中美合拍片《龙之诞生》再现了李小龙成为国际功夫巨星之前，曾受太极文化长期熏陶和太极拳宗师点化，造就了他在武术精神和理论层面飞跃的故事。影片把太极、焦作、温县、陈家沟融入和植入进去，且明年三月剧组也将到温县、云台山、陈家沟去做实景拍摄。这部影片站在世界的角度来讲中国的故事，讲述李小龙在海外的传奇生活。片方希望通过这部影片，让更多的人了解太极，把中国的太极文化推广出去。目前确认的中方演员有夏雨[微博]以及香港的伍允龙[微博]，其他的演员片方称暂时不便透露。

【详细】

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1. 特效过关，一看就知道是花了钱的。 但特效并不逼真，但这效果还是能吊打国内一众电影的，比如爵迹系列

2. 思想深刻，别看电影名字是个2.0, 短短的一个数字蕴含了好多深刻的道理。有人从中看出了要减少手机的使用，以免自己手机变成鸟人。有人从中看出了机器人发展遇到的伦理问题......

3. 自黑无敌， 印度不愧是世界上最大的民主国家，对自己国家政府领导的嘲笑和自黑都来得那么洒脱自然

4. 脑洞大开， 机器人组成圆球刺猬状大战鸟手机，机关枪战术，手机冲天飞，印度核心价值观散发出的正能量净化邪恶鸟人, 闻所未闻

5. 剧情拖沓，劳模表彰大会都开过了，还能接着再来一发，建议吃饱了去看，不饿能坚持住

6. 配乐应景，这次印度歌舞使用的很节制，最后的舞蹈才真正印证了这部电影的中文名

7. 机器人的动力是个问题，希望能 4.0 能像好莱坞借鉴钢铁侠动力问题

8. 3d效果感人，片头的钻管道，中间的飞手机的3d效果，看的我眼睛都花了

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后记：

1. 一般AMC会在电影正式放映之前会放20-30分钟的预告片，不过这次例外，进去之后屏幕是黑的，还好周围三三两两坐了支持本国电影的印度人，不然我以为进错片场了

2. 电影放映之前，AMC工作人员过来告诉我们电影是Hindi语的，现在想退票的还来得及。。。还好有英文字幕

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没有想到《我的会长大人》如此好看（诶不是叫我的会长男友吗）看前两集感觉有点狗血?套路明明会长你看着他会偷笑啊为什么非要表面上跟人家作对背地里帮忙有什么用老婆又看不到（好啦我知道后面肯定会回收伏笔啦）你这样才追不到老婆呢（哼！！！）最讨厌这种嘴硬但关心的人设了我还以为是会长妈咪太严厉了不准搞基（看后几集暂时没闹事 可能是我多虑）结果只是为了给他压力激励他吗倒是很伟大啦就是追不到老婆啦会长追妻全靠僚机和真心在此隆重请出我们的僚机结婚不仅要坐主桌新郎1号必须给他疯狂敬酒看到345我承认之前对会长声音太大了（可能是因为会长让我想起来我的发小）（我那木头般光做不说的憨憨直男发小）真诚和纯情永远是打动人心的第一利器别说是gun了屏幕前的我也在疯狂心空啊啊啊啊啊啊啊会长你的爱好伟大好赤诚我之前怎么会不喜欢纯情男高呢看你们对视勾手指我简直要高血压了第一次听说乐队不夺冠不能谈恋爱我还在想这是什么b设定 这不扯淡吗然后345集马上给我暧昧期的甜蜜暴击你看他们明明那么想亲却只是勾了下手指你看他们心跳都跳到我脸上了就是不承认你看他们互相试探窗户纸就是捅也捅不透编剧之前是我太不懂事这才明白双向暗恋的暧昧期yyds鸡妈妈答应我要一直甜下去好吗

主角梅尔.吉普森的刚烈性格和热血动作真是太棒！梅尔·吉布森“硬汉”形象的回归之作，更是梅尔·吉布森个人优质口碑下的品质之作。这一次在《亡命救赎》当中，梅尔·吉布森不仅带回了黄金时代的盛景，更将“古典硬汉”形象与当下市场结合，在回归与颠覆当中为观众带来一番全新的观影体验。影片讲述了硬汉老爹和叛逆女儿的逃亡与反击故事

当年《还珠格格I》烹油烈火的时候，浙江卫视是在默默得播放《陀枪师姐I》。在我心中后者是好看过前者的。即使后来湖南卫视一遍遍重播《还珠》，我再也没有看过。但是《陀枪师姐I》，一些特定的桥段，我几乎反复观看 ，乐此不疲。

