最开始当然要为影片在豆瓣如此低分打抱不平下，这个故事的结构是中国的，讲述故事的方式也是中国的，它也能触动我这个纯种中国人的心。不要看惯皮克斯迪士尼就无法欣赏中国式的美，虽然这个锅影业全体背负80%的责任，但是作为观众的我们如果对于中国文化有所坚持，有了市场难道还会有人有钱不赚？

其次是看到热门评论竟然有这条：

“这个只有歌好听。”

哈？

我来说说对于如此评论我的反对观点吧，首先如果单拿歌出来，这首歌在于乐理上对我的吸引力真的很低，绝不是听过后还想再听10遍的那种，更别提多年后再听有股子热泪盈眶的冲动。为什么那首《想你的365天》会如此深入人心？甚至于如此不屑影片的人都夸歌好？那是因为伴随着这首歌，我们也跟着影片里的沉香一起经历着煎熬和痛苦，也体会到在这期间小猴子的陪伴所带来的一点快乐和对母亲的思念。喜爱的核心是因为这个共情的所在，这段所讲的故事才是重点，音乐只是辅助和煽动的作用，然而因为人类的潜意识记事方式，反而让很多人忘了情结而记住歌所带来的感受。

所有人都知道这是个神话，而中国神话都是可以套用现实的（也许国外某些的也可以）。

下面让我用现实的角度“扭曲”这个故事：

故事的开始大企业高管（二郎神）发现了一个对公司（天庭）不利的新技术（三圣母的白莲灯），经过一番追查最终找到技术来源（避世生活的沉香母子）。高管使用强硬手腕逼迫新技术的拥有者（三圣母）交出所有权，方式就是拿技术拥有者的继承人做威胁。迫于无奈拥有者被高管囚禁，技术也被封锁，而继承者则面临着巨大的金钱/物质享受的诱惑，最终做出遵从内心追逐梦想的决定。在这时期吸纳了跟随者（小猴子），认识了小投资中心的投资顾问（土地公），扩展了目前看似无用的人脉（嘎妹）。投资顾问为继承者指点出路，可以寻找有对抗大公司经验的成功人士（最爱的大圣）。继承者首先要做的是找回新技术（宝莲灯），再去接触成功人士拉投资，然而每个追梦道路上总少不了一些可恶的人和事（骗子道士和啸天犬）。因为误信骗子损失惨重，也顺便流失了追随者，不再跟随继承者的庸碌生活让追随者丧失了对生活的希望。继承者从失败中吸取教训的到了真正的帮助（老婆婆），找回追随者一同打败骗子。投资顾问那边也没闲着，他觉得这是很有潜力的一个项目，并约到成功人士面谈，谈话过程中因为成功人士一直不把态度完全摊开气急乱说话一走了之，成功人士因为各方权利制衡没办法现在表明态度，被投资顾问一通乱骂只能自己窝火。继承人那边一路打拼收获了更多的追随者（动物们），随着经验的不断积累实力也逐渐增涨。终于获得跟成功人士面谈的机会，谈话中成功人士表现出对腐朽集团力量的妥协倾向，继承人认为两人出身不同价值观不一样后负气而去，成功人士只能第二次一个人窝火。继承人从面见偶像失望的情绪中想起梦想最初的核心，福至心灵回去再见成功人士终于取得成功秘籍以及投资基金还有渠道（白龙马）。通过旧人脉嘎妹牵线与被压迫的小势力团伙合作先瓦解大公司一条重要产业线，并得到启发创造出新产品。下面达到最后的决战，新产品线与高管主市场进行正面冲突，经过一番艰难的厮杀后即将失败，紧要关头发现新的契机将新技术，产品，自身企业融合，通过来自成功人士和小势力团伙的协助。达成最高境界（灯神合一）打败高管救下拥有者，从此迎娶白富美走上人生巅峰哈哈哈。

