就算想写悲剧也写的太烂了，还不如搞个大团圆结局，三观极其不正。谢桥明明是正妻，偏偏被前妻搞得没有脾气灰溜溜回国了；萧雨山对不起所有人，犹犹豫豫没个定数，想两边兼顾却搞得一团糟；田小麦明明是个反角却笑到最后，把萧留在身边，碾走了谢，没名没分地想给有夫之妇生孩子也不嫌害臊；苏棉虽说可怜，但是也是她自作自受，艾伦说的明明白白结婚就是场交易，她自己还一厢情愿地狂舔；艾伦本来是个没良心的渣男，但是竟然能被萧几句鸡汤就给劝到良心发现了？能这么几句就能劝退之前还会对苏做的那么绝？苏用枪打的是身体不是脑子吧？感觉人都变了一样，电视剧讲鸡汤也不是这么讲的吧，就算缩减时间也可以改成萧雨山跟艾伦打官司，然后一笔带过打赢官司后再讲鸡汤更好吧，做的什么编剧还要我教你做事？还有我隐隐觉得编剧还想从田小麦身上阐述母爱的伟大...??感觉全身鸡皮疙瘩

就如片名《笨蛋太郎》一样，从未上过学，从未被母亲正眼相看过的太郎或者叫吉住(YOSHI饰)，他被叫“太郎”也是有原因的。因为，一开始被英二问到名字的时候，他就没有回答，英二(苏打饰)和杉尾(仲野太贺饰)就和他说，“没有名字的人，都叫太郎，杉尾家的狗狗也没有名字，所以它叫太郎。”但实际上，他们三个人都是处于社会边缘的人物，即便他们还是学生，还是未成年人，可是他们已经被抛弃，“有名无姓”一样，名字已经不重要了。名字，对他们来说，不如说只是一个身份的辨认，没有任何意义。还不如那个整天在河边唱着“我的名字叫小蓝，以后一直都是，即使我长大了，也不会改变。”的残疾女孩来得正面和有意义。所以，他们一直在质疑，一直在质疑，自己的存在是否有意义？自己到底是活着，还是死去？是活着，还是只是仅仅是活着？从他们的质疑之中，我们也可以看到他们的无奈和彷徨，他们的不堪与痛苦。电影里，最震撼人心的场景之一，或许也是那个带有宗教意味的场景了。

关于胡八一口音问题，我想说，你们真TM矫情！

漳厦泉一带的普通话什么味道，你们去厦门领略一下不就知道了？去福建又不要办鉴证！我当兵时候老班长就是泉州的，他的普通话就是个笑话，灰机灰过胡建上空...

再看，胡八一是在福州军区军区大院长大的，不要提到军区大院就是北京，知识怎么这么匮乏？55年成立福州军区，叶飞司令，皮定均副司令。书中有一章提到小时候和胖子在海边游泳，水性好的很。北京哪来的海边？后海北海中南海？还提到过和胖子坐火车到北京串联，要是在北京还用得着坐火车去北京？

不要再说什么在北方久了口音就北方化，屁！鲁迅先生在北京那么多年还是一口绍兴普通话。再去听听开国大典，毛在北方混的够久了吧，陕北河北北京，那一口湖南话改了吗？重华银民共孩拐，重羊银民镇父，净天成立尿！有录音为证，自己去听。那时候普通话根本不流行，孙大炮用粤语念的大总统即位词，袁大头一口河南话，胡适说徽州方言，毛来见胡适，一个说湖南话一个说徽州话，鸡同鸭讲，胡适日记中有记。