即使有这样的情怀，即使这部剧和若干年前额第一部没有什么关系，我还是很喜欢《陀枪师姐2021》。所以，我不禁想问：我们看电视剧是为了看什么？情怀么？一部相对优秀的电视剧，只能和情怀挂钩，才能吸引人去点击么？

其实其他评论里提到的梗，我一个都不知道，然而并不妨碍我喜欢看这个剧，事后发现编剧导演玩梗，反而让我觉得更加有意思。这不是电视剧应该呈现的能力么。情怀只是吸引我们点击，并不能带领我们走下去。

在看这部电视剧之前，我是不认识罗仲谦的。但催眠那场戏，加上削车顶变敞篷那场戏，我反复观看了若干遍。恰到好处流下的眼泪，还有进的刚刚好的BGM，我记住了这个演员，并且愿意去看他饰演的其他角色。

纵观B 站的各大影视类UP主盘点的年度烂片。似乎谁是导演谁是演员甚至谁是编剧已经不重要了－－因为烂得千篇一律。转圈圈，妆容，横店取景。随便打开一个，随便看到的画面就能让身体里强烈的吐槽之魂无处安放。（我就吐槽鞠婧祎和大眼仔的剧，四千年的妆容和仪态已经被吐槽烂了，我想吐槽的是美术，郡主的闺房拥有75寸大开窗，且不说外人可以轻松翻窗进来，古代的建筑水平是不是有开这大窗的能力，就不能稍微哪怕考虑那么一点点。这古装片，除了人物穿着古装，其他没有一点儿和古人有关系的。喵的，妥妥影楼作品！）

顺顺气回到《陀姐2021》，如果说催眠的那场戏，罗仲谦的个人表演能力很出彩，那导演的不断闪回马赛克是帮助观众入戏的。

削车顶变敞篷的那场戏，80％都是导演的牛叉运镜＋专业剪辑。最让人印象深刻的是华迪穿过大货车时，导演的镜头是给了华迪满身玻璃渣渣的背影，他一脚踩在车门上，半个身子伸出去，张开双臂，对面是全力奔跑过来的盈盈，和追击在后面目狰狞小混混，给了观众第一视角盈盈当时所处的险境。BGM在小汽车强穿大卡车时就响起来了，华迪将盈盈救上敞篷后，二人就给了两个镜头，音乐戛然而止。紧接着就跳到下一场，没有一句废话 ，前后约一分多钟，没有无意义的转圈圈，没有长久的对视，更加没有完全不合常理的接吻。但是让我不断回拉，细品里面每一个镜头： 比如对面跑来的盈盈是否也看到了满身满头碎玻璃的华迪，感受到了华迪的奋不顾身？这种运镜和剪切，为下一场的摊牌做了很好的铺垫。

这场戏能感受到剧组的经费在燃烧，但更加能感受到经费燃烧得到位。这个剧情到这里了，点燃得恰到好处，收得也不拖沓。后面华迪因为盈盈的意外去世而那么难过显得合情合理。不是那种B-box难过，也不是抹眼屎难过，导演还是用了一个特效回忆的镜头，让观众也能代入华迪，真情实感得难过。

电视剧也是要能体现工匠精神的。这个工匠就是导演啊，导演！

其实我还想说说演员，除了许绍雄，其他的配角我都不认识（三元和朱咪咪除外），但是他们都贡献了合格的表演。我太爱听他们在饭桌上吐槽了，从一场场饭桌戏，慢慢看出了他们对蒙sir的接纳。他们一大桌吃着火锅吐槽鬼片那一段——就这一场戏和《一天送三十份外卖》比起来，满满的烟火气息简直要把人感动到流泪。

为什么现在那么多剧拍出来简直就是在像在按着头喊“哭！你给我哭！” 拍出自然同时要服务剧情的桥段很难么？

我想《陀姐2821》是无法成为经典的，但是不妨碍她是一部好剧，一大批人带着情怀涌进来，骂骂咧咧得出去。什么时候我们已经没有耐心接纳未知了，我们必须带着预设去开始一段旅程，书也好，电影也好，电视剧也好，为什么？

因为海量的信息太多了，而浮躁的我们已经没有耐心等待可能变得有趣起来的后来，我们需要用标签来帮助我们节省时间，语言的出现本身就已经限制人类的情感，仿佛不用语言来表达，情感就不到位，而我们偏偏要用更加简短的标签来进一步限制我们本来就已经贫乏的情感。

