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这部影片中的主角冉阿浪,从一开始就是一个好人。由于他身处贫穷的境遇,最后只因为偷了一些面包,就在监狱里面待了20年。在监狱的20年里,由于生存环境的恶化,弱肉强食,他逐渐变得没有道德。他说监狱的这些年里,狱警践踏了他的尊严等等。出狱后,可以看出他仍然是一个好人。在向别人求助的时候,也坦诚的说出自己是从监狱放出来的,让别人考虑是否收留。主教收留他后,夜晚由于做梦梦见
这部影片中的主角冉阿浪,从一开始就是一个好人。由于他身处贫穷的境遇,最后只因为偷了一些面包,就在监狱里面待了20年。在监狱的20年里,由于生存环境的恶化,弱肉强食,他逐渐变得没有道德。他说监狱的这些年里,狱警践踏了他的尊严等等。出狱后,可以看出他仍然是一个好人。在向别人求助的时候,也坦诚的说出自己是从监狱放出来的,让别人考虑是否收留。主教收留他后,夜晚由于做梦梦见了自己在监狱的悲惨生活,他决定去偷主教家的银调羹。被抓后,主教解释到是自己送他的,而且还送给他一对银烛台。主教的行为使得主角决定做一个好人。转眼9年过去,主角成了某个市的市长并且是一个很成功的商人。他喜欢帮助别人,在当地深受爱戴。然而一个秉公执法的警察打破了这种平静,他开始了流亡的生活,但他依然乐善好施。他收留的女孩子由于爱情使他陷入了一系列的麻烦中,在此他又遇到之前的警察,主角仍然以德报怨处理着这个事情。最后警察把他给放了,但自己选择了自杀。
这样的故事是很可悲的,影片的警察是公正的,主角是个不折不扣的好人,但他们的人生遭遇却是悲惨的。这种悲惨的来源于和当时社会不符合的道德情感。警察秉公执法是没有错的,但他这种正直与同时期政治黑暗,制度腐败的社会环境是不相容的,才造成这种悲剧。我很赞同某位豆友的观点,无论做人做狗,都别太认真。现实社会,我们都知道什么是美德,什么是正确的,但我们在现实社会的制约下,我们可能达不到这个目标,那么我们应该怎么办?第一种想法:接受这种现状,但不要加入他们,努力把自己的事情做好。第二种办法:远离他们,找到符合自己价值观或者接近自己价值观的工作。
一个人是很难改变社会,如果不适应社会的现状,必然会活的很悲惨!
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1,主题曲挺好听
2,制作也挺用心,不粗制滥造
3,演技不出戏,戏外不评论
4,讽刺现实,防疫这块的剧情真的对应现实,编剧真的预言家,还有中医西医的冲突也有反映,真的挺对味
5,台词挺有意思的,有点轻喜剧的感觉,缺点是主演太糊了
6,缺点,滤镜,打光磨皮不够真实
7,先打5星鼓励鼓励
有后续再补充
1,主题曲挺好听
2,制作也挺用心,不粗制滥造
3,演技不出戏,戏外不评论
4,讽刺现实,防疫这块的剧情真的对应现实,编剧真的预言家,还有中医西医的冲突也有反映,真的挺对味
5,台词挺有意思的,有点轻喜剧的感觉,缺点是主演太糊了
6,缺点,滤镜,打光磨皮不够真实
7,先打5星鼓励鼓励
有后续再补充
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只能说,这部电影是聚焦于留守儿童和空巢老人的,但没那么简单。这是一部艺术化的片子,也许很多人觉得,隐隐绰绰的表现方式,有点过于文艺,过于含混不清,但这并不影响它是一部极好的电影这个事实。
影片光影效果用的非常好,大多数时间是晚上,白天主要镜头就是诗一般的油菜花。大多数时间,船上是暗的,昏黄的灯,并不清晰的玻璃,在哺乳或者在洗澡的女人。这一切,以偷窥般的镜头呈现,展现出了旺旺内心对
只能说,这部电影是聚焦于留守儿童和空巢老人的,但没那么简单。这是一部艺术化的片子,也许很多人觉得,隐隐绰绰的表现方式,有点过于文艺,过于含混不清,但这并不影响它是一部极好的电影这个事实。
影片光影效果用的非常好,大多数时间是晚上,白天主要镜头就是诗一般的油菜花。大多数时间,船上是暗的,昏黄的灯,并不清晰的玻璃,在哺乳或者在洗澡的女人。这一切,以偷窥般的镜头呈现,展现出了旺旺内心对母亲,对女人的好奇、痴迷和渴望。跟母亲的亲情,是距离爱情最近的感情,和其他亲情都不一样。肉体是一部圣经,甚至我们自己都不知道自己是从什么时候,就开始对女人好奇。也许五六岁的孩子,就开始对母亲,或者身边的其他女人的乳房,甚至那永远被裤子包裹着的私处充满好奇。如果不小心看到用过的姨妈巾,他们也许更好奇。这是人性,不是变态,也不是流氓。
所以当戴着红头巾的女人们像魔鬼一样,在成熟了的麦地里,追赶着、嘲笑着、戏谑着爷孙俩,她们自以为是道德的审判者,清清白白,实际上她们是最远离人性的行尸走肉。他们是会往圣母身上扔鸡蛋的畜生,但这不怪她们。
小主人公旺旺手里一直抱着一只母鸡。我觉得那只母鸡相当于《这个杀手不太冷》里面那盆盆栽。那只鸡不会陪他说话,但却是他的精神寄托,是他除了跟爷爷的二人世界之外,自己一个人的世界里面的精神寄托。所以为了鸡他可以对爷爷吼“是我的!”可以跟学校里面的同学打架。
影片最后,旺旺跑着跑着,不小心被一个稻草人撞倒了。那个稻草人就像他一样,穿着深色的衣服,一直戴着帽子,在麦田里守望着。旺旺就是这麦田里的守望者,就像这稻草人,他只有跟爷爷相依为命,他的铠甲就是能裹住整个脑袋的帽子,他必须把自己遮起来才觉得安全。就像稻草人一样,不管风吹雨打,他也只有那一顶帽子。所以他对稻草人笑了,他很少笑。
余男跟陶泽如的演技炉火纯青自不必说,林浩的演技也可以说是大放异彩。所以我只想说,没有留守过的孩子,不知道那种孤独的感觉。这真的是一部好电影。
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逗比喜剧《太空部队》悄悄回归了,相比上一季的辛辣和笑点,这一季明显温情了很多。我一边看剧一边整理了这些口语表达分享给你——
逗比喜剧《太空部队》悄悄回归了,相比上一季的辛辣和笑点,这一季明显温情了很多。我一边看剧一边整理了这些口语表达分享给你——
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慕桃乐丝女士高抬贵手发了一条关于这部剧的推特的名,打开了这部剧,并一口气看完。
双女主故事模板,无非就是讲述两人各自的生活和两人生活的交汇处出现的问题,以及如何解决来保证生活继续进行下去。这样的故事套路很常见,两个主人公可能是母女、朋友、兄妹等等一切共生但又存在矛盾的关系。
《金妮与乔
慕桃乐丝女士高抬贵手发了一条关于这部剧的推特的名,打开了这部剧,并一口气看完。
双女主故事模板,无非就是讲述两人各自的生活和两人生活的交汇处出现的问题,以及如何解决来保证生活继续进行下去。这样的故事套路很常见,两个主人公可能是母女、朋友、兄妹等等一切共生但又存在矛盾的关系。
《金妮与乔治亚》正是如此——高中叛逆期的女儿,年轻的单亲妈妈,很俗套的矛盾共生关系。在这个很俗套的故事模板里,编剧做了哪些旧瓶装新酒的挣扎呢?