虽说脑洞有点大，本质来说这是一个勇敢追梦的故事。一个遥不可及的梦——劈山救母，这世上谁能劈开一座山？！

也有一点领导哲学，比如要对追随你的人负责（找回小猴），在你的追随者快坚持不下的时候给予他们鼓励（沙漠里给小猴充足的水自己没怎么喝），而在你快不行的时候追随者也会一直陪伴你帮你走过艰难（小猴一直在沉香身边）。

有些人有可能会说沉香是贵二代（半神），这个金手指不是人人都有，这是毒鸡汤。

但据我所知勇气却并非是每个人天生的，只有这个前提下才有了之后劈山救母的神话。这让我想起历任开国皇帝登基之后为自己的血脉谱写来源，所以是因为血脉好才开国成功？还是开国后才“寻找”血脉源头的？你觉得那个才是前因后果？

因此做艰难的事不分身份地位。

这就是我所看到的宝莲灯，在我心里它值更高。

现在多少狗血剧情，尬演技，尚且打个及格，这剧虽然有些槽点，但瑕不掩瑜。父母之爱之深沉，兄妹之情，以及高中生面对高考的叛逆，面对人生的迷茫都刻画的很好。以及剧里给的答案，不要停下来思考。思考是一种顿悟，要花几十年时间，就算思考好了，你没有准备好怎么办。要先把眼下的事情做好，你可以边做边思考，到时候自然就有答案了。

很多时候，高中时的我们的坚持，都是盲目且片面的，强词夺理的。父母的反对，是有他们的道理的。不管是选择就业，还是选择对象，一个正确的选择往往需要时间的积淀。父母看我们，就跟我们现在去看过去的自己一样，总是回头才发现自己的蠢，面对他们多了一些理解和感激。

我是被瑜老板带着深入了解京剧的。那是某一年的年三十，无聊中打开《奇葩来了》找点乐子，却意外见到瑜老板，她气定神闲，讲着京剧的种种魅力，和蔡康永一起唱“八月十五月光明”，蔡康永唱着有京剧的味道，而瑜老板一开口嗓音清亮，中气十足。开头还是结尾放了一段“断密涧”，吵架也十分热闹，觉得京剧也不是那么沉闷。

瑜老板推广京剧，说世界上只有两种人，一种是喜欢京剧的人，一种是还没发现自己喜欢京剧的人，说我们不要错过这样美好的艺术。我那时是完全被瑜老板的风骨所征服，一个走出来向大家推广东西的人，却完全没有对娱乐或者年轻人讨好奉承的姿态。那一年看京剧的科普书，看纪录片，看瑜老板的采访，看京剧的舞台……发现京剧真的是很美好的存在，哪怕是放到现在，它也不应该是过时的。

它的美来自西皮二黄的唱腔，吐字归音极精细地把握了汉字的魅力。汉语的四声，唱歌填词的人觉得困扰，唱rap的觉得奇奇怪怪，而京剧里，能将每一个字唱得字正腔圆，有滋有味，颇有朗诵诗歌的快感。

同时，经典剧目基本上都是关于历史的故事，关于忠义的主题，如同搜孤救孤，本片里说老生都爱唱搜孤救孤，我以为之所以爱唱是因为它不同于空城计之类的戏，搜孤救孤讲的是平民的忠义，本片说1840年，京剧诞生，1840年也是第一次鸦片战争，京剧在民族多灾多难的时候大概给了不少人安慰吧，人们敬佩程婴，为小人物的忠义而鼓掌，在京剧的慷慨悲歌中得到灵魂的洗礼。

中华民族是一个如此在乎历史的民族，没有一个民族的历史写得如同我们这样详尽，据说印度都没有历史， 有的内容得靠中国的记录来完善……有人说中国人总是缅怀过去，而西方人总是展望未来，去科幻，去星战，仿佛我们这样就意味着墨守成规，真的有点长他人志气，灭自己威风，三国之类的历史故事，在评书艺人的嘴里上演，在演义小说里传承，在咏史诗里哀叹，是“古今多少事，都付笑谈中”，是“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”。兴衰转眼而过，历史的苍茫感在中国人心中，是佛教说的无常，是对生命的体认和悲悯，是中国的哲学。