我们看电视剧，到底在看什么呢，唉

电影版《第一炉香》太长了，在影院中坐了2个多小时后，结尾时，很想鼓一下掌，才惊讶地发现：上座率不足10%，且有几名观众提前退场了……

如果让我打分，我会给《第一炉香》100分。许鞍华太懂张爱玲了，她读出了很多人没读懂的那部分张爱玲，可她的知音并不多——拖沓、演员糟、节奏乱、没故事……各路影评指责下，证明它并非爽剧。

人们要看的是一个尖酸刻薄的张爱玲，而不是有独立自我的张爱玲。《第一炉香》太棒了，但生不逢时。

该怎么解释这样的落差呢？过去百余年，是现代文明全面入侵、传统文明步步后退的过程，由此形成两种完全对立的世界。

第一种世界，不妨称为《日出》世界。对，就是曹禺代表作之一《日出》，从题材看，与《第一炉香》完全相同。在《日出》中，世界高度清晰——善与恶、真理与谬误、进步与落后、光明与黑暗……如此分明。只需努力，必然会有一个更好的明天。于是，《日出》中陈白露的希望是真爱方达生，而方达生能承诺她的，只有“光明”。陈白露最终选择死，也是因为看不到“明天的阳光”。将个体救赎与社会改造合一，当然来自男性视角。

另一种世界，不妨称为《第一炉香》式的。在飞速变迁的时代中，一代人彻底丧失了时间感，命运因此变得不可捉摸（在常态社会中，命运总会循序渐至，似可掌控），于是，总有人会关起门来，努力在小世界中挽留曾经的时间——只有在那种缓慢中，他们才能找到安逸、梦想和自尊。

“三千年未遇之大变局”中，两个世界的对撞在所难免。

遗憾的是，文学史只关注《日出》世界，《第一炉香》世界则被吞噬。以致后代读者翻开张爱玲的小说，只知其不同，却说不清哪里不同。

其实，《第一炉香》世界才是中国文学的真传统，每到末世，这种对往日颓废、放荡的怀念便会浮起。不论是《东京梦华录》，还是《陶庵梦忆》，乃至《桃花扇》《红楼梦》《海上花列传》，无不如此。

被时代疾风摧折的花，是有权颓废的，因为曾经的繁华、温存、柔软、天真已成泡影，它们本是文明的成果，自有不可磨灭的价值，可身处末世中，谁又能说清，它们还能不能回归、何时才能回归。

生于暗夜中的人们是如此可悲，不得不接受粗鄙，用遗忘自我的方式，冷冰冰地活下来，只有回忆才能温暖灵魂，才能让心不迅速死去。

颓废是可耻的吗？我愿抄一段法国诗人魏尔伦的话：

我喜欢颓废这个词，它闪耀着姹紫澄金的微光。它表达了最高文明的种种精细思想，它是高潮的文学化，是一个可以感受深刻欢乐的灵魂。它是摆脱了喷吐的烈焰和熠熠生光的宝石，使人联想起妓女的胭脂红，想到马戏班的杂耍，想起气喘吁吁的古代斗士，想起野兽的窜跳，想起赛马会上消耗的热情，这种热情在渴求自由地迸发，这种负荷把热情消耗殆尽，正如入侵之敌的号角。

经历颓废的人，会明白《第一炉香》中的葛薇龙为什么选择情欲，因为她没有（或者不相信）改造世界的蓝图，只能沿着感觉（唯一能把握住的东西）前行，即使前方就是毁灭，也在所不惜。

小说结尾处，葛薇龙一句“她们是被迫的，我是自愿的”。用《日出》眼，看到的是悲哀、堕落；用《第一炉香》眼，看到的则是颓废——当人无法把握命运时，那么超越文明的约束，无矫情、无面具，也是一种自尊。

没有华丽的颓废，就没有张爱玲。“最是人间留不住，朱颜辞镜花辞树”（王国维句），张爱玲写作的价值，就在于她用现代视角，复活了一片被遗忘的传统。她笔下的末世苍凉，与《荒原》颇可对勘。

遗憾的是，随着张爱玲远遁异乡，现当代文学史对她的忽视，她坚守的这份传统渐行渐远，

等她被重新接受时，她居然成了“女性作家”“怼人高手”“小市民作家”……毕竟，此地已无安放她的可能——一代代只有烦恼、丧气、自失体验的读者，已彻底丧失了体验颓废的能力。这注定了，许鞍华试图修复这种能力的功夫，可能会白费。

