



两天看完了极恶非道的三部曲,不得不说北野武对整个情节的把握还是非常到位的,第三部是17年才上映的,也算是填坑把。整个故事线将两个黑帮内部以及帮派之间的斗争刻画得淋漓尽致,描绘出了在这个利益集体下的众生相。里面印象最深的是三个人,第一个是片冈警察,一个警察游离于黑白两道之间,在黑道这捞取油水,在白道建立声誉,算尽了人的本
两天看完了极恶非道的三部曲,不得不说北野武对整个情节的把握还是非常到位的,第三部是17年才上映的,也算是填坑把。整个故事线将两个黑帮内部以及帮派之间的斗争刻画得淋漓尽致,描绘出了在这个利益集体下的众生相。里面印象最深的是三个人,第一个是片冈警察,一个警察游离于黑白两道之间,在黑道这捞取油水,在白道建立声誉,算尽了人的本性,最后却是聪明反被聪明误,死在自己的前辈大友枪下也是情理之中。第二个是大友,一个真正执着于自己该做的事的无赖,比起木村敢作敢当的汉子性格,大友更称得上是一个枭雄,第一部大友的戏份并不是很足,再到第二部的逐渐增多,最后到第三部整部都在围绕大友的故事,可以预见到这个角色身上的一些特质被渲染得越发的动人。第三个我觉得不是木村反而是一直在片冈身边干活的繁田警察,生性刚正不阿,看不惯片冈的所作所为,再到后面撇下片冈而去,最后在体会到警局里的黑暗之后毅然提出辞职,离开酒馆时候的背影真的是既落寞又高大。
(记于 2018年7月9日 )
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看名字蛮文艺的,两个男主长的也在自己的审美上,性格各有特色!整体讲了一个裁缝如何成为一代大师的故事!类似制衣行当的题材很少,全剧故事都在围绕衣服展开,编剧也是蛮有才的!
故事很吸引人,两兄弟的人物性格很好,这部戏应该也是双男主,两人戏份差不多!我更喜欢江末生,他的心理变化更丰富,表演难度更大,很重的心理戏!陆远之一直就是很耿
看名字蛮文艺的,两个男主长的也在自己的审美上,性格各有特色!整体讲了一个裁缝如何成为一代大师的故事!类似制衣行当的题材很少,全剧故事都在围绕衣服展开,编剧也是蛮有才的!
故事很吸引人,两兄弟的人物性格很好,这部戏应该也是双男主,两人戏份差不多!我更喜欢江末生,他的心理变化更丰富,表演难度更大,很重的心理戏!陆远之一直就是很耿直无变化的性格角色,也挺招人喜欢的!
此剧出现的年轻男演员颜值都很在线,期待双男主到后面的斗争,肯定很精彩,猜不透剧情走向!大多数剧情还是经得起推敲的!
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从书追过来看的剧,关注了很久。
刚开始看的时候其实并不太喜欢??第一集其实看得……蛮尴尬的,尤其是男主的仰月唇,总让人觉得无时无刻不在微笑,看得人好尴尬好出戏,女主的法令纹也让我总是忍不住吐槽怎么会这么显老。大概是期望越大,失望越大吧,既觉得辜负了我的期望,又希望它能给我以惊喜,还是忍着尴尬看了下去。
看过几集之后,终于找到了最吸引我的点:男主的配音杰大!声音超级苏超
从书追过来看的剧,关注了很久。
刚开始看的时候其实并不太喜欢??第一集其实看得……蛮尴尬的,尤其是男主的仰月唇,总让人觉得无时无刻不在微笑,看得人好尴尬好出戏,女主的法令纹也让我总是忍不住吐槽怎么会这么显老。大概是期望越大,失望越大吧,既觉得辜负了我的期望,又希望它能给我以惊喜,还是忍着尴尬看了下去。
看过几集之后,终于找到了最吸引我的点:男主的配音杰大!声音超级苏超级撩(总有一种:撩动了老夫的少女心的感觉)大概在四五集开始,男女主就开始发糖,看得我一个二十出头的女孩子全程姨母笑??完全控计不住我寄几!心里颇有种“自家的猪终于吃了自家的白菜的感觉”,开心!
看剧的过程中,作为一个看过许多遍原著小说的老粉,可以说对书中的每一个细节都记得很清楚,我总是会情不自禁地拿剧和书进行比较,然后对后来者进行各种挑剔。先是生气为什么我李总还是不出现,叶的戏份怎么这么多……挑剔着,挑剔着,慢慢觉得“剧里这么改好像也……还不错?”“对对对,还是得改,不改的话不过审,不能播可怎么破”。新加的百万CP和教练CP也丝毫没有违和感,超级萌。
剧中的配角人物形象都很鲜明,我反而觉得主角的形象变化总是有点大。万万呆萌帅气,百父可爱但又像现在的年轻人一样手机不离手让人无奈,杨蓉非要去进卧室看百合时那“霸气”的走姿,副官总是能恰到好处地当电灯泡,每个角色都有各自的魅力,看《诸派驱邪志》时明明对莫少奇讨厌到不行,可看到他变成怪物后临死时还在悲叹自己没能为蔓儿报仇,发现这两个反派之间居然是真爱,也让我唏嘘不已。
关于剧中让我觉得还要补充的还有好多:容离的故事太少,广大书粉对容离的强烈感情表明了大家对下一季的期待,就算容离的故事不能两个都演也希望能看到百合教容离道德经的故事;封宁小哥哥由霸气执着可爱的兵哥哥变成了隔壁老王也挺萌的,就是有点遗憾;第四个故事里感觉是把《在精神病院中》和《监牢里的母爱》还有《自闭症儿的骄子》三个故事合成了一个,不知道猜的对不对;下一季里说不定不一定每个故事都要有男主出现,我总是特别心疼《我的盖世英雄》里的张洪义,看完许久缓不过来,还有阴秀的,这样感人的故事希望也能酌情考虑编排进剧情中??
还有荷叶夫妇在最后一集的结局太让人伤感。
不论是导演还是演员都是我此前未知的,却能把一部我最喜欢的快穿小说在这样紧凑的时间里拍成让我喜欢的样子,真的可以称得上是诚意之作。总之,期待下一季!
以上都是书粉粉丝滤镜下的评论
以下才是客观的??
