



我在打开《达奇与莉莉》的前几分钟就被这有些童话的剧情吸引住了,可以说这完全就是我脑海里的剧情。
一本笔记本将两个本该毫无联系的人连接在一起,这种奇幻又浪漫的剧情真的是太戳我了!
《达奇与莉莉》充满了反差带来的奇妙碰撞 我在打开《达奇与莉莉》的前几分钟就被这有些童话的剧情吸引住了,可以说这完全就是我脑海里的剧情。 一本笔记本将两个本该毫无联系的人连接在一起,这种奇幻又浪漫的剧情真的是太戳我了! 《达奇与莉莉》充满了反差带来的奇妙碰撞。 这是一个在社交网络发达的现代发生的纯洁的笔记本之恋,所以它也有着小编更喜欢的另一个名字——《恋爱挑战书》 我们常说:岁月静好,一切都是最美的安排。 对于这句话,战台烽相当不苟同,这明明是一句害人无数的毒鸡汤。哪有什么天生就注定的美好,哪有那么多的随遇而安,要想有个舒心的现在和璀璨的未来,总是要靠自己的双手来努力争取,好日子真的不是守株待兔等来的。看过目前正在央视电视剧频道热播的《最美的安排》之后,这种感觉 我们常说:岁月静好,一切都是最美的安排。 对于这句话,战台烽相当不苟同,这明明是一句害人无数的毒鸡汤。哪有什么天生就注定的美好,哪有那么多的随遇而安,要想有个舒心的现在和璀璨的未来,总是要靠自己的双手来努力争取,好日子真的不是守株待兔等来的。看过目前正在央视电视剧频道热播的《最美的安排》之后,这种感觉,愈发明显。 都市轻喜剧《最美的安排》由刘国权执导,范明、颜丹晨领衔主演,看阵容,便能感觉到,这是一部相当欢乐又接地气的作品,暖男配美女,也必定带出意外连连和惊喜不断。待追起剧来才发现,这部作品,远非男一女一对对碰的传统设置那么简单,剧中的杨家,是个四姐妹的大家庭,这四姐妹分别叫做“冰、清、玉、洁”,但这还不算完,大姐杨冰和二姐杨清虽然是孪生姐妹,却在年轻时代就关系隔绝,天各一方,留下了太多的谜团待解。 更值得一提的,便是由范明饰演的潘大为一角,老实、憨厚、幽默、诚恳,虽然在本剧的开篇,奉命去机场接国外请来的国际设计师Lily的一程,就引发无数的误会,甚至被误解为流氓,差点身败名裂,但待故事一点点展开之后,我们才发现这个人物的闪光点,虽然没有高颜值、高职务、高收入,但人品却是一等一的靠得住,他的率真与坦诚,虽然有时并不太适合许多的油滑场所,却也是立足于这个时代的根本,范明对这个角色拿捏得当,让人印象深刻。 其实,电视剧《最美的安排》还有一个别名,叫做《姐夫》,虽然不够洋气,但却一目了然的让人感觉到了这部剧的核心所在,那便是范明饰演的潘大为,作为杨家老大杨冰的爱人,以姐夫的身份,为这个家所付诸的努力与辛劳。就他本人而言,即便是与杨冰结婚,也不知道杨冰带的小女孩潘朵啦的真实身份,但他却始终遵从妻子的意愿,不知道,也不能问,待后来妻子患病身亡之后,同样没多言语,待孩子如自己亲生,待岳母如自己的亲妈,以一个姐夫的身份,担起了整个大家庭的老大哥这一“守护者”的职责。 不得不说,杨家看似繁花似锦,实则过得并不省心,杨冰患病身亡,杨清海外归来,带着一身的疑团,杨玉与丈夫牛公正的关系剑拔弩张,杨洁又在单位无辜陷入了“小三”的舆论之中……与此同时,还有本剧的另一关键人物——温一虎的处处作梗。一句话,这日子,真是太难了。如果换做他人,或许早已经放弃或崩溃,但对于潘大为而言,这个憨厚的男人,在生活的重压面前,变成了打不死的小强,不仅解决好了自己的生活大事,而且几个妹妹的人生,也由他来调节、助力,人生不易,但因从不放弃,而变得和谐、安定。 人生不易,酸甜苦辣、喜怒哀乐、七情六欲、悲欢离合,我们不能逃避的有太多太多,但《最美的安排》却用这样一个相当曲折又足够正能量的故事告诉我们,不放弃,不逃避,直面所有的难题与困境,才是直面未来的解决之道。当我们在《最美的安排》中,看到范明也会踌躇满志,也曾六神无主,也会嚎啕大哭的时候,恰恰能反衬出我们自己的身影,那不正是我们为爱人、亲人、友人奔忙的写照吗? 该剧由人及己,带来太多扎心又暖心的时刻,但总得来说,更是让我们明白,没有随随便便的美好,也不能轻而易举的放弃,唯有拼劲全力,不负未来,才更易于收获“最好的安排”。 看到电影名字,有点《逃学WL》的味道,但是剧情好像和“逃学”没有特别大的关联。故事情节配得起“神探”二字,最后一句“我哥是于克明”首尾呼应是个亮点,就是反派突然自爆就挺突然的。剧情虽然老套,但是很反应现实啊:法律是约束穷人的;破案这么努力功劳是局长的,每月拿个月??轻轻松松不好吗;从古至今,这就是一个弱肉强食的社会。场景、服化道 看到电影名字,有点《逃学WL》的味道,但是剧情好像和“逃学”没有特别大的关联。故事情节配得起“神探”二字,最后一句“我哥是于克明”首尾呼应是个亮点,就是反派突然自爆就挺突然的。剧情虽然老套,但是很反应现实啊:法律是约束穷人的;破案这么努力功劳是局长的,每月拿个月??轻轻松松不好吗;从古至今,这就是一个弱肉强食的社会。场景、服化道具、运镜、音乐用了心,饭盒等等细节好评。做好一部电影,一定很辛苦吧。老师的身份略尬,这个角色存在的意义是啥,如果是为了发展感情线好像没有必要,认认真真搞事业不香吗 :) 从记者过渡到老师,在现实中行业跨度好大的,教师资格证考了吗?身为音乐老师,穿着打扮洋气是对的,但是没有表现出老师的稳重感(貌似更多是为了凸显身材罢)。剧中人物心理、人物表现,破案细节再饱满一点就更棒了。虽然没有那么有新意,还有一些作为一个外行人说不上来的美中不足,但这是释导的第一部动作电影,满分鼓励 (*^▽^*) 童年男神,继续加油呀~ (原文刊发于《俄罗斯文艺》2017年第4期,作者张猛) 俄罗斯电影导演基里尔·谢列布连尼科夫(Кирилл Серебрянников, 1969- )首先是一名舞台剧导演,“果戈理-中心”的艺术总监。这些身份在一定程度上使得他的电影作品剥离了具体的现实时空,获得了强烈的舞台效果。无论是2012年的电影《背叛》(Измена)还是2006年的《扮演受害者》(Изобража (原文刊发于《俄罗斯文艺》2017年第4期,作者张猛) 俄罗斯电影导演基里尔·谢列布连尼科夫(Кирилл Серебрянников, 1969- )首先是一名舞台剧导演,“果戈理-中心”的艺术总监。这些身份在一定程度上使得他的电影作品剥离了具体的现实时空,获得了强烈的舞台效果。无论是2012年的电影《背叛》(Измена)还是2006年的《扮演受害者》(Изображая жертву),这种“抽离感”都非常明显。而2016年的影片《门徒》(Ученик)中的舞台剧痕迹则更加明显。这部电影改编自德国剧作家马里乌斯·冯·迈恩堡的剧本《受难者》,在拍摄成电影之前,谢列布连尼科夫已经多次把该剧作搬上“果戈理-中心”的舞台。影片最大的特色也恰恰不是电影镜头构成的故事本身,而是几乎可以凸出于屏幕之外的人物台词,是男主人公背诵《何西阿书》、《希伯来书》、《哥林多前书》时不容分辩的语气,以及他“引用”的典籍出处在银幕上浮现时的肃穆感。上述做法使影片的情节进展退到了次要位置,教室、办公室、游泳馆等场景的意义逐渐为舞台剧的语言效果、对话特征所取代。 事实上,这部电影的剧情展开的确较少依赖拍摄技法,电影语言的丰富性几乎没有被反映出来,很多镜头是从男主角背后跟拍,拍摄方式偏向于纪实片的手法。电影的整个剧情较为简单:父母离异、跟随母亲生活的少年韦尼阿明有一天接触了《圣经》,其中的经文使他陷入了无法自拔的狂热,以至于他到处使用圣经的标准来要求自己、评判他人:他认为男女生在游泳池暴露身体,尤其是女生穿着比基尼泳装,是“对神的玷污”,因此他多次逃课,并穿着衣服跳入水中以示抗议;在生物课上,他反对女教师使用胡萝卜和安全套讲授生理卫生知识,认为这是在诱导男女产生“淫邪”之心,当众脱光自己的衣服;他给班级里跛足的同学格利沙 “治疗”身体上的缺陷,并授意他谋害“犹太人”生物老师,在格利沙拒绝之后他亲手杀死了自己的“信徒”……他身边的人因为他丧失理性的做法饱受折磨,尤其是生物老师叶莲娜·利沃夫娜,为了帮助这个孩子从狂热中走出来,她自己本人陷入了对《圣经》的研究之中,而最终她却因为“作风问题”被校长开除……整部电影浸润在冷色调之中,尤其是接近尾声时,出离愤怒的叶莲娜·利沃夫娜将自己的鞋子钉在了教室的地板上以宣示“主权”,这一画面令人十分震惊,其实这也符合基里尔·谢列布连尼科夫一贯的风格:在影片《背叛》中,他就曾将长镜头和令人窒息的“沉默”画面运用到了极致,遭遇爱人出轨的两个人愤怒与绝望的心情被刻画得淋漓尽致。 相比《背叛》,影片《门徒》更多地聚焦于主人公本人内在的心理冲突。一个具有青春逆反心理的少年凭借《圣经》典籍实现对“自我”的塑造,化身为坚定的信徒甚至是“上帝”本人,对世界作出“审判”,进行“传统”与现代性之间的博弈,这更像是一个现代寓言故事。对于韦尼阿明的定位,远远不能够用“刻板”或者“狂热”这样的词汇,剧评人安德烈·阿尔汗格尔斯基甚至认为,“如果说用理想主义标准对待生活,尤任(韦尼阿明的姓)恰恰比大部分人更加真诚,更加坦率。他有坚定的原则、信仰、观念、热情、为理想牺牲的准备。但荒诞性恰恰在于,尤任用‘崇高原则’评判一切,而我们并非生活在崇高的世界,而只是在一个普通的世界里生活。”[1]将一个具有“弥赛亚”意识(确切地说,这是一种伪“弥赛亚”意识)的少年放置于普遍信仰崩塌的现代社会,其中的荒诞意味不言而喻。韦尼阿明既作为一个宗教“信仰者”,同时在社会中,他又是一个中学生、一个离异家庭中的独子,很多时候,审判他人、驱使他人服从自己的欲望又使他具有了“上帝”的视角。我们试着借助宗教与科学的关系探讨,借助对韦尼阿明“身份认同”的分析,从主人公身份扮演的角度剖析文本,考察韦尼阿明作为“信徒”、“基督”和“问题少年”时的不同表现,以挖掘电影文本的深层主题。 执着的“信徒”与作为工具的《圣经》 在改编为电影之前,该剧作的俄文译名为《(М)ученик》,这恰恰是“мученик”(“受难者、殉道者”)与“ученик”(“弟子;学生”)两个词的组合。前一个词更多具有宗教意义,而后一个则与韦尼阿明的社会地位相吻合。事实上,如图1所示,仔细揣摩影片中的人物关系,可以发现其中的“门徒”具有多重意蕴:首先,信奉《圣经》的韦尼阿明是耶稣基督的“门徒”,他与耶稣的关系是复杂的,其中既有顺向的师承,也有两者身份的部分重合;其次,韦尼阿明将自己装扮为“先知”,使得格利沙成为他的“门徒”,自然,最终格利沙没有按照他的指令谋杀叶莲娜·利沃夫娜,可以算作他对这位先知的“背叛”;最后,叶莲娜·利沃夫娜及其她所代表的“科学”也代表着一种“师承关系”,韦尼阿明与格利沙分别成为她的“门徒”,只不过韦尼阿明是作为“叛道者”出现。