张爱玲小说的一大特点便是故事简单，夹入太多场景描写，在貌似冷静的状物中，揉入浓郁的无力。在推进情节时，张爱玲常会习惯性地停顿，写人时，又会频繁转换视角。张爱玲并不真的追求写人的神似，也不想让读者相信所写即真实，只要读者能进入她的情绪中，便已足够——事实是，张爱玲小说的节奏并非严格意义上的小说节奏，而是散文节奏。

这一切，电影《第一炉香》都有准确地把握——乍一看，几无明显的“发生—发展—高潮—结尾”，一切由主观情绪引导，每个转折似乎都不尽合理，可当司徒协当着梁太太面，将手环套在葛薇龙的手臂上时，其中的惊心动魄感——那是葛薇龙命运的转折点——却被完美地呈现了出来。

电影《第一炉香》真正读懂了颓废，它不是消沉，不是堕落。颓废中有挣扎、有坚持、有渴望，更重要的是，它也有爱。颓废并不是一种残缺的人生，而是以更大的悲悯与清醒，望向自我与世界。颓废无望地在飞速的时代中踩着刹车，而那些主动投入洪流的人们，自然会错过这片岸上风光。对于尚不能将自我剥离出来的人来说，颓废是一种精神奢侈品，即使攥在手中，也不明白它有什么用。

能想象出许鞍华的尴尬：面对女主角是不是太胖了，和原著不一样？彭于晏的八块腹肌是不是太明显，有点违和？为什么把故事讲得这么平淡……种种问题，简直来自另一个次元，这和颓废有关系吗？这让人怎么回答呢？

只能说：现代社会的最大悲剧。莫过于太多人的精神被格式化，随着个体感受力丧失，粗鄙即王。于是，人们愿用大声而幼稚的质疑，来掩盖自身无知，并为此洋洋自得。

首先，抛开主题只谈制作本身，我个人并不觉得是一个上乘的纪录片。在叙述上还是有很多提升空间。

其次武汉日夜，该作品多是叙述医生 患者，这不免让我这个在家“隔离”了三四个月的武汉人不太认同，诚然他们是坚毅与勇敢的，但是“我们”还有其他岗位上出勤的人这同也的曾受着巨大的煎熬在砥砺前行。武汉日夜应该是武汉的“每个人“的日与夜。

最后，前面说到我也是个在家“隔离”了三四个月的武汉人。画面里的每一个场景，每一个镜头，每一张单帧，都有刺痛我的内心。医护抗着生命危险恪尽职守，却还是救不回的生命让人惋惜，而且可悲的是这件事发生了很多次。但是同样也是他们的恪尽职守拯救了许多人，如果没有这些人一线不计后果"拼杀"，结果会如何？我无法想象后果。

前段时间看到一个新闻，新冠已经是全世界的感染人数死亡人数最多的传染病之一了，如果接着按照这个走势力，很有肯能会成为之最。这个病毒必将成人类历史里永远的烙印，而做为自卫反击的第枪，”他们“的坚毅与勇敢也必将永刻与历史的长河之中。

从小看tvb长大，不可否认，最近的tvb一直在走下坡路。但之前擅长拍摄各种职场剧的老牌制作团队而言，tvb确实已经形成了自己固定的剧情模版 这点比国产的职场剧强出不少。壮志高飞一开头超尴尬的开场就能看到copy港剧的影子，甚至整个镜头画面都有一种tvb的味道。但主演们尴尬的演技和整部剧情的情节设置真的越看越想骂街。懂得借鉴是好事，可以参考港剧辉煌的时代那些优秀职场剧的范本，但是不能在借鉴的基础之上完全不用心，没有一点自己的想法和努力跟现在垃圾网剧又有什么分别呢！！！

强逼着自己看到第四集十几分钟，实在看不下去了，这个剧就这么弃掉了！就想赶紧来写个评价！

将夜第一季，看到的是感动，终于原著的细致，对人物的心里历程发展，从无到有，能感动到人流泪，感觉到温馨，打斗也很出彩，对原著小说的删减很合理，说得过去，故事发展始终沿着一条线在前进，对于我这种看过原著的人来说，是不可多得好剧，于是追的很开心，到最后很期待第二季的上映！

