把这种鬼扯的设定嫁接在一些八竿子都打不着的而且但凡高中毕业了都应该会有所了解的物理概念之上，就硬生生地凹出了一种装13翻车的莫名喜感，让人哭笑不得的同时又尴尬到脚趾扣地，说白一点，我可以原谅你无知，但是你最好不要把无知当资本来炫耀。

我其实并不在乎那个照相机是怎么能够拍下人的意识的，也不在乎编剧所谓的意识是怎么能够引人自杀，烧毁车轮，穿越时间和空间的，就像没有人会去问恐怖片里的鬼是哪来的，贞子为什么能从电视机里爬出来，武侠片里的人为啥能反重力飞行一样。但是前提是，这个设定需要先划下道来。

一般而言所默认的意识是人的大脑对于外部世界的反映，但是很明显剧中的“意识”是有别于我们一般认识中的意识的，毕竟现实中的意识不会成一个图像被照相机拍到，也没法让人穿越时间和空间，它在剧中的概念，更像是我们通常称之为“念力”“精神力”甚至“原力”（如果不怕被控抄袭的话），但是问题是导演从头到尾都没有解释过他所使用的这个“意识”的概念，我直到看了大半才终于确认，男主这个所谓的“意识”，大概是跟西条拓巳的“妄想”是差不多的，《chaos;head》的“妄想”也有别于一般用法，但是关于它的来源和用法是有介绍的（虽然也很鬼扯），所以后续才不至于一头雾水。插句题外话，由于“天目危机”这个中文名具有迷惑性，我一度以为它跟十三年前的《chaos;head》有啥联系，一句「その目、誰の目」差点脱口而出，看完了才发现这剧情和标题似乎没啥关系。

我认为，比起将自己的设定生搬硬套地嫁接在现实中的物理概念上，解释清楚自己特殊的设定显然更为重要，但是在这一点上，导演做得尤其失败。男主只会不断地问别人：“你相信意识吗？”这句问句本身其实就很迷惑，意识是一个人为下的概念，他到底问的是我是否相信意识的存在呢还是自我的意识作为客体是否准确呢还是意识的能力可以改变现实呢，这个充满歧意的问句在剧中反复出现，“你相信意识吗？”“你相信意识吗？”“你相信意识吗？”而我只想问自己，“我是谁？”“我在哪？”“我在干啥？”

如果是想强调意识可以改变现实，可以杀人的话，那么在作铺垫的第一集就应该去强调这个“意识”的无所不能，就这层面上男主在讲台上表演用意识掰弯勺子都比猫箱有用，但是最后一集导师真的让男主去掰勺子的时候男主又说只有在生死关头意识才能发挥作用，但是吊诡的是，男主在第一次唱那首死亡曲的时候并不在生死关头，然而曲子本身却引得众多人自杀，这又该如何解释？

看完整部剧，会发现这份“意识改变现实”的超能力发动得相当随意，几乎没有任何规则可循，为什么男主，反派和黑木的意识就特别强呢？天生的。发动有什么条件呢？不知道。能力有什么限制呢？也不知道。既然男主可以在反派的意识中穿越回到过去刺死父亲，解救反派父亲，那为什么不直接阻止歌迷防火呢？为什么要带着父亲从反派意识当中逃出来，就一定要回到过去刺死父亲而不是把十二个人都刺死呢？还是不知道。编剧保留”意识“的最终解释权，但是这个解释权运用得无比任性，想要他怎么用他就怎么用，想让他不能用他就不能用，作为观众完全没有置喙的空间。