《圣经》中对于“门徒”的描述有很多,譬如《路加福音》中有这样的句子,“你们无论什么人,若不撇下一切所有的,就不能作我的门徒”。(路加福音14:33)表面上看,韦尼阿明的确可以算作一个虔诚的信徒,他熟读《圣经》甚至可以背诵其中的文字,为了维护宗教的神圣,他以各种形式与自己的母亲、学校里的老师同学甚至与当地的神父发生冲突,在影片后半部分他还亲手制作了十字架,扛在自己背上,这些表现都可以看做他捍卫信仰的决心。但与此同时,这样一个“信徒”在“传道”时表现出的执着和冷漠态度又令人十分抵触,《圣经》在很大程度上不再是信众的指路明灯,而更像是他表达个人意见的工具。宗教典籍的神圣意义在他强烈的权力欲望作用下被消解掉了,剩下的只是一些内容空洞的教条。 在影片中,韦尼阿明经常依赖基督教典籍中的句子,为自己行为的合法性、合理性开脱。他没有向母亲打招呼,领自己的朋友格利沙到家中吃饭。母亲责备他“先斩后奏”,晚饭她只准备了两条鱼,一点土豆,他却脱口而出:“上帝拿两条鱼喂了五千人呢!”接着他引用《马太福音》中的话,“上帝说,爱自己的父母多过爱我的,不配做我的门徒。”母亲只是淡淡地说:“我用不着你爱我多过爱上帝,我只希望你能够尊重我就行了……我强烈请求你下一次带朋友回家时,提前告诉我。”韦尼阿明并不在乎母亲的反应,他继续引经据典,并要求格利沙饭前向上帝祷告。而格利沙无法做到忽视眼前的生活,他草草感谢了主,紧接着便感谢韦尼阿明的母亲提供饭菜。当宗教的信条和具体的生活场景发生了抵牾时,韦尼阿明其实是无力的,他无法找到应对的策略。他再清楚不过,眼前的饭菜是母亲打三份工挣的,这种落差让他十分懊恼,最终悻悻离席。韦尼阿明归根结底是一个信仰上的教条主义者,事实上,正如休斯顿·史密斯对这个问题进行的解释所述,“有限数量的斗篷和大衣如何分配给数不清的有需要的人呢?……耶稣并没有提供一定的规则来避免困难的选择。他所争辩的是对伦理问题所应该采取的立场。”[2](353)而这种深度的思考,已经远远超出了“拿来主义者”韦尼阿明的能力,或许也不是他真正的兴趣所在。 既然韦尼阿明勇敢地跳出来做基督教的卫道士,他就不可避免地要站立在“科学主义”和“无神论”的对立面,向学校的现代教育发难。生物课兼心理教师叶莲娜·利沃夫娜是现代科学与思想观念的代表,课堂上她的授课方式以及教学方法都显示出她思想先进的一面,而海滩上她与体育老师赤身裸体晒日光浴,也从侧面反映出她的前卫。但韦尼阿明的叛逆程度超出了她的想象,从她一开始笑着与韦尼阿明开玩笑,到后来她努力站在韦尼阿明的立场感动他,最终到她绝望而愤怒地将鞋子钉在地板上以宣示主权,她的信心一点点被击垮。在生理课上,不赞同“进化论”的韦尼阿明穿上猩猩的衣服装扮猴子,当老师示范避免怀孕的安全措施时,他又赤裸全身以示抗议。这些画面让人很容易联想到在世界各地制造恐怖袭击的伊斯兰教极端恐怖分子,他们甘愿为某种神圣的使命而殉道,恰似韦尼阿明摆脱了青春期的羞涩心理,作出一些极端的过激行为以“警醒世人”。 宗教与科学之间的争端由来已久,尤其是在“进化论”方面,韦尼阿明所说的“上帝用六天时间创造了万物,第七天休息”与叶莲娜·利沃夫娜坚持的“大爆炸”与“物种进化论”,正是这一争端针锋相对的具体示例。著名的分析哲学家彼得·凡·英瓦根在论及达尔文的“进化论”时,建议用“弱的达尔文主义”将之取代,即将表述“对这一切多样性、复杂性、明显的目的论特征之唯一的解释是随机突变和自然选择的发生”替换为“在对这一切多样性、复杂性、明显的目的论的解释中,随机突变和自然选择的发生至少是一个非常重要的部分——它也许是全部的解释,也许不是。”[3](77-78)不难看出,英瓦根的这一做法使得原本“唯一正确的”“进化论”论证更加严密,而与之相反,韦尼阿明所代表的教条主义者因为坚持只有“创世纪”是终极真理,在叶莲娜·利沃夫娜的质问下就显得有些站不住脚。当老师反驳了校长的观点,同时反问韦尼阿明:“尤任,如果你是对的,那么我问你,上帝在造人之前干嘛了,睡觉了吗?那又是谁创造了上帝,圣经上有没有写?”穿着大猩猩服装的韦尼阿明抓耳挠腮,上蹿下跳,却根本无言以对。 从生活阅历上来看,“为神着魔”的少年韦尼阿明会令人想起陀思妥耶夫斯基小说《罪与罚》中的人物拉斯科尔尼科夫,那个贫困的大学生沉迷于尼采的“权力意志”说,成为这种思想的忠实信徒,并且在践行理论的驱动下杀害放高利贷的老太婆。拉斯科尔尼科夫是陀思妥耶夫斯基斯基创作谱系中最重要的“地下人”形象的代表。他生活在废弃的阁楼顶上,“来自社会底层,拥有理智却没有权力,拥有欲望但缺乏实现欲望的途经。”[4](190)尼采的论述为他贫困的生活仿佛打开了一扇天窗,让他看到突破阶层固化现实的一条途径。因此,“杀人”成为拉斯科尔尼科夫“殉道”的关键步骤,而对于同样杀了人的韦尼阿明来说,却远远不是这样。韦尼阿明认为生物老师是他信仰的阻挠者,他希望借格利沙之手,“做一点什么事情”,让叶莲娜·利沃夫娜“无法张口说出话来”。他之所以提出杀人,动机极其粗暴、教条化:“她恨我们,因为她是犹太人。”“犹太人”在他的理解中,就是耶稣门徒中的背叛者,理应被驱逐;并且,他仅凭生物老师的父称是“利沃夫娜”,就断定她是个犹太人。当格利沙没有执行他的计划时,他大骂格利沙是“叛徒”,一怒之下用石头砸死了格利沙。作出这些极端的行为时,韦尼阿明并没有一个基督徒最基本的忏悔意识,他忘掉了《圣经》“十诫”中的第六条:不可杀人。同样,在他诬陷叶莲娜·利沃夫娜对他进行性骚扰时,让人不禁想到他授意格利沙杀人时所引用的《提多书》:“他们歪曲真理,为了得到钱财,将不该引导的引导人。”可见撒谎骗人的并不是叶莲娜·利沃夫娜,而是他自己,从而大大增强了韦尼阿明言行不一的讽刺性。拉斯科尔尼科夫杀人的目的完全不是为了“利己”,他“在否定善的道路上迷误了,但他是为了善而否定善。”[5](4)而韦尼阿明的动机远远没有那么纯粹。他使用《圣经》作为工具,打着“摒除异端”的旗号,其实是出于个人私心的报复。有评论者认为,在被校长口头开除后,“老师拒绝离开——她用钉子将运动鞋钉在地板上,仿佛是以这种姿势,回应那个反感她的学生钉在学校墙上的、两米长的十字架。至此一切才得以揭晓,剧本的题目《殉道者》仅仅是在指她。”[6]相比之下,韦尼阿明作为一个狂热的信徒,不过是熟读《圣经》文本的教条主义者。 伪“基督”、 “神迹”与极权主义 作为现实生活中的“异端”,韦尼阿明对于周围人的反应不是没有察觉的。在学校里制造了沸沸扬扬的闹剧之后,一天夜里他醒来发现客厅里缚在十字架上的“耶稣”形象——也可能十字架上的是他的父亲——他迷茫地坐在十字架旁边,向“耶稣”问询:“我的父亲,能不能赐予我力量?此刻我非常需要。因为,我奉你的名,给人带去痛苦。他们会感觉恐惧,我自己也能感觉到。妈妈会哭泣……”这是整部电影中韦尼阿明唯一一一次对个人行为的检视。在其他所有的场景中他总是盛气凌人、据理力争,作为至高权威的代表“布道”。当他在历史课上宣读论文,向台下的同学和老师引据《马太福音》的论点时,他倚靠在黑板上,用粉笔在自己的头顶画了一个圆圈,而这正是“神”的象征。这个中学生已经把自己等同于“基督”,至少他认为自己是基督在人间的合法代表,有权对世人进行审判。这是他作为“神”的权力,也是义务。 韦尼阿明毫不怀疑自己的宗教权威,所以在格利沙请求做他的“门徒”时,他带着虚荣心接纳了后者,并许诺可以治好韦尼阿明的腿,“我说让你的腿变好,它就应该变好。”他让格利沙躺下,抚摸着他的病腿(在这之前他弄错了哪条腿需要治疗),煞有介事地进行祷告——应当指出,他请求“神迹”的仪式充满了暴力,像巫师一样大声喊叫。“神迹”是宗教信仰具有超能力的重要体现,旧约中的“赏善罚恶”、新约中耶稣为信众治病或解除危难,都可以作为耶稣基督施行“神迹”的体现。许多学者都曾对“神迹”的权威性提出过怀疑,譬如斯宾诺莎就认为,神迹在本质上并没有与自然的运作相违逆,因此人们不能通过它达到认识上帝的目的。[7](92-93)然而毫无疑问,让信众亲眼看到神迹,必然会促进宗教的传播,深化信众对上帝的认知。也有学者认为,“在基督教神迹与基督教的扩张之间存在着某种互动的关系:基督教借助神迹而得以传播,神迹则因基督教的扩散而对社会产生日渐重要的影响。”[8](91)韦尼阿明歇斯底里的仪式没能够让格利沙的腿变得正常,这势必削弱了他本人的权威。虽然格利沙依然崇拜韦尼阿明,但他向韦尼阿明投射的更多的是对他本人的爱慕。韦尼阿明自然可以为自己辩解,认为“神迹”之所以没有出现,是由于格利沙不够虔诚。然而他的神情中明显表现出失落和沮丧:他大概没有料到,自己的信仰没有给他增加更多权威,反倒使他名誉扫地。 不过韦尼阿明的斗志并没有被这些挫折打击,他在对待周围人的时候依然保持激进的态度。仔细分析可以发现,他感兴趣的是基督教中描述“暴力”的成分,那些关于“惩罚”的经文与他内心的“恐怖主义”欲望恰好暗合。在神父建议他成为一名教士时,两个人因为基督教信徒的信仰是否足够“彻底”而发生了争执。韦尼阿明号称愿意为信仰而死,并谴责神父贪生怕死,认为正是他们这样的人败坏了东正教的声誉。其中他援引的《马太福音》中的经文,“你们不要想,我来是叫地上太平;我来并不是叫地上太平,乃是叫地上动刀兵。”根据《丁道尔新约圣经注释-马太福音》中的解释,“动刀兵在这里并不是指军事冲突”,而是为了建立与基督教神的关系,“波及最亲密的家庭关系的尖锐的社会分裂。”其中的“刀”在《路加福音》第十二章中也改用“分争”来代替[9](160)。而韦尼阿明从字面意思去理解经文,自认为可以凭借这一条向神父叫嚣。这种对《圣经》的曲解、滥用在影片中比比皆是,如俄罗斯《生意人报》上的评论所言,韦尼阿明的行为表明他更像是一个“笃信宗教的恐怖主义者”,恐吓周围的人“完全按照圣经上的字面意思行事”[10]。从这个意义上来说,他并没有完全像自己同“天父”忏悔的那样以“仁爱”对人,而是借助宗教的名义包装自己的权力欲望,他遵从的不是“信望爱”,而是某种观念上的“极权主义”。 2008年,德国上映了一部探讨极权主义的电影《浪潮》,发生背景也是在中学校园里:中学老师文格尔在给学生讲授“独裁统治”的课程时,为了增强教育效果,想出了“独裁”的实验。他们建立了一个叫做“浪潮”的组织,在为期一个周的实验中,学生们必须对他言听计从,而他自己则处于独一无二的领导地位。这些学生一开始抱着玩乐的心态,后来竟然迷恋上了该团体,被纳粹的“集体”、“纪律性”等信念彻底洗脑。《信徒》影片中的韦尼阿明自认为得到了“圣谕”,可以像内心构想的决绝的“上帝”那样,审判他的“子民”,讨伐“背叛者”。