小时喜欢戴天理，顶天立地大英雄，长大却喜欢二丫头，不是虞姬确真真是真霸王。小时候只看到了戴天理的豪壮，侠肝义胆，却没看出他的鲁莽，刚愎自用。小时候只看到了二丫头表面的娘态，不男不女，却没看出老二婶骨子里的傲，真铁骨铮铮的纯爷们。第49集二丫头被埋伏牺牲的时候，我是真的惋惜。这部剧每个角色塑造的都特别棒，都是有血有肉的人。女中豪杰那素芝，知书达理的秀儿，刚烈正直的戴翰霆，精忠报国的高镜湖和戴若冰，等等角色，我都特别喜欢，优缺点都很立体分明。长大后重温经典，真的让人回味。只是这部剧里，我真的不喜欢戴若男，非常非常不喜欢。———————————————追更，我真是被戴天理给气死，刚愎自用，匹夫之勇。辜负等了十三年的那素芝还欺骗利用素芝去害她亲爹，违背做人的情义原则还讲个屁的大道理。好几次因为他驴脾气让别人付出生命的代价，多次轻信奸佞让别人流血牺牲，完了只会说我戴天理对不起XX，我真的觉得太无语。要不是主角光环，早tm死几百次了！！我说句实话，戴天理就是瞎。不仅眼瞎，心更瞎。早看出来白金柜不是好东西还把女儿嫁给他，还说什么自己看上的人错不了云云，真的大无语。我喜欢这部剧，但我真的，若干年后重看这部剧，我喜欢二丫头，喜欢秀儿，喜欢玉格格，喜欢九斤，喜欢那素芝，喜欢巴瑞德，喜欢耗子，喜欢老爷子戴翰霆，喜欢牛大斧子铁匠和裁缝，就是不喜欢戴天理和戴若男。我不否认，这部剧要把戴天理讲成一个大英雄，也确实豪情义气，要不然我小时候怎么喜欢戴天理呢，但真的，，长大后就觉得这人设真有待推敲，有很多地方让人无语。时而智商在线，时而跟个sb一样。我分析过，不站在上帝视角同样能识人，比方说那图鲁坑害杠子帮在杨家岭设伏一事，财神多次提醒，戴天理就是自顾自各种觉着不可能各种不听劝，害死所有跟着他打鬼子的好汉，更害死了财神，真的服了。再比如说，跟老二婶商定打鬼子时，多少人劝说鬼子设伏等他钻就tm自以为是的不信，倔脾气倔好了那叫血性，倔不好那就叫刚愎自用！整部剧，他的这个倔脾气设定体现的地方真的不咋地！！竟得罪人和害人了！害得还是跟着自己的弟兄！！真的是气死我了！

三星评价，一颗星给选材立意，两颗星给演员，空出来的两颗星留给编剧和导演。

整部剧的主旨是海峡两岸本为一家。

兄妹之一是国民党将领的孩子，被其生母舍身救下的共党军官收养。十七年后秘密撕开一角，时值反特务之风愈浓，情深义重的兄妹俩纷纷为了对方作出承认自己是“反党之子”的举动，奈何命运多舛，夏天夏云的人生从此跌宕。

整部剧跨度正好覆盖了那个混乱的十年，国共、反动、特务、黑五类、狗崽子、民兵、知青、高考，《山花》严肃的选材背景切中了我。这是一个很棒的立意，将那个时代的荒诞与荒芜种植在一对身份特殊的兄妹身上，不批判，不发言，给人留以反思的余地，最后回归于“国共同根生，两岸一家亲”的主旋律，又借兄妹的志向点出了爱国与复兴的宗旨——作为一部主旋律剧，立意非常棒。

然而《山花》最终想要表达的内容，最后被一大段无关紧要的苦情戏码稀释掉了。

从夏云受苦开始，编剧过多将笔墨消费在儿女私情与多角纠葛上，并借多角纠葛来突出夏云人生际遇的不幸，以至于观众注意力全被她的不幸所吸引——过分的不幸是不讨喜的，当同情随着剧情的推进而悲惨命运却没能有起色从而耗空时，观众就会转而开始埋怨人物自身。

罪魁祸首其一，是时间跨度同样覆盖了整部剧的多角纠葛。

在这段复杂的多角关系中，每个配角的形象塑造都是鲜明立体的：外向热情又专一长情的首长千金林倩，懦弱无能却专情重义的“黑五类”迟克，功利主义而反复不定的农二代齐进南，奸诈下作贪婪好色的民兵队长齐元举，个性娇纵举止小气的另一位首长千金何小娜……不胜枚举。我草草看过一遍（为了喜欢的男主演）都能清晰地梳理出每个角色的特点，足见编剧塑造形象之成功。每个角色映射了那个年代的不同身份阶层，各自的性格充分透彻了其阶层应有的心态，有闪光点也有缺憾，行为逻辑十分妥帖。

