详细剧透可以吗？有点犹豫、、因为如果提前预知的话，这部电影的观赏趣味就会大减。朴赞郁太懂如何将故事讲得有趣了，一个悬疑色彩浓重的柏拉图爱情故事，重要细节藏在缝隙里，散场后跟朋友聊剧情，我的结论是，果然是爱得很变态啊哈哈哈。

慢慢更完的，有些细节记不清，再就是非母语字幕，有差漏，欢迎讨论补充。

貌似已经大规模上映且资源已出，此文中很多错误都被指出，感谢指教。本就是没技术含量的流水账剧透，写出来给想看而不得的朋友解馋，看了精校字幕版资源来找茬问罪大可不必吧、、一个多月前看的了好歹买了电影票贡献了票房，难道好心分享还要给您道歉不成

谢绝杠精。

～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～

故事的一开始是常规套路，一个登山者的死亡，随着调查深入，死者的妻子：中国女人徐瑞来，被警方锁定为嫌疑人，有失眠症的警察海俊是案件负责人。

虽然瑞来有杀人动机，但她同时也有完美的不在场证明。长期被极具占有欲的年长丈夫家暴，作为家庭陪护工作日都会去照料老人，周一固定是一位失智婆婆。丈夫出事那天她正在婆婆家工作。护工中介公司为监督职员，会在护工上岗时给病患打电话确认，案发当天当时，瑞来并无异常，婆婆家小区的监控画面也与口供相符。

瑞来在中国亲手为病重的母亲安乐死，后被判有罪，而后顺从母亲遗愿，带着其母与其韩国抗日英雄——朝鲜族外公的骨灰盒偷渡来韩国，一脸狼狈至极时遇到登山狂粉，且是移民局官员的丈夫，结婚定居。她生活寡淡，除了护工的排班，大部分时间都在家，为数不多的消遣是看看韩剧学韩语，把冰激淋当正餐，悉心照料公寓楼下的流浪猫，猫感恩送来的乌鸦尸体，她也会细致掩埋，并拔根羽毛做纪念，她喜欢把琐碎的心情用中文录下来。

作为嫌疑人，海俊长期监视瑞来的一举一动，不知不觉被她的神秘和忧郁所吸引。而瑞来，也知晓海俊“无微不至”的监视，两人的柏拉图式暧昧不断升温。每一次对瑞来的审问，都像是精心编排的约会。海俊是大雁夫妻，跟妻子关系融洽但聚少离多，每周长途驾驶回家与爱妻温馨，理科生在核电站工作的妻子对生活也有一套独特的见解。

随着调查的深入，警方上层反复督促以意外死亡结案。身边的警察同事多少觉察出海俊对瑞来的恋爱脑，搭档男警官秀完对此非常不满，并认定瑞来有重大嫌疑。秀完因着一次酒醉闯入瑞来家中，等海俊赶到，瑞来家已是一片狼藉。正当此时瑞来发现丈夫收到的威胁信，经海俊调查，登山前夫曾被投诉徇私舞弊，并亲自给单位写信坦诚表示愿以死谢罪。最终此案以畏罪自杀结案。虽然还有疑虑（也有私心），但为了下属，海俊选择不再追究。洗清了嫌疑，海俊对瑞来的追求更加明显，两人频繁接触，甚至互访对方家宅，瑞来四两拨千斤帮海俊解决悬案，并利用自己的专业知识耐心治疗海俊的不眠症，而海俊也温柔以对，两人的交往温馨浪漫。交往之际，瑞来一点一滴抹掉海俊多年来累积下来的，已经结案的追查过程中的笔记，比如案发照片、疑点笔记、调查录音等等。