我最爱的几个桥段，坐宫，武家坡，断密涧，吵架吵得风生水起，极为提气，还有戏剧冲突，背后也是极为强烈的感情冲突，国与家，守节与忘义负心，忠义，高度概括。人们哼着唱词，合辙归韵，朗朗上口，想起的是历史，是人情，比起流行歌曲不是更具有人文色彩吗？

忠义也永远不过时，反而恰恰是我们这个时代要弘扬的价值观，京剧也没有教人们去学程婴用自己的孩子换恩人的孩子，而是呈现这样一个两难的悲剧，供人们思考。人家对自己的恩情，是不是因为利益的计较而视而不见了呢？我们已遗失了太多。

今天的北京，这个片子只有三个影院有排片，我看的这一场，大概有五六个人。而这还是在人们看过张国荣的虞姬，看过黄晓明演的那个京剧的电视剧，还在德云社小曲小调广为传唱的基础上，要不然可能都不会有这个片子。在B站，看戏曲的人确实在增多，但现有的程度，或者说凭瑜老板一己之力，这样的生机还是太过渺小。

京剧如果不能放开手脚，排符合京剧审美的新戏，或者改良现有剧目，就如同一潭精美的池水，总有一天会死气沉沉的。

在网上经常能看到评论说，这个人唱得好，那个人唱得差远了，这个人学的是什么什么派，那个人学得不纯正，仿佛京剧是什么不可更改的世界名著，拿出考据的架势，锱铢必较，实际上是对京剧发展的束缚。

我听梅兰芳唱的婉转娇媚，听程艳秋唱的也是大家闺秀的样子，可梅派唱的尖利刺耳，程派唱的呜呜咽咽听不清楚。马连良、杨宝森、余叔岩、麒麟童、金少山唱得也都各有各的样子，都很耐人寻味，京剧不应该只有一种正解，它应该是各人不同的样子。

如同话剧，莎士比亚是经典没错，可话剧更大的魅力在沟通当代人精神的新戏里，我在剧场看过《威尼斯商人》，昏昏欲睡，读过曹禺的剧本，为《雷雨》的巧思而惊叹，可我依然耐不住性子看话剧，不明白自己要看什么。直到《戏剧新生活》，他们拍《养鸡场的故事》，拍《23号星球》，那时话剧才真正走入我的心，我发现在话剧中我能思考，能宣泄感情，在这个快节奏的城市里，重新想起我的内心，我也开始认真地找话剧看，为每个剧的巧思而惊叹，看话剧渐渐成为了我的生活方式。

其实京剧很适合拍新戏，只不过要符合中国写意的审美，《霸王别姬》是梅兰芳的新戏，依然广为流传，京剧一开始就如同话剧一样，是一个个故事，人们娱乐、消遣。京剧也同时是抒情性的，因为它的抒情性，它西皮二黄的唱腔，京剧恰恰可以独立于话剧有自己的观众的，有朗朗上口的唱腔为人们传唱，有冲突供人们回味。

比如从历史故事中找，行头都可以照样用，现代戏的话感觉还是得画脸，京剧的程式化是京剧的好处，花脸上来就知道是坏人，插着旗靠就知道是将军，这种鲜明的角色感是很好玩的，只不过得考虑衣服的中国式美感，现在这汉服越来越流行，设计起来也不再那么奇怪了吧……

搜孤救孤也是，里面说不献出赵氏孤儿就要杀全城的孤儿，这一点如果再说说可能能让人们更多理解程婴一点。

都只是我无聊的瞎想……

不过一切的前提都得是有越来越多的人觉得京剧有意思，其实音乐课可以加入京剧的教学嘛，断密涧这个也健康向上，唱起来也很好玩，可以学怎么唱，体会京剧精致的美，还可以表演打架，肯定很令人着迷，不然也不会有那么多人爱票戏，票戏简直就是KTV+cosplay+话剧表演。

然后就是更多推广京剧的方式，今天这个片子应该不算纪录片，算是高清影像？自己觉得在完整呈现搜孤救孤的京剧舞台外，还可以以拍纪录片的手法跟踪京剧演员们的后台，类似拍故宫纪录片那种讲述京剧的魅力和轶事，沟通古今，守望与传承。

