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  • 华仁
    2021/6/26 23:14:08
    一部电影记录一个时代的精神

    这部电影,在建党迎来百年之际推出的,看了之后受感动、受启发、共鸣深。我曾经在2019年作为一名志愿者在海拔3507米的红原县支教,在那里看到了在中国共产党的领导下的伟大脱贫攻坚。这部电影里面的诸多细节非常真实和感人,演绎出这个时代的伟大主旋律,值得我们每个人去欣赏这部电影,留下我们这个时代美好的记忆!

    这部电影,在建党迎来百年之际推出的,看了之后受感动、受启发、共鸣深。我曾经在2019年作为一名志愿者在海拔3507米的红原县支教,在那里看到了在中国共产党的领导下的伟大脱贫攻坚。这部电影里面的诸多细节非常真实和感人,演绎出这个时代的伟大主旋律,值得我们每个人去欣赏这部电影,留下我们这个时代美好的记忆!

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  • jojovv
    2022/5/30 0:51:28
    回看曾今迷恋的偶像剧,喜欢又有些难过

    初中时候看的《微笑pasta》,记得当初是花5块钱租的DVD,在一个普通的周末看完的。尤记得当初看完很喜欢张栋梁,对这个剧也非常着迷,但是因为当初不像现在偶像营业的比较多,所以后面也就因为慢慢不常见他而不了了之了,也可能是因为有了更喜欢的小说等原因不再迷恋了。

    自从王心凌参加浪姐再次小火一把后,微笑Pasta

    初中时候看的《微笑pasta》,记得当初是花5块钱租的DVD,在一个普通的周末看完的。尤记得当初看完很喜欢张栋梁,对这个剧也非常着迷,但是因为当初不像现在偶像营业的比较多,所以后面也就因为慢慢不常见他而不了了之了,也可能是因为有了更喜欢的小说等原因不再迷恋了。

    自从王心凌参加浪姐再次小火一把后,微笑Pasta也再次上了热搜,让我有了重新再追一次的冲动。断断续续几天的追剧,也看完了,我发现曾经喜欢的,在今天还是在某些点能够戳到我。按理说,从今天的视角看,里面的逻辑、三观、审美应该都很过时了,可是看完了我还是有种怅然若失之感,这种感觉一般只会发生在我看完一本很好看的小说之后才会有的。深深的思考了一下,觉得应该是对于美好的、纯粹的爱情的憧憬跟向往,以及偶像剧跟现实的落差吧!这个偶像剧就像童话故事一样,那只是一种美好的想象,现实里不会有,就算有,也只是一时的激情,终归会被鸡毛蒜皮打败。这种无力感和剧里甜甜的爱情产生的巨大差异导致的这种失落,让人简直有点难受。

    可能自己的难受也包含了对于过去的怀念吧!毕竟现在年近三十,还一事无成,想当初看这个剧的时候还是对未来有各种美丽的想象,但大部分人终归都走上了一条平凡的,一眼就到头的路,也再没了当初各种美好的幻想,以前可真是快乐呀

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  • 喵喵喵喵
    2021/4/26 15:48:53
    现实题材不该只有题材

    讲述养老院故事,号称国内首部讲述90后与养老问题的《八零九零》近期播出了。

    有时候在思考自己评价作品的标准是什么,完成度是基本的。其实不同的题材有自己不同方面的完成度,比如青春题材在于少年感,情感题材在于CP感,而现实题材,自然在于现实的厚重度与表现性。

    很遗憾的是,就目前的几集来说,

    讲述养老院故事,号称国内首部讲述90后与养老问题的《八零九零》近期播出了。

    有时候在思考自己评价作品的标准是什么,完成度是基本的。其实不同的题材有自己不同方面的完成度,比如青春题材在于少年感,情感题材在于CP感,而现实题材,自然在于现实的厚重度与表现性。

    很遗憾的是,就目前的几集来说,这部作品我夸不出来,看到的还是想批评的部分。

    【浮】

    浮,是第一个想法。

    看到前几集,我一眼就觉得制作拉垮了。从导演、剪辑到摄像都浮在了表面,浮在了都市的竞争质感上。

    浮,往往还有一个原因就是松散。也就是编剧、导演、制作的审美理解到表现是割裂的。我相信,编剧脑子里的场景和现在的场景不太一样,所以我在看前几集的时候能感觉到如果我拿到的是剧本,我的评价还不会那么差。