海俊脚踏两条船，生活充实。一个周末的夜晚背着妻子与瑞来短信互诉衷肠，得知瑞来的周二病患生命垂危，她拜托海俊帮忙去家里跑腿，以及次日照顾周一婆婆，海俊意外发现婆婆的手机里的破绽，通过犯罪模拟，再现了瑞来弑夫的全部过程。徐来拒绝丈夫的登山邀请，在看护时偷换了婆婆的手机，趁她睡着偷跑到登山地，用婆婆的手机给看护中介公司打电话汇报状况，伪造了不在场证明。家暴老公的登山过程都会开直播，因此瑞来研究了一条能完全避开相遇的路线，总之是历经千辛万苦把丈夫推下悬崖。海俊通过婆婆手机里的运动app记录了案发当天的出行步数（因为婆婆完全不出门，记录从来都是0），重现了瑞来的杀人过程（出行距离一样，翻越了四座山，瑞来的手因为攀爬而异常粗糙）。至于后来出现的畏罪自杀的证据，以及醉酒警官来砸家，都是瑞来设计的。海俊伤心欲绝去找瑞来对质，瑞来警惕之中打开了电话录音。两人一番争执，海俊已经帮瑞来善后，偷换了婆婆的手机，清除了一切对瑞来不利的证据，同时悲伤告白，我在你面前的骄傲皆来自于 我是一名优秀的刑警，如今，我为了你放弃原则失去自我，我为了你而崩坏。并叮嘱，把婆婆的手机，瑞来犯案的唯一证据扔到海里，丢到海的深处，不要让任何人发现。两人就此分手。

山的篇章结束。

经此挫折，海俊以办案时目击凶手惨烈死亡为由，调离釜山，结束了分居生活，回到妻子所在的海滨城市，并在妻子的陪伴下开始了失眠治疗。

另一边，瑞来再嫁，神棍股票分析员的丈夫以投资骗局为生，专门利用瑞来的中国身份坑骗华人。此时夫妻俩被一位有黑道背景的富二代威胁，瑞来被暴揍。富二代的华人母亲白手起家，百亿财富被瑞来丈夫骗得精光，后身心崩溃濒临死亡，富二代发誓，一旦母亲遭遇不测，定会让瑞来丈夫陪葬。神棍丈夫为躲避追杀，向瑞来提议举家搬迁。瑞来灵机一动，在海俊所在的城市定居。

在鱼市市场，两对夫妻相遇了。此时的瑞来已经是另一副模样，打扮入时韩语流利风情万种，海俊愣了一下，瑞来的新丈夫倒是大方自我介绍，并直言不讳知道妻子上一任丈夫的事情，对海俊也好似一见如故，并与海俊妻子交换了联系方式。富太太瑞来对海俊开始跟踪狂行为，到警局偷窥，细品海俊的衣着、生活习惯等等。

瑞来丈夫三番两次联络海俊妻子未果，不久，海俊又接到了一宗命案，死者即瑞来的第二任丈夫。海俊妻子联想到丈夫的种种，推测出海俊跟瑞来不同寻常的关系，甚至怀疑奸夫淫妇合谋杀人。

海俊与同事调查命案，被害人同样死状恐怖，僵化在自家游泳池里。海俊这次认准了凶手一定是瑞来，然而跟上个案件一样，瑞来这次也有不在场证明。有目击者在案发当时在海滩见过瑞来，并留下录影证据。海俊坚持收监瑞来到警局问话，同车时海俊久违酣睡。就在海俊深挖瑞来的不在场证明之际，真凶抓到。嫌疑人坦荡认罪，就是那位富二代仇家，直言老妈死了因此杀人泄愤。然而海俊依然疑惑，在深入分析瑞来的不在场视频中，发现她应该是在向海里投掷什么东西，遂死马当活马医，在海岸打捞。另一方面，他去瑞来家对峙，发现了被烧毁的血衣。

在手机定位app的帮助下，死者的手机被警方找到。复原数据之后，海俊发现死者曾联系过自己的妻子，并告知有一段录音档案。海俊联系瑞来见面，想要理清瑞来丈夫找自己老婆的原因，瑞来约他山上见。两人夜登瑞来外公家乡的那座山，完成两位亲人的意愿——将骨灰洒落故土。海俊疑惑为何不见瑞来当初藏在骨灰盒里的安乐死药片，而瑞来奉上了登山案的关键证据——婆婆的手机，并让海俊重启调查。瑞来表示，自己要成为海俊人生中的悬案，两人拥吻后分别。

海俊回家之时碰到妻子离家，原来妻子时时打趣聊侃的“主任”是位帅气离婚男士、老王其实一直就在身边，这对夫妻势均力敌、、、（中学生儿子一次都没出镜啊喂）

海俊综合所有证据复盘二夫死亡案，鱼市会面后，二夫威胁瑞来，要将海俊的录音公之于众（海俊当时复原了瑞来杀人的全过程以及自己帮忙掩盖真相），情急之下瑞来去医院安乐死了华裔富婆，加速了富婆儿子的复仇，其实婆婆已经病入膏肓，死亡只是时间问题，但瑞来等不及，她要赶在二夫公开真相之前完成心愿，自己作为嫌疑人，就能与海俊有交集，她悟出了海俊的爱的誓言（另一方面，我觉得瑞来不想让海俊的“崩坏”搬上台面，海俊作为刑警的骄傲）。瑞来哄骗二夫清晨回家，刚好“撞到”前来寻仇之人被杀害，瑞来处理掉丈夫的手机回家发现自家泳池里的尸体，为了不吓到海俊，把水抽干，重新布置了死亡现场。