影片中他所引用的经文,相当一部分都与“杀戮”、“惩罚”有关。譬如,他告诉母亲,游泳课亵渎了《圣经》,没有听从主的旨意时,竟然引用《约翰福音》,宣称“弃绝我不领受我话的人,有审判他的。就是我所讲的道,在末日要审判他。”(《约翰福音》12:48)格利沙受到同学欺负,韦尼阿明断定这些人一定要遭报应,“现在斧头已经放在树根上,凡不结好果子的树,就砍下来。”(《路加福音》3:9)原本生活中司空见惯的现象被他极端绝对化,就连对养育他的母亲,他也毫无体恤之情,认为母亲与父亲的离异是由于母亲在身体上的背叛,上帝必会审判她,“人子要差遣使者,把一切叫人跌倒的和作恶的,从他国里挑出来,丢在火炉里;在那里必要哀哭切齿了。”(《马太福音》13:41)在韦尼阿明的内心,燃烧着熊熊的“复仇”的火焰,他渴望能像“上帝”一样,对周围的人实施审判和惩罚。 汉娜·阿伦特在《极权主义的起源》一书中分析了人渴望制造暴动的心理:“恐怖主义的吸引人之处在于它变成了一种哲学,表达失落、厌恶、盲目仇恨,这是一种政治的表现。暴民所需要的也就是走向历史,哪怕付出的代价是毁灭。”[11](11)在历史课上,老师打断韦尼阿明的话开始讲“斯大林的独裁政策”,实际上这是对韦尼阿明“权力欲望”的一种平行叙事。韦尼阿明披上了宗教的外衣,但传达的思想与斯大林所代表的“独裁政治”并没有本质上的区别。与基督教教义上倡导的“爱你们的仇敌”(《马太福音》5:44)不同,他尤其喜欢将“异端”区分出来并予以贬低、排斥甚至打压。对于自己的朋友格利沙,他称呼其为“残疾”,并认定是他的父母做坏事遭了报应,才导致他一条腿长一条腿短;叶莲娜·利沃夫娜更是被他称为“犹太人”,并成为他想要除掉的对象。为了彰显自己作为“领导者”的地位,他收格利沙为门徒;而当格利沙没能按照他的指示迫害叶莲娜·利沃夫娜时,他大骂他为“犹大”,并拿出《圣经》,让格利沙朗读其中的片段,趁机举起石头,砸向了自己“门徒”的后脑勺。具有讽刺意味的是,这段经文确实是关于“流血”的:“按着律法、凡物差不多都是用血洁净的、若不流血、罪就不得赦免了。”(《希伯来书》9:22)至此,韦尼阿明和今天伊斯兰世界的“恐怖分子”已经没有多少区别。 “问题少年”和他身后的社会 作为“信徒”和伪“基督”的韦尼阿明之所以会在“布道”活动中屡遭挫折,很大原因是他与背后世界在观念上的冲突。宗教的神圣性在技术文明日新月异的映衬下,有些相形见绌;当地的神父所理解的基督教的意义更多表现在“心理疏导”层面,信众来到他的面前忏悔,与主对话,以实现心灵的净化;韦尼阿明的母亲、学校的老师和同学们并没有十分严肃地将韦尼阿明的警告记在心上,就像学校的保安和行政人员面对韦尼阿明钉在墙上的十字架,虽然他们面对十字架在胸口画了十字,但他们的茫然情绪表明,所有人内心未必真正肃然起敬,不过是履行一种仪式罢了。 在普通人的认知中,韦尼阿明不过是一个“问题少年”:他父母离异,处于青春期,在学校里特立独行,甚至因此得到女孩子的青睐。然而忽略他“惊世骇俗”的言行,如果我们追踪韦尼阿明的日常生活,将能够发现在今日俄罗斯(抑或是今日世界)青少年教育、社会发展等方面的许多问题:母亲一开始怀疑韦尼阿明“吸毒”,可见这在中学生中并不算十分罕见;韦尼阿明与母亲之间的关系,反映出单亲家庭的种种问题;同班同学特卡秋娃主动引诱韦尼阿明与他发生性关系,这恰恰反映出青春期的普遍问题,也证明了叶莲娜·利沃夫娜开设生理卫生课的必要性;叶莲娜·利沃夫娜与学生家长之间的冲突、与校方领导之间的冲突,暴露出校方与家长之间的矛盾、学校管理层知识结构的窘状、教育“去行政化”的艰难……正因为影片反映出的诸多社会问题,俄罗斯《新报》记者叶莲娜·季亚科娃撰文称,“从马里乌斯·冯·迈恩堡的剧本中产生了非常俄罗斯的、非常现代的、在诊断上一针见血的历史。”[12] 首先,在单亲家庭成长的韦尼阿明对于缺场的“父亲”保持着持续的想象。在男孩子的青春期,“父亲”扮演了重要的角色,譬如开场母亲和他谈青春期男孩的生理常识,让韦尼阿明十分窘迫,设若这时与他沟通的是父亲,效果可能会好很多。从母子对话中可以得知,韦尼阿明的父母离婚与父亲的家庭暴力、母亲的出轨有关系,但韦尼阿明并不认同母亲的说法,他始终在维护父亲的权威,并认为母亲犯了“奸淫罪”,上帝会审判她。“笃信宗教”是在精神层面寻找“父亲”的过程,宗教心理学上提出一种“上帝是父亲形象的投射理论”,这种理论是对弗洛伊德理论的改进,认为“上帝的形象类似于父母的形象。”[13](267)韦尼阿明半夜醒来,看到客厅里的十字架和绑缚在上面的“基督”形象,很可能来自于他的父亲,而他发出的哀求,也不仅是对天国的“父”,还折射出他在现实生活中得不到父亲庇护的茫然心境。“寻找父亲”是人类心理结构层面亘古常新的话题,鲁伊基·肇嘉把这种寻找与子辈渴望成长的欲望联系在了一起:“他在寻找他的父亲,就像他曾经从外部了解过他一样。他想结识在他内心中生活的‘父亲’:他想成为一个成年人。”[14](360)另一个将“天国的父”与“生身父亲”糅合的情节出现在影片接近末尾的地方:母亲发现韦尼阿明在用木板制作十字架,走上前询问他,同时回忆了当年韦尼阿明的父亲为儿子死去的家兔做十字架的往事。韦尼阿明告诉母亲,“我要去找我的父亲了,他召我去”,母亲立刻陷入了绝望之中,她劝说儿子“他玩你两下,就把你扔了,你得不到他的半点眷顾”。表面上看母子俩谈的是两个对象,然而实际上这两个“父亲”却在很多方面出现了重合。整个场景选用与地面垂直的俯视角拍摄,这种用来表现“巨大空间”和“宏大场面”的拍摄方式,使得观众仿佛作为“上帝”来观看韦尼阿明制作十字架的场景,画面中的两个人都成了无足轻重的点,只有平放的十字架位于冷峻色调画面的正中,似乎在对心理上疏远的一对母子进行审判,给人一种压抑、低沉的观感[15](66)。 其次,影片多次涉及青春期的“身体敏感”问题。镜头十分敏锐地捕捉到现代社会中个人的身体状态,特卡秋娃穿比基尼站在韦尼阿明面前,处于青春期的他在生理上根本无法阻挡这种诱惑,在泳池旁边读《圣经》时,他忍不住偷偷瞟从身边经过的女生的身体。但他所信奉的宗教“禁欲主义”又让他的内心备受煎熬,他努力抗拒特卡秋娃的身体,同时也对格利沙展现在自己面前的身体十分鄙薄。俄国宗教哲学家别尔嘉耶夫考察宗教的“禁欲”时,从“欲望”与“罪恶”的关系入手,肯定了“禁欲”的积极意义。他认为,“禁欲生活与对罪的意识以及同恶的斗争相关。罪产生痛苦。通过禁欲生活的方法人给自己制造自愿的痛苦,以便找到摆脱从外部打击人的,不自愿的痛苦的途径。人们企图通过禁欲生活克服恶。整个精神生活都与恶和痛苦问题相关。”[16](104)然而,韦尼阿明的“反抗”并没有多少实质性的意义:他面临的是青春期每个人需要面临的正常生理蜕变,并不是《圣经》中讲到的种种与肉体欲望相关的败德行为。况且,他生活的时代的影像,也让原本看似崇高的行为削弱了震撼效果:体育课上男女生在做运动,露出青春活泼的身体。随即镜头转到海边,叶莲娜·利沃夫娜和男朋友在石头上晒日光浴,一对赤身裸体的男女从他们身后走过。镜头缓缓移动,将石头上站立或平躺的各种裸体呈现在银幕上,同时传出韦尼阿明读《马太福音》(6:25-34)的声音:“所以我告诉你们,不要为生命忧虑,吃什么,喝什么,为身体忧虑,穿什么。生命不胜于饮食么?身体不胜于衣裳么?你们要先求他的国和他的义,这些东西都要加给你们了。所以,不要为明天忧虑。”按照《丁道尔新约圣经注释-马太福音》的讲解,这里强调的是“处于第一位的不是衣食住行,而是对神的信仰”[9](115),告诫世人不应该把对物质生活的忧虑看做最重要的。但导演对这段经文的再现似乎并非如此:此处身体和感官上的享受超越了一切,人们赤身裸体躺在太阳底下,不是在感念上帝,而是在享受自然生命的愉悦。 最后,以校长为代表的学校行政管理层的言行,也暴露出许多基础教育方面的弊病,反映了俄罗斯社会普遍存在的某些问题。譬如面对生理卫生课上韦尼阿明的捣乱,校长的回应折射出管理层的蛮横和无知。她以专横的态度评价叶莲娜·利沃夫娜的授课,在“蝙蝠是鸟类还是哺乳动物”这样的常识性问题上犯下可笑的错误。在学校召开的座谈会上,校长并没有表现出任何领导才能,她坐在与普京照片正对的地方发号施令,似乎是导演刻意的安排。影片中还插入了一段校长办公室里“女人们的恸哭”:办公桌上摆放着红酒、柠檬、巧克力,校长与教导主任喝着酒,听一个行政人员唱伤心情歌,几个女人都泪流满面。这种场面完全打破了观众对“办公室”的期待视野,学校的领导人完全与家庭主妇没有任何差别。导演有意制造了这种“身份错乱”、“场景错乱”的效果,譬如校长和教导主任在学生离开后,用叶莲娜·利沃夫娜带来的胡萝卜与安全套互相调侃;影片接近末尾时,校长等人在会议上公然嘲笑叶莲娜·利沃夫娜是“犹太人”。这些场景背后都隐含了许多与国家、社会相关的问题,因篇幅和本文论述主题的限制,不一一赘述。 结语 不同于一般成长题材的电影,《门徒》展现出一个青春叛逆期的少年非常极端的生活状态:他成长于父亲缺场的家庭,借助对基督教的信仰为自己建立起极权主义帝国,对家人和同学、朋友、教师施行“审判”的权力。他标榜自己是纯正的宗教信徒,熟读甚至背诵《圣经》中的经文,并在日常生活中援引它们,其实不过是把《圣经》作为工具,以佐证和强化自己作为“审判者”的合法地位;韦尼阿明坚信只有自己信奉的才是唯一的“神”,而他作为基督在人间的代言人,在某种程度上就是“基督”,同样可以施行“神迹”,拯救世人。然而,他所宣扬的是 “流血”和“杀戮”的拯救方式,从这个意义上来说,他更像一个裁决别人的极权主义暴君;尽管在精神层面,韦尼阿明将自己摆在了类似于“基督”的位置,但是在现实生活中,他不过是一个处在叛逆期的单身家庭的男孩,他对异性身体的排斥、对老师和母亲的反抗心理也都在可以理解的范围。同时,从他与家庭和学校的“抗争”,也暴露出俄罗斯现实社会的一些弊病。 据《门徒》导演谢列布连尼科夫介绍,这部电影的投资不足100万欧元,然而2016年影片在1500部世界电影中脱颖而出,获得戛纳电影节展映的机会,并夺得“一种关注”单元弗朗索瓦·加莱奖,这不能不归功于影片本身的独特魅力和强烈的现实意义。具有多重身份的韦尼阿明是现代社会的一个缩影,影片导演所表现出的“一种关注”,既是对青少年成长的关注,更是对当下这个普遍信仰缺失、宗教信条歧义丛生、因观念不合而引发战争的社会病态的“一种关注”。 参考文献 [1]Архангельский А. 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Analysis Foundation)会员。 