每个人物的性格又大都借由其在多角关系中的行为呈现。剧情丰富了形象，却不免染上拖泥带水的弊病。

配角们与两位主角的纠葛一直拖拉到大结局，导致其主旋律题材的正面性被苦情戏式的感情堆叠抵消。观众很难忍受这种在当代生活中近乎匪夷所思的多角关系。诚然，换位思考，在那个特殊年代中这样的关系是可以符合逻辑的（编剧也用成功的形象塑造摆脱了逻辑断层），但它本身依然脱离了现实，这是经典苦情戏的吸睛之处——却不符合《山花》主旋律的定位。

编剧过多渲染了多角关系的复杂与命运推进的无奈，譬如林倩到最后歇斯底里的爆发，何小娜对夏云不计后果的嫉妒与污蔑，齐进南事业有成后的再度纠缠……浓重的生活感让《山花》撒了一地鸡毛，而使人不得不被动忽略其严肃题材之立意的大方磊落。

这段多角关系是支撑剧情的明线，无法一删了之，但全然落脚在多角关系上未免有避重就轻之嫌。人物形象的塑造不仅有其感情生活，还有其他方方面面的角落，《山花》的角色塑造最成功的一点在于其鲜明的身份阶层，那么编剧将注意力稍微转向人物各自的社会生活、以此来映射那个时代不同的经历，岂不更轻盈？

罪魁祸首其二，是人物与其命运推进不相符的情感表现。

首先不得不吐槽的就是夏家兄妹的儿女私情。

一对孪生兄妹共同生活了十七年，尽管平静的生活被非血缘关系的一时暴露所打破，我也不认为两个人能建立起可以发展成爱情的情感关系——如果能，那就是编剧太不了解一个家庭中兄弟姐妹的相处模式。何况，本剧中夏家兄妹爱情关系的推进是如此迅速而激烈。

编剧用了大量笔墨来构造夏家兄妹相爱的理由，互为牺牲，一同患难，父母在成长环境中的关怀缺位，甚至用血来刺激荷尔蒙的萌芽。经历种种，夏家兄妹的相处已然不能用平常模式思考，但那应该是一种亲情之上、恋人未满，朦胧而美好的依恋，而不该是节奏鲜明的大胆表白与更多需求。

要知道，世间除了爱情，也有许多明媚的感情足以温暖人心。

其次要吐槽的，是人物们随着生活阅历的增加，却没能有所改变的感情处理方式。

整部剧从1967年夏家兄妹十七岁剧情开始到1983年夏天遇难截止，跨度十六年。令人惊奇的是在大部分时间里，夏天、齐进南、迟克对夏云内心深处的爱慕是没有变化的，林倩对夏天的专情是没有变化的，夏天对林倩的冷淡是没有变化的……尽管行为上起起落落，但情感却依然如一——令人瞩目。

专情应当是影视作品弘扬的范本，但《山花》的特殊性在于这段感情为时代作弄且不容世人眼光，夏家兄妹纷纷妥协（感情生活的妥协不同于志向与精神的妥协，在后者上夏家兄妹是始终坚定的），夏云拒绝了夏天选择迟克，夏天被迫娶林倩为妻。那么随着年岁的增长，诸位角色对待儿女私情是不是也该有对应的成熟呢？

十八九岁情窦初开的夏天和三十岁成为部队基层栋梁的夏天是不一样的，不说对待夏云，对待成为自己妻子的林倩的态度也应当有所变化。可惜编剧没有让观众接收到这样的讯息。

在将近尾声时夏家兄妹才对彼此的感情尘埃落定，发乎情止乎礼仅此而已——这样的镜头过于靠后的同时又被多角关系的爆发所牵绊，让人几乎忽略了这一事实。观众只看见多角关系依然拖泥带水到狗血，夏天对林倩依然冷淡，夏云对待个人感情依然唯唯诺诺。