首先,编剧给母亲乔治亚设置了不寻常的成长背景,其实算算乔治亚差不多是85到90年生人,同龄人的我们还在单身solo,乔治亚却已经有了一个读高中的女儿和读小学的儿子,这个冲击感太大了。
再看看乔治亚的原生家庭,妈妈是个烟鬼,对继父对她的虐待视而不见,于是十几岁乔治亚离家出走。之后加入了血眼帮,认识了金妮的父亲。然后意外怀孕,15岁就生下了金妮。为了不让金妮的祖父母夺走金妮的监护权,带着金妮离开独自生活。委身中年男人,开地下赌庄,进监狱。虽然后来和金妮的父亲短暂生活了一段时间,但因为想做金妮父亲的爱人而不是枷锁的原因,再次离开。后来再嫁,有了小儿子,但第二任丈夫因为贪污进了监狱。再后来嫁给一个开高端连锁瑜伽馆的男人,因为这个男人对金妮毛手毛脚,乔治亚制造了他的意外死亡……
乔治亚在一步一步把自己脱出生活的泥潭,身边的男人也从中产阶级的黑人男孩、小老板、到开连锁店的富商,再到市长,她从感情中获得了她想要的权力。
em~或许这部剧应该改名叫《乔治亚传奇》或者《了不起的乔治亚》。
然后金妮这一PART呢,因为很容易就变成青春疼痛文学,对于一个正常的青少年而言,她的困扰无非就是爱情、友情、对人生的迷茫等等。所以呢,编剧就给她设定成一个白人和黑人的混血,于是金妮就有了自我身份认同的困扰。
同时,她身边的每一个人,没有一个是普通人!!!三个闺蜜,一个是有点疯癫的女同;一个是父母离异的犹太女孩,喜欢吸引人关注;还有一个是被白人家庭收养的亚裔。而和金妮发展感情线的两个男生,一个是台湾与泰国混血的亚裔,同样拥有自我身份认同障碍;另一个男孩的好朋友去年去世……
天呐,所以编剧是想表达的是每个青少年都有烦恼,还是为了填充情节,制造冲突,强行把这些人凑在了一起?
怎么变成对这部剧的吐槽了,明明我花了快10个小时的时间去看她?
奇怪,明明觉得这部剧很狗血看起来很爽根本停不下来,但是我敲出来的字却是在吐槽它,吐槽编剧拿着这么老套的模板,扔进去了各种各样的材料,炒了一碗大锅烩给我吃。
我还乐呵呵吃完了,然后抹抹嘴,骂厨子炒的是什么玩意。
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看了两集,还算有些港味,比那些合拍片好很多。
特别是加入中女,运动题材,结合网络热评时代,还算有新意。
使徒③,失望,非凡三侠得第五集还可以,再看这个,可以平复一下过多失望的心情。
近来重看鹿鼎记,在成长的岁月里,TVB的肥皂剧,给了我许多,感谢。
大步走,这名挺好,在这个浮躁的时代,整个社会集体迷失,就象张一山的一出猴戏,能清醒的活着,大步往
看了两集,还算有些港味,比那些合拍片好很多。
特别是加入中女,运动题材,结合网络热评时代,还算有新意。
使徒③,失望,非凡三侠得第五集还可以,再看这个,可以平复一下过多失望的心情。
近来重看鹿鼎记,在成长的岁月里,TVB的肥皂剧,给了我许多,感谢。
大步走,这名挺好,在这个浮躁的时代,整个社会集体迷失,就象张一山的一出猴戏,能清醒的活着,大步往前走,不容易。
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讲道理我一个不看国剧的人被婆婆按头看了半集
差点气死,这是哪个傻逼写的剧本
俞飞鸿姜武你俩是不是欠剧组赌债了要来拍这种片
这种架空的幻想中国人在美国的滑稽剧求求放过观众.你们知道老年人会津津有味看完然后认为中国人在
讲道理我一个不看国剧的人被婆婆按头看了半集
差点气死,这是哪个傻逼写的剧本
俞飞鸿姜武你俩是不是欠剧组赌债了要来拍这种片
这种架空的幻想中国人在美国的滑稽剧求求放过观众.你们知道老年人会津津有味看完然后认为中国人在美国真每天这么过日子吗,我吐了.为什么从来不写剧评的我要写这么多呢,因为我现在耳朵里还在听着这剧的背景音,里面的台湾小鸭子说:你知道我是个不能吃苦的人。无处发泄的我只能打开豆瓣怒骂140字
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如题,感觉没啥笑点,而且男女主角感情来的太突兀了,太突然了!就因为让女主住就爱上男主了??况且女主是撒谎的,并不是真的没地方住,假感情的苦真感情的爱,太强行了
我没看完,看不下去了
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如题,感觉没啥笑点,而且男女主角感情来的太突兀了,太突然了!就因为让女主住就爱上男主了??况且女主是撒谎的,并不是真的没地方住,假感情的苦真感情的爱,太强行了
我没看完,看不下去了
凑够140字数凑够140字数凑够140字数凑够140字数凑够140字数凑够140字数凑够140字数凑够140字数凑够140字数凑够140字数凑够140字数凑够140字数
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今年看tvb有点多,从奸人坚,金牌冰人,到巴打,它的毛病太明显了。
文化研究曾经得到发展,是因为他们发掘了sopa opera的文化价值,认可老百姓的市井文化,但是,如今媒体行业发展阻滞,更应该正视它本质上缺乏的、被批判是高高在上精英文化的adorno他们指出的、更深层次的先天性缺陷——Miss Mo说得好——洗唔洗咁che
今年看tvb有点多,从奸人坚,金牌冰人,到巴打,它的毛病太明显了。
文化研究曾经得到发展,是因为他们发掘了sopa opera的文化价值,认可老百姓的市井文化,但是,如今媒体行业发展阻滞,更应该正视它本质上缺乏的、被批判是高高在上精英文化的adorno他们指出的、更深层次的先天性缺陷——Miss Mo说得好——洗唔洗咁cheap啊。
为什么每个剧大概率最后几集那么难看,那么失控,那么值得骂?
那是因为tvb肥皂剧,解决危机的方式就是感情驱动。普通人从来不这么解决问题,这么解决问题的全都进社会新闻那一栏。hold住压力,不放弃不慌张这种面对逆境正确的处理方式,肥皂剧觉得不够尽啊。它们是要越跌宕起伏越好。超级ooc和冲破逻辑和常理,是他们认可的可以制造话题和冲刺热度的方式。cheap。
电视剧演员为什么要在鄙视链下面被diss?