记录看完这个片子回家的两件小事：

地铁换乘时，路上应该是一个小男孩吐了，他吐的地方用纸整理了一下，但没能整理干净，他爸爸站在他吐的地方挡在那里，不让行色匆匆的过路人踩上，等着工作人员来清理，小孩怯生生地靠在妈妈的身上，俩人贴着墙站，不挡着过路人。

走在回家的路上时，一个爸爸提了两个小女孩学轮滑，一个摔倒了赶紧拽起来，另一个又说话实在是太过繁忙了~

罗宾是英剧《公关》里的一名公关。

这个工作说得专业些就是“帮客户维护其与公众之间的关系”，说得通俗点儿就是给人擦屁股的。

罗宾主要是给名人擦屁股的。

比如某电视明星“好男人”人设崩塌，罗宾混淆视听，打同情牌，让他陪老婆做乳腺检查。某女作家偷偷做了拉皮手术，缠着绷带的德行上了报纸，罗宾让她说这是她老公家暴，最好声泪俱下。

哪怕面前的导演是个恋童癖，电脑里有无数张腌臜照片即将落入警察之手，罗宾也能面不改色地帮他撒谎，“你在为一个角色做调研，是电影需要，你试图摸透这个角色。淡定，你是无辜的。”

【详细】

10213564

将罪恶与爱情融合一体的好作品不多，《白夜行》算一个，而《摇曳的心》，可以说丝毫不逊色于前者。《摇曳的心》改编自女作家沼田真帆香留的小说《百合心》。沼田真帆香留很擅长描写女性心理的阴暗面，她对这方面的刻画有一种令人毛骨悚然的逼真感。电影《摇曳的心》无论是故事情节还是人物心理以及氛围，对原著都有较高的还原度，既有爱情的清新温暖，又有人生的灰暗与绝望。电影全程都在展现这种“反差”，用清新与暗黑、华美与杀戮、鲜血与温柔的对比来告诉我们，有一种幸福来得如此艰难，如此悲凉。这是一个阴暗冷酷的故事，却开出了温柔的爱之花。花儿随风摇曳，如同无边黑暗中闪烁的一点荧光。作为改编电影，《摇曳的心》有着文本向画面重构时会遭遇的危险和机遇。小说的改编为电影的叙事提供支持，也带来麻烦。为此，《摇曳的心》一开始并没有直接进入女主角美纱子的视角，而是用另一位角色亮介作为故事的引入。亮介经营着一家餐馆，原本生活平常，但未婚妻突然失踪，父亲患上癌症让他遭受打击，在父亲家中，他发现一本名叫“百合心”的日记本，揭开了母亲身世的惊人秘密。由此，亮介来自现在的故事，和日记本中过去的故事开始纠缠，影片被分为两部分，女主角美纱子进入了主观叙事的视角中。这世界有一类人被称为“反社会人格障碍”，他们没有良知、道德、同情心。他们善于说谎，没有负罪感，因此能很轻易逃过惩罚。很不幸，美纱子从小身患此病。她对于父爱的匮乏，导致她一直无法开口说话，对陌生的环境和社会感到恐惧。她听见心理医生对母亲说，自己缺乏一种“百合心”，也许医生讲的是落脚处，但年少的她将误听来的词当成大敌。她怕与人接触，好像所有人都是朝她袭来的刺。直到她从杀戮和恨意中找到了释放渠道后，她才在表面上渐渐融入了正常的生活。她重复将水灌入洋娃娃下体，不断把活物扔进洞穴。没有安全感的人心里就像有一个空洞，总是想从外界获取安全感。她不知道这是在靠折磨弱小，来填补空虚内心的惶恐。她手下的第一个牺牲者是同学。木楼翠树、细雨长落的小树林中。同学池塘溺死，她却见死不救，那是美纱子第一次从他人的死亡挣扎中获得变态的快感。死亡成了她的“百合心”。最清新艳丽的色彩和最残酷冷血的旁观，两相映衬，形成让人毛骨悚然的诡异。一个180度的旋转镜头，象征着美纱子的人生从此“善恶颠倒”。少女时期的她，假装帮路人抬起下水设施，关键时刻反手猛地一推，压死了半个身子探入下水道捡东西的中学生，并让一旁的高中生为此陷入无穷无尽的内疚和指责中。鲜血泛滥的一刻，她第一次抵达了令她陷入眩晕的刺激中。长大了的她其实已经知道医学上没有“百合心”这回事，不过这已经不重要了。她自认是怪胎，孤独与她形影不离。直到她遇到美津子。美津子同样有精神病，电影用她一次又一次的割腕自残和浓妆艳抹，来表达她的自我厌弃。美纱子则是从凌虐玩偶开始，永远将自己封绝于人群之外自我遗弃。所以她们懂得彼此、珍惜彼此，在人生的寒冷中抱团取暖，心怀希望。但伤害太深，温暖太浅，她们寄望的平淡幸福，变成了遥不可及的彼岸。无法拯救好友的美纱子，选择了结束好友的痛苦，让对方在“流血的快感”中获得永恒的平静。一直认为自己的“百合心”是“杀人”的美纱子，或许连她自己都没有发现，她杀死美津子的初衷是爱，但这爱充满了绝望。相互依偎的人消失了，生命坠入严冬。没钱生存，美纱子流落为妓女。她像块生肉般任人宰割，男人的贪婪让她对于性的认知与肮脏联系起来，她杀死了羞辱她的前上司，彻底堕入黑暗。 