    有骨,肉不好,皮还浮夸了。

    比如前几场,长镜头用的是对的,可运镜想要呈现的内容就是非常失真。而这种昏黄的调色……可能是我的审美原因吧,我觉得轻佻了。

    【浅】

    浅,是针对剧本的。

    表现方式上,认为以更轻松的东西去呈现是没错,可触及的东西还是浅了。对这个题材,不应该。

    现实题材,不要只看到题材而忽略现实,只有现实做深了才能把题材做深。因为任何题材都是来自于某种现实,编剧要去探寻造成这个果子的原因。

    在这一点上,我觉得《小舍得》比《起跑线》好的部分就在于它是在呈现原本正常的家庭是怎么一步一步卷入到鸡娃的过程中的。

    而《八零九零》也不应该只去呈现果,孩子不陪伴,子欲孝而亲不在的内容,还要去扎根现实才行。故事不应该只是往上走的,应该往深里去走。

    没有沉下去,我觉得。

    【闹】

    闹,就是针对表演了。

    吴倩……你的表演能不能正常一点……

    随便说几句吧……

    就……这部剧还是不太行。

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  • 咔啦咔咯
    2019/8/29 16:04:58
    支持珠海本土影片!

    看了这部影片,感觉电影的表现方式在不断地创新,我也不知道喷子到底在喷什么,苏联歌曲也是歌颂青年的奋进精神,乐观性格,可能恰巧与这部影片重名,但并没有本质上的冲突,苏联老歌的背景是上世纪20年代,苏俄内战期间,青年人上战场拼杀,那是的青春,在枪林弹雨种,的确“动荡”。如今和平时期的“动荡”,成为褒义词,换一种表述就是“折腾”,同样需要战士一样的勇敢、敏锐、团队支援。艺术家的心灵都是相通的,发生

    看了这部影片,感觉电影的表现方式在不断地创新,我也不知道喷子到底在喷什么,苏联歌曲也是歌颂青年的奋进精神,乐观性格,可能恰巧与这部影片重名,但并没有本质上的冲突,苏联老歌的背景是上世纪20年代,苏俄内战期间,青年人上战场拼杀,那是的青春,在枪林弹雨种,的确“动荡”。如今和平时期的“动荡”,成为褒义词,换一种表述就是“折腾”,同样需要战士一样的勇敢、敏锐、团队支援。艺术家的心灵都是相通的,发生这样神奇的“撞车事件”,因为他们身为艺术家对青年有相同的关爱和期许。希望大家正式艺术。不喜勿喷,不了解勿盲黑。

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  • 马掰掰
    2010/10/15 13:13:00
    爱情和面包哪个更重要?
    《分手说爱你》早前在香港上映的时候就引起了广泛的讨论,但一直没机会在内地上映,电影呈现的诸多争议性话题最近却使其成为大陆影迷热烈关注的电影之一。黄真真和郑丹瑞这次卯足全力,剧情精心设计,表达视角也十分独特。

    剧情设计十分特别,Break Up Club分手网站的出现在电影中备受争议。分手网站的一个奇特功能就是只要输入你认识的一对情侣的名字,它就会帮你拆散他们,而你跟另一半就会和好。阿
    《分手说爱你》早前在香港上映的时候就引起了广泛的讨论,但一直没机会在内地上映,电影呈现的诸多争议性话题最近却使其成为大陆影迷热烈关注的电影之一。黄真真和郑丹瑞这次卯足全力,剧情精心设计,表达视角也十分独特。

    剧情设计十分特别,Break Up Club分手网站的出现在电影中备受争议。分手网站的一个奇特功能就是只要输入你认识的一对情侣的名字,它就会帮你拆散他们,而你跟另一半就会和好。阿祖(房祖名饰)发现这个网站后利用过好友Sunny(邓健泓饰)以及Sunny的表哥的恋情两次挽回女友阿花(薛凯琪饰)。这种拆散一对情侣来成全自己感情的方式明显触犯道德底线,而最让人深思的是,爱情应该建立在怎样的基础上的?如果每一段恋情都需要用这种方式来挽留,那么所谓的真爱是值得怀疑的。导演黄真真非常细心的给出自己的看法:当阿祖和阿花在机场分别的时候,他来到咖啡店的电脑前,此时本可以在分手网站输入画家Lies和阿花的名字拆散他们的,但是最后一刻阿祖还是掀翻了电脑。