得知一切的海俊意识到情况紧急，赶紧找瑞来，拨通电话，海俊追问录音在哪里，瑞来答，录音原档在自己手里，自己反复听才被二夫发现。那是海俊爱她的证据，她舍不得删，海俊反驳，我几时说过爱你啊，瑞来哭着，你要我把手机扔到海里，不要被任何人找到，就是在说爱我啊，而我，是在那个时刻爱上了你。

电话挂断，瑞来来到黄昏的海滩，海俊还在驱车寻找。

瑞来掐准时间在浅滩上挖了一个深坑，口中默念，扔到海里，不被任何人找到。然后坦然坐在坑底，等待涨潮的海水慢慢把自己淹没。她完成了海俊的爱，用这种极致的方式。堆积的沙坑就像一座小山逐渐被海浪吞噬。

等到海俊赶来，潮水涨上来，他狂奔呐喊，却错过了身在咫尺的沙坑。黑夜渐渐袭来。

这一段拍得的特别美。

完

散场过后讨论的几个点，在这里稍微补充下我个人的理解。

*为什么要挖坑？

因为普通的跳海，还是有可能会被别人找到，海俊不是找到手机了么。所以为了不被找到，挖一个深坑，潮水灌进来之后她的尸体也不容易飘走被发现。不知道导演有没有借鉴《两小无猜》结局的灌水泥，总之就是类似的，浪漫表现形式。

*为什么要自杀？

两人的爱情终究是场错过，登山案期间瑞来于海俊的种种全部都是演戏，最后放过瑞来，海俊对瑞来的感情也已经完结。而瑞来是在那个离别之时才爱上海俊的。瑞来自杀，这份极致的爱完成闭环。瑞来实践了海俊爱的誓言。把留有录音的手机留在汽车上，应该是间接交给海俊处理，他们唯一，爱过的证据。

电影里有很多山与海的细节，瑞来跟母亲一起的时候甚至抱着本《山海经》。汤唯在戏中说了很多中文，观影过程中还是有亲切到（不过也略有生硬感）。

整部电影几乎没有大家期待的限制级镜头，可以说是很纯粹的柏拉图了，大陆上映有望吧。最后一段大屏幕欣赏，应该更能体会到瑞来的心情。

安利这部剧！习惯2倍速，但男女主part会原速并忍不住痴汉笑。部分剧情有点老套，但可以忽略的程度，整体观感舒适，男女主人设不崩，女主不是傻白甜，思想独立，男主是不霸道的霸道总裁。