是因为他们的行业环境鼓励感情要夸张外放,要越drama越好。不管现在tvb多没人,新冒头的老演员全都是这个思路的演技。甚至新的入行者也是这种演法。80年代开始的短暂的从电视圈过渡到电影圈的现象,也因为各自发展,系统逐渐完善有了行业壁垒的样子?但现在tvb也和大陆有了深度合作,不知道这波人才互通,香港电影圈会变成什么样子。
可能因为人就是懒,就是死懒,如果不一直被挑战,被提醒,一样的模式重复300年都不觉得无聊,而且还自认为很有趣。所以,16年的警犬巴打,还是用英文来秀优越感和高知气息。服化道还是奇怪的不知道哪里来的简陋式港式fashion,就连演员的外貌,被推为主角脸的这些人的长相特征也反映了这个地区的审美和文化。汪明荃也日常在重大节目上呼吁提高待遇,这种无效的形式反而被体制吸收变成了一种安慰剂吧,允许呼吁就是种福利了哈哈哈真是bureaucracy的三千种可憎面目。僵化,typical到无趣。希望viutv不管怎么样,能让tvb能be less of a jerk一点吧。
最后绕了一圈,我认可的文化研究,还是起点位置的法兰克福学派。还不就是媒体行业被数字被生意经被技术绑架到忘记了观众是人,不是数字,资源和钱。
不过,黄宗泽适合这种喜剧,似乎他的大五官,加上人设衰格折堕一点,很出喜剧效果。
黄浩然身材真好。我的老天爷。
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父亲叫做仁青(原型桑杰曲巴),一直在守护着边境,仁青有着自己的信仰,就是不能让祖国的一片土地流失,不能让祖国的一点东西丢掉。 仁青在妻子离世、生活艰辛之时,仍与女儿作为玉麦乡唯一一户人家留守故土。随着两个女儿(原型卓嘎和央宗姐妹)渐渐长大,向往山外生活的她们对于父亲的坚持有着无奈也有过抗争,但最终还是真正理解了父亲爱国爱家的良苦用心。接过父亲旗帜的姐妹俩也不断成长为祖国边疆的忠诚守护者,见证
父亲叫做仁青(原型桑杰曲巴),一直在守护着边境,仁青有着自己的信仰,就是不能让祖国的一片土地流失,不能让祖国的一点东西丢掉。 仁青在妻子离世、生活艰辛之时,仍与女儿作为玉麦乡唯一一户人家留守故土。随着两个女儿(原型卓嘎和央宗姐妹)渐渐长大,向往山外生活的她们对于父亲的坚持有着无奈也有过抗争,但最终还是真正理解了父亲爱国爱家的良苦用心。接过父亲旗帜的姐妹俩也不断成长为祖国边疆的忠诚守护者,见证并创造着玉麦乡新时代的繁荣。
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从影片独特的藏地元素,到作为藏区第一部类似盗墓题材的探险片
一经发布预告片,我就对它极其感兴趣。
但是当我看完这部影片,我满脑子的问号。
从影片独特的藏地元素,到作为藏区第一部类似盗墓题材的探险片一经发布预告片,我就对它极其感兴趣。但是当我看完这部影片,我满脑子的问号。这部堪称国内《古墓丽影》的影片,从剧情到节奏差强人意……14710
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谋杀游戏机
2015/6/16 6:54:41据说标题要和谐(重发五六次了豆娘求你别再吃了)
很多人看到今年东京电影节“亚洲未来”单元及金马奖入围片单时,会以为“Zhang Bingjian”是一位新人导演,因为在网上搜索不到关于他的信息,只有一位看似“同名”的画家。其实,张秉坚导演出生于1960年,毕业于北京电影学院美术系78班,跟张艺谋、陈凯歌、田壮壮、顾长卫、李少红是同届同学。张秉坚在美国生活过九年,搞当代艺术,平时更多见的身份是画家,(重发五六次了豆娘求你别再吃了)【详细】
很多人看到今年东京电影节“亚洲未来”单元及金马奖入围片单时,会以为“Zhang Bingjian”是一位新人导演,因为在网上搜索不到关于他的信息,只有一位看似“同名”的画家。其实,张秉坚导演出生于1960年,毕业于北京电影学院美术系78班,跟张艺谋、陈凯歌、田壮壮、顾长卫、李少红是同届同学。张秉坚在美国生活过九年,搞当代艺术,平时更多见的身份是画家,偶尔听他一口流利的美国腔还以为他是美籍华人。
跟他的一些同学比起来,张秉坚的作品很少,只拍过两部剧情长片、一部纪录长片。不过他身上的学院派标签仍在,一小时的谈话内,他提过特吕弗、费里尼、阿伦-雷乃、科波拉等十多个大师导演或其经典作品的名字。改革开放没为他带来实现导演梦的机会,而在新世纪的现在,他回到国内,开始重拾曾经的梦想。
寻梦永不晚。毕业于78班的第五代导演们纷纷转了型,那些拍出过《一个和八个》《黄土地》《红高粱》《猎场扎撒》的人早把镜头远离了乡土,第五代作为一个经历过文革时代的代际名词已经名存实亡。而张秉坚这个本该是第五代、结果却成了新生代的导演,“后知后觉”地在今天的商业浪潮中,慢悠悠讲起了文革时代的往事。“谁说第五代消失了?还有一个!”张秉坚开玩笑说。
新片《东北偏北》的男主角“李脚印儿”是个难得生动鲜活的执法者形象,把电影节观众逗得哈哈大乐,大家从没在大银幕上见过这样好玩、缺点与优点同样多的中国警察。张秉坚走过真正蒙蔽的历史,他觉得,高大全的时代已经过去了。“打开窗户,阳光会进来,细菌也会进来。人民已经有非常强壮的抵抗力了。”张秉坚说。
文革后的中国是一张白纸 将警察从“高大全”还原出来
新浪娱乐:《东北偏北》的故事发生在文革之后,而您是北京电影学院78班学生,是文革后招的第一批电影专业学生。这是否是您对这段历史别有感触的原因?
张秉坚:对,当时中国就是一张白纸,我也是一张白纸。我来到北京上学以后,根本不知道世界上有什么达芬奇、米开朗基罗、费里尼,我长大看的外国片都是朝鲜、阿尔巴尼亚电影,电影学院连自己的校舍都没有,跟农学院一起上课。我是美术系的,第一次看到不穿衣服的维纳斯紧张了半天;一年级学画裸体,画女的都得穿着短裤和胸罩。所以那时的中国还没有觉醒,我就想找一个山清水秀的地方,来表现那个单纯甚至有些幼稚的时代。
新浪娱乐:所以这部电影以性为线索贯穿始终,性是能表现社会开化过程的题材。
张秉坚:对,可以这么说。我们当年作为专业的电影院校学生,看到内参片的接吻镜头时,都会有一双大手挡住屏幕。那个年代里,性尤其是被蒙蔽的。
新浪娱乐:毕业后这么多年您都做了什么?为什么没有马上拍电影?
张秉坚:我毕业后被分到上影厂,没有选择。老牌制片厂人太多,你前面有一百多个导演部门的人都论资排辈等着当导演,不可能有出路。你像张艺谋、陈凯歌他们拍《一个和八个》,是在广西厂拍的,那儿缺乏创作人员,所以一下子就出来了。好在我会画画,我不能停下来,必须保持创作敏感度。通过这次拍摄我发现,其实电影也是手艺活,长期不拍的话容易犯毛病,我如果再等十年不拍,可能拍得还没现在好。
新浪娱乐:李脚印儿这个人物特别鲜活,有很多值得玩味的小细节。他是怎么创作出来的?
张秉坚:我们采访了很多生活中的真实警察,他们说你们电影里的警察都是高大全的,太假。很多刑警是跟电影里的完全不一样的,比如有的警察戴着墨镜拎着小包,审犯人时把鞋一脱,跟犯人轮流抽一根烟。所以我想让我电影里的警察更生活一点,他会耍花招,审讯时会抖机灵。其实那个时代警察确实没受过什么教育和训练,我觉得他很可爱。有一个镜头我拍了,但是删掉了,来源于我听到的一个真实故事:一个老警察呵斥小警察不会审犯人,说你得从侧面审,第二回他看见小警察坐在犯人一侧,别着头审讯,小警察说,你不是让我从侧面审吗?这很好笑,其实是真事儿,真的是无知又可爱。
新浪娱乐:很多真事儿拍出来反而像编的了。
张秉坚:对对,你说得非常对。下次我剪个导演版,把这段再放进去。那个时候中国就是一张白纸,一张白纸是最可爱的,可以画各种美丽的图画,错了就再擦掉。现在的孩子都生在互联网时代,画布很快就画满了,我希望他们能有一些留白,拒绝一些东西。
新浪娱乐:李脚印儿的演员也演得非常好。
张秉坚:是的,其实这个角色原本是想让葛优来演的,养猪的创意就来自葛优。他以前在昌平养过猪,是个被下放的老警察。后来就把他的经历放在了电影里的老太太身上。再后来我们的编剧发现了猪饲料里那种能壮阳的药,就想到把性这条线也揉进去。李滨老师也演得非常好,85岁高龄了,值得尊敬。我希望能让她走红毯,可惜我们不是竞赛单元的。
电影已经顺利通过审查 没必要羞愧于曾经的无知和愚蠢
新浪娱乐:影片风格让我想起今村昌平的《猪与军舰》,有用猪来表现反讽,有性这样一条线索……为什么选择了讽刺喜剧的表现方式?
张秉坚:这部电影跟传统表现手法不太一样,比如我淡化处理了受害者后来的生活,再比如李脚印儿和老太太争吵,本来到了情绪最激动的时候,我却用一句玩笑将它化解掉,总之条条大路通罗马吧,我想换一种视角看待那个年代。再比如结尾,有抓住罪犯和没抓住两种,那可不可以有第三种?这次电影节看到的就是第三种,开放的结局。
新浪娱乐:跟审查有关系吗?因为放电影的时候,第一个出来的是龙标,中国观众都惊讶了一小下。看完更觉得惊讶,因为表现文革的讽刺喜剧轻松过审了。
张秉坚:来之前组委会问我有没有龙标,我说有,他们也长叹了一口气。现在中国越来越强大,话语权越来越强,电影节也很在意国内的审查。有个错误的观念,一提到独立电影就好像很敏感,这是不对的,为什么我们不能放给主流观众看?不然主流观众永远看迈克尔-贝,我觉得应该向他们传达一些观点和态度,一些人文的东西。
新浪娱乐:所以审查对影片没有影响?