男女主演技:有的地方不是特别好,但是个人认为,整体而言还是超过新生代演员平均值的,没有演技辣眼睛的地方
配音:很赞,很甜,很撩(词穷了,没有什么能表示出我对杰大配音的痴迷)
剧情:个人评分八十分以上,剧情丝毫不拖沓,进展很快,官方吐槽很有趣很欢乐,值得表扬。但是那个回忆的镜头真的放了好多好多遍,希望能换点别的或者少放几次。
剪辑:一百婚!一百婚!一百婚!重要的事情说三遍,真的想知道哪里挖到这么赞的剪辑师的!连接非常顺畅(和土偶的剪辑师比起来就是天差地别),请给剪辑师多加几个鸡腿
音乐:背景音乐放的都还比较符合场景,个人认为片头片尾曲比较中规中矩,不算特别出彩,但也绝对没有拉整部剧的后腿
逻辑:一个“脑残网剧”居然会提到逻辑仿佛很奇怪??我之前也这样觉得,但是剧里面出现的好多事情让三心二意玩手机的我觉得有点困惑的时候,再翻回前面,发现真的有伏笔!作为一个不能忍受逻辑上出现问题的人表示:超级舒服!有些蛛丝马迹只有认真看剧的人才能发现,也算是导演留给我们的额外小福利了。
特色:剧情简介,采用了和名侦探俱乐部一样的漫画书式剪辑,真的很惊喜,希望能保留;还有“官方吐槽,最为致命”,很有特色,喜欢!
我觉得,《炮灰攻略》是一部让你在这个暑假里,在无聊的时候仍然能在不停吃糖(虐不过一集)的过程中有所感动的一部剧,推荐!
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今年戛纳可谓意大利电影大年,有拿了最佳编剧奖的《幸福的拉扎罗》,而最终拿下戛纳影帝的《犬舍惊魂》,还将代表意大利出战明年奥斯卡最佳外语片。
片名有「惊魂」,不过不要误会,它并非一部恐怖片,而是一部犯罪类型片包裹下的颇具讽刺与张力的社会寓言。
故事很简单:一个憨厚老实的离异男人马塞洛,在意大利西南部临海某个肮脏、混乱的城郊小镇生活,经营着一家给狗梳洗毛发的小店,每天把爱
今年戛纳可谓意大利电影大年,有拿了最佳编剧奖的《幸福的拉扎罗》,而最终拿下戛纳影帝的《犬舍惊魂》,还将代表意大利出战明年奥斯卡最佳外语片。
片名有「惊魂」,不过不要误会,它并非一部恐怖片,而是一部犯罪类型片包裹下的颇具讽刺与张力的社会寓言。
故事很简单:一个憨厚老实的离异男人马塞洛,在意大利西南部临海某个肮脏、混乱的城郊小镇生活,经营着一家给狗梳洗毛发的小店,每天把爱犬们照顾得很好。马塞洛常常和附近的朋友们晚上一起踢球,看上去似乎人际关系和生活都不错。但在本分生活的背后,马塞洛却是个毒贩,靠贩卖可卡因撑起带女儿出海豪华度假的宠溺。
马塞洛最近出狱的朋友西蒙也是他的忠实客户,只不过很久就不再付给他钱,而是以拳头威胁替代。随着西蒙变本加厉的威胁与控制,马塞洛一味忍让,事情却终于在西蒙的一次犯罪之后产生转折。需要钱的马塞洛没有从西蒙那里拿到原本说好的分成,只有一张被揍得鼻青脸肿的脸,他下定决心复仇......
如果不是提前知道了戛纳结果,带着「剧透」心情去看的这部电影,我真的很难想到,这个足足两分钟开场戏连男主正脸都没露的电影,最后会捧得影帝大奖。
但随着电影节奏渐入佳境,男主的形象越发立体丰满。
电影开场不久后,出狱的朋友西蒙毒瘾发作,找马塞洛要毒品,上一秒还在陪女儿的马塞洛用尽力维持着一点自尊的卑微语气恳求他离开,一个既珍视女儿又惧怕自己朋友,想两边讨好的老实人形象立刻活灵活现。
从一开始,我们就能强烈地感觉到,马塞洛这个人物是孤独的。自始至终,他似乎都生活在一种不自知的深刻孤独之中。
他对离婚后跟妈妈住的女儿格外热情与保护,又对不拿他当真朋友的匪帮混混朋友西蒙逆来顺受,晚上跟爱犬一起坐在沙发上边看电视边吃饭,对狗说话比对人多。
结尾那一场关于「错觉」的戏,或许最能体现这种近乎荒诞的孤独感。
准备焚尸灭迹的马塞洛看到不远处球场里,昔日的朋友们正在踢球,于是拼命拖着毁掉他生活的西蒙的尸体,但等他再次走近球场,那里空空如也,刚才的叫喊和跑动好像都是一场梦。
这让我想起安东尼奥尼《放大》的结尾:
男主看着一群嬉皮士兴致勃勃地打着并不真正存在的网球赛,他也不知不觉参与其中,捡起那个并不存在的网球。
马塞洛看到的球赛是不真实的,那么他是渴望用这一场报复谋杀赢回的名声和正常生活吗?
马塞洛的朋友西蒙,一个冷血的拳击手,习惯用暴力解决问题,让社区的每个人都敢怒不敢言。
马塞洛对他却是毫无底线的好,有求必应,甚至不惜牺牲自己的自由。
我不禁想,到底是什么吸引了马塞洛这个老好人?他的态度是否也象征着人类对于原始暴力的病态崇拜?
西蒙犯下抢劫案之后逃之夭夭,留下一地狼藉的烂摊子给马塞洛。
在警察局,经验丰富的探长晓之以情动之以理,让马塞洛在协议上签字,这样他可以走了,而警察们也有充分的理由去直接逮捕西蒙。
「家,还是监狱,你没得选。」马塞洛喉头轻轻滚动,眼睛里灰蒙蒙的,谁也不知道他在想什么。
「别思考了,签吧。」
「不!」
于是他锒铛入狱,捧着监狱制服的表情依然是惯常的低眉顺眼。而从压抑到爆发的马塞洛式悲剧,到底是作茧自缚,还是社会使然?