师承英国著名笔迹专家Mrs Ruth Rostron及Mrs Tracey Trussell。 香港城市大学应用心理学社会科学硕士。 澳洲麦觉理大学管理学硕士。 香港理工大学会计学(荣誉)学士。 香港会计师公会会员、特许公认会计师公会资深会员、香港特许秘书公会会士、特许秘书及行政人员公会会士,同时亦为香港国际仲裁中心及香港调解资历评审协会之认可调解员。 现为执业笔迹专家,企业管理顾问及专栏作家,擅长通过专业笔迹分析为不同年纪的成人及儿童找出性格特质、天赋与自我提升方法,亦以笔迹分析协助企业于招聘上配对合适的专才、为员工发展与团队管理上提供专业意见与解决方案。曾于北京举行之“中国笔迹心理分析高峰论坛暨汉字笔迹分析学术年会”担任主讲嘉宾。 著作 2019年推出《你有多久没写字?原来笔迹能反映你的个性!》 2020年推出《原来笔迹藏着心底话!21堂成长必修的笔迹课》 法医人类学家:李衍蒨 Winsome Lee 美国俄勒冈大学哲学学士(学系荣誉毕业生)。 香港中文大学人类学文学硕士。 美国迈阿密殓房及相关机构完成实习工作。 英国攻读法证学及鉴证科学研究硕士,主修法医人类学。 东帝汶法证科担任法医人类学家及顾问,处理无人认领的人体残骸。 先后到过波兰进行生物考古学、法医人类学及法医考古学研究,以及于塞浦路斯项目担任助理顾问。 著作 2017年出版首部法医人类学著作《尸骨的余音——法医人类学家为逝者发声》,获选为“第29届中学生好书龙虎榜”中学生最喜爱的十本好书之一。 2018年推出《尸骨的余音2——法医人类学家的工作和使命》。 2019年推出《尸骨的余音3》为此系列最终章。透过骸骨故事与读者思辨人性,获选为“第31届中学生好书龙虎榜”中学生最喜爱的十本好书之一。 2019年推出《木乃伊不容易》 2020年推出《存骨房:法医人类学家的骨骇笔记,历史上的悬案真相与骇人传闻其实是……》 2021年推出《骨子里的话——法医人类学家上的骨头课》 犯罪学副教授:陈庆泉博士 Dr. CHAN, Heng Choon Oliver 香港城市大学犯罪学副教授。 美国佛罗里达州坦帕市的南佛罗里达大学取得“犯罪学博士学位”,并获颁“2012年度杰出犯罪学大使奖”。亦同时拥有心理学学士学位和犯罪心理学硕士学位。 2014年,获大学教育资助委员会辖下的香港研究资助局颁发「杰出青年学者奖」。 2017年,获得由香港城市大学颁发的「校长嘉许奖」及「新晋研究学者奖」。同年,获得终身任命及晋升为副教授。 2018年,更获得由香港城市大学颁发的「杰出导师奖」。 2019年,获香港城市大学颁发「人文社会科学院教学创新奖—团队奖」。 陈博士曾于美国华盛顿警察局的凶杀案审查组实习,后来被雇用为其中一位联邦调查局暴力罪犯逮捕计划的分析师。 陈博士的研究主要集中在性侵杀人、罪犯侧写、性犯罪、杀人、缠扰行为方面,以及亚洲犯罪学。 著作 直到2021年4月,陈博士发表了超过90篇的期刊文章和书籍章节,并在许多国际、地区性及本地学术会议上发表演说。 此外,他出版了四本学术书藉,其中两本是关于性侵杀人的专题论文 (Palgrave Macmillan,2015年4月;Springer Nature, 2019年6月),而另两本是与其他作者以犯罪心理学角度,共同编辑亚洲刑事司法—包括警察、惩教和法律心理学 (Routledge ,2017年3月),以及有关全球缠扰行为的专题学术书藉 (John Wiley & Sons,2020年4月)。 陈博士是 Cogent Social Sciences 学术期刊犯罪学与刑事司法部分的高级编辑、Frontiers in Psychology 学术期刊法庭心理学专科的副编辑、Heliyon Psychology 学术期刊法庭心理学及犯罪学专科的副编辑、「国际罪犯治疗与比较犯罪学杂志」 (International Journal of Offender Therapy and Comparative Criminology) 的副编辑、刑事司法期刊 (Journal of Criminal Justice) 编辑顾问委员会成员和许多其它同行评审期刊的编委。 没有仙侠氛围,好多场景都像是在复制粘贴,观感还不如游戏页面,万花谷的小动物就像动画片似的。特效五毛。第一集热巴顶着那个发型一出场,这是哈利波特吗???国超的出场水戏多少有点辣眼,两个人的吻戏毫无波澜,服化道也不好,剧情一般般,就是毫无亮点,除了男女主其他人颜值好低,只能看热巴的颜,国超的懵懂可爱演的也很好。 没有仙侠氛围,好多场景都像是在复制粘贴,观感还不如游戏页面,万花谷的小动物就像动画片似的。特效五毛。第一集热巴顶着那个发型一出场,这是哈利波特吗???国超的出场水戏多少有点辣眼,两个人的吻戏毫无波澜,服化道也不好,剧情一般般,就是毫无亮点,除了男女主其他人颜值好低,只能看热巴的颜,国超的懵懂可爱演的也很好。 初中的某一个周日下午,父母都出门去了。我打开电视机,看到了一幕武打的场景,就饶有兴味地看了下去。 爱看武侠片的习惯,大概是从读幼儿园就自发喜欢上的,无可自拔。最早是追看香港拍的《蜀山奇侠》,后来是台湾80年代拍的《金剑雕翎》,中间还有一些其他的片子。然而这两部我印象最深,至今不可忘怀。 在电视剧还很寥落的年代,它们是平淡的学生生活中骤现的火光,很容易就点燃敏感而贫瘠的 初中的某一个周日下午,父母都出门去了。我打开电视机,看到了一幕武打的场景,就饶有兴味地看了下去。 爱看武侠片的习惯,大概是从读幼儿园就自发喜欢上的,无可自拔。最早是追看香港拍的《蜀山奇侠》,后来是台湾80年代拍的《金剑雕翎》,中间还有一些其他的片子。然而这两部我印象最深,至今不可忘怀。 在电视剧还很寥落的年代,它们是平淡的学生生活中骤现的火光,很容易就点燃敏感而贫瘠的内心。 那个星期天下午,我看到的是这部《书剑恩仇录》。那个手持金笛与人相斗的是金笛秀才,而后来出现了短短时间的李沅芷,一下子俘获了我的心。19岁的曹颖水灵清艳,一派自然天真。该娇嗔的时候娇嗔,该机灵的时候灵秀无比,而深情时则凄楚明艳,哀怨动人,然后很快,又还是恢复了聪慧娇嗔的本性。那一两集的时间里,我根本不明白,那个手持金笛的侠客,为何对她如此狠心。我实在太恨他的无情了。 时间一到,片尾曲响起。我心想:完了,明天开始要上五天的课。我大概再也看不到这部剧了。 之后,父母回来,买回来了一套崭新的餐桌餐椅。我对此毫无兴趣,只想跟他们诉说我一个下午的奇异感受,却似乎什么也说不清楚。 后来我大概还是追到了一两集,可里面刚好没有余李两人的身影,我很是惆怅。只有歌词写得异常漂亮整饬的片头曲,略微慰藉了一下我的内心。“红花遇清风,聚散更离别。回首伤心处,正是情太怯。”我拿着纸笔,对着电视上一闪而过的字幕奋笔疾书,终于录下了一份完整的歌词。 后来,我在父亲的书架上发现了一套《书剑恩仇录》,书页都黄掉了,也不知道他是哪里得来的,其实他自己也并未看过。 看完才知道“针笛情缘”的始终,而其他人对于我来说,也都不如一个李沅芷刻骨铭心了。作为金庸第一部小说,《书剑恩仇录》情节硬伤太多,男主角智商情商堪忧,处处拎不清,很不讨喜,然而早在这一部里,金庸写情的本事却已展露无遗,只以我关注的写李沅芷的那几段,都令人心下长叹。 这个女孩子几乎成为我少女时代的偶像,虽然我只看过她可能不到半个小时的戏份。我在书中找到了更完整的她,也更加坚定了我对曹颖所饰演形象的深爱不移。我曾经无数次地幻想,书中所写的那些,在电视剧中会是怎样的呢?我也只能仅凭书中仅有零星与她有关的插图,另作想象了。 就这样,我度过了我的初中、高中,就是大学之后都不可忘怀。有自己喜欢的人,遇到喜欢自己的人,也许看似一帆风顺,然而兜兜转转,辗转反侧,很多事情,更向何人说。生活不像小说,不像我自小热爱的江湖浩渺,刀光剑影,偶尔想起来,我更忘不了这个明艳少女的深情与不依不挠。 最开始看全金,应该是2005年的校园篇,回想当年,还是一群小伙伴从省城买dvd去我妈的单位用电脑看的动画。记得那时,每个周六看全金的笑声都响彻整个单位的办公大楼。 从开始看全金到现在,至少得有十三年了。如果说2002年开始看高达seed算是入宅的话。全金这个系列的动画和小说也可以说伴随了我大半个宅生。 第四季动画的完结并不是很美好,甚至很糟糕:崩坏的画面、蜜汁的3d、 最开始看全金,应该是2005年的校园篇,回想当年,还是一群小伙伴从省城买dvd去我妈的单位用电脑看的动画。记得那时,每个周六看全金的笑声都响彻整个单位的办公大楼。 从开始看全金到现在,至少得有十三年了。如果说2002年开始看高达seed算是入宅的话。全金这个系列的动画和小说也可以说伴随了我大半个宅生。 第四季动画的完结并不是很美好,甚至很糟糕:崩坏的画面、蜜汁的3d、过多的删除......还有那毫无情绪的叙事......但是当我看到al说的那句“好久不见了,军曹大人”的时候还是挺感动的。尽管我期待的是那之后的烈焰魔剑大杀四方的同时与宗介的拌嘴,然而缩水的单分子切割刀和没什么魄力的165mm榴弹炮,着实让我失望不少。 不得不承认,属于我们一代人的那个机战、热血、otaku的动画时代已经过去了,或许新的时代会让我们觉得商业、敷衍、充满着铜臭味。然而一切都无可挽回,也无需惋惜。毕竟,我经历过了那个黄金时代——九十年代末和21世纪初的动画,我为自己见证过那个黄金时代的终结而感到骄傲。 人长大了,总是会伴随着各种各样的烦恼,或许,日本的动画业界也一样,毕竟没有几个人能像庵野秀明那样一边做着自己喜欢的事情,一边赚着银子。在我的了解中,贺东招二貌似也是一个比较坚持自我的人,不知道他对这样的第四季会有怎样的感慨。毕竟,做动画不是做慈善,就算满足了我们这些掏不出多少钱的otaku,动画公司也赚不了多少钱。 最近在看persona 5的游戏,我并没有选择去看动画,因为那个的动画尽管说得上不差,但是只是游戏的一个宣传视频而已,没有灵魂。总觉得p5的少年们有点中二,但是中二也是少年们的权利。“人不中二枉少年嘛”,我真心地希望自己能保持着自己的中二之心,去打破这这世界的种种不公与无奈。 还有一季就说再见了,只能说,我不期望最终季的全金能有多么的优秀,只愿看到千鸟和宗介的幸福。在那之后,或许我也就该和otaku的世界做一个表面上的告别了。 大概高中的时候,某一次回家看到我爸在看的剧。正好我看到了大结局,前面的剧情没有看过剧集。但百度了一哈,大概了解了剧情,总体剧情套路还不是很新颖,反正算正常的吧! 只是,当初,我就只看到了大结局,大概是最后那两集,特别是后面有个音乐出来,童声唱的一首歌“啦啦啦啦啦,...”,结合剧情,然后我眼泪刷就出来了(?