张秉坚:目前为止还没有。这部电影表现的是文革以后,就像我上学时一样,文革的影响还有存在,其实到现在也还存在。包括片中警察的形象,不完全是正面的,跟生活中的一样,他有很多生动的、普通人的一面。我觉得,像鸵鸟一样把头埋在沙子里的时代已经过去了。现在都是网络时代,窗户已经打开了,阳光会进来,细菌也会进来,人民已经有非常强壮的抵抗力了,一部电影不能改变时代。
新浪娱乐:您表现的是文革后的公安,但要是换成现在的,可能就不能这么自如了。
张秉坚:对。最主要的是,在那个一张白纸的年代,公安也会有无知和愚蠢,就像我当年连蒙娜丽莎都不知道一样。白纸没什么不好,白纸很可爱,所以我希望以幽默的形式表达出这种可爱,哪怕也蕴含着一点点心酸。不光是中国人,西方人也经历过这样的时代,所以不必觉得这是我们自己丑陋的一面,没有必要。这几天票很快就买光了,日本观众都非常热情,他们的笑点跟我设想的也都差不多。作品应该是没有国界的,《东北偏北》输出的其实是正能量。李脚印儿从一开始的打肿脸充胖子破案,到后来回家卖豆腐,不浮躁了,接地气了。
新浪娱乐:看结尾时我想起了《杀人回忆》,还以为案子不会破,结果还是破了。这是不得已这么做的吗?
张秉坚:算是我的自我审查吧,觉得罪犯必须要抓住,不能正不压邪。我不敢冒这个险,投资方都投钱了,最后万一不行,我们这个低成本的也没法补拍修改。所以还是尽量留个安全的尾巴,但同时也有点智慧,希望开放式结尾也能通过,在报批通过的现有基础上加上那个打板的镜头。在现在的审查制度下,人物很难做到极致,警察也好犯人也好,不能像《杀人回忆》里那么刻画。
独立电影寻求更多发行方式 做好自己不去想票房
新浪娱乐:片名何意?与希区柯克的《西北偏北》有无关系?感觉是比较西化的名字。
张秉坚:其实没有关系,我一直想找一个朗朗上口的名字,我们曾经想过《捉鬼记》,但鬼字不让用,打双引号就没意思了。我不喜欢中英文片名不一样,好在我英语还行,所以能找到对应搭配,就像我以前的《窒息》,英文名就叫“Suffocation”,老外也能记住,而且也觉得很好。“东北偏北”不是我独创,汪峰12年前就有这个歌,尽管我也是后来才知道。我拍戏的地方正好在东北的北边一点,在伊春附近的林场。
新浪娱乐:电影拿到龙标了,现在有上映计划了吗?
张秉坚:有,现在优酷土豆已经加入进来了,成为联合出品方,回去我会跟他们一块商量院线和网络宣传。走传统商业大片的路线肯定不行,得有更多发行方式,发行也得创新。另外,我给汪峰看了电影,他也很喜欢,我想把他那首《东北偏北》放在片尾,再拉回现在这个时代。
新浪娱乐:对市场表现有心理准备?
张秉坚:票房这个事情也挺不好说的,你说其实明星大片也有赔钱的,所以只能说尽量做好自己吧。有人说什么什么电影有2000个镜头,但我跟人家不一样,我这部就800多个。所以那段时间我不怎么去电影院看电影,我看的都是经典电影,《美国往事》啊,《教父》啊。我们学画画时有句话,叫“取其上得其中,取其中得其下”,看最好的,你才能得到中等的。
新浪娱乐:有因为资金、时间等原因留下遗憾的地方吗?
张秉坚:现在回头看还是有点小遗憾,比如下雪特效有点假。入围金马的版本调色还没有做完,但他们说很喜欢,还是要了。这次我的制片人特别好,从来没催着问什么时间完成,团队也很认真,昨天我的录音师还给我打电话说声音还得继续调,电影节放的改不了了,那也要调,电影是永远需要继续完善的。很多大师过了十几年还在修改以前的作品,因为他心里一直有遗憾。我拍《窒息》时,因为是葛优和秦海璐主演,没开过发布会都有记者假扮成群众演员混进来,很影响拍摄,刚拍完制片人就想着上市,整个人都变得非常急躁……这次就好多了。
(文/何小沁)7501
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川者
2022/12/22 2:25:35我知道你知道我不是你女儿这个有点绕口的标题,故事从一个叫小秀的女人失踪开始讲起。
张子枫饰演的陈佑希是小秀的好友,为了寻找小秀,她找到小秀失踪前做保姆的家里,扮演这家人多年前失踪的女儿,住进他们家,寻找小秀失踪的真相。
这是一个从一开始吸引着观众往后看的故事。
这个有点绕口的标题,故事从一个叫小秀的女人失踪开始讲起。
张子枫饰演的陈佑希是小秀的好友,为了寻找小秀,她找到小秀失踪前做保姆的家里,扮演这家人多年前失踪的女儿,住进他们家,寻找小秀失踪的真相。
这是一个从一开始吸引着观众往后看的故事。
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潇湘听雨
2021/9/19 2:20:50无题第一次看这部剧只有10岁,其实根本没看全,只是印象深刻,除了金露露,其他演员都是第一次见,以致再看到其中两位巨星还是第一反应“啊,洪熙官、方世玉”。不过幸好没看全,特别是结局,真是感谢主创,为了让给男主生儿子,放过了咏春,否则这部剧的角色到最后就剩剧名了。
说实话相比亚视的剧,我更喜欢TVB剧,什么揭露人性的
【详细】第一次看这部剧只有10岁,其实根本没看全,只是印象深刻,除了金露露,其他演员都是第一次见,以致再看到其中两位巨星还是第一反应“啊,洪熙官、方世玉”。不过幸好没看全,特别是结局,真是感谢主创,为了让给男主生儿子,放过了咏春,否则这部剧的角色到最后就剩剧名了。
说实话相比亚视的剧,我更喜欢TVB剧,什么揭露人性的丑陋,时代的荒谬,变迁的无情,我就喜欢“一家人整整齐齐”,哪怕多多少少这也是一厢情愿。
说回这部剧,给我印象最深刻的莫过于哈将军,也正是这个人物促使我给这部不怎么完美的剧写个长长的读后感,特别是看到他最后死于奸臣的算计,真的感慨,这个人物要是在TVB片场,不要说反败为胜了,光宗耀祖、加官进爵那是板上钉钉的,哪怕历史不是这样的,我相信TVB即使硬编也会这么做的,然而,可惜,亚视的人似乎不怎么想。大约这就是两家电视剧主创在价值观上的最大区别——很巧,就在这之前,我刚刚把《九五至尊》看完,其中人物关系的走向和这部相比,真的很有值得探讨的地方。
说到本剧的人物性格和关系,我想,之所以要把洪熙官这个明明是清初的人物挪到乾隆年代大约是受了《书剑恩仇录》的启发,所以我们看到这里的正面人物随随便便就被所谓的大义大德所驱使,哪怕赴汤蹈火在所不辞。当然曾经我也是没有怀疑过这其中存在的悖论,但这次重看,有两段洪亭南的情节令我感到了疑惑。首先我认为本剧的关键人物就是洪亭南,但作为一个潜伏在官府多年,始终坚持类似蝙蝠侠这样不断徘徊在正邪之间的人物,在同乾隆的对峙中,所言所行竟如此大义凛然又苍白生硬。当乾隆自述自己为避免纷争和平息矛盾其实也做了很多努力,洪亭南却直接以地图炮进行攻击,将所有对错黑白都归结为“非我族类”这么一个狭隘的观点上。令我不由怀疑,过去这么多年的潜伏生涯他是怎么熬过来的?竟然可以这样的爱憎分明,又如此幼稚天真,所谓的天下和平就是把谁谁赶走就大功告成了?所以从这里看最后“团灭”的结局,其实还是合理的。