已经很久没有听到一首好听的OST了，这部剧，男帅女靓，剧情尚可节奏快，甜度爆表，可惜感觉热度不够啊。

男主真的好帅，已经帅到模糊，不现实了。

记得是02年还是03年接触的神奇宝贝，从那时起，我的最爱、初心就没再变过。

在影院看《波尔凯尼恩和玛机雅娜》时就听说北美上映了最新的一部剧场版，皮神开口说话了，然后无比期待着这部新剧场版，也去重温了无印。

片头曲响起时，回忆全都涌现出来了。然后便是励志成为宝可梦大师的小智获得了皮卡丘，踏上了修行的道路。

出行那天遇见凤王，绿毛虫的成长到巴大胡的离开，遇见小火龙到喷火龙终于听小智的话，仿佛真的在看无印一样，全是满满的回忆。

我们在长大，宝可梦也一直在更新着，画面特效在变，宝可梦数量在增加，但你还是我的初心，从没变过。

Does filming oneself and one’s own partner acting as non-professional actors equal documentary filming? Does exhibiting the process of fiction-making, or the making-of of fiction, equal non-fiction cinema? What if the non-professional acting finally gets an influence of your daily non-acting? Is reality also the result of our exercises in fictionalising reality? If two non-professional actors say that they stop acting when the camera continues to record, did they “really” stop acting? Is any exhibited making-of of a film, even the making-of of the making-of of the film, potentially fictional? Would the fictionality of the making-of be more real than the reality of the fiction which the making-of refers to? What if a dying man or a two year-old child participate in an explicitly staged fiction? Can they be prepared enough, manipulated enough, in order to not bring some non-fictional reality into fiction? If the explicitly staged fiction displays the drama of a non-professional actress being manipulated by the rules of acting, does this mean that the non-professional actress is less manipulated, in reality, because she accepts being manipulated in order to express through her acting how bad it would be to be a manipulated non-professional actress? Does a meta-cinematic reflection rise when we realise that the ethical questions discussed in the drama coincide with the classical ethical questions of documentary filmmaking, like the question of filming and, in a way, seeking for suffering? If the pact between the non-professional actors would be to perform their own real life, would the non-scripted moments of improvisation go beyond the limit of their acting domain and show an effective non-fiction? Which should be the position of the spectator when, the explicit ambiguity between fiction and non-fiction notwithstanding, the highly credible dialogues make us suspend our disbeliefs? Should we resist the suspension of disbelief only because the realistic dialogue of a couple stops at once with the couple revealing their acting? When the non-professional actors, a couple themselves, start then to behave as if in their acting performances, should their previous dialogues be taken as even more credible or even more staged?

All these questions arose in me during the viewing of Xiaozhen Wang’s two-hours long Love Poem. Even if the film is not devoid of genuinely dramatic moments, which we experience when we surrender to the cinematic suspension of disbelief, its main filmic experience coincides with our own intellectual inquiry on fiction and non-fiction. The climax of the interlocking layers of fiction and non-fiction comes in the last scene of the film, where the filmmaker takes the initiative to stop the camera, but this scene will confirm the impossibility of attempting to disentangle fiction and non-fiction. Then music will appear. Yes, Love Poem is mainly intellectual cinema, and I cannot but immediately add: so what? For in speaking of “intellectual cinema”, I already feel the pressure, today, of having to defend its legitimate existence against the anti-intellectualism that seems to loom among film scholars and cinephiles… Cinema has told, tells, and will always tell the story of the reflection on its own dispositive and fundamental issues.

Text: Giuseppe Di Salvatore

First published: April 26, 2020

Love Poem | Film | Xiaozhen Wang | CHN-Hong Kong-SAR 2020 | 114’ | Visions du Réel 2020, Burning Lights

More Info

看完了cherry，这部电影是在2021年2月26日上映的，真是一个特殊的日子。由于虫三迟迟不能定档，就去找了一下这部电影的资源，想着毕竟也是他出演的。其实今年还有一部电影，神弃之地也是他演的。

cherry像是五个迷你剧凑在一起。各个阶段之间分崩离析。男主在有异地恋女友的情况下对女主一见钟情随后在一起的老套开端看得我内心是有一些无语的。随后男女主火速坠入爱河，但女主由于原生家庭带来的伤害，导致她难以承认自己爱上男主的事实，因此她决绝的向男主道别，告知他自己要去蒙特利尔念书。男主得知此消息后内心异常难过，随即响应征兵，报名入伍。结果女主后悔了自己的决定，并告知男主不去自己不愿意去蒙特利尔了。好家伙，你不是不去了，我他妈入伍必须去啊，然后男女主结婚，男主入伍，成为一名军医，并投身伊拉克战争。

从战场回来后，男主患上了战争创伤应激后遗症。然后开始嗑药。女主见自己无法拯救男主，于是两个人一起嗑药。嗑药没钱，就去抢银行。后来女主差点因为过量吸毒死掉了，男主希望女主可以远离自己去戒毒，女主告诉他“就算没有你，我也要吸”，好嘛，两个人接着吸。最后男主被当地大毒枭威胁，如果不去抢银行清偿欠付的毒资女主就要死，然后男主就去自爆了。接着蹲监狱蹲了十四年。然后出狱了，女主开着车在夕阳下等他。

这电影给我强烈的割裂的感受。男主在成长的每一个阶段都没有遇到任何正面的影响，在学校的时候没爸妈、老师管教，和一帮狐朋狗友鬼混；遇到个新的心动女孩也是个脑子不清醒的非主流，去到部队也没有遇到好的军队领导，退伍回家后也没得到妥善安置和心理辅导。以上各种因素的堆叠导致男主的堕落成为必然，而女主全程就是个没长脑子的非主流。真是令人非常无语。

如此刻意的要素堆砌在一起，最终所表达的依然是非常初级、浅显的反战禁毒，并且非常明显的想要把问题归结于大环境。再搭配上故作深沉的摄影和配乐，使整部电影的气氛压抑到了极点。