导演只是在结尾,用一个升高的固定机位冷冷地俯瞰着这片黯淡无光的土地。
影片临近尾声,马塞洛开始实施他酝酿已久的报复计划。把西蒙诱骗到犬舍这场戏,再次体现了男主的影帝级演技。
看着看着,我们已经无法分清马塞洛此刻对西蒙的点头哈腰究竟是性格使然还是不露痕迹的完美演技,他又有多少成分在扮演那个一如既往的老好人马塞洛,只能从他平静的外表下隐隐感受到翻滚的愤怒暗流。
终于,他的愤怒和屈辱得到了全部的释放,以前胆小怕事的老实人现在不动声色地看着眼前一摊鲜血,对暴力的恐惧变成了品尝暴力的快感。
暴力可以杀人,报复心也可以。
在视听语言上,依旧是导演马提欧标志性的略微晃动的手持摄影和上帝视角的固定镜头,创造出一种既真实又虚无的氛围。
一开始就引人眼球的诡异幽暗的色调,再加上大部分时间的夜戏,使得全片沉浸在一种死气沉沉的氛围中,很难不让观者注意到故事发生的环境。
马塞洛和西蒙所生活的这个小镇,某种意义上,就是一个「失败社会」的缩影:
经济停滞,人们的生活单调而死气沉沉,年轻人们热衷去夜店寻欢作乐;街道肮脏无人清扫,虽然在海边却并非什么旅游胜地,马塞洛宁可冒风险赚钱带女儿坐游艇出海度假。
你甚至能在这样的地方嗅到明显的原始气息——女性存在感极低,雄性荷尔蒙充斥着每个角落,用机车、运动和小帮派实现男子气概的满足感。
人人都想变得更强硬以求自保,而对更强硬的人退让三分。与此同时,人们对金钱的渴望几乎大于一切。
导演马提欧·加洛尼(Matteo Garrone)早年拍纪录片起家,他着迷并擅长描绘意大利底层社会。
对现实主义的追求一直是意大利电影的优良传统之一,这也体现在导演马提欧身上。
马提欧出身文艺之家,爸爸是戏剧评论家,妈妈是摄影师,马提欧却对复杂野蛮的底层现实充满兴趣,他的作品大多以意大利南部城市那不勒斯及其周边地区为背景,展现了一个与发达的意大利北部完全不同的世界。
对意大利当代社会的讽刺与批判,以一个个或底层或地下的小人物的命运万花筒折射出来,总能感受到藏在黑色幽默背后的惊心动魄。
2008年,他讲述意大利那不勒斯黑手党故事的影片《格莫拉》(Gomorra)入围戛纳主竞赛单元,从此开启「戛纳主竞赛常客」模式。
《格莫拉》运用「类纪录片」的拍摄手法,甚至找了真正的黑手党成员来出演,将撕破表象而令人不适的真实重重地扔到观众眼前。
2012年,他自编自导的长片《真人秀》(Reality)抛出媒体与人关系的议题,入围戛纳主竞赛单元,并最终再度获得评审团大奖。
2015年转型奇幻与魔幻现实主义,新作《故事的故事》再次入围戛纳主竞赛单元。电影改编自那不勒斯语童话故事集《五日谈》,颇有些帕索里尼《十日谈》及《一千零一夜》的影子。
而这次的《犬舍惊魂》,虽然没有明显提示故事背景地,但实际拍摄地点是在意大利南部坎帕尼亚大区的一个临海小镇,其首府便是那不勒斯,也直接影射了意大利南部的社会现状。
凭借本片的精湛演出摘得影帝的马尔切洛·丰特(Marcello Fonte),在此之前非常低调,虽然在欧洲影坛耕耘已久,但作品不多,除了自己2015年导演的一部《会飞的驴》之外,从未担任过电影男一号。
而这次遇到半个戛纳嫡系导演马提欧的《犬舍惊魂》中几乎就是为他量身打造的主角马塞洛,不可谓不幸运。他也用入木三分张弛有度的表演证明了自己。
《犬舍惊魂》不一定是导演马提欧最好的一部作品,但它摄影、表演、场面调度的成熟度毋庸置疑,简单直白的故事所蕴含的精巧政治隐喻也是呼之欲出。
结尾,大口喘着粗气的马塞洛如刚刚搏斗完的困兽,独自坐在空无一人的废弃游乐场里,眼神再次变得与头顶的天空一样灰蒙。克制的镜头让我的感受也变得复杂起来。既疏离又油然而生一股同情,甚至还夹杂着隐隐约约的奇怪的希望。
仿佛明天,没有了西蒙的他,就能重新开始有狗、有女儿、有朋友的平静生活。
本文首发「奇遇电影」
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“在这个世界上,唯一比他们的音乐更疯狂的,只有他的故事”——《波希米亚狂想曲》的预告片打出了这样的宣传语。
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看了《光芒》能不能发财?答案当然是不确定,但我对张新成的好感度大概率会从《变成你的那一天》时期的有坑半入不入变成彻底躺在坑底等薛定谔的《深渊》上线。
看了《光芒》能不能发财?答案当然是不确定,但我对张新成的好感度大概率会从《变成你的那一天》时期的有坑半入不入变成彻底躺在坑底等薛定谔的《深渊》上线。
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第59部电影?? 《有点动心》该片讲述了该片讲述了游戏公司老板周启文和相亲APP老板陈然发生的爱情故事。周启文创立的游戏公司军师联盟因旗下员工直播的“渣男”言论引起全网声讨,被迫宣告破产,他带着兄弟们去找“始作俑者”相亲APP员工讨个说法。虽然打着成为对方客户,搅黄对方生意的坏主意,但周启文却被相亲公司老板陈然安排的明明白白,为他和他的兄弟们准备了一个又一个相亲对象,在后续的相处中,两人放下
第59部电影?? 《有点动心》该片讲述了该片讲述了游戏公司老板周启文和相亲APP老板陈然发生的爱情故事。周启文创立的游戏公司军师联盟因旗下员工直播的“渣男”言论引起全网声讨,被迫宣告破产,他带着兄弟们去找“始作俑者”相亲APP员工讨个说法。虽然打着成为对方客户,搅黄对方生意的坏主意,但周启文却被相亲公司老板陈然安排的明明白白,为他和他的兄弟们准备了一个又一个相亲对象,在后续的相处中,两人放下敌意和伪装,渐生情愫。因为曾经受过情伤,他们不敢随意表露真心,直至分别之际才意识到这份深刻的感情,应该牢牢把握当前的幸福才是,在这个越来与不敢爱的时代,我们更应该为爱勇敢。