一个从小在福建沿海长大，长辈都是湖南人，你让他说一口标准的普通话，你自己信吗？

这部电影可以肯定的说，不是一部优秀的影片，而且比较烂。翻拍的过于死板了，几乎原样照搬，充分体现了创意的不足，特效也比较潦草，有些情节表达的有失严谨，有明显的赶工痕迹。不想过多评价这部影片有多么差劲，毕竟国产影业大多如此。这里想客观的评价一下，这部片对比原著来说还是有一些值得肯定的地方，比如地震中机器人自断身躯拉起男主之后，男主看到机器人残缺不全的身体这一幕。原著的男主是惊讶向后退去，这是明显不合逻辑的，因为在拉起男主上爬的过程中，男主是可以看到机器人身体的，上来之后再故作惊讶就演的有些过了。而翻拍中男主用微妙的眼神表达难以置信的心里活动，而后难掩悲痛失声痛哭，这是比较符合逻辑的。尽管我对包贝尔的演技不敢恭维，尽管他依然表达难以置信的眼神有些稚嫩，让人看着有些词不达意，但这部分整体表现还是比原著好一些。而且这部剧中对没有从地震中带离机器人也有了交代，太沉抱不动，这在之前背人的桥段是有交代的，说明影片还是动了些心思的，这在原著中也没有的。所以这部片虽然不怎么样，但没有那么差劲，因为原著也没好到哪去，7.5分的评价明显过高，生硬的煽情和浮夸的演技，加上同样5毛的特效，真不明白为什么给那么高分，希望不要带着有色眼镜看片，国外也不都是好片，演员也不是都有演技。

我是真的萌陈钰琪，等两世欢太久就去把原著看了。刚看到第四集从多方面点评吧(个人看法)。选角女主可，男主长相不是我喜欢的。四大男配左言希可以风度翩翩，大夫装扮和影卫装扮都可以，谢岩和小贺王爷还可不是很有辨识度，我最喜欢的萧潇还没出场期待。长乐公主脸太假，则笙公主可以挺好看演的也不差，姜探我看过剧照感觉没有那个气质姜探一直都是病弱弱的，那个演员演长乐公主但是挺好。演上一辈演员选的也好，原夫人，昭王，庸王都挺好，李源不是很好看(也不是出场很多可以找以前跟女主演过cp的客串一下嘛)。

【详细】

12285426

这部电影若以类型角度分别，它应该属于犯罪电影。这部电影最大的特色，是一种复古式的环境设定。而且这一犯罪环境，不同于主流的警匪和其此类型之黑帮片，是在一个隔绝社会的空间发生的。这使笔者联想到今年上半年所上映玛格·罗比（Margot Robbie）主演的《终端》（Terminal, 2018），该部电影设定在一个火车站附近的环境，让两位女主角对曾经伤害她们的人们作精密的复仇计划执行。这一篇文章要论述的电影《皇家酒店谋杀案》（Bad Times at the El Royale Hotel, 2018）的犯罪环境非常相似。

以下将分节针对电影的艺术特色和内容中所表达之内涵，作重点笔记式的分析。

一、艺术特色

这部电影最为明显突出的艺术手法，便是作为偷窥视角的摄影手法。是因为电影故事中的主要空间— “皇家酒店”（El Royale）的主要特色，除了是跨洲的地点之外，便是一种“变态型”（pervert）偷窥和监视，偷拍各个曾经入住的社会名流和政治人物的私密生活的酒店。这是一个被冷落并被遗忘的，又是因为各种政治与社会斗角权谋而设立的“娱乐”空间。

继续谈论“偷窥视角”的摄影手法，与皇家酒店以各个客房的镜子监视和偷窥空间相关。在电影最开始“菲林神父”（刚被释放的劫财犯人达克假扮）的弟弟菲利斯（Felix）在镜子前整理仪容，直至被枪杀而死一段就有明显的提示。另外，在剧情推向高潮之前，许多酒店房里的谋杀案件，几乎都是用一种偷窥的角度给予整件事件信息的补白，如艾米丽（Emily）杀死被委派到皇家酒店探查一件案件的警官苏利文（Sullivan），便有酒店管理员迈尔斯（Miles）在“偷窥走廊”的视角和黑人歌手达林（Darleen）从门外背后的视角观察。

除了视觉以外，在听觉上电影也是作了借音乐旋律和节奏作为主要情节巅峰的氛围渲染和部分事件发生的掩饰，以助剧情的推动。前者如酒店酒吧的自动唱片点唱机，在剧情巅峰之处，也就是比利·李（Billy Lee）要对皇家酒店里的人们进行游戏式性命支配时候，作各个重点分节的标点符号。就是在换唱片（换一首歌）的时候，他就要对赌桌前的四个人发号他自以为神圣的命令了。后者则有如“菲林神父”在达林房间里要找回其弟所藏的钱袋，为了预防“偷窥镜子”背后可能在监视的人发现，她用歌声和拍手的节拍掩饰“菲林神父”敲钉子的声音。