但因为片中所描写的年代为二十一世纪初，就又能够多一些宽容。

如果这类型电影只是强行把一些原本美好的人撕碎给你看然后再告诉你战争的残酷，毒品的可怕，那这部电影确实不属于优秀影片的行列。

唉，但是汤荷兰太帅了，实在是。

一直在玩笑说等顾逢恩自刎，要放鞭炮庆祝，可真的等到他自刎了，心里说不出的惆怅伤感，我感觉自己失恋了，哭晕！这个角色真的既讨喜又悲情。曾经的儒哥哥，意气风发少年郎，只为入仕辅定权。因为出身高贵，做什么事都大大咧咧，骑射投壶都是半吊子，可能是天赋，武将世家的孩子，即便不从武这些事也做得比定权好，但他也从不会在射柳宴之类的场合展示。在春闱时，是个连下场都要裹着袄子插队进场的嘉义伯，是个连衣服别碰都会生气的儒生。虽然文采比不过陆文普，但也算苦读出成效（可能没咋苦读）。放榜日，骑着马，那声看榜去咯！可不就是“春风得意马蹄疾，鲜衣怒马少年时”，那样恣意潇洒的少年，眼里是带着星辰的，带着对未来最美好的期许，还天真地想着要改名字！前期的他，真的像个小太阳，那声“三郎，起床啦！”，仿佛整个剧的阴霾气都被扫尽了。他的身上充满了浪漫主义的色彩，积极入仕却不求闻达，只愿伴在三郎左右。弄香书生这四个字，听着都觉得讨喜，他帮太子调梅花香那段就看得出，他对自己喜爱的事，是真的能做到极致的。出生候府，年纪轻轻便是伯爷，年少高位，是真正的天之骄子，皇亲贵胄。犯了错，撒撒娇，唤声姑父，好像就过去了，像极了古装剧里的纨绔关系户。他像个乖巧又爱闹腾的小猫，平时卖卖萌，主人高兴了就给颗糖吃。家里大人常年在外，丢了一个孩子在家里和表弟一起生活，让姑父照看着。可寄养在别人家的孩子，怎么可能真的万事随心。所以他大概很小就懂得了，示弱和撒娇，只有藏拙才能让皇帝对他少一点戒备，对顾家少一点猜忌。而皇帝也是如此，对于乖巧又纨绔的顾逢恩，他不介意在他懂事的时候赏赐一点恩德，反正他也没打算让这个顾家次子再掌握什么实权了。他爱科举，如果春闱殿试都顺风顺水没什么波折，那就赏他个小官，全当恩典。若是出了事，正好夺了他的本科功名，断了他的入仕的念想，反正顾家也不能再出一个中书令了。像是养了一个宠物，乖巧的话给它买件好看的衣服，好吃的猫粮，带它出去散散步。要是抓狂惹祸的话，就把它关在笼子里，断了它乱跑乱闹，渴望自由的心。很残忍吧，可对于上位者来说，也就是一念之间的事罢了。萧鉴睿看似轻飘飘地旨意，其实也是最残忍的，这远比夺了伯爵的身份，来个四十大板更加残酷，因为杀人更本不需要动刀，诛心就好。一直到长州事发，爹爹和哥哥失踪了。他知道自己必须去长州了，他没得选择！全剧开场的时候武德候在家闲赋了三年，可承恩哥哥不在京中，说明他们兄弟已经至少三年没见了。逢恩出逃离京时，哥哥应该已经殉国了，也就是说，上次不知何时的告别，便成了兄弟二人的诀别！到了长州，他成了和爹爹，哥哥一样的人，要靠一刀一枪，从那枯骨上挣功名。他一直坚持的文人风骨已经抵挡不住边关的苦寒和血腥了，于是书生意气变成了将军铁血，从前被刀架着脖子也会有丝丝颤抖的他，杀敌变得连眼睛都不会眨一下。他说过，顾逢恩的教养里，没有背信弃义，可最后，为了太子，为了爹爹，为了顾家，他亲手把自己变成了自己最恶心的样子。刷评论的时候才想起来，梨园说，顾逢恩是唯一一个由明到暗的人，曾经笑得多明媚灿烂，如今就有多暗淡绝望，曾经知世故而不世故，如今坚毅果断，霸气外露，成了一个杀伐决断的将军，他真的在被迫成长。军中发生抢粮那段，快刀斩乱丝，斩副将，对峙李明安，那一刻的顾逢恩，身上再也看不到昔日那个暖萌的嘉义伯的影子了。他知道，京城回不去了，太子见不到了，而自己，也终究不能成儒了......目睹父亲惨死，冒着灭族的风险也要把定权推到至尊之位！他真的是抛弃了一切，才能做得出这样的决定。这都不是最让他绝望的，当他发现自己什么都不顾的也要成全太子的时候（剧中提到他有妻子了，孩子也快出生了，我以为顾夫人的位置一直为我留着，哭晕！），定权选择了站在他的对立面。或许到这一刻，他才意识到，萧定权姓的，终究是萧而不是顾！他的哥哥，他的爹爹，他自己，他们所一直努力辅佐和保护的人，终究是站在了他自己爹爹的那边。哪怕这位帝王并没有给萧定权多少爱。他说，“有些理想，只有到了那个位置，才能够实现。”或许就像许昌平的父亲先太子，他无论曾经是个什么样的人，没有坐到那个位置，哪怕他是一个有抱负的君主又如何呢？史书从来都是胜利者书写的，这个道理，顾逢恩他懂，所以他会在失望的那一刻，走得那么决绝！他已经没有退路了！小顾的性格得益于他的出身，小顾的结局也源自于他的出身。从功名被夺，哥哥战死的那时起，他的一生就已经注定了，去长州，保住顾家的军权，做太子的后盾。定权有疼他的舅舅，爱他的阿昔，视他为亲子的老师，可逢恩呢？他有什么呢？帝王飘忽不定，敷衍至极的一点点恩宠吗？武德候对逢恩的爱，或许太深了没表露出来，或许这些爱都排在了太子和顾家之后。武德候说，“为父也曾想全你天真”，可最后他也只全了太子的天真。逢恩是一个懂事又孤独的孩子，一个浪漫且通透的贵族，文能提笔安天下，武能上马定乾坤。这样的他，怎么不让人喜欢又心疼呢。对于定权的选择，不做评价，他有自己的风骨和坚持，但那些因他和为他牺牲的人，老师、陆英父子、大表哥、舅舅、堂哥，到最后，一起长大的小表哥......他们的牺牲又算什么？算是全了定权保持青春和干净的心。