《摇曳的心》的前半部分是惊悚恐怖的，在塑造美纱子的个人成长时以性心理发展作为符号性隐喻，加上日式恐怖类型片的阴暗元素，既惊艳万分，离奇诡秘，又看得人如坐针毡。美纱子被丢入到了残酷的社会中，进入了成年人的世界。她努力使自己正常化，一方面想迎合社会的期望，一方面又希望忠于自己的本性。濒临崩溃边缘时，她遇到了那个蹲坐在桥边一身黑衣的年轻男子，人生开始出现不同……那个拂晓时分，她问他现在几点。这本是嫖客妓女商量价钱的暗号，不懂皮肉交易的男人却如实回答：“9点50分”。此后，这个名为洋介，面无血色的人每天等她，请她吃饭。从不索取，只求付出。袒露心扉后，洋介说自己每天都在赎罪——原来他就是她高中时那个路人，中学生的死使他被法院判了过失杀人罪，家里所有财产都用来赔偿了死者家属。创伤后遗症使他夜不能寐。原来这个人的痛苦都是她害的。过去，她从不会对自己的行为产生愧疚，如今，惊奇的罪恶感与宿命的相逢使她呕吐了。 将两人相连的命运红线，紧紧缠绕在了一起。洋介让她第一次感受到了温热的爱意。在被洋介凝视之际，迷失自我的美纱子知晓了什么是脆弱。爱与温柔，被她深深铭刻于心，当作容身之所。两人以爱的名义重塑自我，相互赎罪，相互认同。尽管她肚子里是嫖客的孩子，男人依旧愿意娶她。儿子的诞生让她有了抚育的母性，她从黑暗之中来到了阳光之下。他们都像是人类中的半成品，但他们邂逅，因而完整。日记里说，假设我只是为了和你相遇，所以才把你拉进这地狱之中，那么这就是我们的命运。我在混沌的黑暗里行走了太久,你是风雪冬夜里的光。谢谢你把像小动物一样的我捡拾回家,将一碗拉面推到我面前。他们在乡间买了房子，开始了平淡幸福的生活。在发生了一场象征着蜕变与放下的关系之后，性从死之欲变成了生之机。苍耳的“花语”是“怀着绝望而戒备的心”，期待着命运注定的那个人将自己带走。画面上，爱情把美纱子身上挂满尖刺的苍耳剥落了。洋介也渐渐被治愈，不复忧郁寡言。当然，恶之果只是在等待时机萌芽，幸福从来不安稳，痛苦在酝酿潜伏。《摇曳的心》的主题是从恶到善，向死而生的。影片的后半部分，摇摇欲坠的幸福拉扯着观众，让人们看到沐浴在家庭和爱情中的美纱子，又亲手摧毁了这份难得的美好。造化的冷与救赎的暖纠葛不断，最终把剧情推到了无可奈何的高潮。几年后，美纱子为了守护家庭再度杀人。警察上门问话，丈夫起了疑心。她无法说实话，把一切过往都写进了日记。但洋介还是发现了秘密，要求她以死抵罪。目睹妻子在水坝上，顺从地绑着脚上的秤砣，有生以来首次流泪。陷入矛盾的他，最终仅是让她消失，再别出现。这是电影最虐心的时刻。结局的阴差阳错之间，美纱子拯救了儿子亮介，并在病床前与癌症末期弥留人间的丈夫重逢。两个人在彼此眼里还是当初年轻的模样。虽然这一段稍显刻意而为，但看见整容后的美纱子与处在死亡边缘的洋介相视而笑，重回年轻时刻时，我们依然能感受到温暖。这是一部完成度极高的电影，代入感和沉浸感很强。在变态与纯爱之间，《摇曳的心》找到了平衡点，让观众在一部影片中看到了两种原本对立的类型元素。看似不可调和的爱、恨、性与暴力等元素相互融合，使得影片充满了迷人又动荡的魅力。爱情、亲情、友情和仇恨的消失往返，人的死亡和精神世界的泯灭。整个电影的情节充斥着失控的无力感。像鲜血一样的美纱子，原本美丽又肮脏地流动，却又因为一颗真心如苍耳一般死死留驻身边。被拨开，被拾起，离别，重逢。摇曳不安的是心，安静守候的是爱。片中的“百合心”，其实指人真实的自我。美纱子只是在发现真我之前，先遇到了属于夜晚的自己。她心中的爱，远比片中其他人都更加浓烈炽热。“杀人是我获得你的唯一方法，也是守护你的最后手段……”面对爱，她清新、柔婉如同百合；守护爱，她不惜双手染血。当她遇到命运的救赎，便主动剥去伪装，呈现真实的自己。演员吉高由里子将所有情绪的藏匿和爆发都拿捏的恰到好处，让观众可以完全沉入到美纱子的世界里。她甜美的外形让她有着母性的光环，同时那些眼神又让人感受到她内心的寒意，仿佛《摇曳的心》就是为她量身打造一般。原著里有这么一段话：“你不能改变你的根本，你的原罪不可饶恕，所犯下的罪孽更是需要承担，但是你的生活方式，处事态度和内心的感情是属于自己的，是可变的。”在改变中需要勇气和信心，往往我们会迷失，会放弃，会顺从自己的恶意，但是我们要始终相信每个人的存在并不是孤独而无意义的，终究你的人生会因为他人而得到救赎和完善。