由于时代背景是六零至七零年代左右，所以音乐几乎都是当时的一些流行歌曲。皇家酒店的各式各样的器具和摆设，与其中不断穿插的曲目，使电影充分地表现颜色及声音上的复古风格。

前面讲到这是一部被设定在与社会空间隔绝的酒店的故事，在外在叙事上它确实是与外在世界互不相干的，然而它却间接地透露皇家酒店以外的社会信息。所以这部电影，是在一个小环境讲一个大时代的状况。在皇家酒店前台上的电视，便在苏利文警官和黑人歌手达林经过的时候播报了关于谋杀、屠杀和战争新闻，透露了当时美国所面临的社会和政治问题。它们不是无意义的，而是时代关键的潜在信息。这些被透露的时代状况，便顺利地将电影里各个人物的犯罪行为和心理合理化。比如曾经出身印第安纳州（Indiana）并经历过战争的迈尔斯，是一名枪法精湛的军人；在歌坛上被白人上司羞辱，为白人主流歌手唱和音的黑人歌手达林，对说谎和心怀歹意的人心思极为敏感；杀人不眨眼且正在逃亡的艾米丽，是与妹妹罗斯（Rosie）在家暴环境中长大的女孩。在这些角色的行为和性格中，便是战争、政治和社会（种族、家庭）的状况投射。

另外还有其中的反派人物比利·李，将在下一节作详细的论述。

二、内容：信仰与罪恶

在比利·李收到了罗斯的密报，闯进了皇家酒店玩弄其中四位角色（艾米丽、迈尔斯、达林和“菲林神父”）之时，达林便对这位对他们有杀意的人勇敢直言：“我知道你们这样的人。你们说很多话，而且认为自己身置到某种信仰。不过真相是，这些人只想和任何人（他的信徒）上床。”（原文：He talks so much he thinks he believes in something, but really just wants to fuck who he wants to fuck.）

一. 信仰玩弄者

比利·李是一个在混乱时代，借各个信仰迷茫的人们对各自所身处的环境的失落情感，建立并宣扬自己靠比例完美的外貌和无政府主义思想言辞的信仰。所以他的追随者当中，绝大部份是年龄和长相青涩的少女，以及在无政府状态环境中迷茫的伤者和流浪者。追随他的人会无比忠诚，是因为其乐意给予的“恩赐”。对少女们而言，是“今晚和我一起睡觉”；对那些失落者而言，是那些听起来非常好听的“神—对/错”的精彩演讲。他将两个迷恋他神般形象少女的争夺性斗殴，形象化的比喻：他作为讲话的“神”，眼睁睁地以玩乐的心态观看借他的发言（将恩典赐予其中一方作为利诱）而挑动世上所谓的“好”和“坏”的争理，来比喻他们看许多政治和社会中两极化的声音，借此满足在场失落者对时局讽刺批判的欲望。

不过就如达林所讲，比利·李所建立的无政府状态的“世外桃源”，只是一种满足个人作为操纵者和性欲的手段，而不是他想要改善他人生活状态的意愿。本意不是帮人解脱，而是借他人的嗔恨来形成信仰。而且他对清醒的反叛者艾米丽和达林所强调权威的方式，是以逼人选择的玩乐姿态达成的。

二. 身份失落者

另外，在这样迷茫的时代环境下，不免有许多身份、道德和生命价值观迷失的人。在皇家酒店中聚集的七个人，几乎就代表着该空间的典型。苏利文警官是一个对任何犯罪现象都不愿无视的理想主义者、比利·李是借悲剧人物的生命信仰作玩具的恶劣玩家、迈尔斯是在战争中杀人无数并正在寻求告解的宗教道德失落者、达林是在种族压迫环境一个自我保护欲过于强烈却无能为力的自卑个体、艾米丽是对整个时代和各个权势环境透析的理智逃亡人、其妹妹罗斯则是盲从信仰教条的傀儡群众，还有“菲林神父”则是一个社会秩序纷乱制造的犯罪者，同时是一个未来将会失去关键记忆失智者。