我个人感觉，小顾的性子比萧定权更适合为君，受过儒学教化，有君子德风，亦是杀伐决断，处变不惊，霸气外漏，既有爱民之心，又可保江山稳固，边境安定。刚柔并济，恩威并施，这样的君王，于国于天下万民，或许都更加理想。像定权这样过于理想化的君主，只适合太平盛世，而非这样内忧外患的时代！！自刎是逢恩最好的结局，可见他血染长城的那刻，还是顿感心痛，无限惋惜，无比悲凉，无奈和伤感。长州城，埋葬得何止是那个恣意的少年，还有无数战士！逢恩呐，下辈子，咱们为自己活一次好吗？不为任何人，就当个小纨绔，在京城喝喝小酒调调香，没事骑射投壶马放南山，永远脸上笑容明媚，永远眼里星辰闪烁！——致我最爱的顾逢恩from：一个失恋的河阳侯夫人ps:从高三毕业看书到去年看电视，今天又刷了番外，真的感觉顾逢恩在心里好久了，有点点小伤感，我太喜欢这个角色了，只能说大橙子和顾逢恩相互成就了对方！！看完了，想说声再见！逢恩，麻麻爱你！！

【详细】

128752783

个人觉得还可以 就是服装和女佣点讣 其他都很棒 习惯性好评 看了二三级 觉得越看越有意思 其实只有感情色彩带入 就能深层次的回眸 希望大家不要过于偏激 一切事物一分为二看待 电视剧看的就是一份轻松喝领悟 该剧 米雪等港星 演技还是可以有的 剧本还可以 就是小细节需要加强 30级大型电视剧