其次是洪亭南和哈将军的几次对话。在这部如此制造纷争情绪的剧中,哈将军是不折不扣的智商情商都在线的人。有人将他和洪亭南比作《笑傲江湖》里的曲洋和刘正风,但我觉得这只是一个很表面的类别。哈将军在我看来,对洪亭南的友情更多出于他的理想——和解、共融——所以他三番四次会跟洪亭南强调“一家”,而他多次以身犯险对洪亭南施以援手也是因为他的着眼点始终是要努力淡化已然被所谓的正义之士熊熊燃起的纷争之火。这里有个不得不说的细节就是,哈将军反复劝洪亭南归降,最重要的原因就是不想日月会的义士再有所牺牲,从而将矛盾和恩怨进一步加深。
然而就像我们看到的,洪亭南自有他的一套是非逻辑和坚守,他完全不理会哈将军携手创造未来的建议,也不去试着细想想,如果他完成了他的心愿,占了历史的上风,他和哈将军要如何相对?褪去了朝廷官员这层伪装的洪亭南让我们看到的是他一味执着于自己的观念,再也没了曾经的隐忍和顾全大局,还将这种执念毫不保留地强化给剧中的主角们,完全不理会就在这之前,他们所谓的大业已害得咏春家破人亡。于是我们就不得不看着方世玉、童千斤、三德和尚、三戒、五眉师太、方丈的惨死,然而在我看来,他们的死是没有意义的,就连洪熙官与咏春看似坚强地活下来也多多少少让人觉得有那么一点值得商榷。事实上,与其说哈将军是惨遭奸人之手,倒不如说他的死,洪亭南也有份参与,他对局势的判断失误,不合时宜的激进,对哈将军及日月会志士同仁的安危有欠考虑,对未来图景的不清晰,这种种的一切被奸臣化为一把无形的刀最终挥向了哈将军。当然这可能是本剧的失误,也可能是特别的留白,对于哈将军的死,洪亭南甚至都没有任何反省和深思,仅仅是去他牌位前上一柱香。这也难怪哈将军临死前说,接下来不会太平。是的,从大局着想的唯一一人死了,怎么可能还有太平?剩下的要么工于心计,要么空有武力。
这里就不得不说剧中的反派了。相比本剧主角队伍的热血傻白甜,以乾隆、高进忠、穆里布、冯道德为首的反派阵营倒是个个性格饱满,有血有肉,双方就好像说好似的,后者负责善良和营造气氛,前者负责聪明和推动剧情,所以,无论是穆里布利用日月会算计哈将军,还是冯道德想借朝廷的力量成就自己和武当的野心,抑或是乾隆,为了除掉日月会和解决自己的心腹大患,甚至不惜纡尊降贵亲自上阵,当然无论最终乾隆是否真的因经受不住良心的谴责,深切感受到来自非自然力量的威胁还是怎样,但至少达到目的了。所以与其怀疑主创在最后几集的胡编乱造,我更想善良地相信他们想揭示一个事实,那就是光靠热血和勇气是不能将任何理想照入现实的,哪怕是主角洪熙官,他能活下来一方面是过人的武艺,一方面也有赖于高进忠不断地放他一马。
而这部剧与《九五至尊》在人物关系和剧情走向方面的处理又很值得探讨。两部剧在设计人物关系时都将其锁定在特定的时代背景下,《九》中的吕四娘出场就是以反清复明,刺杀雍正,匡扶汉人基业为使命,而她同雍正在整部剧中的关系,以及两人在相处中所碰擦出的火花,也始终基于两人在身份上的天然差别和矛盾,但《九》的结局是吕四娘最终为李大虾的人格魅力所折服,放下了自己的执着和不必要的仇恨,甚至为维护李大虾不至于被送去做科学研究,而自愿装疯被当做精神病患者关起来。反而《洪》中,为了要求乾隆与之合作,方世玉和三德以乾隆身世对其一再进行要挟,并天真地相信乾隆必定会受他们摆布,更要命地是把这种机密大事散播给几乎所有认识的人,以致我看到最后都在想,乾隆要是这样还不除掉你们,那他这个皇帝真是不要当了——方世玉和三德简直是逼他上绝路啊。好吧,其实这一切都是编剧苦心安排,为的是让男主洪熙官背负所有仇怨,进行最后的反击。所以不能怪有的人智商不在线,有的人坏到骨子里。然而我有理由相信,尽管一家人整整齐齐是美好的梦,极致的黑暗和龌龊也不会是全部。
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何哈哈
2018/6/21 14:27:23那个总为人牺牲的邦妮,你要幸福啊
她的一生都在为了别人牺牲,只因她是真的爱着他们。
《吸血鬼日记》里有很多种族,比如人类、吸血鬼、狼人、女巫等等,但正如它的名字一样,更多人关注的是吸血鬼,很少关注女巫。
邦妮·本纳特就是这样一个容易被人忽视的女巫,可她明明是最无私、最善良的一个女孩。
她的一生都在为了别人牺牲,只因她是真的爱着他们。
《吸血鬼日记》里有很多种族,比如人类、吸血鬼、狼人、女巫等等,但正如它的名字一样,更多人关注的是吸血鬼,很少关注女巫。
邦妮·本纳特就是这样一个容易被人忽视的女巫,可她明明是最无私、最善良的一个女孩。
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紫涵
2017/7/14 10:22:09断层人生有三大喜事,结婚,生子,抱孙子。开片归亚蕾饰演的妈妈就在朋友家的孩子满月酒上说道。
跟《喜宴》一样,《满月酒》也是反映同志生活的影片,但是两者有些不同的是,《满月酒》更多的关注于母子两个人心路历程的发展。
一开始看到归亚蕾饰演的妈妈,心中是有些抵触的,跟许多中国母亲一样,她习惯于干涉孩子的生活,在母子两人发生争执时,你那是什么态度?!一句随口说出耳熟能详的话,一下
【详细】人生有三大喜事,结婚,生子,抱孙子。开片归亚蕾饰演的妈妈就在朋友家的孩子满月酒上说道。
跟《喜宴》一样,《满月酒》也是反映同志生活的影片,但是两者有些不同的是,《满月酒》更多的关注于母子两个人心路历程的发展。
一开始看到归亚蕾饰演的妈妈,心中是有些抵触的,跟许多中国母亲一样,她习惯于干涉孩子的生活,在母子两人发生争执时,你那是什么态度?!一句随口说出耳熟能详的话,一下子就击碎了孩子的心。很多中国式家长都是这样,只要他们看不惯的就是错误的,你是不能反驳的,否则就是不孝,中国式家长缺少一种边界感,很少能意识到孩子是一个独立的个体,往往打着为你好的旗号去干涉孩子的生活。
但是随着剧情的发展,母子两个人从敌对到重新接纳对方,而且母亲也接纳了儿子的男友,很喜欢母亲在自己孙女的满月酒上说的一句话,我的儿子是一个很勇敢的孩子,他知道去选择他自己想要的人生……
很多人都把“不孝有三,无后为大”这句话挂在嘴边,随着年龄的增加,这几年遇见的事情也越来越奇葩,有男方母亲毛遂自荐的告诉我,认识你这么多年了,觉得你真的挺不错的,我儿子跟你岁数差不多,你俩要在一起挺合适的,赶明儿你们结了婚,生完孩子不用你们管,我负责给你们带。也有第一次相亲见面的陌生人就开始劝我,你年龄不小了,已经算高龄产妇了,赶紧生个孩子吧,不生孩子的女人跟不会下蛋的鸡没什么区别。更有“好心”的”朋友”提示,不行就找个精子中心,自己生一个,我周围就有谁怎样怎样,你得有个孩子照顾你老了吧,要不然你一个人多孤单啊?当时我忍不住反问,那等我死了之后,孩子一个人岂不是更孤单?我带他来人世间的目的难道只是为了让一个人照顾我,这保姆的代价也太昂贵了!自此,两个人再也没有过联络。
作为一个没有把结婚生子当作人生必修课的人,我跟很多朋友都说过,对于我来说,孩子只可能是爱情的结晶,是两个人对生命的起码尊重,带他来到世间,是我自己心甘情愿的选择,而不是出于年龄养老等其他需要,虽然每个人来到这世界是无从选择的,但如何对自己的人生负责是每个人自己的选择,寄情于他人只是内心不够强大的借口罢了。去勇敢的面对人生,去好好的体会人生,才是我的人生必修课。