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怎么说呢,我是那种放不下的人,优柔寡断。
所以感性的去看了这场电影。
剧情有时会猜到,但是对我这个爱情片看的不多的人来说,这个电影我感觉还是可以的。演技方面我不做评价,眼拙看不出好与坏。单论剧情吧,我是比较喜欢的,虽然不现实,远离生活,但是确实浪漫。一些很美的故事,加上一些渲染才会更美,电影我感觉就是这样,不要刻意的去要求它很真实。不过失忆的剧情确实有些老套,但是还是
怎么说呢,我是那种放不下的人,优柔寡断。
所以感性的去看了这场电影。
剧情有时会猜到,但是对我这个爱情片看的不多的人来说,这个电影我感觉还是可以的。演技方面我不做评价,眼拙看不出好与坏。单论剧情吧,我是比较喜欢的,虽然不现实,远离生活,但是确实浪漫。一些很美的故事,加上一些渲染才会更美,电影我感觉就是这样,不要刻意的去要求它很真实。不过失忆的剧情确实有些老套,但是还是百看不厌,屡试不爽,至少在我这里是的,因为我有一些幻想主义。
最后说说感触吧,费力的勇敢和最后的放手,还有他在电影中默默的暗恋,这个算是舔狗吗,其实我觉得不算吧,自从有了舔狗这个词以后好多事情都被定义了。其实我觉得这些都是很浪漫的事情。但是在现实生活中被一些人做的过火了,味道就变了。把“暗恋”放在明面上,被拒绝了还锲而不舍的倒贴,这应该才是舔狗吧。剧中只是在为自己做一些想做的事情,如果他们没在一起,这些事情女主一直不知道,男主怎么就是舔狗呢?给生活和自己留一些浪漫,哪怕只是感动自己也好,给年老的自己留下一些感动的故事,感动了自己就好,不要让一句舔狗,放弃所有的追求。
最后说一句,感动自己,不是去感动别人,自己做的追求别人的事情,自己知道就好,当你告诉身边的人,可能你自己都没办法察觉,其实从你张嘴说的那一刻开始就另有目的了。
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这是一个很丧的故事,全程看得很压抑,却又忍不住继续看下去。很多人争论男女主之间是不是爱情,我很想吼一声,那是爱情啊!先说说至安。至安的感情变化比较明朗。初登场时,至安的眼神是空洞的,对所有外界事物全都不闻不问,也毫不关心,一场捉虫的戏就把女主的性格体现得非常到位,李知恩把一个被生活按在地上摩擦,生无可恋的青年表现得很有说服力。后来,偶尔发生的礼金券事件把她和大叔莫名其妙地联系在了一起,至安看
这是一个很丧的故事,全程看得很压抑,却又忍不住继续看下去。很多人争论男女主之间是不是爱情,我很想吼一声,那是爱情啊!先说说至安。至安的感情变化比较明朗。初登场时,至安的眼神是空洞的,对所有外界事物全都不闻不问,也毫不关心,一场捉虫的戏就把女主的性格体现得非常到位,李知恩把一个被生活按在地上摩擦,生无可恋的青年表现得很有说服力。后来,偶尔发生的礼金券事件把她和大叔莫名其妙地联系在了一起,至安看到了赚钱的机会,于是对代表提出赶走大叔和朴常务以得到一笔可以偿还债务的钱。直到这里,敏感聪明如至安,她很明显感觉到了大叔是个老好人,但对她来说好人算什么,每天饭都吃不饱靠吃饭店剩菜,偷公司的免费速溶咖啡来扛着每天不停工作带来的疲劳,还要时不时被债主暴打。于是,窃听大叔的行为开始了,而两人的纠缠也就此开始了。至安感情的明显转折发生在了两个重要事件。第一件是她听到大叔背着家人找到了侮辱自己大哥的那个流氓,并且用暴力的方式逼迫流氓向大哥道歉。大叔说了,为了家人什么都干得出来。至安明显震动了,她不也是为了奶奶什么都能做出来吗,两人的价值观第一次得到了高度的契合。第二件是大叔偶尔发现了她拖着奶奶去看月亮,于是大叔背奶奶回家,并且对至安说了一句,你真乖(韩文原意好像是好善良)!虽然只有短短几个字,但至安却第一次眼睛亮了起来,这里女主的眼神演得不错,后来被光日再次施暴后至安反复回放这句话。显然这句话已经成为了至安那操蛋的生活中最大的动力了。至此,至安已经很明显喜欢上了这个世界上唯一关心自己甚至能理解自己的大叔。发展到后来,对于大叔的各种维护,至安虽然弱小,但一直在做自己所有能做的。光日要找到公司前,至安先找到他并且狠狠威胁说,如果敢对大叔不利,一定会杀了光日。这里光日问至安是不是喜欢大叔,至安毫不犹豫地回答了。再后来,为了和大叔吃饭,拼命地奔跑假装偶遇;怕大叔跳桥,又是拼命地奔跑,直到看到大叔打消念头回去后,才默默离开;买了拖鞋送给大叔,看到大叔没有穿,默默地伤心;怕大叔被自己拖累当不上常务,故意让大叔在跟踪的人面前打了自己。所有一切的一切,至安是真的很喜欢很喜欢大叔。再来看看大叔。其实我认为是大叔先喜欢上至安的。两人第一次对话,是大叔主动搭讪,问至安有杀过什么动物吗?至安回答了,人。这个对话其实从一开始就奠定了整个剧两人价值观的基调。大叔是有点内向和木讷的人,但他主动搭讪和关心一个人,这事总有点不寻常。到了礼金券事件,至安不断要求大叔请吃饭,大叔虽然尴尬,但基本还是每次老老实实去了,当然这里有怕至安把礼券被丢掉真相说出去的成份,但作为一个部长怎么会心甘情愿被小妮子牵着鼻子走?而且所有旁人都说了,对大叔来说,吃饭喝酒就是喜欢,因为他是那种假装不来的人,不喜欢怎么能假装?在公司大叔对代表厌恶都众人皆知呢。这里还有一些小细节,比如有一次两人搭地铁,人特别多,大叔死命地挡着人群,不让人挤到至安,这才让自己的电话被至安有机可乘装了木马。