>?<)☆。就眼泪汪汪地看着,那个男二写给他媳妇儿和孩子的信(因为没看多少 大概高中的时候,某一次回家看到我爸在看的剧。正好我看到了大结局,前面的剧情没有看过剧集。但百度了一哈,大概了解了剧情,总体剧情套路还不是很新颖,反正算正常的吧! 只是,当初,我就只看到了大结局,大概是最后那两集,特别是后面有个音乐出来,童声唱的一首歌“啦啦啦啦啦,...”,结合剧情,然后我眼泪刷就出来了(?>?<)☆。就眼泪汪汪地看着,那个男二写给他媳妇儿和孩子的信(因为没看多少,名字和角色对不上号),他们兄弟在天台见面,谈过去的人生,谈当年的理想,谈现在的各自,说着说着,有一个就跳下去了!接着,就是一声“海涛”,萦绕在耳边。我大概能从那几集猜到点之前的剧情发展,于是,结合自己对他们兄弟之间的感情的理解,有点伤怀!心里久久不能平静。 高中时候没那么多时间看电视,反正月假一回家看到这部剧最后两集的时候,是被震撼到了的。以至于,后来找了最后半集放的那首歌,单曲循环了整个高三。虽然这部剧的名字我觉得,有点非,但是,因为最后那点剧情,那首歌,一直念着它,大学才开始用豆瓣,正好找到了机会,来说说感想。 以后或许会找时间看完吧! 《你微笑时很美》× 《你抄袭时很烂》√ 女主人设是兮夜+韦神(原作者自己说原型是韦神),男主是smlz的一言不合拉黑+微笑人设(原作者骂过微笑)+大舅子的脸。原作者真融梗达人,内容跟电竞圈大事记年表一样。把当年抗韩的个个惨痛经历拿来衬托男女主爱情。他们的每一次胜利,都是当时的心头血意难平。看了这部烂剧,每天一个生气小妙招春决bo3是我没想到的,手游你们使劲敲什么键盘啊 《你微笑时很美》× 《你抄袭时很烂》√ 女主人设是兮夜+韦神(原作者自己说原型是韦神),男主是smlz的一言不合拉黑+微笑人设(原作者骂过微笑)+大舅子的脸。原作者真融梗达人,内容跟电竞圈大事记年表一样。把当年抗韩的个个惨痛经历拿来衬托男女主爱情。他们的每一次胜利,都是当时的心头血意难平。看了这部烂剧,每天一个生气小妙招春决bo3是我没想到的,手游你们使劲敲什么键盘啊,搁这模拟器呢?lol的背景,平安京的界面,王者的语音,pubg选手猪头的性转经历,好家伙,搁这当裁缝呢?虚假的女玩家:打字嘤嘤嘤求放过。真实的女玩家:从语音到文字用祖安的家乡话亲切的问候对面甚至队友的族谱就这手速还打职业 我摩尔庄园的鸡蹬个腿都比她快男主安慰女主那个片段我刷到过。当时就无语,要是有人敢在我排位的时候蒙我眼睛,我把他脑壳打裂这剧团战交流还没我们寝室激烈,就离谱,但凡编剧去大学寝室瞅瞅,都不至于这样团战那一波,我跟舍友玩森林冰火人都比他们演的燃开团还要喊321,以为这是丢手绢呢阿伟都去打pubg了居然还能性转和smlz谈恋爱?21岁打职业?不用试训?公然打假赛,作者直接阴阳we取名yqcb(一群菜b)这一类的剧打着“致敬这种职业”的口号,挂羊头卖狗肉,扭曲职业价值观,对于你不了解的行业,最起码要尊重吧。我觉得是对电竞及相关从业人员的侮辱···最离谱的是,这种烂剧好像在给我们传达一种观念,就是你是一个女生,你不用付出努力,只需要靠男人你就能得到想要的一切。打排位输了向对面嘤嘤嘤就能赢,女主在里面演的是个什么按电梯都做不到的弱智啊?女生就不能靠自己拿到自己想要的东西吗?这部剧本质上不还是媚男吗?就硬舔。 r女和雌竞,是有多无脑才能说出我只是觉得甜这句话啊?还是感觉有被冒犯到。说是电竞偶像剧,电竞电竞抄袭融梗,就知道打假赛天天谈恋爱,女主21岁天才电竞少女我笑了,出道即退役?男主也是油到不行,什么烂剧都接。偶像剧,呵,说难听点,偶像剧也得颜值高才有人磕啊。你抄袭时很烂,你撩妹时很油,你假赛时很恶心。 他们不配叫电竞剧 ?? 6.5分 片头一开始就让人有点发怵 配乐?灯光 ... ?? 这是一部压抑沉重的?? 双男主基本都有心理问题 柳大叔的爸爸在越战中失去一条手臂 在柳大叔小的时候经常对柳大叔和柳大叔的妈妈施虐 妈妈不堪折磨自杀了 导致柳大叔无比仇恨父亲 间接导致父亲没有被及时施救而撒手人寰 以致成年一直噩梦到父亲喊自己的名字 ”贤洙 贤洙...” 张大叔呢 是个厉害的牙医 ??? ?? 6.5分 片头一开始就让人有点发怵 配乐?灯光 ... ?? 这是一部压抑沉重的?? 双男主基本都有心理问题 柳大叔的爸爸在越战中失去一条手臂 在柳大叔小的时候经常对柳大叔和柳大叔的妈妈施虐 妈妈不堪折磨自杀了 导致柳大叔无比仇恨父亲 间接导致父亲没有被及时施救而撒手人寰 以致成年一直噩梦到父亲喊自己的名字 ”贤洙 贤洙...” 张大叔呢 是个厉害的牙医 ???? 富甲一方 村子里一半的地都是他的 但是有钱却家庭不美满 妻子夏瑛控诉他就是个恶魔 逃出家里 女儿也怕他怕得要死 影片中夏瑛并未露面 但是通过对话大概了解到 夏瑛并不爱张牙医 牙医控制欲有很强 阴沉自私恶毒 还有暴力倾向 换了谁也受不了吧 总之这两个人怎么有交集的呢 一次张牙医正在家里逼问女儿夏瑛的去向 一言不合抽出皮带抽女儿 这时女儿藏起来的手机响了 张牙医忙着接电话 女儿飞快的逃出来了 倒霉的柳大叔的车撞上飞奔的小女孩???? .......... 就不过分剧透了 就想说说 柳大叔虽然做错了 但是从头到尾就是透着一股子可怜劲 让人恨不起来 结合他童年的阴影 母老虎妻子天天窜上窜下的闹 和自己想要好好保护儿子给儿子最好的心情 他着实让人狠不起来 反观张大叔 神神叨叨 阴险卑鄙 想当年看夏娃的诱惑 张东健多金又暖男 再看这部电影简直是颠覆了他在我心中的形象 ?? 《泪痕》是北影厂1980年摄制的,编剧孙谦、马烽,导演李文化,作曲陆祖龙、时乐濛,作词乔羽,独唱李谷一,演员有李仁堂、谢芳、杨威、周森冠、侯冠群、李孟尧、茂路、李百万、程学钦、邵万林、方辉、于文仲。 这是一部反四人帮题材的电影,表现形式是政治破案片,内容充满了中国人熟悉的阴谋、暗斗。电影当年影响很大,还获得了百花奖。 本片拍的还是很好看 《泪痕》是北影厂1980年摄制的,编剧孙谦、马烽,导演李文化,作曲陆祖龙、时乐濛,作词乔羽,独唱李谷一,演员有李仁堂、谢芳、杨威、周森冠、侯冠群、李孟尧、茂路、李百万、程学钦、邵万林、方辉、于文仲。 这是一部反四人帮题材的电影,表现形式是政治破案片,内容充满了中国人熟悉的阴谋、暗斗。电影当年影响很大,还获得了百花奖。 本片拍的还是很好看的,因为它设置了很多悬念,吸引观众往下看:孔妮娜为什么会疯?曹毅这么个好干部怎么会上林彪贼船?木村公社到底怎么回事?魏新老婆之死有什么蹊跷?等等,通过新任县委书记的调查了解,层层剥茧,谜底慢慢揭开,最后发现是一个重大冤案,隐藏很深的帮派势力大boss最后也浮出水面。这种先是充满迷雾曲折,最后正义战胜邪恶的传统描写方式是观众很喜欢的。片中有些情节今天看依然能打动人,比如孔妮娜平反那场戏我就被感动了,说明它确实是有艺术魅力的。 影片中,李仁堂演得很不错,堪与《创业》里的华政委相媲美,得百花影帝也算实至名归。谢芳装疯时演的挺好,情感真挚,只是一恢复正常,就又变回原来那个冷静的谢芳,又显得有距离感了。杨威演的公安局长似可商榷,他的人设是个老公安,但没有老公安的那个派头。常言说居移气养移体,一般干公安多年的人应该自然而然有一种威严,神态气质眼神应该有特点,毕竟这是个特殊行业,杨威都没有。还有茂路也很怪,他在上影都是演龙套的,怎么这次北影拍电影把他请来演个重要配角? 影片有个情节不合理,就是让华如玉一直照看孔妮娜,她是个县委常委兼公社书记,忙得很,又不是公安局的内勤,怎么能让她来照顾孔妮娜呢。还有,帮派势力老大是县委办公室主任,而副书记是小弟,但办公室主任有很多杂事要做,很辛苦,让老大整天干活,小弟相对清闲,不大合理,坏人会这么做吗?文艺作品为了制造悬念这么做还行,现实生活中恐怕不行。本片编剧这么设计可能是参考了四人帮的情况,王洪文虽然是名义上的最高职务者,但实际老大是江青张春桥。这种参考未必合理。 影片拍的早,时代特色挺明显,墙上还挂着毛主席和华主席的照片,对林彪还是一口一个林贼,上贼船什么的,还让一个女青年造反派当县委常委公社书记,是个正面人物。 还有一个有趣现象,看《泪痕》之前我刚看完文革电影《山花》,也是孙谦、马烽编的,但那部电影非常垃圾,主人公蛮不讲理,只会扣帽子说大话空话套话。我看过介绍孙、马两人文革时期经历的文章,也是很难的,见了江青也是胆战心惊的,在那种环境下,要自保也只能胡说八道。导演李文化也是,当年拍《决裂》,尤其是拍《反击》,那可是江青的御用大导演,现在又反戈一击,拍起了反四人帮的电影。 ?h??Vt_7 我简直气疯了!!!! 这都什么鬼!!!! 我真的很讨厌这位新加入的孩子,只会哭哭哭,整个第五章都是她的专场了吧,您老可行了吧。大家都爱你了行吧。 数码宝贝这么久我第一次希望她和她的数码宝贝去死!!!!!!!!!!! 这一分,只给佳儿。 起码佳儿黑化了:) 我都希望她黑化了能按着那只缅因猫打一顿真的无比希望。 我简直气疯了!!!! 这都什么鬼!!!! 我真的很讨厌这位新加入的孩子,只会哭哭哭,整个第五章都是她的专场了吧,您老可行了吧。大家都爱你了行吧。 数码宝贝这么久我第一次希望她和她的数码宝贝去死!!!!!!!!!!! 这一分,只给佳儿。 起码佳儿黑化了:) 我都希望她黑化了能按着那只缅因猫打一顿真的无比希望。 既然哥哥死了,那这个世界也没有存在的必要了。 给骨科队伍一分谢谢。 其余的人面对太一没了如此淡定,真是,呵。 宁愿数码宝贝没有出过tri这个系列。 电影从一开始的设定就过于悲惨。小孩十年前绑架,死亡。母亲,肺癌晚期,一副生无可恋的样子,除了不停发火给脸色,看不到任何自己主动捉凶的可能和希望。警察失业,自发调查迟迟无果,警察小伙计不配合,处处顶撞,找母亲,频频甩脸色,给白眼,为了追嫌疑犯,还耽误了自己正业,被老板骂。这一路子看下来,实在太压抑了,让人没有继续看下去的动力。因为我已经不关心小女孩的死因和凶手问题, 电影从一开始的设定就过于悲惨。小孩十年前绑架,死亡。母亲,肺癌晚期,一副生无可恋的样子,除了不停发火给脸色,看不到任何自己主动捉凶的可能和希望。警察失业,自发调查迟迟无果,警察小伙计不配合,处处顶撞,找母亲,频频甩脸色,给白眼,为了追嫌疑犯,还耽误了自己正业,被老板骂。这一路子看下来,实在太压抑了,让人没有继续看下去的动力。因为我已经不关心小女孩的死因和凶手问题,主人公当下的日子就是一塌糊涂,灰暗无比,从一个黑暗去探寻一个更深的黑暗,看不下去,毫无意义。
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Mr.Toro