土不土洋不洋古不古今不今不知道什么东西 看到十分钟我还想认真批判剧情 看到后面我发现我错了 我实在批判不过来 我就想发泄 凭什么 我的钱不是自己赚的吗 我不加班的周五不宝贵吗 我为什么要折磨我自己

勖小姐自杀了 我也想自杀 重金求一双没看过喜宝的眼睛

剧组为了给新人演员机会真是煞费苦心

剧情是三流抖音小视频拍成连续剧

配音是路边拉人配的 叽里咕噜南腔北调 看着风景在苏州 邻里街坊一股东北味

台词顾问是郭敬明

导演有一个舞台剧梦或者莎士比亚梦 拍出了一个演艺圈逐梦

写到这里我又看到了更加突破想象的剧情 我想哭

我不配欣赏这样的电影 我不配

整部剧看似悬疑重重，一步步逼近事实真相，但实际上主角都是莫名其妙的隐藏自己的某些关键信息，法官一开始不告诉老黑是他儿子撞的，儿子不知道出于何种目的背着老子跟受害人他妹谈恋爱，儿子的种种行为都莫名其妙，去车祸现场拍照，去法庭看卡罗的审判，跟老师谈的好好的又跟受害人他妹好上，审判完了还去参加受害人家属的聚会，这脑回路我真的不理解