方岩七一篇此篇来谈谈之前不太关注的方岩七一一对。如果爱情是一株苹果树，他们二人对彼此的感觉已经到了开出苹果花的时候。是的，苹果花。白色，普通，五瓣，香气也没有茉莉、桂花、梅兰有名。正如校园一对随处可见的小情侣（未完成态），互不对付地相识，磕磕绊绊地相处，结结巴巴地表白，忐忑不安地拥抱，不知有没有以后的未来。但青春只有一次，后悔也不会重来。方岩与七一在海边的拥抱，最有趣的是方岩反应过来之后强装镇定的慌乱与生硬的话题急转。但一个女生在你如此生硬的话题后也继续接你的茬，她的想法其实已经全部告诉你了。“你等等我”。最初的艺考惊魂记，表演课上“不是冤家不聚头”，方岩用来刺激七一情绪反应的话被她听到了心里去。你不会在意一个心里无足轻重的人的话。后来七一缺乏信心，私下里她又一次询问方岩自己是不是学表演的料。方岩没有冷嘲热讽，更没有敷衍地泛泛而谈鼓励一番，而是从客观的角度帮助她建立信心。她是专业老师招进来的，她的潜质是被认可的。“毕竟你还挺会扇人的。”一次课后作业，方岩建议七一找一些癫狂的角色来演。这并不是打趣或者玩笑，而是有针对性的建议。以他对七一的观察，七一是情绪消化于内，不擅长表达的性格。而表演必须打开自己，才有可能饰演好多种多样的角色。癫狂的角色类型，自我是放大的，存在感是强的，刚好中和七一的弱存在感，进行解放天性的训练。“现在我是她的搭档。”七一被张扬放鸽子，方岩补做她的音乐剧搭档。当第二天张扬问为什么时，方岩说，是表演系2018班要出一个同班同学的节目。女生在喜欢的人不喜欢自己时，尊严是第一位的。方岩没有揭别人的伤疤来彰显自己的气概，没有代替七一质问张扬，他维护了她的尊严。而他们彼此之间的相互在意也让杜昂与他有了一场雨夜的篮球。记忆中大学男生常在雨中踢球打球，有时一打几个小时。毕业前也一定会打一场，那种场面会让观战的人流出泪来，因为这样的傻劲以后不会再有了。你最无拘无束、最一无所有时的朋友兄弟，你不会忘记他的。方岩，方岩此时挣扎着说出了口不对心的话，他是真的很在意这个兄弟。但情场是不能让的啊~预告中，有玫瑰花盆摆成心字表白的场面。七一不敢闭上眼睛，方岩说“别怕”，你好像就真的不会怕了。岩的硬朗阳光、桀骜不驯里有柔和的一面。认真听，你会感觉到。被编剧拿来写成对照组的方岩张扬，两种男生类型。其实一般而言，张扬所属的类型更容易受观众青睐。阳光硬朗，听起来无趣，说起来平平。但方岩是粗中有细，他桀骜不驯的实质中有渴望被父亲认可的脆弱一面。杜昂为他打抱不平，质疑苏文的专业性时，他的表情很值得玩味。他的努力不得其法，唐老师、孙老师都让他自己悟，他尚可承受；他的父亲在妈妈面前说觉得他不应该做这一行，他只能负气离开。面对一个你成长过程中并不在场的人，这个人偏生是你所佩服的（在专业上），你能怎么办？与父亲对峙时，社团将散、孙老师救场时，方岩的眼神都值得细细品味。龚俊在如此“魅力值平平”的角色里挖掘出如此细腻的角度，又能如此生动自然地表达给观众，很厉害。他准备充分的人物小传上，一定有许多是编剧也没有想到的。昨天听到发光剧组的电台采访，编剧说他写方岩这个人物，要硬朗、阳光、清新、桀骜不驯，一看到龚俊就觉得非常合适。还有人说这部剧就是演出最自然地状态，不需要太多表演痕迹。但方岩其实不是四年前的龚俊，而是四年前的龚俊细心琢磨、努力贴近的角色。他在身体、精神两方面为此做出的努力，我们都有看到。而正因为他所追求的自然而然的表演效果，才会让剧组人员与他聊了一个下午，一见他就觉得他是方岩。PS,小目标戏剧社在假面舞会招新时，方岩的语速和语气重心，明显与平时讲话的不同。他是在模仿晚会主持人的状态，那么你认为，龚俊演岩演主持人，演得如何呢？

