比第一部稍微有一些牵强，从寻找女主的各种偶遇以及超神的发现能力。但是喜欢女主，也喜欢狗狗和人的幸福，也有老一代主角的朴实生活价值观。总而言之，好的题材和立意成功了一大半了。不是很理解评论区说的人的狂妄自大和狗狗被一家人纠缠的可怜，何必呢。喜欢狗狗和女主，看电影就好啦～这就是一种简简单单的陪伴啊。虽然不是每个人都命运坎坷，但是身为主角能获得一个好朋友长久的陪伴和帮助，我何尝不希望自己也可以拥有这样一份感情呢。总有一些对美好事情的向往，我觉得这并不是自私地让狗狗永远永远与我挂钩，而是真心希望真实生活中也可以有这样的爱。至于剧情的漏洞和一些可能的不太正确的操作，let it go吧。

陈晨和林峰，是两个非常相似的人，相似的点在于他们都是被迫推上“神坛”的人物——这是一场盛大的“造神运动”。这部剧隐含深意我觉得非常好。林峰的战斗英雄是“被给予”的，陈晨腿伤坚持上前线也是因为他的军长父亲需要儿子“做表率”，那么从此两人各自陷入内心的纠结之中。林峰心中埋入了一颗雷名为“良心的谴责”，他并不是战斗英雄，却成为被推出的英雄人物。陈晨的心愿不在于当兵，可因为父亲需要他做表率，失去了一条腿也要说服自己去前线。在造神狂潮当中，如果“神”跌落了神坛，会有什么后果呢？即便他们并不是“神”，想做回普通人却很难。最后一刻，林峰心中的“雷”终于炸了，他解脱了；陈晨也转业从事自己想做的事。“造神运动”其实影射了当代社会的部分问题，战雷这部剧深层的内涵值得我们思考。

土豆写的小说，被人吐槽最厉害的一点就是主人公几乎都是一个模子刻出来的，有了《斗破苍穹》的惊艳之后，《武动乾坤》很难不拿来对比，结果一对比，啧，自己抄自己。

动漫虽然能看的出来是明显的贫穷，但是还打斗的地方做的还是很走心的，人物建模也不丑，最主要的就是贴合原著，剧情展开迅速

剧情就这样，修炼——被人挑衅——修炼——打敌人的脸——收集宝物——被人看重——被人挑衅——报仇打脸

全篇除了修炼和打架，几乎没有别的废话，也怪原著如此，动画做成这样真为难他了。所以，咱们爽就完事了！要什么剧情？当初看爽文不就为了体验这种扮猪吃老虎的爽感吗？

如果觉得剧情薄弱，那得吐槽原著，动画不背这个锅，为辛苦工作的动画制作人员点赞！

魔鬼后期真的无力吐槽，真没想到都2020年了还有这么魔幻的剪辑，切换回忆的转场特效土到不行，分屏转场也用得莫名其妙毫无逻辑，介绍古董时的特效就更没法看了，还有飞桥登仙那里，原著里写得那么绝美，剧里竟然就让尹银匠一直拿个小刀刮刮刮，画面一会放大一会缩小一会左移一会右移，这是什么莫名其妙的特效？打戏同理，动作不够丰富，只会拿奇怪的特效凑。看得出来经费有限，有限到结局的三次爆炸只够炸一次的，那唯一的一次爆炸还就那么点小水花。我甚至怀疑编剧把药不是这么重要的人物删掉，是不是经费不够再请一个演员？看得出来编剧功底不太行，想给黄烟烟加戏，但加的并不成功，只是让她一直跟在许愿身边，再安排点不痛不痒的台词，工具人无疑。但好在有自知之明，没有去魔改原著。有原著兜底，只要老老实实把原著剧情还原出来，评分都不会太差。可惜的是，编剧似乎只是在照搬原著情节，但是对书中人物的理解并不深入。剧版给药不然增加了一些戏份，甚至让他当了警方的卧底，于是这个人物的精髓“亦正亦邪，捉摸不定”就这么被搞没了。编剧如果真的想把药不然改成一个正派角色，忍辱负重的卧底，也没问题，但是起码前后逻辑自洽一点啊！剧版结尾，许愿和黄烟烟在船上讨论药不然，这时编剧却照搬了原著的台词，“药不然的目标和老朝奉并不矛盾，他为什么还要背叛老朝奉呢”，拜托，之前已经知道药不然是警方卧底了，不是早就背叛过了吗？这有什么可讨论的？还有原著最后对药不然的评价“他比许愿更轴，比郑安国更执着，比柳成绦更极端”也被照搬到剧版，可是仔细想想，原著为什么对药不然做此评价？他为了寻找祖先遗骸，为了还祖先一个虚无缥缈的名誉，不惜一切代价，所以说他轴；他极有主见，总是把自己真正的目的隐藏得很深，但行动上贯彻得又极其彻底，任何人都阻止不了他，所以说他执着；他对无关的人和事都极其冷漠，不在意任何人对他的看法，为了达成目的可以不择手段，所以说他极端。再看剧版的药不然，他会因为自己成了五脉的叛徒而借酒消愁逃避现实，他会为了赎罪而去当警方的卧底，他会对许愿说“真羡慕你一直很清楚自己要做什么”，请问这样的药不然，哪里轴？哪里执着？哪里极端？