虽然是当泡面番，在无聊的时候戳进去的，但是完全被征服了啊。虽然是喜剧题材，但是就会在笑完之后感受到一点点悲伤和思考。其实每一个哥哥都对应着现实中的某一种人，我们可以看到他们的优点，也能看到他们无法掩饰的缺陷，而且最令人触动的就是每个人的态度都会在接触后有一定转变，一开始不喜欢的人，在最后大家都会喜欢，一开始喜欢的人最后不一定都会喜欢，这或许就是人性吧，每个人都有自己的可爱之处，只要用心去相处，就会发现别人的优点，也能够学会忍受别人的缺陷。最后想要表白男主，一开始觉得他长得也就一般般吧，后来一集以后。。。真香！男主太可爱了，我也想要这样的哥哥！但是结尾真的太戳我了，虽然最后给了小姑凉一个ss（？）的哥哥，但是真的非常牵强，让人非常遗憾和难过啊！不过虽然结尾是悲剧，但是在正常生活中悲剧似乎是常态，所以也算是合理了。

第二季比第一季要恐怖一点，那集电梯游戏真的吓到我了，可惜龟的形象太拉胯，本来紧张度拉满都要捂眼睛了，可是看见那个鬼长的样子瞬间笑了，欧美恐怖片在对鬼怪形象的塑造上真的让我不知所措。

很多人说像走进科学，其实我觉得这不是问题，科学和神秘在某些层面就隔了一层纱，这个剧很多点都是科学解释了一部分，但是深入一想，你没有解释完啊，看似有道理但没完全说通，尤其里面还提到了双缝实验，里面坚定的无神论者最后也见了鬼，所以大概是想告诉大家那件事物都有其两面性吧。

但是我觉得有点不太地道，每集挖一个坑永远不填，上一季的坑这季也没填，这季又是一堆坑，那娃娃到底是啥，房子里驱魔到底驱了吗，电梯游戏的地窖到底是地狱还是啥，女主用十字架烫自己意图是什么，我三天把第二季看完就想看看怎么解释结果是一个又一个坑再加一个终极坑...编剧真的有点不太地道

算是很朴实的电影。

一开始，我觉得顶多是在模仿伊朗电影《小鞋子》，拍成一部家庭伦理温情片。后来才知道人物是有原型的，这其实限制了再创作，毕竟不能天马行空地乱加戏。

穷则变，变则通。穷的本义是穷尽、困乏、走投无路，贫穷也是穷，更不能跟在人家后面拼分数，有特长就要发挥出来，就得思变，田忌赛马什么的。片中的爷爷是个难得的明白人，而像大娘那样的头发长见识短才是常态，无奈的现实。

不是每个人都能遇上姚老师，就算遇上了，他也很难为体育生争取什么，大环境不是几块金牌就能改变的。校长也知道她是个跑步的苗子，却不为她争取，这种冷漠令人唏嘘，说严重些就是误人子弟。“这不公平”，不公平的其实更多，远不止一中二中的名额之争。

张教练这个人有些意思，不光有眼光，还懂心法，关键时刻还能说出“忘记比赛，享受跑步”，算是活通透了。

什么是体育精神，官媒说是 “为国争光、无私奉献、科学求实、遵纪守法、团结协作、顽强拼搏”，前面都是冠冕堂皇离题万里，只有顽强拼搏沾边。我也说不出体育精神是什么，肯定不是为了比赛胜出而作弊，甚至不择手段，片中顺子不计前嫌拉起踩掉她跑鞋的对手应该是符合体育精神的。

在教育内卷的今天，读书只为高考谋，为稻粱谋，考不上大学似乎人生就玩完了。体育？有几个师？别说在大山里的贫困家庭，就算在大城市的中产家庭，也很难有开明的父母支持孩子以运动员为职业，毕竟我们的文化传统里体育略等于体力劳动，没有前途。我认为本片应该在观念冲突上展开，而不是拍成励志片。