    分手网站明显以一种游戏的态度来处理感情,电影这一想法的引入其实深刻地探讨了时下年轻人扭曲的价值观念。众多影迷热切讨论的还有一个老生常谈的话题:面包和爱情哪个更重要?阿祖是个不思进取的年轻人,阿花却努力打拼想过上好生活。外面的世界那么大,阿花想出去,但阿祖给不了阿花这些。许多人认为阿花早该放弃阿祖,这样的感情根本不会幸福,爱情需要建立在一定的物质基础上;另一些人认为,没什么能够战胜真爱,只有阿祖能给阿花真爱。导演这个时候又给了自己的答案,电影的最后,阿花进了机场闸口后,手捧着记录两人生活片段的DV机,在热泪滴落的同时,她冲了回去。

    一部电影里,导演自然可以表达自己的价值观,不过这种价值观不会影响观众的想法。从现实的角度去看这部电影,阿花的回头或许并不切实际。画家Lies是个好人,各个方面都比阿祖优越,或许画家是更好的选择。在机场阿祖问阿花他今天有什么不同,他说我还是这么爱你。分手说爱你,现实又有多少分手还能说我爱你,这些都是美好愿望罢了。

    电影用了戏中戏讲述故事,以DV风格拍摄,显得更真实更生活化。精心设计的桥段吸引大批年轻观众,但是不容忽视的道德问题是片中涉及“偷拍”行为,作为电影这种视角创意是好的,放到现实生活就未必说得过去。
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  • Rebel Scum
    2022/5/11 17:39:45
    把蝙蝠侠拍得乏善可陈是一种才能

    TL;DR: 如此没有个性、如此无聊的蝙蝠侠,连自己的主题曲都没有,可能导演对他的无聊也心中有数吧。


    TL;DR: 如此没有个性、如此无聊的蝙蝠侠,连自己的主题曲都没有,可能导演对他的无聊也心中有数吧。


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  • 小咖喱黄不辣
    2019/7/1 16:21:56
    跪求不要再拍抗日神剧了!多拍这种!

    给五分不是因为这部剧真的是完美无缺 而是因为现在国产的精良优秀电视剧太少太少了!满屏幕都是莫名其妙裤裆藏雷德沙雕剧情 要不就是所谓小鲜肉小鲜花的尴尬爱情故事 要不就是杨天宝干瞪眼的演技!难道拍这种好剧就这么这么难吗?!这种剧情饱满演技在线的电视剧真的是值得反复来看的!希望多多拍这样的好剧 !

    给五分不是因为这部剧真的是完美无缺 而是因为现在国产的精良优秀电视剧太少太少了!满屏幕都是莫名其妙裤裆藏雷德沙雕剧情 要不就是所谓小鲜肉小鲜花的尴尬爱情故事 要不就是杨天宝干瞪眼的演技!难道拍这种好剧就这么这么难吗?!这种剧情饱满演技在线的电视剧真的是值得反复来看的!希望多多拍这样的好剧 !

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  • 朱熠
    2011/12/21 9:16:07
    龙门客栈之场景对比

    胡氏[龙门客栈]与徐氏[新龙门客栈]前后相距25载,胡金铨与徐克两位创作者的差异及25年间所纳的时代变迁,予龙门客栈的不仅是文人传统的消弭及侠义精神的弱化,亦是美学上的天翻地覆。侠影山水间VS大漠孤烟直[龙门客栈]为胡金铨赴台湾地区后的首作,离开[玉堂春]、[大地儿女]、[大醉侠]于邵氏片场内的人工造景,宝岛的山川河流终让胡金铨的侠义有了浑然天地间的