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一诺



那种贱贱的小渣男,渣男演怨妇演小乖乖都好有喜感,傲娇放荡耍帅逗比煽情也完全可以吼住啊····看来郑恺的演技是有看涨的趋势啊!!!郭采洁在前段有点软萌软萌的,后面变身后真的很漂亮呢~~
超级喜欢两人电梯强吻那
那种贱贱的小渣男,渣男演怨妇演小乖乖都好有喜感,傲娇放荡耍帅逗比煽情也完全可以吼住啊····看来郑恺的演技是有看涨的趋势啊!!!郭采洁在前段有点软萌软萌的,后面变身后真的很漂亮呢~~
超级喜欢两人电梯强吻那段,一次次阻拦开并且反复扇脸打倒,那段贱贱的表演简直是不能更嗨哈哈哈·····张艺兴演得也还算自然,有点小可爱····还有关谷哈哈····原来摘了个眼睛就差别那么大啊哈哈,太搞笑了····
咳咳····其实我曾经怀疑这是一部超长的广告片啊有木有····某酒、某功能饮料、某电商、某化妆品····难道你们认为这个电影是你们的广告片大合集吗???各种疲劳式轰炸啊啊啊······这样真的只会适得其反,让我们多增反感罢了·····
另外我想为没有好脸蛋好身材的真女屌丝申个冤,不是我们不努力啊·····屌丝变女神真的没有那么简单····神马弄弄头发换换衣服,摘掉眼镜穿上高跟鞋就能变成女神这都是空话·····分分钟只能用来骗傻白甜啊····
其实觉得这个电影也是想在这种搞笑又无厘头的氛围中,向观众讲述一个认知,解释男人这种生物的恋爱规律,告诉女性如何在这个社会上重新认识自我,找回自我,然自己闪闪发光。
但是咳咳我们也可以从另一方面说,其实女生真的应该对自己好一点,不一定为了男人,只为了自己······可能我们没有那么好的脸蛋身材底子,成为不了女神····但是我们也应该对自己负责,把最美的自己展现出来······期待每一个女子,都能在最美的年纪遇到最好的自己·····
其实这个电影算是及格的喜剧爱情片,走肾好评,走心及格·····但是我们看喜剧片不也就是图一乐吗·····
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麻辣小龙夏