人物的成长与成熟除了坚韧的一面，还应有放下的一面。

再来说说《山花》的一些小毛病。

→剪接。本剧的剪接恐怕外行人也能看出不妥，配乐随镜头切换戛然而止到突兀，剧情的骤然快进到让人怀疑是不是漏了什么……剪接的处理有粗糙之嫌。

→人设。前面褒扬了角色形象塑造的丰富多彩，但美中不足的是夏家兄妹的母亲刘敏芝，过于平淡的表演使得人物看起来冷静到冷漠。

不知是不是想表现一个母亲因为自始至终陷入对孩子血缘关系的怀疑而忽视了对孩子的关心——从夏家兄妹陷入漩涡一开始，夏夫人就没能表现出所谓“护犊子”的一面，反而让人感受到母爱的缺位。然而这种缺位又被编剧反复安排的“关怀”自述打断，让人难以分辨夏夫人到底是不是个合格的母亲。至于父亲夏振中，仅仅比夏夫人的表现要温和一点。可以说，夏家父母的形象是失败的——硬要下定义的话，我觉得他们不过是为孩子血缘问题困扰了三十余年、从而对兄妹关爱难以到位的普通人，而不是主题升华后伟大无私的奉献者。

→避实就虚。《山花》过于将笔墨消遣在儿女私情上，减少了具有时代感的社会生活缩影，也就削弱了夏家兄妹在报效祖国这一精神取向上的可敬性。比如夏天费劲艰辛得来的从军生涯立即被夏云未婚先孕的事打断，恢复高考后夏云考取医学院的努力立即被遇见迟克的事打断……本可浓墨重彩表现的正面事迹总是被纷至沓来的狗血剧情转移注意力，实在令人扼腕。

最后，必须说一下担纲年轻一辈的演员们的精彩表现，忽略演员们本身年龄的限制，从演技上论，十七岁到三十岁的刻画可圈可点。少年时的顽劣、羞涩、期待与烦恼，一些小细节让人会心一笑；成年后自不必说，演员们本色出演。

我是抱着私心冲黄维德来看《山花》的，却被饰演林倩的演员巩小榕表现惊艳到。她把一个首长千金骨子里的精明高傲和热情活泼演得淋漓尽致，少女时对爱情的娇羞和成年后沾染世事的疲乏到爆发形成鲜明对比，让人眼前一亮。

当然，我家夏天也是演得超好的，充分展现了军区大院孩子的男儿血性，忽略剧情自带的瑕疵简直哥哥力爆棚……哎呀自家私心就不夸了。

《山花》的选材立意是我十分喜欢的，构架新颖且故事蓝本有大量可供发挥之处，是少有的讲海峡两岸的主旋律剧。然而如剧评所言，它有太多的缺憾以至于此剧评价不高（都是针对狗血剧情的一边倒）。

无论如何，《山花》塑造了一对可爱的夏家兄妹，致敬了那些年为祖国和平牺牲的人们。希望因缘际会看过这部剧的人们最终能想起，国共同根生，两岸一家人，和平与新生活来之不易，不仅因为建国前战火的洗礼，还因为建国后无数人的奋斗奉献与牺牲。

（这也是为什么夏天这个角色会找黄维德先生出演吧，不仅是因为形象贴切，还因为他来自宝岛台湾。）

#電影沒有很久以前，有一家神奇的咖啡廳。老闆娘不但可愛臉大吃四方還有送人回到過去的超能力，店里有個特定座位被一位48歲少女系歐巴桑霸佔，算是地縛靈的一種。當她感覺來了，優雅的去廁所棒賽時，大家就可以去搶位子了。大臉可愛老闆娘來幫你倒杯咖啡後你就可以穿越時空，回過去找你要見的人解開心結了，然後記得在咖啡冷掉前給它呼搭啦！不然你就被會48歲少女系歐巴桑抓交替了，怕。有四段故事，林遣都和波琉的愛情篇，ON異常犯罪搜查官的兩人再度結合，冷掉的咖啡今天不加七味粉。失智藥師丸博子和深情松重豐的夫婦之愛。勇敢做自己的羊姐和老大不小裝年輕的梨渦妹妹之間的姐妹情。最後是村花和百合子姐姐接力穿越很忙的母女情。我這樣淺顯易懂的闡述劇情，相信大家都能很容易了解。沒錯，這就是日本人最愛玩的時空跳躍溫馨情感奇幻電影。像你的名字、今天的我要和昨天的你約會、哆啦A夢之類的。說教的部分先稍微替各位節錄一下重點，就是雖然過去的事是無法改變的，但回到過去將心結解開，是可以讓現在的自己蛻變然後改變未來。相當勵志溫馨的概念。我沒有哭四次，男人眼淚是真豬。最後我只簡單說幾句，反正過去無法改變，自己的咖啡自己倒，冷掉的咖啡快喝掉。老闆，給開司倒杯咖啡吧。