即使至安为了制造绯闻想让他辞职而故意吻他,大叔虽然生气地说要开除她,但最终也没下手。大叔对至安的感情,就体现在了一次又一次的在街头徘徊和炙热的眼神,那是多么希望看到心里迫切想念的那个人啊。多少次,大叔在地铁车站东张西望,多少次,大叔在酒馆门口左顾右盼,多少次,大叔有意无意在办公室偷瞄至安,关心着她今天为什么没来,是不舒服了还是奶奶有什么事。如果不是爱情,是怎样做到对一个毫无血缘的异性如此牵肠挂肚?终于,一直老好人的大叔感情也暴走了。在他知道至安偷了礼金券本来想还债后,他对至安的冷淡让至安好伤心,可是大叔潜意识或许认定并且从不希望至安是这样的人,终于他找到了清洁大爷并且知道了至安所有的故事。大叔的感情终于爆发了,故意挑衅光日并狠狠地打了一架,让所有人都惊掉了下巴,并且在光日告诉他至安杀了人之后,说出了那句震惊观众的“换了我也会杀”,至此我觉得两人是不折不扣的精神伴侣soul mate这一事实已经被官方盖章。通常男人女人对压抑的感情或者说爱而不能得的处理方式很不同,男人会选择喝酒麻痹神经或者打架的方式来宣泄,女人则选择大哭,摔东西来发泄。大叔的喝酒是逃避现实,打架是回避爱情;至安在听到大叔打架的放声大哭,则是心疼着这样的大叔。如果说两个人不但为对方牵肠挂肚,更是所有情绪都被对方牵着走,这不是爱情是什么?虽然我并不看好两人真的走到一起会有幸福日常生活,但我觉得生活得太压抑的两人,如果真的遇上,是不是可以不要顾忌太多,单纯为自己活一次?毕竟明天和意外不知道哪个先来。
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原发布于微信公众号“看那冬至”,编者【非常期待】反馈和讨论
原发布于微信公众号“看那冬至”,编者【非常期待】反馈和讨论
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故事情节不雷同于格林童话,情节中也没诉说清巫婆恢复青春的方法和传授格雷特魔法的原由……影片虽然运用大量暗黑色调镜头,加以渲染影片的恐怖气氛,但恐怖气氛并不浓……另外,饰演《小丑回魂》的索菲娅还是那么美丽……
从前,村里一个打铁匠的妻子生下全村最美丽的女孩;但遗憾的是,这个女孩生病了,无法存活。打铁匠不愿女儿死去,辛苦寻到到一个女巫将女儿医活,——但这
故事情节不雷同于格林童话,情节中也没诉说清巫婆恢复青春的方法和传授格雷特魔法的原由……影片虽然运用大量暗黑色调镜头,加以渲染影片的恐怖气氛,但恐怖气氛并不浓……另外,饰演《小丑回魂》的索菲娅还是那么美丽……
从前,村里一个打铁匠的妻子生下全村最美丽的女孩;但遗憾的是,这个女孩生病了,无法存活。打铁匠不愿女儿死去,辛苦寻到到一个女巫将女儿医活,——但这好比“礼物规则”,有得就有失,——得到礼物的同时,也要为所得做出付出……
于是,小女孩有了预见未知的能力,很多人找其询问自己的命运,但小女孩很邪恶,给予的都是死亡命运;可邪恶的是,小女孩还意念杀死了自己的父亲……后来,森林里出现了一个邪恶女巫……
中世纪大饥荒,姐姐格雷特(Gretel)去了一农场主家应征做管家,但因农场主内心猥琐,格雷特情愿饿死也不想接这份工作。于是,母亲被迫无奈,将格雷特(Gretel)、韩塞尔(Hansel)姐弟俩赶出家门,让二人找修女院谋生……
来到森林,姐弟俩遇到一尸鬼,危急关头被一位游荡的好心猎人救下……猎人告诉姐弟俩,前方有一个伐木工场可以谋生……于是,姐弟俩为找寻伐木场深入森林……
格雷特带着韩塞尔来到一个黑三角屋,透过窗户看到里面桌子上摆满了香喷喷的面包、烤肉、水果……饥饿难耐,韩塞尔从窗户爬进屋子偷食物,这时,一个黑衣女巫出现……
黑衣老太婆没有责怪姐弟俩,盛情款待他们,目的就是养肥了再吃掉;格雷特也承诺竭尽所能报答她,可以帮其洗衣干家务;韩塞尔也承诺为其伐木干活……但时间久了,格雷特不仅每天夜里梦见地下室残杀小孩的噩梦,还发现这里非常可疑,——屋外没有奶牛,但每天都有新鲜牛奶;附近没有集市,每天都有新鲜水果;屋里没有腌渍的火腿,但每天都有烤肉……
黑衣老太婆看出格雷特心中充满疑问,于是一天用魔杖施展魔法向其说出原由;并将一瓶精油(其实是炼制小孩的精油)涂抹格雷特双手,使其获得了神奇的魔力,——这难道是巫婆看出格雷特有天生魔法的潜力,想收其为徒?……
格雷特内心知道,女巫还很强大,她和弟弟绝对逃不脱此处;只能慢慢使自己强大后,再对付女巫……
但一天,韩塞尔似乎也觉得这里诡异,吵嚷这要离开这里。也许是格雷特想让弟弟逃生,也许是格雷特被女巫意念控制住使其想摆脱这个弟弟负担,把韩塞尔丢弃屋外。结果,韩塞尔被屋外红色魔雾中的女巫掳走……
韩塞尔清醒过来,再到屋外却不见弟弟身影。格雷特对黑衣老太婆说,明天天亮去找寻弟弟。但老太婆对她说,我们获得力量和免疫力的源泉是消耗掉毒物,韩塞尔对于你是个负担,也是个毒物,你要将其消耗掉……言外之意就是要吃掉她弟弟,说着,老太婆施展魔法,向格雷特讲述自己的真实过去:原来这个巫婆并不是开头传说故事里的美丽小女孩,而是小女孩的母亲霍尔达(Holda)。霍尔达见小女孩邪恶无比,决心将女儿丢弃深林遗弃。但霍尔达到森林后改变主意,决心获得女儿的魔力,就又将女儿和儿子带回家,将女儿和儿子都杀死煮熟吃掉了……为躲避耳目,从此,霍尔达深藏森林,并一直诱拐小孩餐食度日……时间久了,霍尔达开始衰老,现在她的目的是设法恢复青春……