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金小金



于是他就变了。
最经典的是原本的张家辉后来的金毛犬面对长城,旁白感叹“祖国国土是多么辽阔”的那段,笑死我了。
于是他就变了。
最经典的是原本的张家辉后来的金毛犬面对长城,旁白感叹“祖国国土是多么辽阔”的那段,笑死我了。
而原本的男人说做人不如做狗,不用奔波劳碌都有人帮忙打点一切,貌似又有点心酸。
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Helen



特别指出,黎耀祥真的真的好nice,他的演技就是没话说,演了真么多年的小配角,真的为他的出彩喝彩!!
这部戏是孙耀威到TVB的首戏,呵呵,可谓是打响头彩咯,祝贺祝贺~~以后都要出彩呀,帅哥!!(不知道为什么,或许是怀玉的原因,看到孙耀威的现代打扮,有点,,怪怪的~~)
恩,喜欢郭羡妮的这
特别指出,黎耀祥真的真的好nice,他的演技就是没话说,演了真么多年的小配角,真的为他的出彩喝彩!!
这部戏是孙耀威到TVB的首戏,呵呵,可谓是打响头彩咯,祝贺祝贺~~以后都要出彩呀,帅哥!!(不知道为什么,或许是怀玉的原因,看到孙耀威的现代打扮,有点,,怪怪的~~)
恩,喜欢郭羡妮的这个角色,TVB真的很好,古林精探里的晶晶就很受人赞(我很期待2呀,这里宣传一下),现在的Miss袁就更招人喜欢咯!!哎,要是她现实生活中也是真么nice就好咯~~
哎呀,秦沛就不用说咯,顶呱呱呀,顶呱呱~~绝世好爸!!
里面有很多法阵先锋的小配角,呵呵,看到就很亲切呀,喜欢法政的,这部剧也要see~~
还有,琦琦,喜欢喜欢,就是喜欢她,恩,看到她人妈妈那段,呜呜,都哭咯~~真是的,可怜又幸福@@
真么多,反正,大家看看,品味一下,呵呵,真的真的很okay呀~~
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蚱蜢



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黄小龙



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角角



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云谁之思



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slartibartfast



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我的子弹还没飞



乔峰——钟汉良没有黄日华那一脸纯爷们气,没有胡军的粗犷,但正义气概不减,对爱人阿朱、小姨子阿紫、交集并不多但极为投缘的两位义弟、一度的“仇人”段正淳、善始不善终的义兄兼君父耶律洪基、爱恨交织在一起的丐帮众人等不同对手角色的不同态度,钟汉良都能演绎得很贴切,作为第一男主还是很稳地站住了脚。
段誉——找韩国人来演本身不是问题(《罗马》、《斯巴达克斯》找了几个
乔峰——钟汉良没有黄日华那一脸纯爷们气,没有胡军的粗犷,但正义气概不减,对爱人阿朱、小姨子阿紫、交集并不多但极为投缘的两位义弟、一度的“仇人”段正淳、善始不善终的义兄兼君父耶律洪基、爱恨交织在一起的丐帮众人等不同对手角色的不同态度,钟汉良都能演绎得很贴切,作为第一男主还是很稳地站住了脚。
段誉——找韩国人来演本身不是问题(《罗马》、《斯巴达克斯》找了几个意大利人来演呢?),金起范主观上的努力也是看得出的,只是脸部表情确实还应该自然些、洒脱些,因而相比陈浩民稍逊。
虚竹——主角中的“配角”。戏份少但集中,韩栋拿捏得不错,和高虎、樊少皇基本平手。
王语嫣——张檬是美女这没有疑问,但她的气质适合金庸笔下周绮、程瑶迦、完颜萍、杨不悔等角色,王语嫣那种让段誉一见倾心的仙女气质,小张童鞋也许天生就不具备,所以看起来有些别扭(加上李若彤、刘亦菲珠玉在前,更显差距)。
阿朱/阿紫——阿朱的温顺、善良和阿紫的刁蛮、歹毒是冲突极大的对立性格,能让一个人来演并且演得都基本靠谱,贾青已经不容易了,当然值得改进的地方是面部表情。
其他——从演技说,段正淳、段氏诸情妇(马夫人外)、木/钟双姝、慕容复、四大恶人、鸠摩智都可以打80-90分,马夫人甚至接近满分(本色出演就是不一样),唯有丁春秋演得太过急吼吼了;但木婉清、叶二娘、南海鳄神以及星宿派众弟子的重口味妆容,让这些角色给人的总体印象减分不少,鸠摩智的乱发造型也确实和原著出入极大。至于“穿越来的倚天三老”,真如闪亮的流星一般——虽为时甚短,但足够惊艳。
2、关于情节:
相比赖水清之前的93版《倚天屠龙记》,本剧对原著的贴近度是极高的。笔者也一直坚信——忠于原著一定不是什么坏事,对原著有着足够敬畏就不太会诞生烂片。当然很多老金庸迷认为“不理解”的改动之处,其实都源自于金大侠本人对《天龙八部》书籍的修改,实在不能怪事先已经声明忠于“新修版原著”的赖水清和编剧先生。真正的剧中原创,如阿朱阿紫系孪生姐妹、段延庆为了救段誉被慕容复所杀,也是完全符合逻辑的,丝毫没有弱化原著中的人物精神,也没有动摇基本故事框架。
3、关于主题歌:
片头曲很潇洒很大气,但烘托不了《天龙》的悲剧格调,相比之下讲述人生哲理兼影射剧中人的97版主题曲《难念的经》(周华健)就贴切得多。片中插曲《痴情冢》(贾青)是亮点,衬托阿朱和乔峰的悲剧之恋非常应景。片尾曲么,虽然可以硬套段誉、王语嫣的结局,但唱法和曲调实在让人出戏……
欢迎指正
6538
1122
慕宫仪



9527
869
芋圆容易饱



9002
490
是阿稔啊



13664
890
孔宣



十几年前看的电影,我活了二十多年一共只看过4部恐怖片(竟然都是和Z一起看的),只有这一部是一直看到完的。电影的色彩,大致的声音轮廓,到现在我都清晰的记得,暗暗的灰色的,医院是白色的,护士的手套是白色的。
之前不知道电影的名字,只记得有一个刘青云,有一个杀
十几年前看的电影,我活了二十多年一共只看过4部恐怖片(竟然都是和Z一起看的),只有这一部是一直看到完的。电影的色彩,大致的声音轮廓,到现在我都清晰的记得,暗暗的灰色的,医院是白色的,护士的手套是白色的。
之前不知道电影的名字,只记得有一个刘青云,有一个杀手妈妈(也不知道是大名鼎鼎的冯宝宝,只记得她演过一个叫金花的角色,我喊她金花,以至于事后不管金花演什么那戏我都不敢看)。
开头不太记得,因为不知道是恐怖片,所以开头印象不深刻。刘青云似乎演的是一个警察,他有没有女朋友我不知道,但是他有一男一女两个搭档,这两人死的时候是我最害怕的时候。冯宝宝戴着医用手套,戴着口罩,用刀片割断了那个男人的脖子;用注射器给那个女的注射了一针什么药,事后,出去走了一圈,把注射器,手套,棉花球,分别扔在了不同的垃圾桶里(我曾经提过我扔掉小抄就是这样做的)。
刘青云没有证据,查不出她来,最后不知怎么的——Boston Leagal里面经常提到一种情况,人在过度恐惧下,会忘记当时发生的事情,哪怕自己杀了人——估计我由于过度恐惧,把很多段情节过滤了;要不然还有一种可能,小学时候认识的字太少了,没大看懂字幕。。。
反正最后,妈妈暴露了,在足球场上?她儿子有一个巨大的照片,刘青云要把照片给烧了,妈妈不肯,要杀了刘青云。。。最后被抓了。当时就觉得这个结局有点牵强,如果导演想让我这辈子都想不通那部电影的话,应该让刘青云死在冯宝宝手里,冯还是没被抓起来。
男女搭档被杀的时候,彻底颠覆了我小学时代的一个观念,以为在电视作品里好人就不会死。
我和周缩在床上,又想看完,希望凶手被绳之以法,又想赶紧逃走,但是两人都不敢去开灯,因为有点远,也不敢下楼梯,楼梯间太黑了……唯一一部看完是被逼的!
我另外看过的3部:一部没看完,也不记得名字,只知道看了一个开头我肯定他是恐怖片,我心慌得不得了,当时还有2人分别是周和吴,她们俩愿意继续看下去,我提前告辞了;第二部,在更早之前了,四年级以前,是部鬼片,清朝太监鬼,涂了红脸蛋,手臂可以伸很长,(我后来看见一个化肥广告,里面是化肥把底下的僵尸熏出来,把我吓死了!)还有一个白头发的外国鬼,被烧死了,好吧,看到那里的时候我再一次提前离开了;第三部,啧啧,是部A片,中国的,人和鬼OOXX,真是无语,棺材里鬼的僵硬的手指伸出来的时候我又被吓到了,我强烈要求快进,跳过这一段,第一次看部A片,竟然也是鬼片,气死我了!
4540
1126
隆美尔贰