写到这里,不由的想起一位兄长,我的很多人生世界观其实都是受到了这位兄长的影响。想当年认识他的时候,我还是一个怼天怼地怼空气的中二少女,是他教会了我用温柔的眼光去看待这个世界,用宽容的心去理解别人,可以说这位兄长是我人生的导师,是我毕生崇拜的偶像。我们曾经相约,如果有一天,我们找到良人的时候,婚礼上伴娘伴郎的位置必然属于对方,只不过当年的我们还是太过于天真。此生我第一次也是最后一次见到他哭的时候,是他喝醉了,哭的像个孩子,温文尔雅的他第一次骂了脏话,我他妈真的受够了,别跟我说一关灯一闭眼都一样,我抱着女人的时候都他妈觉得我丫就是一个强奸犯!没错,我这位兄长的性取向是男人。现在的我也曾想过,如果周围的人再多给他一些理解,是不是悲剧就不会发生?时常看到一些报导,一些同性恋者为了掩盖自己的性取向,会娶妻生子,甚至还出现了“同妻”一词,这样的人生还有什么意义?只为了满足“循规蹈矩”一词吗?记得前一阵看过几位对出柜同性恋孩子的母亲的采访,有的母亲认为孩子是“病”了,这种病得治,用尽了各种手段非要逼着孩子走回“正常”的人生;有的母亲说道,只要能生个孩子,其他的事情也管不了了;但是其中一位母亲的发言却感动了我,她说道,其实每个人都有权利去选择他想要的生活,区别在于每个人能不能去勇敢面对,我理解同性恋这个团体,但是作为一个母亲,我宁愿不知道真相,因为在中国,这样的团体想生存下去太过于艰难。
随着时代的进步,周围的人也对同性恋的态度发生了转变,希望能够看到那么一天,没有人以“过来人”的身份去“指点”别人的生活。
希望兄长在另一片净土安好,小妹叩拜。
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Clyde
2017/12/6 16:51:20台湾黑电影ABC本文曾以合著的方式发表于“奇遇电影”公众号,题为《台湾曾有一段重口味的电影「黑历史」》。
缘起:被遗忘的一页
去年年底,我在艺穗影展上看了杨力州导演的纪录片《我们的那时此刻》(该片原本文曾以合著的方式发表于“奇遇电影”公众号,题为《台湾曾有一段重口味的电影「黑历史」》。【详细】
缘起:被遗忘的一页
去年年底,我在艺穗影展上看了杨力州导演的纪录片《我们的那时此刻》(该片原本为金马奖50周年的“献礼片”,2016年在台湾公映),影片梳理了金马奖的历史,却不拘泥于金马奖——导演塞了不少私货进去,其中的一份私货,便是“台湾黑电影”。影片中收录了几个“黑电影”的片段,让我大为惊异——台湾也曾经拍过这么cult的影片!
当我们谈论cult片史,或谈论台湾电影史,“台湾黑电影”都是被忽略的一页。
“台湾黑电影”在70年代末80年代初曾风靡一时,但现如今,这些电影普通影迷已经难得一见。台湾近年修复了不少“台湾新电影”的作品,而与之几乎同期的“台湾黑电影”,却一部也没有修复。
这是被遗忘的一页,但并不是所有人都把它们遗忘了。杨力州导演之外,另有一位纪录片导演侯季然,于2005年交出了《台湾黑电影》这样一部呕心沥血之作。
侯季然在某种意义上可以说是“台湾黑电影”之“父”,因为“台湾黑电影”这个名称,正是来自于他的同名纪录片。
在“台湾黑电影”的火红年代,它的名称其实是“社会写实片”——尽管这个类型的影片大多与“社会写实”并没有直接的关系。
A、黑
“台湾黑电影”的黑,与黑户(身份)有关,与黑帮有关,与(社会)黑暗有关,但与黑色电影无关。
黑户。
被影史遗忘,是为黑户。
我们谈论台湾电影史,会谈论“健康写实片”、“爱情文艺片”(以琼瑶片为主)、“爱国宣传片”、“台湾新电影”,但几乎不会谈论“社会写实片”。
想谈论也难,那些影片,大多已经散佚。侯季然为拍摄《台湾黑电影》,遍寻官方仓库与民间收藏,也不过找到数部。
《台湾黑电影》算是为这批影片找回了身份,还重新命名了。
因为大部分影片我们是看不到的,所以,这个身份主要是档案里的身份而已。
如果不及时抢救这批影片,它们仍然会从档案中消失。
黑帮。
女性复仇是“台湾黑电影”的一大特色。
有复仇,就难免有帮派。
但与一般黑帮片中的社会关系盘根错节的帮派不同,“台湾黑电影”中的帮派一般是非常“单纯”的,只为反抗与复仇。
比如《上海社会档案》中李丽芳(陆小芬饰)的“帮派”,其实只是一个流氓小团伙。
黑暗。
“台湾黑电影”中的社会背景大多是模糊的,或者以台湾之外的地区(中国大陆、香港等)为背景。
因为,这些电影中的“社会”,都是黑暗的。
还因为,那个年代的台湾,是有“电检”(类似于“电影审查”)制度的。
“台湾黑电影”当年被称为“社会写实片”,但据朱延平回忆,真正与“社会写实”相关的影片,其实只有《错误的第一步》(1979)和《凌晨六点的枪声》(1979)两部。而这两部影片,均是由朱延平编剧的,这也是他迈入影坛的“第一步”。
这是少有的两部没有脱离台湾社会背景的“黑电影”,而它们在以“女性复仇”为主题的“黑电影”中,也是另类之作。
“台湾黑电影”中的另一部另类之作是《少女初夜权——上海社会档案》,该片在当年是非常震撼(陆小芬的裸露以及惊人的自残一刀)的一部作品,如今也成为知名度最高的“台湾黑电影”。
该片改编自大陆作家王靖的电影文学剧本《在社会档案里》(《电影创作》1979年第10期)。原著是“伤痕文学”的知名作品,电影对剧情的改编不多,但影片的“情绪”与“伤痕文学”的关系已经不大,正因为影片加入了“黑电影”的元素——女性反抗、血腥、色情等。
不少“黑电影”中,“女性复仇”是让观众血脉偾张、痛快淋漓的环节,但《上海社会档案》中,“复仇”只以“堕落”和控诉的方式表现,并没有真正完成。再加上特殊的故事背景等因素,使得这部影片成了“黑电影”中的又一另类之作,也是台湾电影史上的“邪典”之作。
台湾八十年代拍摄的大陆题材作品,还可以参考《皇天后土》(1980)、《假如我是真的》(1981,金马奖最佳剧情片)、《苦恋》(1982)等作品,这些影片堪称台湾电影史的一道奇观。
B、Cult
暴力、血腥、色情、狗血、怪异,这些是Cult电影的标签,而这些标签套在“台湾黑电影”上,很多时候也毫无违和感。
上文提及的三部影片,《错误的第一步》、《凌晨六点的枪声》、《上海社会档案》其实都是不够Cult的“黑电影”。相对来看,《上海社会档案》的Cult味是最浓的,因为它有陆小芬这个“黑电影”的最重要的标志。
“台湾黑电影”的Cult,我只在片鳞只甲中看到,期待有一天能够Cult个尽兴。
“女性复仇片”是“台湾黑电影”中最主要的亚类型片,也是被议论最多的部分,但严格来说,“台湾黑电影”是有三个序列的,即“女性复仇片”、“犯罪片”和“赌片”。《上海社会档案》属于“女性复仇片”,而《错误的第一步》、《凌晨六点的枪声》都属于“犯罪片”。至于“赌片”系列,我无缘接触,只能存缺了。
同时期香港也有赌片风潮,不知道“台湾黑电影”中的“赌片”,是否也与之相关。
Cult是亚文化,也是意识形态。
女性复仇,是反抗,是焦虑,更是宣泄。
犯罪,是意淫,也是隐喻。
赌,是自我麻醉,也是沉沦。
在叙事上,“台湾黑电影”并不“社会写实”,但在意识形态上,它是“社会写实”的,是台湾“解严”前的社会压抑的一面镜子。
C、造星及其他
在“台湾黑电影”风靡的几年里,女星是卖座的灵药,因为暴力戏、软色情戏多来自她们。
当年,陆小芬与陆仪凤、陆一婵、杨惠姗并称“三陆一杨”,她们堪称当年的“四大女煞星”。
“四大女煞星”中,陆仪凤、陆一婵在“台湾黑电影”退潮之后,便已黯然失色。