霍尔达将自己经历一讲完,格雷特从梦境醒来,但发现自己已在地下室,手脚被铁箍囚锢在桌子椅子上。火堆旁是弟弟韩塞尔,霍尔达展现出青春时的模样,施展魔法让韩塞尔向格雷特告别。当韩塞尔将额头抵在格雷特额头时,格雷特悄悄告诉他,她会尽所能救他……格雷特额头上有弟弟的皮脂油(相当于有了小孩的精油)后,干净低头将油涂抹在手心……
此时,霍尔达施展魔法让韩塞尔自动爬梯走向烈焰上的铁笼,格雷特趁其不备施展魔法,用魔杖将霍尔达钉在烈焰之上的墙壁,将霍尔达烧死……
格雷特决定留在此地做女巫后,并没让弟弟韩塞尔留在身边,而是让弟弟骑马独自离开、自谋生路……
之后,格雷特将此处小孩的冤魂都释放了……
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《暗数杀人》剧本立足韩国电影常见的犯罪题材但不落窠臼,对很多深层的关于犯罪心理学与刑警工作与生活处境的启示意义表达还是克制的,这一点就跳脱出了韩国犯罪题材影视有时力度失衡的过犹不及。(其实对于情节处理力度的把控,尤其对于韩国电影来说,是我认为最有区分度的一个关键点,可能把电影原生条件普通的造成经典,也可能把原生条件优越的沦为平庸)
《暗数杀人》剧本立足韩国电影常见的犯罪题材但不落窠臼,对很多深层的关于犯罪心理学与刑警工作与生活处境的启示意义表达还是克制的,这一点就跳脱出了韩国犯罪题材影视有时力度失衡的过犹不及。(其实对于情节处理力度的把控,尤其对于韩国电影来说,是我认为最有区分度的一个关键点,可能把电影原生条件普通的造成经典,也可能把原生条件优越的沦为平庸)
由上一点引出的也是这部电影的节奏还是顺当的,虽然在节奏处理上没有什么特别的亮点,但是对于《暗数杀人》之属的商业犯罪片,是扣住了观众的心理思考过程的。
另提演技,金伦奭、朱智勋是两位主演。金伦奭不用多说,一如既往的优秀。我认为需要特别提及的就是朱智勋。其实朱智勋在这部电影中的给他演技的发挥空间还是很足的,在开头与中间审问的时候展现了偏克制的表现,而其余大部分的时候也是把一个杀人如麻的颠人的那份漫不经心与情绪变迁展现了出来。可惜他那届的青龙与百想都算是遇上了硬骨头,目前也确实还有进步的空间,还是期待他以后能获得属于他的实绩的。
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这部电影,在建党迎来百年之际推出的,看了之后受感动、受启发、共鸣深。我曾经在2019年作为一名志愿者在海拔3507米的红原县支教,在那里看到了在中国共产党的领导下的伟大脱贫攻坚。这部电影里面的诸多细节非常真实和感人,演绎出这个时代的伟大主旋律,值得我们每个人去欣赏这部电影,留下我们这个时代美好的记忆!
这部电影,在建党迎来百年之际推出的,看了之后受感动、受启发、共鸣深。我曾经在2019年作为一名志愿者在海拔3507米的红原县支教,在那里看到了在中国共产党的领导下的伟大脱贫攻坚。这部电影里面的诸多细节非常真实和感人,演绎出这个时代的伟大主旋律,值得我们每个人去欣赏这部电影,留下我们这个时代美好的记忆!
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初中时候看的《微笑pasta》,记得当初是花5块钱租的DVD,在一个普通的周末看完的。尤记得当初看完很喜欢张栋梁,对这个剧也非常着迷,但是因为当初不像现在偶像营业的比较多,所以后面也就因为慢慢不常见他而不了了之了,也可能是因为有了更喜欢的小说等原因不再迷恋了。
自从王心凌参加浪姐再次小火一把后,微笑Pasta
初中时候看的《微笑pasta》,记得当初是花5块钱租的DVD,在一个普通的周末看完的。尤记得当初看完很喜欢张栋梁,对这个剧也非常着迷,但是因为当初不像现在偶像营业的比较多,所以后面也就因为慢慢不常见他而不了了之了,也可能是因为有了更喜欢的小说等原因不再迷恋了。
自从王心凌参加浪姐再次小火一把后,微笑Pasta也再次上了热搜,让我有了重新再追一次的冲动。断断续续几天的追剧,也看完了,我发现曾经喜欢的,在今天还是在某些点能够戳到我。按理说,从今天的视角看,里面的逻辑、三观、审美应该都很过时了,可是看完了我还是有种怅然若失之感,这种感觉一般只会发生在我看完一本很好看的小说之后才会有的。深深的思考了一下,觉得应该是对于美好的、纯粹的爱情的憧憬跟向往,以及偶像剧跟现实的落差吧!这个偶像剧就像童话故事一样,那只是一种美好的想象,现实里不会有,就算有,也只是一时的激情,终归会被鸡毛蒜皮打败。这种无力感和剧里甜甜的爱情产生的巨大差异导致的这种失落,让人简直有点难受。
可能自己的难受也包含了对于过去的怀念吧!毕竟现在年近三十,还一事无成,想当初看这个剧的时候还是对未来有各种美丽的想象,但大部分人终归都走上了一条平凡的,一眼就到头的路,也再没了当初各种美好的幻想,以前可真是快乐呀
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讲述养老院故事,号称国内首部讲述90后与养老问题的《八零九零》近期播出了。
有时候在思考自己评价作品的标准是什么,完成度是基本的。其实不同的题材有自己不同方面的完成度,比如青春题材在于少年感,情感题材在于CP感,而现实题材,自然在于现实的厚重度与表现性。
很遗憾的是,就目前的几集来说,
讲述养老院故事,号称国内首部讲述90后与养老问题的《八零九零》近期播出了。
有时候在思考自己评价作品的标准是什么,完成度是基本的。其实不同的题材有自己不同方面的完成度,比如青春题材在于少年感,情感题材在于CP感,而现实题材,自然在于现实的厚重度与表现性。
很遗憾的是,就目前的几集来说,这部作品我夸不出来,看到的还是想批评的部分。