这个剧组是我很喜欢的一个团队。了解日剧的都知道电视剧由各电视台制作，每个电视台有自己固定的电视剧播出时段，这个时段也叫“档”，每个档有基本固定的工作人员。TBS电视台的金十，也就是金曜日(周五)晚十点这个档有一位我很喜欢的制作人叫新井顺子，一位导演叫塚原亚由子，这两位女性电视人经常合作，制作了凑佳苗三部曲《夜行观览车》、《为了N》和《反转》，以及《我不是结不了婚，只是不想》、《mother game》等等。由于是同一个团队的剧作，《unnatural》的官方推特是直接沿用的《反转》的推特，只是改了ID名和简介而已。塚原导演是位个人风格鲜明的导演，很擅长制造唯美的画面，比如经常在拍摄人物胸部以上的部分时把镜头对焦到人物身上虚化背景，而且为了避免画面繁杂这时一般只会让一个人物出现在镜头里，这在《为了N》的经典镜头杉下希美坐在花瓣纷飞的樱花树下、《unnatural》第五回结尾处中堂系站在飘雪中都有体现。除了虚化背景，这两个镜头的共同点还在于为了营造画面的唯美感都让角色抬头望天了，以及都使用了慢镜头。慢镜头也是导演喜好的拍摄手法，本剧第四话中蛋糕落地一处的慢镜头极大地增强了催泪效果，而在《为了N》中这种处理更是常见，就连几处角色眨眼的镜头都做成了慢镜头。

【详细】

9096705

看在《FLCL》的名字上多给一星。

简单评价一下：Atlernative作为一部普通的OVA动画，是合格甚至出色的；但因为它是《FLCL》的续作，所以它只能勉强及格。

《FLCL》的原作的表现风格是抽象的、夸张的，不管是奇形怪状的机器人还是毫无逻辑性的设定，都是它的特点，再加上夸张又精致的作画，才使得这些特点变成它的魅力。 而Alternative（以下简称A）给人的感觉就有点正经了，它的确是正儿八经地在讲少女青春，但也因为这份正经，它跟原作那疯疯癫癫的风格相比就有些反差了，会让你感觉这是一个普通的青春故事，而不是《FLCL》的续作。

多提一句，在我眼里，比起A，A的姊妹篇Progressive（同理简称P），更像是FLCL初代的续作，它从头到尾都在使用着初代作品的元素；至于A，如果可以的话我更想叫它“新FLCL”，因为A更像是沿用了初代FLCL的设定所做出来的全新故事。所以尽管毫无疑问A在整体质量上更优秀，但作为初代粉丝我更喜欢P。

先分别评价下A的各集，其中前两集不管是节奏还是对主题的发挥都相当出色，第三集的剧情着重点稍微有些含糊，而第四集是最糟糕的一集，有那么点“凑时间”的意思，第五集最优秀，结局最平庸。

A的主题沿用了FLCL初代所表达的主题“青春”和“成长”，不过初代和P一样，是个“boy meets girl”的故事，而A则换了个角度，取消了男主角，改为了女主角与女主角的3个小伙伴，通过4个高中女生所经历的不同事情所体会到的不同感情来展现青春。因此严格来说每一集都有一个女主角，不过都是以女主角河本加奈的视角为主，来让观众体会故事。尽管网上不少人评价A的这种主角设定跟原作的FLCL有些差异并且不怎么讨喜，不过我还是得说，FLCL的精髓不是“boy meets girl”，而是“青春和成长”，因此只要能准确表现青春和成长就够了。女生的青春和成长同样可以是有趣的故事。

那么A做得怎样呢？足够好。

故事开头就用各种镜头描述了现实生活中的确会存在的高中女生的日常，很好地营造了一种存在于青春期女生们之间的氛围，然后在这个基础上展开故事。在观看A的时候，你可以很容易地感受到A所想表现的那种少女的青春。所以必须得说A的制作团队是下了很大功夫的，他们所制作的诸多细节使得青春的氛围洋溢在整个故事中，即便不是我更喜欢的“boy meets girl”，我也不想否认这份被营造得很好的青春感。

另一个方面就是成长，这也是我想要夸赞A的一个点。“成长”这个主题基本上贯穿了整个A，这一点与初代FLCL如出一辙。初代里主要是讲述了直太、麻弥美、惠理三个人三种不同的成长，通过角色自身的故事、与其他角色的关联做文章，而A讲了五种不同的成长，除了第三集的“梦想”在节奏上有些奇怪以外，其他的都讲得不错，尤其是第二集，观感相当出色，甚至让我想到初代里我个人认为最优秀的第三集。

这些是剧情上的优点，其他方面，作画上没得说，优质且稳，比起P后面几集颇有赶工嫌疑的质量，A的作画又好又稳，全程几乎无崩坏，风格也随着每一集的主题而灵活变化，也没有质量上明显的断崖式下降。而配乐上，虽然比不过初代那疯疯癫癫的风格带给人的强烈印象，但得说还是很出色的，开头那几首曲子很有青春的味道，很贴切A的故事所想要展现的东西。至少在我心里完爆P，P给人的感觉就是在强行让FLCL初代的音乐融入故事，并且对于时机考虑得很少，有种“卖情怀”的嫌疑。