三. 身份、道德、宗教与生命价值的重新确立

“菲林神父”这一角色的身份模糊和失智，恰好是这一部电影对这个时代的人们在身份、道德和宗教信仰的失焦状况中，所给予的一道答案。迈尔斯在“菲林神父”发现了他私人空间里的十字架项链后，便一直要“菲林神父”听他告解赎罪。他并不是真的神父，他对告解的渴望使当下的“神父”和事后得知其真实身份的迈尔斯形成了矛盾。不过最后在迈尔斯为了解救达林和“神父”，杀死了比利·李，导致失去信仰依靠的罗斯刺杀了自己。“神父”一直不愿为迈尔斯告解，不仅是因为他并非真正的神父，而是他本身亦是劫财喝酒的戴罪之身，他本身也在面对道德和宗教的自我质疑和自我谴责。然而最后他还是以“神父”之名，为迈尔斯作了生命结束之前的告解。这对“菲林神父”和迈尔斯两人来说，是个人身份和生命价值重新定义的关键时刻，也是电影对迷茫时代中各个身份失焦的人给予的答案：在这个时代，人们或许生在破碎的原生家庭和困顿的时代，如迈尔斯的童年和作为受支配的杀人武器，但是一个人的生命价值和结果并不是基于与生俱来的背景和过去，而是当下和未来自己对这些“预设”和“曾经”的省思和道德判断。一个曾经犯罪的人，可以作一个神圣的宗教代言人；一个受他人支配却承担多重道德压力的人，可以自主决定自身的行为医院；一个身份失焦的人，可以重新定义自己存在的价值。

三、小结：伏笔作为电影叙事的始末

苏利文警官除了是诱发后续犯罪事件的关键人物，他也是一个故事中的伏笔。即是苏利文警官一早被委派到皇家酒店处理的案件，是不是有着落了？或者着重的本就不是这件事？还是它的答案就是那卷在电影里始终没透露，只在各个角色的凝视后惊叹的影带？如本部电影，它想表达的是这个环境里各种凸显人物和社会现象，用的却是个人在事件以外的态度和反应去表述。如迈尔斯不愿意再杀人，是因为他经历了让他在信仰中迷路的战争、如达林的直觉精准，是因为经历了歌坛潜在的阶级和种族意识、又如比利·李建立帮派和思想信仰的猖狂，是因为整个社会环境和时代的政权质疑。苏利文警官被委派处理的案件，关键大概就是那卷影带。他因为介入艾米丽和罗斯姐妹的事情，作为一切的起始诱因，面临的是死亡的结局。后来影带被烧毁，也是整个伏笔叙事中人物的句点。

酒店里的事告一段落了，达林和达克（“菲林神父”）继续了踏进皇家酒店之前所计划的生活。可是那些在酒店柜台上电视不断插播的社会和政治新闻，在这个酒店以外的国家环境，却仍然需要面对。

这个故事设置在一个“Outskirt”（郊区），而且是一个州与州跨界（加利福尼亚州与内华达州）的酒店，从电影开始大家入住的时候便在他们的行为和对话之间可以发现“区域”和“分界”的概念就一直有意无意地被强调：达林和“菲林神父”的对话，还有迈尔斯在介绍入住选择的时候。直至结尾，迈尔斯是在分界的界限上死去的，它可能还意味着某种除了上述所说的“隔绝”和“模糊”空间之外的隐喻。我想如果我对美国或者这个时代的美国多点认识，可以回头再观赏，进而以个人的理解详细分析这部电影的各个讯息。

转自个人部落格：https://muziyusnote.wordpress.com/2018/11/24/%e3%80%8a%e7%9a%87%e5%ae%b6%e9%85%92%e5%ba%97%e8%b0%8b%e6%9d%80%e6%a1%88%e3%80%8b%ef%bc%88bad-times-at-the-el-royale-hotel-2018%ef%bc%89%e8%a7%82%e5%90%8e%e6%84%9f