Jordan Peele最近这两年有多火，只要说到电影节电影，说到最近这两年的奥斯卡，说到喜剧，说到政治正确，说到种族歧视，Jordan Peele是一个绕不过去的话题。这些标签也狠狠的卡在他的身上，从《逃离夺命镇》提名奥斯卡与金球，参与油管制作独立剧情《怪异城市》，最近正在上映的《我们》，还有预计过几天就会被各大公众账号吹爆的《新阴阳魔界》，Jordan Peele稳稳的站在了平权与环保的自由主义与绿左的阵营。

他的电影元素多为少数群体发声，在一定程度上是在对抗长期以来整个好莱坞电影电视行业少数群体集体失声的现象。

越来越多的亚裔元素和LGBTQ+元素的确在一定程度上是在对这些群体卖好，但是在绝大部分电视导演的心目中，这个好根本就没有必要卖，这样的元素不但不会增加收视反而有可能适得其反。这种主流对少数群体，无论是性少数还是少数族裔又或者是边缘群体的无视，从Jordan Peele开始有所改变。

因为Jordan Peele现在就是主流。

虽然他的《逃离夺命镇》，《怪异城市》和《我们》我都不喜欢，我还是满怀期待地试图欣赏《新阴阳魔界》。

目前为止一共看了四集，也不算特别喜欢。就是那种我喜欢您剧里的每一个元素和每一场statement，但是作为一个剧我欣赏不来的感觉。

先说最大的弱点：predictable，实在太predictable到无聊了。第一集的巴基斯坦小哥在成功elimiate 两个人之后，我就猜到了结尾他要让自己消失；第三集飞行噩梦，从作者开始神逼叨叨CIA附体与飞机上的乘客进行interact开始我也猜到了他一定是让飞机坠毁的根源；黑人男孩上大学是前四集里我最喜欢的，但是毫无意外与惊喜。

这部韩剧设定和剧情很新颖，本片打着爱情的名义，讲述的是由一桩13年前的案件牵扯出来的媒体舆论问题。女主的设定说谎就会打嗝的匹诺曹。男主是13年前案件的相关人，和女主家有些千丝万缕的联系。女二是个特别的存在，不爱男主，萌，适当地出场缓和剧情。

剧中有这样一段话“人们都以为，匹若曹只会说真话。人们也都以为，记者是只会传达事实的。可无论是匹若曹还是记者都应该明白，人们会无条件相信他们所说的话，所以，他们应该明白他们所说的话比其他人的杀伤力更大，他们应该谨慎再谨慎才对，他们错就错在并不懂得这一点。他们的轻率，毁掉了一个家庭，所以当然应该让他们负责任。”

民众没有机会接触社会现实问题，而媒体充当了我们和社会的媒介，传播资讯、新闻的渠道。对于大多数民众来说，新闻报道、报纸刊登过的都是正确的信息，媒体的权威性意味着媒体人需要良好的新闻职业素养，新闻媒体应该从事实依据出发，而不是从利益出发。媒体人不能抱有太多世俗的偏见，不能带着预设看待新闻，出错的新闻不能放任，加以改正才是正确的选择。

社会上出现了很多报道失实，真假消息混在一起，出来的新闻三天后又出现新的反转。新闻不是故事会，由着你反转再反转。长此以往，真相是什么没人知道了，民众对于媒体的信任也会随之被磨掉。真相即使再渺小，也不该被歪曲。正义可能会迟到但不会缺席，也希望广大媒体能像达布那样为真相发声。

故事情节有点失真，人物关系也不够真实，情感描述时而激烈时而淡漠…，但这才是电影的魅力，把生活中无法实现的种种，拍进电影。

片中有一段长镜头，从Liberty百货公司屋顶，到大厅，到珠宝专柜，到洗衣房，最后到女主，看的有点头晕… 也许摄影师想表达百货公司的繁华和刚入职不被重用的女主的落魄之间的对比吧。（感觉这句话有点长，也不太通顺）…

下午刚好学了一节关于色彩的课，我发现这部片子的色彩用的很好看，在片子里看到了对比色，同类色，还有补色。加上时尚的元素，显得很有逼格…嘿嘿…

这部电影最关键的一个魅力是插曲都好好听，观影期间，我无数次拿起手机qq音乐“听歌识曲”，最喜欢插曲《Love Is Like A Violin》，真的听醉了！

Estella对着喷泉的方向和养母的对话那一段，演技赞赞哒

ps.很想知道，片中女主发型（黑白各一半）的灵感，是不是来自《Cheap Thrills》的主唱Sia Furler！

点开之前 我一直以为这是一部讲穿搭的综艺 ，毕竟封面的清子真的好美 ，但点开第一集 我人就开始麻了。

不是悬浮 ，是过度悬浮 ，已经假到可以掩盖其他的优点 。女主人设可以不走寻常路，但她更像家里有矿的大小姐或是游戏人生的女疯子，总之不是现实生活中努力养活自己的打工人。