【浮】
浮,是第一个想法。
看到前几集,我一眼就觉得制作拉垮了。从导演、剪辑到摄像都浮在了表面,浮在了都市的竞争质感上。
浮,往往还有一个原因就是松散。也就是编剧、导演、制作的审美理解到表现是割裂的。我相信,编剧脑子里的场景和现在的场景不太一样,所以我在看前几集的时候能感觉到如果我拿到的是剧本,我的评价还不会那么差。
有骨,肉不好,皮还浮夸了。
比如前几场,长镜头用的是对的,可运镜想要呈现的内容就是非常失真。而这种昏黄的调色……可能是我的审美原因吧,我觉得轻佻了。
【浅】
浅,是针对剧本的。
表现方式上,认为以更轻松的东西去呈现是没错,可触及的东西还是浅了。对这个题材,不应该。
现实题材,不要只看到题材而忽略现实,只有现实做深了才能把题材做深。因为任何题材都是来自于某种现实,编剧要去探寻造成这个果子的原因。
在这一点上,我觉得《小舍得》比《起跑线》好的部分就在于它是在呈现原本正常的家庭是怎么一步一步卷入到鸡娃的过程中的。
而《八零九零》也不应该只去呈现果,孩子不陪伴,子欲孝而亲不在的内容,还要去扎根现实才行。故事不应该只是往上走的,应该往深里去走。
没有沉下去,我觉得。
【闹】
闹,就是针对表演了。
吴倩……你的表演能不能正常一点……
随便说几句吧……
就……这部剧还是不太行。
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看了这部影片,感觉电影的表现方式在不断地创新,我也不知道喷子到底在喷什么,苏联歌曲也是歌颂青年的奋进精神,乐观性格,可能恰巧与这部影片重名,但并没有本质上的冲突,苏联老歌的背景是上世纪20年代,苏俄内战期间,青年人上战场拼杀,那是的青春,在枪林弹雨种,的确“动荡”。如今和平时期的“动荡”,成为褒义词,换一种表述就是“折腾”,同样需要战士一样的勇敢、敏锐、团队支援。艺术家的心灵都是相通的,发生
看了这部影片,感觉电影的表现方式在不断地创新,我也不知道喷子到底在喷什么,苏联歌曲也是歌颂青年的奋进精神,乐观性格,可能恰巧与这部影片重名,但并没有本质上的冲突,苏联老歌的背景是上世纪20年代,苏俄内战期间,青年人上战场拼杀,那是的青春,在枪林弹雨种,的确“动荡”。如今和平时期的“动荡”,成为褒义词,换一种表述就是“折腾”,同样需要战士一样的勇敢、敏锐、团队支援。艺术家的心灵都是相通的,发生这样神奇的“撞车事件”,因为他们身为艺术家对青年有相同的关爱和期许。希望大家正式艺术。不喜勿喷,不了解勿盲黑。
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TL;DR: 如此没有个性、如此无聊的蝙蝠侠,连自己的主题曲都没有,可能导演对他的无聊也心中有数吧。
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给五分不是因为这部剧真的是完美无缺 而是因为现在国产的精良优秀电视剧太少太少了!满屏幕都是莫名其妙裤裆藏雷德沙雕剧情 要不就是所谓小鲜肉小鲜花的尴尬爱情故事 要不就是杨天宝干瞪眼的演技!难道拍这种好剧就这么这么难吗?!这种剧情饱满演技在线的电视剧真的是值得反复来看的!希望多多拍这样的好剧 !
给五分不是因为这部剧真的是完美无缺 而是因为现在国产的精良优秀电视剧太少太少了!满屏幕都是莫名其妙裤裆藏雷德沙雕剧情 要不就是所谓小鲜肉小鲜花的尴尬爱情故事 要不就是杨天宝干瞪眼的演技!难道拍这种好剧就这么这么难吗?!这种剧情饱满演技在线的电视剧真的是值得反复来看的!希望多多拍这样的好剧 !
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胡氏[龙门客栈]与徐氏[新龙门客栈]前后相距25载,胡金铨与徐克两位创作者的差异及25年间所纳的时代变迁,予龙门客栈的不仅是文人传统的消弭及侠义精神的弱化,亦是美学上的天翻地覆。侠影山水间VS大漠孤烟直[龙门客栈]为胡金铨赴台湾地区后的首作,离开[玉堂春]、[大地儿女]、[大醉侠]于邵氏片场内的人工造景,宝岛的山川河流终让胡金铨的侠义有了浑然天地间的
胡氏[龙门客栈]与徐氏[新龙门客栈]前后相距25载,胡金铨与徐克两位创作者的差异及25年间所纳的时代变迁,予龙门客栈的不仅是文人传统的消弭及侠义精神的弱化,亦是美学上的天翻地覆。侠影山水间VS大漠孤烟直[龙门客栈]为胡金铨赴台湾地区后的首作,离开[玉堂春]、[大地儿女]、[大醉侠]于邵氏片场内的人工造景,宝岛的山川河流终让胡金铨的侠义有了浑然天地间的载体。电影开场,解差押着于谦子女步履艰难地走在荒滩上,一边是破落的山坡,一边是隐约的海岸,是台湾地区常见的山海交界之处。而后,朱骥为救于谦子女与番子大战,身处的是稀疏枯黄的树林之中,满是荒凉之感。[龙门客栈]的开场已现出与胡金铨前作迥异的开阔,虽取景山水间,却是一副荒烟蔓草的景象,与胡金铨着力表现的明朝中叶“太监专权,包揽朝政”所致的民不聊生的社会背景颇为契合。番子们为追寻于谦子女的踪迹而弃马行走,紧张的配乐声中,只见山涧中有湍急的河流,也有险峻的奇石,好一番攀爬,才行至一处黄土平原,隔着一片石滩,就是龙门客栈。胡金铨曾在《胡金铨武侠电影作法》一书中提到,[龙门客栈]的取景是在花莲与台中之间的地带,在西罗大桥附近,是一片辽阔之地,中间山连山。而番子们于此间行走一段,虽不到一分钟,远不及[山中传奇]、[空山灵雨]开首主角于山水间行走所费的笔墨,但已交待了龙门客栈守地之险要,正如剧本中所写:“早年外族内侵的时候,这里曾经是战略上的要塞,一夫当关可阻千军,如今这些已成陈迹。”