8478
234
冰帆



8254
152
我叫米shell



10181
603
东西楠北之鱼儿



从剧情的角度看,它从保险柜里窜出来,惊吓了观众,也惊吓了剧中寻找异形的三个人,黑胖子于是命令白瘦子去抓那只猫(或许是为了不再被猫干扰信号,或许是怀疑猫被异形寄生了,这里其实并不难理解),这也就有了白瘦子在猫的注视下被异形攻击。
之后在女主角Ripley准备炸船逃生的时候,
从剧情的角度看,它从保险柜里窜出来,惊吓了观众,也惊吓了剧中寻找异形的三个人,黑胖子于是命令白瘦子去抓那只猫(或许是为了不再被猫干扰信号,或许是怀疑猫被异形寄生了,这里其实并不难理解),这也就有了白瘦子在猫的注视下被异形攻击。
之后在女主角Ripley准备炸船逃生的时候,她听到了猫的叫声,于是赶回去找它(看这一段的时候在下也不住地骂娘,吃饱了撑的?)女主赶回去的动机不甚明了,或许是和这只猫有很深的感情?或许是反正离爆炸还有一段时间,和队友约定的汇合时间也没到,所以闲得没事儿就去找猫?或许还有一种解释,就是女主此时在目睹队友接连惨死之后,内心忽地就萌生了一种保护幼小生灵的母爱,可能太牵强,但是从结尾处与小猫依偎在一起的那份温情来看,还真有几分这种味道。
此外当猫被放到笼子里之后,它还在情节上有一点作用,Ripley被异形吓得仓皇逃窜,丢下了猫笼子,但是异形就只是看看猫没有攻击(这猫还真是各种幸运值爆满啊),后来Ripley终止引爆失败,冒险重会逃生舱时,看到了地上的猫笼子,由此断定异形不在,此路安全,才进入了逃生舱。
进入逃生舱后,Ripley的第一件事,还是把猫安顿好!其实从观众的角度讲,前面的恐怖气氛渲染得淋漓尽致,在这短暂的平静中,人和猫的相濡以沫还是非常能够舒缓情绪的。
综上,这个猫在情节的推进和气氛的调节上都有着重要的作用,或许还有某种隐喻,但是剧情对它的交代太简略,不过这与电影本身剧情的简单化是一致的。
2.人造人,这个Ash人造人的身份被拆穿其实还是挺有意思的,也就在这艘飞船人与异形的对立之间又引入了军方这层背景,使得这艘飞船背负了某种无法抗拒的宿命,蒙上了一层悲剧色彩!他的存在,也使得很多费解的剧情得到解释,比如他为何不顾规定和Ripley的阻止打开舱门放进Dallas、Lambert以及受伤的Kane,以及千方百计地保护异形顺利地寄宿和生长。
他在Dalaas三人外出查勘时,曾经非常神经质和机械地抖动上身,可能也是人造人的某种伏笔。不过这个人造人最有意思的,还是在Ripley识破他的诡计之后,关闭舱门,制服了Ripley,然后在许多美女图片的掩映中,把疑似一本色情杂志卷成筒状,然后使劲地插进Ripley的嘴里。这一怪诞行为被解读为是性隐喻,或许是这样吧,不过之前倒也没看出来这个Ash对Ripley有什么非分之想,还是略显突兀了一些。
3.性隐喻,既然谈到了性隐喻,其实整部电影的性暗示还是很多的。一些基本的,比如异形的外观有阴茎的元素,它攻击的方式是插入等等,单看影片的结尾就足够了。
Ripley安顿好小猫,就开始脱衣服……一件一件,下身仅着一条内裤,而且内裤还几乎快要滑落,镜头在此时给了Ripley的臀沟以充足的表现时间,在昏黄的灯光下似乎也透出别样的美感。观众在剧情的舒缓中依靠美女的臀沟得到了充足的放松,故此紧接着异形那只乱入的六指机械手,就更显得惊悚!
还有在Lambert独自面对异形时,异形却没有急于攻击,而是用触手轻柔地抚摸着她的身体,之后镜头一转,只听到了Lambert的尖叫。
再联系到Ripley逃亡时,居然看到了人不人鬼不鬼的Dalaas等人,Dalaas还哀求她“Kill me”,可能异形攻击的目的并非满足食欲,而是满足性欲(或者叫繁殖欲),归根结底是一种对生的渴望。这一点倒是和贞子非常相似,看过贞子的朋友应该不会陌生了!
4.异形谜之疲惫,这是在下始终搞不明白的地方。结尾处,Ripley脱衣诱惑固然迷人,异形一只伸出的大手也很惊骇,可是之后异形怎么好像困倦了一般,安静地蜷缩在机器管线之间睡觉呢?难道是看到美女诱人胴体之后忍不住撸了一发累了(QVQ)?我觉得这还是挺费解的,欢迎大家指教啊!
6456
1632
利路岂可修??




10329
180
鲜活东星斑



9502
262
Evenc伊文西



我想起2006年看到《穿越时空的少女》时的感动,对那句“Time waits for no one”念念不忘。
那时候细田守还算不上顶级大导演,但一部简单清新的作品却可以直击人心。
当然,筒井康隆的原著和贞本义行的人设功不可没,但真正凭借电影发光发热的,还是细田守监督。
这些年,宫崎骏退休,高田勋修仙,今敏离世,大友克洋和押井守不务正业,庵野秀明继续加料炒冷饭,而
我想起2006年看到《穿越时空的少女》时的感动,对那句“Time waits for no one”念念不忘。
那时候细田守还算不上顶级大导演,但一部简单清新的作品却可以直击人心。
当然,筒井康隆的原著和贞本义行的人设功不可没,但真正凭借电影发光发热的,还是细田守监督。
这些年,宫崎骏退休,高田勋修仙,今敏离世,大友克洋和押井守不务正业,庵野秀明继续加料炒冷饭,而米林宏昌尚未成器。日本的原创动漫电影,还能持续输出影响力的,大概也就剩细田守与新海诚二位了。
所以《怪物之子》在上映前就已经备受期待,或者某种程度上说,万众瞩目。
可惜,看完,却觉得失望。
平行异世界,热血格斗,情感治愈,细田守作品的格局似乎变得越来越大,元素越来越丰富,画面一如既往精美,配乐也动听,可是两个小时的故事,却很难触动内心。
这只是一部娱乐为主的商业大制作,讲亲情和自我认知,日式治愈依然是电影的主调,动作格斗成为了支撑场面的外壳。
迷失的孤儿莲,在逃离中偶遇同样孤僻的怪物熊彻,在穿越狭窄的街巷后,闯入了怪物的世界。涩谷与涩天街,两个世界的连接点,莲与熊彻,被奇怪的师徒关系所缠绕。争吵、拌嘴、打闹,却互相依靠,在坚硬性格的碰撞中,他们内心的防备与对周遭的敌意渐渐消融,被孤独所裹挟的两人,看到了更加宽广的世界与未来,也互相成为了依靠。
怪物,也只是变换了形象的世人。陌生人如父如师如友,孤独内心的剖析与再认知,对亲情的细致描绘,这都是熟悉的细田守的味道。
可是味道又不太对,到底哪里出了问题呢?
断裂的风格,跳跃的节奏,角色们的喜怒哀乐突然而澎湃,却又无比刻意。119分钟的篇幅不短,故事却简单粗暴,重头的父子情老套得像是初中生作文。所有情绪都是直接摆给观众看,所有心理活动都通过台词直截了当说出来。煽情时,几乎就是摇晃着观众说,这里是泪点哦,你要哭哦!一阵激斗,又是一阵少年心事,热血与治愈,在电影中并没有很好融合。没来由的愤怒与疏离,突然插入的少女和懵懂恋情,动画中塞满了各种元素,却反而让人觉得滋味复杂。
这也是意料之中,原作、脚本、监督,全部都由细田守一人担纲,人设的贞本义行不在了,脚本的奥寺佐渡子也消失了,又是一个完全原创的故事,摆出很大架势,把整个世界观弄得无比庞大,难免手忙脚乱,顾此失彼。
这也是细田守对主流市场的妥协,甚至把目光放到了比日本本土更广大的世界市场之中。电影的整个叙事节奏与起承转合更像是一部美式动画,华丽的画面,无比讲究的分镜,流畅的动作,明星班底的配音阵容,电影视听上的赏心悦目毋庸置疑,却并不能弥补剧情的孱弱,角色的性格与情感过于粗放,观众也很难将情绪完全代入。失当的节奏,突兀的转折,只让人觉得取巧与可惜。
细田守好像突然变成了商人,拨拉算盘算计着观众们会喜欢什么,外国人又会接受到哪种程度,至于这些元素合不合称,自不自然,反而没有那么重要了。
就算电影生拉硬拽地与梅尔维尔的《白鲸》扯上关系,也并没有让电影变得更有深度和层次。
终究来说,这只是一部画面漂亮,硬件质素出色,却又混乱肤浅的商业娱乐剧场动画,他没有担负起几年来影迷们的期盼,虽然不算难看,值回票价,但是并不能够成就细田守更高的地位。
不过,从某种意义上说,细田守也成功了。《怪物之子》在日本票房大卖,买卖赚了钱,于是下一部制作的高额投资也会如期而至。而细田守,依然是日本动画电影的希望之光。
未来的细田守会选择哪个方向?继续向钱看,去做完全讨好市场,内容庞杂却浅白的电影;还是拾回初心,逐去繁琐,回归纯真,照顾本心的动画?
我们只能静待时间给出答案。
在这之前,我时常会想要再看的,依然还是那部《穿越时空的少女》。
毕竟动画虽多,但佳作难得,在日本动画大师们渐渐隐去的当下,且行且珍惜。
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好像没有人对这片子评价为“推荐”,大多数都是3星、2星。而我却给了4星。
我并不是“6岁以下儿童”,也不仅仅是“爱屋及乌”,至少我认为这部片子的视觉效果还是值得称赞的。
今天是六一儿童节,我想说并不是“6岁以下儿童”比我们幼稚,而是我们比“6岁以下儿童”麻木。话到此为止,
好像没有人对这片子评价为“推荐”,大多数都是3星、2星。而我却给了4星。
我并不是“6岁以下儿童”,也不仅仅是“爱屋及乌”,至少我认为这部片子的视觉效果还是值得称赞的。
今天是六一儿童节,我想说并不是“6岁以下儿童”比我们幼稚,而是我们比“6岁以下儿童”麻木。话到此为止,虽然这问题深沉,但在这里不是主题。
“爱屋及乌”,因为是中国的动画大家就捧场?在我看来,正好相反。因为大家对“中国动画”期望太高,想要一口吃个胖子,所以才导致这部影片不被叫好。在CG动画方面,中国动画需要做的还有很多。
下面说正题。
与手绘动画不同,3D动画中人物的动作是否协调很重要。要把这点做好只有两个办法,一是捕捉真人动作,一是在电脑中把火柴人的精心调配。一般小制作都会采用后者,但是在先进技术条件下后者的效果很糟糕。我想《魔比斯环》应该采用了前者。在我看过的许多3D动画中,机械化的人物动作、忽快忽慢的脚步好像是被赵本山忽悠的一样。而这部片子在这方面做得还算不错。
本来我也不认为这是“中国动画”,因为无论是剧情还是人物都让我联想不到中国。但是大家除了关注人物外形外,还应该注意一些细节;比如庆典中的舞龙,那是中国神话中的龙,中国龙。还有各种打斗场面,那些动作很大程度上借用了“中国功夫”,虽然没有什么创新。
提到花费,我不知道传闻中的这一亿是人民币还是美元。若是美元,花费的确过高,但若是人民币我认为情有可原。毕竟这是一部CG动画长片。
我对这部影片最不满意的地方就是剧情了。外星故事背景基本就是《哈姆雷特》的翻版,而且人物性格等做得都很一般化。当然,故事的主线并不能决定影片的好坏,语言、细节等也会吸引观众,但是遗憾的是这部影片没什么值得称道的细节。情感描写也不够撼人,缺少点发自肺腑的东西。
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政治经济学



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一滴水1991



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