这剧继承了国产剧一贯“不好好讲故事”的特点（目前我没有看到一个很满意的故事 ，那可能是因为它剧情还没走完 ），它很着急地、没有充分剧情支撑地怼脸讲道理 ——“摔倒了干嘛急着爬起来 ，躺一会儿不也挺好 ”、“该结婚就去结婚，该单身就去单身，反正最后都是要后悔的”、“哭也好笑也好 只要我活的自由”、“我得取悦我自己”。

当然啦 ，不是不能讲道理 ，而是它空有一张“新时代独立女性 ”的皮，却没有让我这个小女生发出“哇 ！这个姐姐真的好厉害 我好想成为像她一样的人 ”的核。

若说独立 ，如果把傅首尔的人生经历拍成一部电视剧都能吊打此剧 ，她早婚早育，没有女主的剧本，NB的天赋，但她没有被婚姻束缚，也有了自己的满意的生活。

它的确有很多亮眼的地方——优秀的服化道 ，堆砌的元素，响亮的口号 ，它也成功迎合了部分人的思想、价值观念。可它没有一个能够戳中我的东西 ，与我而言它只是一部平平无奇的都市悬浮剧。

多版影视改编里，沙海小哥的那种清冷孤寂感最合我心。本来很惋惜他镜头少，知道他演了终极笔记，就来看了。剧情节奏不错，让人舍不得快进的那种。疗养院的霍玲、西王母地宫中的事件，以及一些书中名场面都得到了还原，虽有细节改编，但基本上无伤大雅。主演的演技比较青涩拙稚，但能看得出下了点功夫，长相比较符合天真的设定，这一点加了点分。小哥的打戏行云流水非常亮眼，很好地表现出了张起灵的那种气质，颜值很棒，是让人惊艳、让人心生安全感，也让人心疼的存在。黑瞎子的长相一开始并没有打动我，跟想象中的不大一样。但在跟解雨臣的互动中，他的痞气、强大、搞怪、调笑，让我慢慢忽视了那些缺点，被带入了剧情里。解雨臣的演员五官不错，发型不太适合，想象中小花是比较柔美的男人，但好在人设足够好，傲娇、机智。最神奇的是编剧，贴合原著的剧情走向，让人慢慢回忆起当初看书时的故事脉络，让本书粉感觉到有被用心对待；放大了角色之间的感情碰撞，甜分升级（有些直男强迫自己去演绎男性之间的感情，多一点便显得油腻，少一点就让人无感，而终极笔记的男性角色互动让人感觉很舒服。不是那种强凹的基情，更像是认真研究过人物感情出发点后进行的演绎，所以显得不僵硬，很自然）。

黑花的线虽然和原著有些出入，但它自成体系，拥有完整的前因后果、起承转合，两个人的感情从一个嫌弃、一个自说自话，到后来的配合默契、一切尽在不言中，这些发展存在足够的铺垫，顺理成章。

诚然，终极笔记并不是一部完美的影视作品，但可以说它是目前为止最得我心的一部。

冲着剧情我给四星，冲着小哥的选角和其他角色的用心加半颗星，冲着情怀和它带给我的感动，再加半颗星。

看完全剧回来补充：小笔记，永远的神！

【详细】

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2023年的第一部电影。如果不是非要扣上一个南非种族隔离解放的真实背景，评分会再高一星。剧情上，没有把大历史背景作为推动剧情发展的动因，价值上的太硬。人物塑造上也很单薄，基本上没什么起伏。所以如果最初的定义是爽就完事了，而不是上来搞什么历史写实，可能会更好。节奏上，很紧凑也很抓人。塑造的越狱场景个人觉得比较狗血，但确实为电影观感提升不少。几个场景，你明知道它会如何发展和开展，但依然与之揪心紧张，手心冒汗。特别是泡泡糖的那一段，令人印象深刻。演技上，丹尼尔受制于外形和刻板印象，偶有让人跳戏，但总体是及格以上的，能够让人感同身受到肾上腺飙升和压抑紧迫，比如还是泡泡糖之后的那一段。但到了需要表现人物内心起伏变化的镜头，就有点呆板了，比如最后坐出租车。非常随机的选择了这部电影，作为2023年第一天的结束。总的来说，是一部愿意推荐别人看，但自己不会再看一遍的电影。

最后吐槽一下翻译的片名，不如改叫天才木匠好了。