而陆小芬和杨惠姗却先后登堂入室,包揽了1983年到1985年三届金马影展的最佳女主角:
《看海的日子》(陆小芬,1983)
《小逃犯》(杨惠姗,1984)
《我这样过了一生》(杨惠姗,1985)
陆小芬还因为《桂花巷》(1987)、《晚春情事》(1988)蝉联33、34届亚太影展最佳女主角。此外,在许鞍华导演的《客途秋恨》(1990)一片中,陆小芬的表现也非常抢眼。
“台湾黑电影”是工业流水线制作,与同时期的崇尚自主创作的“台湾新电影”并无交集。但陆小芬和杨惠姗,是“台湾黑电影”向“台湾新电影”输送的两名重要演员,两者也因此算是有了交集。
杨惠姗在“黑电影”时期的作品,主要有《错误的第一步》、《凌晨六点的枪声》、《女性的复仇》等作品,前两部都是“犯罪片”,她出演的“女性复仇片”远不如陆小芬多,但她偏就主演了最具标志性的一部——《女性的复仇》。
陆小芬是当之无愧的“台湾黑电影”的首席“女煞星”,主演了《疯狂女煞星》(1981)、《上海社会档案》(1981)、《痴情奇女子》(1982)等“女性复仇片”的抗鼎之作。
1987年,杨惠姗在事业巅峰毅然引退,与夫君张毅导演投身现代琉璃艺术,创立琉璃工房,自得其乐之余,更成为业界翘楚。
陆小芬在90年代开始便减少演出,赴美研修,醉心佛法,近年更转型为芳香治疗师。
在“台湾黑电影”中,她们是复仇者,在现实中,她们成为各自的“人生赢家”。
PS:并非无源之水
“台湾黑电影”的出现,绝非无源之水。
Cult电影作为一种电影类型,兴起于70年代中期,一般认为1975年的《洛基恐怖秀》是开山之作。在《洛基恐怖秀》之前,“邪典”早已存在,只是未成气候而已。近年,英国的影碟发行商“箭影”,修复发行了不少各个历史时期的“邪典”的蓝光影碟。
发轫于50年代末的“日本电影新浪潮”,在其绵延的十余年间,出现了不少“邪典”,比如大岛渚、今村昌平、铃木清顺等导演的一些作品。而日本的“粉红电影”,也盛行于这个时期。
70年代中后期到80年代初,桂治洪、牟敦沛、孙仲、张彻等导演,也给邵氏拍摄不少Cult片,这些影片近年在欧美颇受欢迎,发行了不少蓝光影碟。而邵氏明星中,如陈鸿烈、陈星、戚冠军、王侠等人,都参与过“台湾黑电影”的演出。
以上“三股势力”,大概就是“台湾黑电影”的“水源”。
PS之二:一个不切实际的愿望
侯季然在拍摄《台湾黑电影》的过程中,从官方与民间“出土”了以下9部“黑电影”中的8部(胶片)。8部影片的胶片都有不同程度的损坏,其中《女王蜂》损坏到没有洗印厂愿意过带的程度。我们在《台湾黑电影》中看到的《女王蜂》的片段,是导演在一场庙会庆典放映中翻拍的。
《黑市夫人》是侯季然念念不忘的一部“黑电影”,但至今没有找到拷贝。
据统计,1979年到1983年短短五年间,台湾出品的“台湾黑电影”多达117部(按送审数量计算),而侯季然找到并取得授权使用的竟然只有区区8部。
虽然只有8部,但都是“台湾黑电影”中比较重要的作品,如果能够修复的话,也足以举办一场“台湾黑电影”的“影展”了。
当然,我希望有更多的“台湾黑电影”能够出土。
我也相信,这些“台湾黑电影”绝对是“Cult电影史”中浓墨重彩的一笔。
《错误的第一步》(1979)
《凌晨六点的枪声》(1979)
《女性的复仇》(1981)
《疯狂女煞星》(1981)
《女王蜂》(1981)
《上海社会档案》(1981)
《痴情奇女子》(1982)
《黑市夫人》(1982)
《少女集中营》(1983)8967
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2015/7/26 3:10:21为演员看完的一部剧
我是先看的剧,后看的书。书给五星,剧给三星算是对得起鱼旦和其他演员对角色的精彩演绎。
先说角色。
最离奇的是原著里神奇通灵屡次救主立功的老山羊不见了,“马”上天下的意义只剩下一个词儿,勉强通过演员口述和寥寥几幕表现一下人马之间深厚的感情,深厚得空洞无物。
原著里主角陈秋石被迫抛妻弃子参加革命是在他儿子满月之后,他无时无刻不在挂念着他们,跟杨教官谈心【详细】
我是先看的剧,后看的书。书给五星,剧给三星算是对得起鱼旦和其他演员对角色的精彩演绎。
先说角色。
最离奇的是原著里神奇通灵屡次救主立功的老山羊不见了,“马”上天下的意义只剩下一个词儿,勉强通过演员口述和寥寥几幕表现一下人马之间深厚的感情,深厚得空洞无物。
原著里主角陈秋石被迫抛妻弃子参加革命是在他儿子满月之后,他无时无刻不在挂念着他们,跟杨教官谈心时更是脱口而出“我的儿子如果活着,还差二十六天就满十八周岁了”,杨邑惊讶于他记得这么清楚,他说“不敢想起,不能忘记” 看完原著回味最深的就是这句话,可惜无缘从鱼旦口中听到。而书中陈秋石对爱情也完全没有任何纠缠反复,面对袁春梅的试探,虽然心动,但他的回答是“我得不到我妻子和儿子的确切消息,我就什么都不能做。我没有什么新的感情生活,作为一个爱情中人,我早已死了。”而对梁楚韵的大胆示爱,更是不假辞色直接拒绝。剧中那个反覆无常的渣男让原著粉和鱼旦粉真心纠结。
不过除此以外,剧中陈秋石的形象还算还原,在此感激编剧的黑手没伸得太长。而鱼旦的演技也给力,在改编和剪辑得一塌糊涂的剧情中还是把角色的形象给树立完整了,尤其是各个年龄层次拉得很开,即便没有有力的剧情支撑,人物的成长和性格变化也是水到渠成没显得突兀,不愧是80后老戏骨。另外批判一下配音,平时还成,人物情绪起伏时明显感觉到声音感情不到位。
袁春梅在原著里不算是个讨喜的角色,左倾思想严重,护短护食,但不失为一个将全部热情投身革命且政治觉悟极高的同志。剧中那个会迁怒于陈秋石还将他推进河里,会受不了风言风语想不开自己跳河,会反复无常逼迫陈秋石对他们的感情表态,我只想问这个女人是谁。不过叶璇的演技是个满大的惊喜,不论是投身革命时的少年义气一片热诚,还是成为政委后的雷厉风行精明干练,都表现得淋漓尽致,人物形象十分立体。除了感情线外,她和陈秋石两个人物基本还原了原著中的形象,改编得还算良心。
接下来是被黑得体无完肤的梁楚韵,小梁同志在原著中是个热情直率但通情达理的女孩子,她不吝于在陈秋石面前表达自己的爱意,也敢于在被明言拒绝后痛快放下,原本应该是个十分讨人喜欢的人物。编剧的脑残让这个角色转了180度,各种无理取闹撒泼任性,让人恨不得她早死,平白加了这么多戏份又把人黑得发亮实在让人无语。说实话陶昕然演得很好,可叹剧中这个形象演得越好越招人恨,真是可惜了演员。
再说陈三川,他的莽夫形象倒是最贴近原著,甚至一定程度上收敛了些,可惜真正让人对他改观的特质却没体现。原著中独立旅北上时攻打尚派河是他的主意,可见他不是没有战术素养,只是他的用兵之道跟陈秋石恰好相反,从最后父子俩的谈话也看得出来。陈三川说“荟河战役要是按照你的打法,我不知道要少消灭多少敌人!”陈秋石笑笑说“如果按照我的打法,你身边要少牺牲多少战友?”这两句对白是原著的精髓,不仅是两人性格的真实写照,更大的作用是对陈三川的告诫,可惜没看出他的反省,人物的成长表现得虎头蛇尾,白瞎了那么多笔墨铺垫。此外,一开始对剧中陈三川的印象是朝气蓬勃,有些缺点但作战英勇,有时还满可爱的,到最后恨不得他跟梁楚韵一起去死,无脑的情感戏改编也是功不可没。为了救小梁独闯皋城也就算了,荟河战役里明明是因理念不同而抗命,硬生生变成了为报小梁的私仇,不顾几百个战友的性命固执己见,这个情节直接把人物一黑到底,一举超越梁楚韵变成最讨人厌的角色,也可惜了何润东的演技爆发,跟小梁一样,烂角色把握得越好越招人恨。