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一口气追了四集，真的不够看，太好看了，节奏把控挺好的，剧情交代的也很清楚，开头预示着这剧结局基本就是个大大的BE，然后倒序开始讲故事，转场回忆那边真的不错，那个掉入水中转场我很喜欢。作为之前预告被吐槽的特效给我感觉是完全不拉垮，场景做的超级漂亮，可以截屏做壁纸的程度，开头那个小鸟太可爱了，小蝴蝶也很可，打斗场面也是很帅，那个许多人一起制服大尾巴鱼那段让我印象深刻。来说说服装造型吧，女主一出场那个造型太赞了，好帅，迪丽热巴的长相真的适合各种造型，可塑性太强了，第一次看一个女生的却觉得那么英俊，而且她的动作走路的架势就是很干错利落，言行举止包括眼神就一点不扭捏，自信还有点挑衅，简直了，之后换回驭灵师女装也是很飒，不是那种仙气飘飘，也不是软萌可爱，就是干练坚定的感觉，很符合纪云禾人设。然后说到男主，一开场鱼尾巴闪闪是华丽好看的，但结合上半身的人形我感觉有点怪，可能个人不太适应看男美人鱼？但很快他就恢复人型了也无所谓，看剧前期设定有点女强男弱，但男主造型妆容上也不娘，没有很重的眼影眼线啥的的，妆造很素静自然，反正我不喜欢太过阴柔的，就感觉这边妆造很恰当也很好看，符合刚从海里上来的纯情懵懂大尾巴鱼的设定。全剧造型最华丽的就属那个仙姬了，出场那叫一个美轮美奂极有排场，看着就像反派大Boss，其他角色妖怪啥的也都挺有特色的，基本都能看出是啥妖，总之我觉得这块没啥大的槽点。再说一下剧中男女主CP感吧，毕竟一部玄幻爱情剧这点很重要。目前来说女A男O的设定算是立住了，这设定也蛮少见的很有意思，男主涉世未深有点憨傻，但并不是懦弱无能，自身实力还是强悍的，女主温柔强大，聪明也有自己坚持，还有点心眼，这会儿虽然感觉有点渣，但看她身处环境也是有苦衷被迫的，本性是好的。女主温柔款款哄骗呆萌男主，简直花样百出，算是糖吧，就是糖中有时候夹点玻璃渣，果然长得越好看的女人越会骗人。反正女主套路男主哄他那几段我反复看了好多遍笑死个人，吃起鱼豆腐那叫一个下手下嘴快准狠，CP感大大的有。据说后期男女主角色会反转，这点还挺期待的。目前来说这剧真不错，方方面面都可以，男帅女美（女帅男美？），特效妆造不拉垮还加分，剧情渐入佳境，演技也不尬很自然不让人出戏还有点小惊喜，会继续追的，喜欢这类型剧的朋友们不要错过了。

又看了三集，再来说一下这剧的一个优点，就是所有角色不论主角配角都很饱满，这两天的剧情真的太满意了，就算是配角甚至是反派，也有他的故事有她的爱恨执念，而且导演拍摄手法剪辑衔接方式都很好，就是在好好的给你讲故事，让你不自觉的沉浸在剧情里，不多说免得剧透，还有这剧节奏挺快的，真的强力推荐！

追平了目前已出的所有集数，剧情真的很流畅，而且感觉不断在反转，也不能说是反转吧，就是原来讨厌的大反派其实也不是那么坏，有他的苦衷，也是个可怜人，反派也能让人落泪的程度真是醉了，找不到一个让我可以痛骂出气的角色，哦目前还是有的，就不知道后面会不会又反转所以不敢开麦骂了。13、14集真的是先是虐到心梗，最后那段又爽到飞起，帅到炸裂，15、16好不容易进入新的地图新的副本了它居然断更了，还断更四天，让人怎么熬，与君初相识这部剧真是叫人爱也不得恨也不得（雪三月口吻）

看完了与君初相识全集，就想说真的值得一看，剧情越来越高潮了，结尾埋了伏笔，好奇画中那团黑色是啥，是比仙师更厉害的终极大boss吗，好奇毁容的仙姬下场，好奇经历了种种磨难，性格大变身份互换后男女主的感情发展，下一部感觉好像更虐，不多说了，去追恰似故人归了。