看完silent第一集，哭着来写这篇剧评。真的很久很久没有这种写剧评的冲动了。第一集无疑是很好看的，而且确实有许多细节值得挖一挖。

夸张点说，第一集的前50分钟都是为了最后五分钟男女主8年后见面服务的，这也就是为什么我最后哭得稀里哗啦的原因。

首先，男主佐仓想前面出现基本都是在女主的回忆中，偶尔也会在别人的聊天中出现，比如凑斗和高中朋友的聚餐里。女主回忆中的想，是带着美好和爱意的滤镜的，他帅气阳光温柔开朗，整个人都是闪闪发光的，包括从凑斗和高中同学的聊天中也可以感觉得出来。莎士比亚说过“悲剧就是把美好的东西毁灭给人看”，所以曾经的想有多美好，现在就有多令人难过。编剧又安排了老师给想发讯息问过得怎么样，想回复“很安静”的情节，这时候就已经是温柔一刀了，让最后的悲伤有了种层层递进的感觉。

第二，除了想本身的存在是一种铺垫外，声音在第一集中是一个很重要的媒介，比如想很爱听音乐，比如女主喜欢上想就是因为他的声音，比如男女主的许多互动都与音乐有关（分享同一只耳机，楼梯上接iPod等等），比如女主现在在唱片店打工，比如女主说自己是电话派，比起发讯息更喜欢打电话……这些内容更加强调了声音的重要性，也就为听不到声音的虐埋了伏笔。

第三，前后呼应的小细节。第一集最开始就是雪天里吵吵闹闹的紬和笑着说“你好吵啊”的想，对应着最后重逢哭着用手语比划“你好吵”的想。这个对比真的有很多内容，一个是笑着，一个是哭着；一个可以说出来，一个只能用手语比划；而且两个虽然都不是真的嫌弃紬吵，但语境也是完全不同，一个是逗她，一个是很心痛但却无法沟通……除了这个细节外，想走路的姿势也是前后有对比的，读书的时候想的背影出现过许多次，但每次都是从容不迫的（从背影就能看出是个自信帅哥），重逢后的背影更多像是落荒而逃，透露着狼狈。就是这些前后有呼应的对比，才更让人被打动。

最后我想说，这部剧编剧很会插入这些小细节，导演的镜头语言也很唯美，演员更是颜值演技俱佳，才能在第一集就狠狠抓住我的心，让我对接下来的剧情充满期待。

电影主角和观众都在影片的故事情节中选找一种独特的气质，能够说服自己奇迹出现是有原因的。不是说爱情让灰姑娘走上舞台，赢得了最后的比赛。而是灰姑娘通过自己独特的表达——舞池中惊人的表现，赢得了白马王子的爱情。其实在影片一开始，观众和导演就已经在剧情寻找并认可这种“特质”。就像是一种水晶鞋情结。因为灰姑娘的故事中，只有她才穿的上那只鞋子，因此在白马王子存在的世界中，一定是有一种东西独属于灰姑娘。在这种预设的前提下，银幕中的爱情才有发生的可能，故事中的奇迹才有发生的基础。我们反复的问自己，为什么那两个人是注定在一起的？为什么那么多美丽而有才华的女性围绕在白马王子的身边，他却会选择灰姑娘？和当年的童话比较起来，这个问题的回答要清楚了许多。因为当年的王子是惊讶于灰姑娘的美貌，继而一见钟情，可这样的解释太过表面化了，甚至有些轻浮。其实，独属于灰姑娘的美貌征服了王子是很正常的。王子也以同样的俊朗征服了灰姑娘。但是，现代社会已经不再买这个帐了。无数事实证明了那种光凭外表是不能说明问题的。人们必须在“命中注定”的问题上找到解答，于是，这种对于特质的寻找物化为一只鞋子，一个手机，一种经历。总而言之，人们必须对这个问题有一个答案，不然不会相信有这样的奇迹。于是，我们看到了舞会中有无数种表达自我的可能和机会，能够让王子和灰姑娘心灵相同，让他们未经接触就能了解，未曾了解就已熟识。让人们相信，是Mary的舞技与Joey Parker的契合使得他们相遇相爱。因为只有这样，只有当上帝为情侣们度身定做一对互相吸引的特质时，他们才会“Happy ever after”。灰姑娘，不过是一种命中注定的暗示，是一个相信爱情的借口。