而如此也预示了接下来两小时内将经历的那一番惊心动魄。那之后几乎所有的戏都在客栈内及周围平原及河滩上演。直到一众人等逃出龙门客栈,重入崇山之中,那山路一旁山坡上古树参天,一旁临崖处云雾缥缈,连片中众人也看得呆了。胡金铨说过那是一处横贯公路,贯穿于前文提到的那处平原,海拔两千多米,故有云海蒸腾,他在拍摄时偶然见到就拍了下来。于是那一场场正与邪的生死搏杀,就发生在了重重山岚、溶溶薄雾间。胡金铨虽是无意间觅得此景,但那搏杀背后的景,却绝非毫无意义的奇观,而正正是胡金铨钟意的中国水墨丹青之美,就如饱蘸一滴墨在胶片上点下,氤氲开一派江湖的悠远,而且这派悠远,如洛枫所言“与激烈的打斗场面形成松弛与紧凑的张力对比”,就如同山水画中的留白。徐克对传统山水没有那么浓的兴致,也无耐心如胡金铨般在天地间游目四盼,他求的是视觉上的奇观与形式上的极致。于是,他循着彼时[黄土地]、[边走边唱]、[双旗镇刀客]、[五魁]等片盛行的西北风情,把龙门客栈从宝岛山岚间搬到了敦煌大漠上,“龙门客栈”也因此充溢起一种雄浑之美。旧版开篇,锦衣卫处决于谦一场戏中的城墙只是背景处的惊鸿一瞥,徐克的摄制组却把宫墙选在了明长城的西部终点——嘉峪关。1992年5月,[新龙门客栈]在嘉峪关前开镜,西大门,曹公公出城。嘉峪关西门在电影拍摄前一年刚耗费一百多万人民币整修,此为首次予人取景。借助天下第一关的雄壮巍峨,[新龙门客栈]有一个气势磅薄又杀气腾腾的开场。与旧版相同,东厂的番子同样需经过一道峭壁峡谷方能到达龙门客栈,不同的是,出了峡谷,此番所见的龙门客栈却是坐落在大漠风沙之中。吴思远曾提前数月四处探访,方才选定了草木不生、人迹罕至的敦煌戈壁作为客栈所在。因处于沙漠腹地,水、木头等建材的均需从外地运来,故花了一月时间方才搭建而成。于是我们见到了黄土沙丘之上,大漠落日,金镶玉嘹亮的歌声在风沙中回荡,蒙着厚厚尘土的旗幡上写着“龙门客栈”四个大字。剧组在敦煌拍摄时吃尽了沙漠的苦头,风沙、高温、缺水……他们甚至给远在香港地区的徐克打电话:“我们快活不下去了。”就如同镜头之内我们所看到的,黄沙,黄沙,黄沙,目所及处都是让人绝望的黄沙。而这漫天漫地的黄沙,这也让最后一场大战充满了绝境中的窒息感。虽然整个场景的设置在文化感和古典感上逊色不少,这种因视觉的璀璨而带来的感官刺激却是胡金铨版所远不能及的。镜头的表演VS武术的表演关于胡金铨对客栈的热衷早有太多论述,[大醉侠]、[怒]、[迎春阁之风波]无一不是以客栈为叙事重心,正如他自己所言:“客栈是公共的场所,各色人等都会在此交叉进出,容易引起吵架是必然的,电影的戏剧性就比较容易处理。”作为客栈三部曲的第二部,[龙门客栈]近2/3的戏份均在客栈内展开,延续着京剧《三岔口》式的空间美学。龙门客栈在胡金铨的手下是栋朴拙旧屋,无论屋内的柜台、桌椅,抑或门外的柴垛、竹篓,均是种写实古意。尤其镜头多次对准大门外的影壁,上面画着大大的白圈,胡金铨介绍说因为身处荒郊,会有狼群出没,那个白圈是用来防狼的。胡金铨会为了明朝锦衣卫的一顶帽子而遍寻各种古代文献和画作,能关注到影壁白圈这样的细节也不算稀奇。龙门客栈的内部布局较为简单,一个柜台,几张饭桌,但有楼梯可通往二楼,有房间,有窗户,“以便创造出一个有深度的、复杂的立体空间。”胡金铨在拍摄之前同样会画分镜,但他的分镜妙在是画在平面图上,每个场面,不同角度,哪里是桌子,哪里是窗口,全都清清楚楚。故而镜头进入龙门客栈后,几次切换,我们就已对客栈内部格局了然。我们可以看到,客栈内部厅堂为方形,柜台为方形,桌椅为方形,门窗为方形,楼上回廊为方形,一个方形框格嵌着另一个方形框格,如电影学者吴昊所言,那是一个“方形陷阱,一个死局”,而最终一个个义士走入方形门框,意寓“自蹈罗网的投栈者”,从而营造出一种极其强烈的紧张感。旧版唇枪舌剑的文戏发生于客栈之内,而所有武戏均被安排在客栈之外,但新版除了开场和高潮,其余戏份无论文武均在店内进行,客栈内的戏份甚至比旧版还多,也许是因为外景的人力和金钱成本都太高,又也许是徐克为让戏剧冲突更为白热化。虽然因为徐克招牌式快速剪接、大量特写镜头、及灯光摄影合力营造的迷离空间,我们几乎看不清客栈内的详细格局,但显然徐克把客栈更加复杂化:厅堂不复是方方正正的简单格局,且添了无数道具,如那个可磨粮食亦可作杀人利器的大石磨,增了电影的奇观性;而借助现代技术,打斗空间不再囿于厅堂之内,可以上楼梯、回廊、房间,甚至于在屋顶飞檐走壁,视觉上的刺激感因此升级;此外,徐克还加了用以肢解人体的地下室,以呼应母夜叉孙二娘式的老板娘设定,同样也借了时髦的好莱坞惊悚意念。胡金铨用各种场景和道具,如廊柱、楼梯、干椒大蒜、竹篓大缸,通过镜头的调度,把个狭小的客栈空间经营得趣味十足。而这些场景、道具于新版本中全然变成表现功夫的设计,无法说熟优孰劣,只能借用焦雄屏的话来讲,“胡氏的客栈是镜头的表演,徐克的客栈则是武术指导及演员的表演。”[新龙门客栈]结尾处,金镶玉一把火烧了龙门客栈,说:“我们离开这个无情无义的地方。”而后策马离去。徐克就这样直接抄了[迎春阁之风波]的结尾,在快意恩仇间毫不犹豫地让客栈化为灰烬,而在胡金铨的版本中,几位义士在夕阳下缓缓远去,龙门客栈依然安身于那山岚之间。对于两个版本,客栈实在有着全然不同的意义,于[龙门客栈],客栈是侠义文化的寄身之所,满是胡金铨的历史忧患与政治隐喻,当然烧不得,而于[新龙门客栈],客栈只是人情荒漠中的一叶扁舟,装载的是俗辣的男女情欲,烧了也罢。
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