    胡氏[龙门客栈]与徐氏[新龙门客栈]前后相距25载,胡金铨与徐克两位创作者的差异及25年间所纳的时代变迁,予龙门客栈的不仅是文人传统的消弭及侠义精神的弱化,亦是美学上的天翻地覆。侠影山水间VS大漠孤烟直[龙门客栈]为胡金铨赴台湾地区后的首作,离开[玉堂春]、[大地儿女]、[大醉侠]于邵氏片场内的人工造景,宝岛的山川河流终让胡金铨的侠义有了浑然天地间的载体。电影开场,解差押着于谦子女步履艰难地走在荒滩上,一边是破落的山坡,一边是隐约的海岸,是台湾地区常见的山海交界之处。而后,朱骥为救于谦子女与番子大战,身处的是稀疏枯黄的树林之中,满是荒凉之感。[龙门客栈]的开场已现出与胡金铨前作迥异的开阔,虽取景山水间,却是一副荒烟蔓草的景象,与胡金铨着力表现的明朝中叶“太监专权,包揽朝政”所致的民不聊生的社会背景颇为契合。番子们为追寻于谦子女的踪迹而弃马行走,紧张的配乐声中,只见山涧中有湍急的河流,也有险峻的奇石,好一番攀爬,才行至一处黄土平原,隔着一片石滩,就是龙门客栈。胡金铨曾在《胡金铨武侠电影作法》一书中提到,[龙门客栈]的取景是在花莲与台中之间的地带,在西罗大桥附近,是一片辽阔之地,中间山连山。而番子们于此间行走一段,虽不到一分钟,远不及[山中传奇]、[空山灵雨]开首主角于山水间行走所费的笔墨,但已交待了龙门客栈守地之险要,正如剧本中所写:“早年外族内侵的时候,这里曾经是战略上的要塞,一夫当关可阻千军,如今这些已成陈迹。”而如此也预示了接下来两小时内将经历的那一番惊心动魄。那之后几乎所有的戏都在客栈内及周围平原及河滩上演。直到一众人等逃出龙门客栈,重入崇山之中,那山路一旁山坡上古树参天,一旁临崖处云雾缥缈,连片中众人也看得呆了。胡金铨说过那是一处横贯公路,贯穿于前文提到的那处平原,海拔两千多米,故有云海蒸腾,他在拍摄时偶然见到就拍了下来。于是那一场场正与邪的生死搏杀,就发生在了重重山岚、溶溶薄雾间。胡金铨虽是无意间觅得此景,但那搏杀背后的景,却绝非毫无意义的奇观,而正正是胡金铨钟意的中国水墨丹青之美,就如饱蘸一滴墨在胶片上点下,氤氲开一派江湖的悠远,而且这派悠远,如洛枫所言“与激烈的打斗场面形成松弛与紧凑的张力对比”,就如同山水画中的留白。徐克对传统山水没有那么浓的兴致,也无耐心如胡金铨般在天地间游目四盼,他求的是视觉上的奇观与形式上的极致。于是,他循着彼时[黄土地]、[边走边唱]、[双旗镇刀客]、[五魁]等片盛行的西北风情,把龙门客栈从宝岛山岚间搬到了敦煌大漠上,“龙门客栈”也因此充溢起一种雄浑之美。旧版开篇,锦衣卫处决于谦一场戏中的城墙只是背景处的惊鸿一瞥,徐克的摄制组却把宫墙选在了明长城的西部终点——嘉峪关。1992年5月,[新龙门客栈]在嘉峪关前开镜,西大门,曹公公出城。嘉峪关西门在电影拍摄前一年刚耗费一百多万人民币整修,此为首次予人取景。借助天下第一关的雄壮巍峨,[新龙门客栈]有一个气势磅薄又杀气腾腾的开场。与旧版相同,东厂的番子同样需经过一道峭壁峡谷方能到达龙门客栈,不同的是,出了峡谷,此番所见的龙门客栈却是坐落在大漠风沙之中。吴思远曾提前数月四处探访,方才选定了草木不生、人迹罕至的敦煌戈壁作为客栈所在。因处于沙漠腹地,水、木头等建材的均需从外地运来,故花了一月时间方才搭建而成。于是我们见到了黄土沙丘之上,大漠落日,金镶玉嘹亮的歌声在风沙中回荡,蒙着厚厚尘土的旗幡上写着“龙门客栈”四个大字。剧组在敦煌拍摄时吃尽了沙漠的苦头,风沙、高温、缺水……他们甚至给远在香港地区的徐克打电话:“我们快活不下去了。”