一水的五星衬托得我像个弱智，来来来，你们告诉我一下，第三集一开始，艾情为什么成为了打工人？！[发呆][发呆][发呆]吴白到底得的什么病，眼睛看不见要去挪威治？陶勇医生表示不服…吴白手术跟一个小姑娘分配在一个双人病房，就聊了一次天，小女孩出院就热血加入了机甲？！！女孩是因为跟吴白一样早熟，因为爱情？！这是个循环？！第三部是不是叫大蒜烧带鱼？是讲小女孩怎么舔追吴白？！然后循环往复生生不息？还有天天德国德国的男的跟德国到底什么鬼？什么时候去什么时候回来的，为什么去？别告诉我这不重要，不重要德国德国挂嘴上是做什么？这个时间轴看得我懵逼！

坚持看完第三集，每个人的动机和行为甚至他们说的话我都不太懂…我退下了！

女儿坐在我身边看完了《地瓜味的冰激凌》，我在走出影院的路上问女儿，觉得怎么样，身高已经跟我差不多的青春期小姑娘若有所思，回答了我一句“还不错”。女儿已经是一个亭亭玉立的大孩子，让她掏心掏肺的跟你说点什么已经难如登天，观影的过程中，我能从她时不时发出的笑声里感受到她的快乐。

与其说这是一个清新的儿童电影，不如说导演给被疫情所困扰的当下社会中疲惫不堪的中年人拍了一个可以用90分钟的时间去怀念自己童年的电影，这里面你可以看到儿时和自己一起抓蝌蚪、放鞭炮的小伙伴们，可以回想一下自己放学时趴在路边的沙堆上拼命努力只为挖出一个完美的沙坑的时光。这些看似稀松平常的记忆，在三十四十这个年纪里，已经被深深的埋没在了饭店的觥筹交错中，猛然发现原本以为简单至极的快乐二字，在成年人的时间里变得越来越难，快乐似乎用再多的欲望都是无法填满的，而看完电影你会明白，事实的确如此。

曾几何时，当我们背起行囊离开故乡，路过那片每天放学去踢球的球场，总会觉得再次奔跑在这片地方的日子不会太遥远，可惜再一次带着一身儿时梦寐以求的装备踏足在这片球场的时候，却发现已经今非昔比，球场上的球门已经被拆掉锁在了一边，草地上也再也没有了挥汗如雨追着球奔跑的少年，取而代之的是看似专业的青训教练，快乐从这里开始可能就没有了。

其实挺羡慕三班长这个角色，于《地瓜味的冰激凌》，他犹如《阳光灿烂的日子》里的古伦木，在身边的玩伴们都一个个变得事故和沉默时，他是依然守护着这片童真的那一个，挖出时间胶囊递给司令的那一刻，他像是一个完成了任务的士兵无比的骄傲，而大人们可能早就忘了自己视如珍宝的玩具现在是不是还在。

终究，我们还是要活成我们自己厌恶的模样，而我能为自己的孩子做的，就是努力的去保护她的那一份童真，哪怕有一天她终会意识到这个世界的冰冷，至少她会拥有一刻火热的内心温暖自己和周边的人们。

《地瓜味的冰激凌》不是一部完美的电影，从某个角度看，它似乎根本不应该摆在电影院里卖票，跟恐龙为首的一众类型片比，它显得格格不入，用卖了多少票去衡量一部电影的好坏，虽说不无道理但并不绝对正确。张雨生曾经在《两伊战争》的唱片文案中写道：做音乐的窍门，不过诚实而已。我相信，也同样适用于电影的创作者们。

能进影院看这部影片的人们，实属幸运。

《登月第一人》是“高司令”瑞恩·高斯林与导演达米恩·查泽雷的第二次合作，该片以全新的视角，为观众呈现了登上月球的第一个人类——尼尔·阿姆斯特朗不为大众所熟知的一面。

高司令与达米恩·查泽雷上一次合作的《爱乐之城》曾经横扫颁奖季，票房口碑双丰收。

不过在这之后，高司令主演的《银翼杀手2049》、《登月第一人》都是叫好不叫座。据说《登月第一人》的成本有7000多万美元，北美票房仅4000多万，可惜了一部好片子......

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