翔导，我是多年的老粉了。刚刚看完拳王妈妈，感触良多，演员的演技非常棒，剧本也写得非常棒，一开始看觉得开场很惊艳。然后我觉得冷檬的很多台词写得也很棒，在这部影片我看到了很多你致敬星爷的片段，比如害虫哥像文西一样总是出其不意的出现，还有冷檬试镜失败然后转去当拳手和星爷放弃和娟姐合作去卧底很像。还有王炸骑车离开时的场景时的运镜，还有大结局阖家欢喜，毛台慢慢变好让我想起了夏洛特烦恼里面的废材老公夏洛慢慢变好，然后冷檬在八角笼里搏斗时与米线形成鲜明对比也让人捧腹大笑。也能让人想起一些关于拳击的电影，比如百元之恋，还有激战，还有羞羞的铁拳等等。可以看出翔导做出了很多尝试，比如第一次尝试拍女主角的戏，可能对角色内心缺少一点了解吧，拍出来感觉也不是很好，但敢于做出尝试，那下一次肯定会拍得更好的。不过也有一些不足的地方，就是觉得王炸和冷檬的一些剧情有点生硬，还有选拔的一些剧情也说不出来好在哪儿，然后还有茅台耍酒疯剧情也有点说不上来的感觉，可能是真实感不够吧，然后还感觉泪点太多了，哭不过来了，然后希望下次拍之前可以打磨一下剧本啊。虽说喜剧的内核是悲剧，但我感觉也太悲剧了。翔导可以考虑一下拍一些正剧啊，不要老是盯着喜剧看，这样下去迟早会成为王晶的。当然还有很多讽刺的元素在里面，比如对娱乐圈资本决定剧本的现象啊，还有闰土演的大反派武术指导也特别应景，蘑菇头演的副导演也很有看头。还有还有，最后结尾处翔导拿着平板看拳赛时欧亨利式的结尾也很好很好，总之就是陈翔出品，必属精品。不过也有很大进步空间，希望翔导还有六点半的演员们继续努力，我们会一直支持你们的，希望你们能够给观众们带来喜闻乐见的，更好的作品。

看这部电影的时候，弹幕里有个很好的比喻：男主就像女主开发的游戏一样，所以女主是最喜欢男主的人，男主也是最适合女主的人。

女二是内测玩家，女主不断更新男主而后发给女二“测试”，得到反馈后再次改进。明明是一个为女二量身打造的完美闭环，却不知怎么出了差错——她爱上了这个注定被推出的、还是自己一手开发的恋爱程序。

这样说男主好机械啊www。

这部剧的看点集中在别扭老男人反差萌，胃疼大三角情节，男主装逼英雄救美，以及小天使女主嘴边浅浅的梨涡。

果然是圣诞节sp，里面没有坏人，没有勾心斗角，没有白莲绿茶，有的只是傻逼直男和神之转折。

不过反正是圣诞节sp。一起看一看无脑的甜甜恋爱也不失为一件应景的事。尽管它情节生硬、展开神速，可是在Xmas的之夜，我还是幻想有命中注定的恋爱发生在我身上。

【详细】

10455575

20220923电影资料馆（和银幕艳史一起）

是馆藏最早的一部电影，也是现存尚可放映的最早的一部中国电影

机位布置与早期戏剧共通，都是固定机位，但是看着也并不别扭

既滑稽又有教化意义，表达“劳工神圣 恋爱自由”（工作人员的介绍）

2013年进行了2k的修复，之后从西安的底片库拿来底片逐格修复，这个防抖修复有点东西

镜头：居然还有降格（加速镜头），甚至还有打破第四面墙，确实电影这东西 无论什么时代都是有些奇妙的联结在

配乐：常乐钢琴现场演奏，这也使得这场放映是独一无二的。很厉害，感觉给影片一定程度提高逼格了。好像全程没翻页 或许有即兴的成分？大部分是爵士，中间麻将和舌尖上的中国的加入真的太贴合了hh

看那个时代的电影，也是在看纪录片，observe当时的服装、发型、吃穿住行，也是挺有意思的