以上就是一些优点，那么接下来我们说说缺点。

首先，还是开头那个问题，因为它是名正言顺的《FLCL》续作，所以我们应该以FLCL的级别去看待它。那么开头我也表达过观点了：它作为《FLCL》的续作，只能算勉强及格。

那么A跟原版差在哪里？我认为是表现力。

原版建立在一个难以被理解的故事之上，用扑朔迷离的设定和抽象夸张的画面表现手法讲述一个主题和主线都很明朗的故事。这样的搭配给观众留下了极其深刻的影响，那些饱含冲击力的画面配合角色在故事中的表现，恰到好处地表现了青春。而A则用了相当正常的平铺直叙的方式，配合不那么夸张的表现手法去讲述这个故事。这就导致了A的故事或许会被大部分人接受，但也会相对平庸。

毕竟再怎么洋溢着青春的气息，说到底这就是个少女的成长故事，格局在这里了，剩下的就看制作团队如何表现这个故事了，这一点A的表现相当一般，排除掉FLCL的元素，本质上我看不出它比起其他的青春故事有什么独到之处，硬要说就是少了几分矫情，多了几分空洞。

这份空洞在结尾才被展现出来。当加奈选择不顾一切，直面自己的一切幼稚时，觉醒了Atomusk的力量，打开了自己的N.O.，一边面对眼前的一切一边呐喊自己的感情，看着颇有那么几分“在世界末日前告白”的感觉。

但这个呐喊无疑是空洞的，从感情上它难以引起共鸣，从剧情上它缺乏一定的逻辑支撑。我从中能感受到的只有一份属于十七岁青春的“迷茫”和一份成长中不可或缺的一环“离别”所带来的的悲伤，至于其他的感情，有些过于牵强了。

还有一些其他的问题。比如第5集中PEZ与加奈的矛盾，尽管这一集的节奏和配乐都恰到好处，感情的爆发更是堪称出色，但还是得说，这个矛盾在前4集没有任何的铺垫和伏笔，这就导致矛盾的出现有些突兀，尤其是PEZ说自己也对佐佐木有好感的时候，这个突兀感就更加严重了，不过好在这一集的感情发挥是绝对出彩的，所以这个感觉被很好地掩盖了。

其次是A的基本设定所带来的故事基调问题。A在设定上抛弃了“男主角”，把故事的核心放在一堆女主角上，这间接导致了它的故事基调会是细腻但缺乏热血的。虽然我前文里有说过，这不会是A的一个大问题，女孩们的故事照样可以很精彩，但从结果上来看，A的刻画大部分集中在了心思细腻的女孩之间的关系和感情上，对于青春中重要的“荷尔蒙”部分缺乏表现，仅在第四集有一些残缺的体现。这一点或许不是缺点，但对于我这种从原版追溯过来的观众来说，会是一种遗憾。

以及我个人最在意的一个问题，晴子这个FLCL的灵魂角色，在A中的定位发生了变化。在原版中她是代表了男主角直太青春期的幻想中的美好成熟的女性，在他的成长中起到了一个“催化”的作用；而A中的这个晴子......则变成了女主角们成长中“引导”的对象，换个通俗易懂的词，晴子在A中是“知心大姐姐”的存在，虽然保留了几分原版中的狡猾，但又少了几分原版中的“不择手段”。所以尽管还是新谷真弓，还是粉色头发的超级美女，但这个晴子的形象在我眼里是A和原版的一个重要的差异，也正因为如此，A在我眼里是“新的FLCL”，与“FLCL2”没啥关系。

总结一下，Alternative在很多方面合理运用了原版的元素，并衍生出了只属于Alternative，不属于FLCL原版的东西，而不是像Progressive那样毫无顾虑地照搬。但它平铺直叙的讲述方式，相对平凡正常的故事设定，导致它看起来难谈出色，甚至是平庸；它在很多地方致敬原版那部伟大的作品时，也不忘记探索属于自己的东西，但结果只留下了一些空洞的感情和令人摸不着头脑的表达；因为它在故事和细节上追求新的东西，但最后无法吸引更多的怀着好奇的新观众，也没办法让怀着情怀的老观众满意，这便是它谈不上成功的地方。

以上。