千呼万唤，终于 第二季出来了，一次性更新了八集，心想着可以爽一下了，结果好吧，第一集一开场就把我的期待瞬间打掉，叶红鱼的冷酷呢？桑桑的声音都变了？夫子的声带咋了？唐王的霸气呢？皇后的英气呢？李渔的护短无情呢？隆庆的阴狠毒辣呢？什么玩意儿啊！剧情更是改的离谱，隆庆就那么跟宁缺打了一架，还是在打架的过程中突破？这他么是在搞笑吗？所有人破镜原著都是一个人生怕打扰，包括第一季都是终于这个设定，到这一季打架就破了？不是应该宁缺用饕餮打法破了隆庆的灰眼功法吸了他的功力再突破的吗？这个隆庆我为什么感觉很可怜，我怎么看着就觉得应该一刀砍死宁缺 结束更好了。。。。演技更是不堪入目，主演，叶红鱼，隆庆的演技哪里看得出来半点上一季的影子？

如果硬要说演技剧情还能忍，ok！他么元十三箭，怎么是把木弓？箭也是木箭？羽毛还掉完了，还掉色？隆庆的那把剑居然也很明显看出是木头的！就这样的元十三箭，宁缺的最强 武器，成了这样？怎么在举世伐唐中打败观主，扭转乾坤？去烂柯寺救病，寺呢？庙呢？那些来参加盂兰节的世间其它人呢？就这样过家家的场景就结束了吗？桑桑是在下完棋，宝树要镇压桑桑，岐山知道桑桑就是冥王的情况下为了救下桑桑，舍身挡住宝树，让他们进了棋盘世界，这里怎么就成了做梦了？身体还在外面 ？宝树曲妮居然怪怪在旁边看着他们两个躺一起做梦？真他么的忍不了！！！！！就这样的地方，怎么 让大师兄二师兄来表演千里追击救人！烂柯寺都拍不出来，之后的举世伐唐大战，二师兄与书院弟子抵挡剑圣的场景怎么办？悬空寺还有吗？大师兄与陈某，酒徒屠夫又会是怎么样毁掉的？不敢想象下去了，看到第四集已经是强忍着看完，人物换了，连性格都变了，剧情也改得面目全非，道具 更是不堪入目，配音配乐，乱七八糟 ，难怪这么快就输续集！粗制滥造！唯一有点感觉的就是片头音乐还能让人想起前一季，剧中有些片段还能有前作的音乐，稍稍感动一下，其它的真的没有了，我 找不到任何可圈可点之处！

第二季本应该是整部剧的重头戏，是大局观世界观的体现，有大场面，有那么多刻骨铭心的片段，烂柯寺是开始，没想到头都没开好！

弃！！！！！！！

坦白讲其实看完影片不是很明白这个名字的含义所指。

就单从剧情上来说其实故事性很简单，甚至让我有一丝联想到了杰森伯恩的戏码。

美式电影的特点是创作上和韩国的有些相似，没有太多框架限制，涉及政府机构的大多是反派或是无能机构，主角的存在就是为了宣扬HERO! 即使过了几十年了，个人英雄主义在全球来看这点很卖座也十分的有市场的。

当然本作中的主角也被赋以最为普通人视角和生活来刻画，对于观众而言只有这样才会觉得主角更有血有肉贴近现实。

这是什么？宗教电影还是恐怖片？这是什么？宗教电影还是恐怖片？这是什么？宗教电影还是恐怖片？这是什么？宗教电影还是恐怖片？这是什么？宗教电影还是恐怖片？这是什么？宗教电影还是恐怖片？这是什么？宗教电影还是恐怖片？这是什么？宗教电影还是恐怖片？这是什么？宗教电影还是恐怖片？这是什么？宗教电影还是恐怖片？

大夫人其实并不是只想用极端的手段解决问题，也问过老爷，如果有再来一次的机会会不会接纳断袖的老二，老爷思考了一下，说不会，这就有四个优点了，第一，没有被打断，这个是我没想到的处理方法，第二，大夫人期待的表情，证明了这位母亲的关爱，第三，老爷的答复，说五龙会不会接纳，这就代表了，他即便能接受，大家族也不会接受，使得真实感上来了不少，第四，老爷的答复是五龙会，并没有说自己能否接纳，这就给后续剧情留有余地。当然这部剧缺点也不少，但是我作为一名gay，看过三四十部腐剧，有开心，有泪水，有不舍，从中最多的就是得到快乐，但这部电视剧我并没有看得开心，却是唯一一部想让自父母观看的，或许能改变父母观点

这部剧我只会打7.4星，比起前些年泰国令我印象深刻的《血浓于水》剧情弱一些，制作好一点，但这部剧的两兄弟和杀手的思想和一些处理感情的细节很打动我，泰国电视剧是逻辑很弱，但是整部剧氛围感让我接受了这样的剧情，在我看来能让我沉浸其中的氛围感才是最让我念念不忘的，所以我给5星（9星）。