就如同镜头之内我们所看到的,黄沙,黄沙,黄沙,目所及处都是让人绝望的黄沙。而这漫天漫地的黄沙,这也让最后一场大战充满了绝境中的窒息感。虽然整个场景的设置在文化感和古典感上逊色不少,这种因视觉的璀璨而带来的感官刺激却是胡金铨版所远不能及的。镜头的表演VS武术的表演关于胡金铨对客栈的热衷早有太多论述,[大醉侠]、[怒]、[迎春阁之风波]无一不是以客栈为叙事重心,正如他自己所言:“客栈是公共的场所,各色人等都会在此交叉进出,容易引起吵架是必然的,电影的戏剧性就比较容易处理。”作为客栈三部曲的第二部,[龙门客栈]近2/3的戏份均在客栈内展开,延续着京剧《三岔口》式的空间美学。龙门客栈在胡金铨的手下是栋朴拙旧屋,无论屋内的柜台、桌椅,抑或门外的柴垛、竹篓,均是种写实古意。尤其镜头多次对准大门外的影壁,上面画着大大的白圈,胡金铨介绍说因为身处荒郊,会有狼群出没,那个白圈是用来防狼的。胡金铨会为了明朝锦衣卫的一顶帽子而遍寻各种古代文献和画作,能关注到影壁白圈这样的细节也不算稀奇。龙门客栈的内部布局较为简单,一个柜台,几张饭桌,但有楼梯可通往二楼,有房间,有窗户,“以便创造出一个有深度的、复杂的立体空间。”胡金铨在拍摄之前同样会画分镜,但他的分镜妙在是画在平面图上,每个场面,不同角度,哪里是桌子,哪里是窗口,全都清清楚楚。故而镜头进入龙门客栈后,几次切换,我们就已对客栈内部格局了然。我们可以看到,客栈内部厅堂为方形,柜台为方形,桌椅为方形,门窗为方形,楼上回廊为方形,一个方形框格嵌着另一个方形框格,如电影学者吴昊所言,那是一个“方形陷阱,一个死局”,而最终一个个义士走入方形门框,意寓“自蹈罗网的投栈者”,从而营造出一种极其强烈的紧张感。旧版唇枪舌剑的文戏发生于客栈之内,而所有武戏均被安排在客栈之外,但新版除了开场和高潮,其余戏份无论文武均在店内进行,客栈内的戏份甚至比旧版还多,也许是因为外景的人力和金钱成本都太高,又也许是徐克为让戏剧冲突更为白热化。虽然因为徐克招牌式快速剪接、大量特写镜头、及灯光摄影合力营造的迷离空间,我们几乎看不清客栈内的详细格局,但显然徐克把客栈更加复杂化:厅堂不复是方方正正的简单格局,且添了无数道具,如那个可磨粮食亦可作杀人利器的大石磨,增了电影的奇观性;而借助现代技术,打斗空间不再囿于厅堂之内,可以上楼梯、回廊、房间,甚至于在屋顶飞檐走壁,视觉上的刺激感因此升级;此外,徐克还加了用以肢解人体的地下室,以呼应母夜叉孙二娘式的老板娘设定,同样也借了时髦的好莱坞惊悚意念。胡金铨用各种场景和道具,如廊柱、楼梯、干椒大蒜、竹篓大缸,通过镜头的调度,把个狭小的客栈空间经营得趣味十足。而这些场景、道具于新版本中全然变成表现功夫的设计,无法说熟优孰劣,只能借用焦雄屏的话来讲,“胡氏的客栈是镜头的表演,徐克的客栈则是武术指导及演员的表演。”[新龙门客栈]结尾处,金镶玉一把火烧了龙门客栈,说:“我们离开这个无情无义的地方。”而后策马离去。徐克就这样直接抄了[迎春阁之风波]的结尾,在快意恩仇间毫不犹豫地让客栈化为灰烬,而在胡金铨的版本中,几位义士在夕阳下缓缓远去,龙门客栈依然安身于那山岚之间。对于两个版本,客栈实在有着全然不同的意义,于[龙门客栈],客栈是侠义文化的寄身之所,满是胡金铨的历史忧患与政治隐喻,当然烧不得,而于[新龙门客栈],客栈只是人情荒漠中的一叶扁舟,装载的是俗辣的男女情欲,烧了也罢。

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