剧中最出彩的反倒是杨邑教官,人物形象基本贴合原著,对他的些许改编和延伸都是正面的,可以说是唯一一个享受到了剧情加成一点都没被黑的角色,再加上邵峰的精彩表演,人物立体感极佳,是剧中的一大看点,也是除鱼旦外驱使我追完本剧的动力之一。
另外一个可圈可点的角色是赵子明,对他的改编可以说是中规中矩,也没捧也没黑。印小天的演绎很到位,赵子明不算是个出彩的人物,演过了容易喧宾夺主,太收了又可能被人完全忽略,他很自然地演出了书中的感觉,看得很欣慰。
再说剧情。
剧情改编可以说是败笔连连,一直被雷到结局,看完只觉得松了口气,连吐槽的力气都缺,随便挑几个说说吧。
先是陈秋石不知不觉失去的十年。可能是为了让三川跟秋石两边的戏能双线并进,剧中陈秋石一下跨越了十来年,莫名其妙地成了人见人夸的战术专家。看到这里我只有一个想法,难道陈秋石不是主角?他和前面几集都只是引子?相信这么想的不只我一个人。别说书里陈秋石这十年里起起落落事情不断,就算真是言之无物,编剧也得给补充丰满起来。这剧倒好,说略过就略过,让观众看得一头雾水,对人物的代入感一下子消灭殆尽,至此我对编剧神奇的脑回路叹为观止。
其中消失得最让我遗憾的一场战役,就是在秋季反扫荡的胭脂河嵩山高地,陈秋石骑着老山羊 “犹如一道彩虹,横空出世,疾如流星,箭镞一般向嵩山高地西侧冲去” 书中对此描述不多,“舞蹈般的攻势”“太漂亮了!没想到壮烈的战斗中还有这么漂亮的场景”只是聊聊数笔就让我无限期待的一幕,不知是编剧还是剪辑的功劳,陈秋石身先士卒为数不多的一次(实际上书里也就这么一次)就这样消失不见了。
其次遗憾的是军中内部矛盾的大而化小小而化了。书中陈秋石因孔雀岭阻击战一举成名,一仗下来就成了团长,没风光几天就因为战术课上的一时气话被举报立场有问题,软禁两天,差点处决,职位撸到连长,一直到黄龙高地争夺战胜利后又回到团长(期间老山羊救了他一次)。剧中体现了战术课上的口角冲突,却没深究下去,刚有点张力就灭火了,这块的剧情成了夹生饭,不晓得要体现什么。我觉得如果不是导演傻,那就是剪刀手的功劳了。
然后是莫名其妙出现的火牛阵,简直让人啼笑皆非。先不说乡亲们能贡献出几头牛来组成如此壮观的阵势,也不说家里耕田的牛能不能像斗牛那样血性杀人不眨眼。就说两军对垒,如果牛都能一路冲到对方战壕里,那要么是敌人反应太差火力太弱,这点背景交代过人家重火力强人也不傻;要么双方距离近到临阵不过三发,然而距离再近,射不完三根箭还打不完一梭子子弹?现代战役跟古代最大的区别就这样被编剧无视了,想重现经典结果画虎不成反类犬,真想问问这脑子是怎么长的。
可能改编的时候主要心思都花在感情戏上了,可惜这剧最严重的问题就出在这里。男一当断不断反受其乱,女一反反复复神经错乱(该评价同样适合男一),男二一片痴心落荒原(该评价同样适合女二),女二有心栽花无心栽柳,死缠烂打终归害人害己(该评价同样适合男二)。这堆不知所谓的情节,不仅黑了男一女一男二女二,还把原本紧凑严谨的剧情切得七零八落,让人看得憋屈无比。其实想在战争剧中掺杂感情戏,可以参照红色,干净纯洁的感情能给人物增色剧情加分,繁杂纷乱剪不断理还乱的狗血感情只会让人越看越闹心。
这部剧可以说被编剧和剪辑毁了,情节乱得惨不忍睹,索性选角不错,靠演员还是把场面撑起来了。可惜了这么好的书,这么好的演员,拍出来这么个三流作品,有多少人跟我一样痛惜难过?
最后表白下鱼旦吧,听说是仔细研究了原著的,不知演的时候是啥心情,看了成品又是啥心情,想想有点心疼,圆了这个梦以后好好挑剧本吧,虽然你演啥都无条件支持,但我再也不会大半夜为这种剧写长评了。7548
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潇潇微雨
2010/11/6 20:54:10剧情不给力啊感觉像是贺岁剧,轻松,幽默,略带点感人。就是情节感觉很枯燥,没有新意。不过“爱情维修站”,说不定是一个新的投资方向呢!感觉像是贺岁剧,轻松,幽默,略带点感人。就是情节感觉很枯燥,没有新意。不过“爱情维修站”,说不定是一个新的投资方向呢!【详细】4409
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MSU-Girls
2019/2/17 0:48:13俄罗斯观众怎么看这部剧?本片改编自同名俄剧,讲述了中国小伙爱上了俄罗斯美人,自学俄语并独自一人远赴俄罗斯,在伏特加,桑拿,冬泳重重考验下,最终用真诚打动岳父,抱得美人归的故事。本片不仅展现了冰雪王国俄罗斯的冬季美景,更有“战斗民族”的彪悍日常。为观众全方位呈现现代俄罗斯的社会风貌:俄罗斯大剧院、红场、莫斯科郊外的晚上等景点,还有狗熊、伏特加、俄罗斯长腿美女等极具民族俄罗斯长腿美女等极具民族风格的元素呈现
本片改编自同名俄剧,讲述了中国小伙爱上了俄罗斯美人,自学俄语并独自一人远赴俄罗斯,在伏特加,桑拿,冬泳重重考验下,最终用真诚打动岳父,抱得美人归的故事。本片不仅展现了冰雪王国俄罗斯的冬季美景,更有“战斗民族”的彪悍日常。为观众全方位呈现现代俄罗斯的社会风貌:俄罗斯大剧院、红场、莫斯科郊外的晚上等景点,还有狗熊、伏特加、俄罗斯长腿美女等极具民族俄罗斯长腿美女等极具民族风格的元素呈现 。(《北京日报》、《深圳晚报》评)看到这个设定是不是还觉得蛮吸引人的?但是千万不要被这些设定欺骗。买电影票前看了一眼评分,4.6。但还是怀着忐忑的心情买了票,我倒要看看这电影究竟烂成什么样。进入电影院开始看,果不其然,电影全程尿点尬点。其中有一幕,男女主在餐厅吃饭时,男主突然表白并与女主深情拥吻,在餐厅当众表白倒没什么,但关键是太突然了,前面几乎没有任何男女主感情升温的铺垫,一点也不觉得浪漫好吗。还有一幕,吃饭的时候男主在饭桌上疯狂扒饭,是的,疯狂这个词用在这里一点也不过分。看到这一幕我只想说男主你是十年没吃饭吗,至于饿成这样?完全看不出这有什么喜剧效果,只有一个字:尬
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RR
2022/3/13 19:11:04这才是道士该有的模样这大概是近些年看同题材电影,道长最像道长的一次 上世纪80年代的香港影坛,曾掀起过一阵恐怖片热潮,林正英和午马多在影片中扮演驱魔道长,午马曾出演《僵尸叔叔》《驱魔道长》等影片,令观众印象深刻。有影迷曾说:“林道长走了,燕大侠也走了,以后僵尸鬼怪再闹起来,没人能... (展开)这大概是近些年看同题材电影,道长最像道长的一次 上世纪80年代的香港影坛,曾掀起过一阵恐怖片热潮,林正英和午马多在影片中扮演驱魔道长,午马曾出演《僵尸叔叔》《驱魔道长》等影片,令观众印象深刻。有影迷曾说:“林道长走了,燕大侠也走了,以后僵尸鬼怪再闹起来,没人能... (展开)【详细】14272
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