“意淫是什么？意淫是没有性能力或者可能有，却针对某个性对象异想天开摇头晃脑的幻觉（阿Q对吴妈，《阳光灿烂的日子》中马小军对米兰的青春憧憬）。承认曾经的耻辱（无性可能或者性无能）并不难为情，可耻的是我们不敢去回眸正视曾经的耻辱，难道，那样我们就有了无上的能力？！其实，我们曾经一无所有，一丝不挂，曾经被凌辱，但是，承认耻辱是为了不再耻辱，而意淫却只能适得其反。”（引自网上《鬼子来了》影评《一无所有中的意淫与呐喊》）身处于机能衰退乃至内部腐烂的文化变异体之中，我们该从何处获得我们渴望的力量呢？是从意淫者精心粉饰的几千年春秋大梦的无上荣耀之中？还是从直面真实历史和人性劣根所要承受的疼痛耻辱之中？姜文的《鬼子来了》或许能给我们一些沉重且黑暗的启示……1998年，作为导演已经蛰伏5年的姜文再度出击，执导并主演新作《鬼子来了》。如果说《阳光灿烂的日子》还多少显得华而不实的话，这部如利刃般直刺入历史黑暗脏腑的《鬼子来了》则让人无比兴奋。无论是姜文的表演艺术还是他的导演艺术，在此片中均获得极致挥，其个人天才令人叹为观止。全片用黑白底片拍摄，姜文说传统中国电影重色彩美学，他想去掉颜色的包装，而且中国人黄皮肤、黑眼睛，在黑白片或彩色片的效果都差不多。曾有外国记者质疑本片过长，姜文说现场拍摄时共用了五十万呎底片，经过不断修剪，才有了现在的长度。姜文觉得目前长度刚好，随后他自我解嘲道反正还有人会要他再修剪的。但到目前看来，姜文连修剪的机会都未获得，因为此片在内地已经全面禁映。《鬼子来了》从其诞生到现在已经有4年，走过的道路可谓泥泞曲折，话题不断：该片完成于1999年，在国内审片时被指有损中国人形象，面临修改压力。2000年4月，姜文未通过审查却私自将该片送往第53届戛纳国际电影节参赛，引起国家电影局反感，要求3家制作公司从戛纳电影节上撤回该影片，但没想到该片却一举获得戛纳电影节的评委会大奖。2002年4月27日，《鬼子来了》正式在日本公映，而此前日本五大暴力集团曾发传真到发行公司，说本片一旦在日本放映将不保证日方演员安全。由于《鬼子来了》具有极大的冲击力，很多日本影院在其放映结束后经常出现混乱不堪的场面，观影者的不同情绪异常尖锐地对立着，而一位日本影评人指出：“鉴赏后的混乱正是名作的证明”。《鬼子来了》中有百分之十取材自大陆作家尤凤伟的小说《生存》，其它部分则是由姜文和另外三位编剧听当地老人讲述当年故事融合而成。故事发生于抗日战争末期河北山海关附近的一座名为挂甲台的偏僻小村。一天夜里，姜文饰演的村民马大三正与村里漂亮的年轻寡妇鱼儿在自己的炕上偷情。这时一人敲门，他把两个装着俘虏的麻袋丢到马大三家里，其中一个是日本军官花屋小三郎，另一个翻译董汉臣。本来那人答应好了八天以后来取人，结果此后音讯皆无……这两个俘虏在村子里关的时间一久，村民们便商议将二人处死，以避免麻烦。而日本兵花屋小三郎起先也决意以死殉国，为让马大三杀了他而让翻译教他几句骂人的话，翻译为自保性命却教了他几句奉承之语，于是只见花屋恶狠狠的说着：“大哥大嫂过年好！你是我的爷，我是你的儿！”——话语可产生的巨大荒谬性在这一瞬间尽显无遗。而在此后多次试图处死两人未果之后，村民们也认定他们命不该绝，就一直把这两个俘虏秘密关押在村里。六个月之后，花屋小三郎决定报答马大三和众村民的不杀之恩，提出与村民完成一笔交易：村民一方把他和翻译送还给宪兵队，而日军方面则以两车粮食作为交换条件。在马大三的主张下，经过一番商议，村民接受了花屋的条件，并且签字订约。在村民与花屋小三郎和翻译董汉臣签字订约那场戏的灯光处理上，姜文一反常用电影表现手法（坏人面部的底光运用，可以表现其狰狞的面目），他给围聚在一起的村民面部也使用了底光，摇曳昏暗的灯火中人面仿佛鬼魅，隐匿着若干灭顶灾祸的前兆……众人一并护送两个俘虏返回宪兵队。这时的一段情节极其搞笑，当众村民和俘虏到了日本宪兵队本部，正与日军交涉时，忽然局面大乱——原来拉他们过来的村驴忽然发情，一跃而起当众干了日本宪兵队的战马……尽管日本宪兵队队长感到有辱武士道精神，但还是同意履行那份约定，并率部队将粮食送往挂甲台。粮食运抵村内，日军召集全村老小饮酒欢庆，共享吃喝。当欢庆进行到一半，日军忽然开始疯狂杀戮村民，整个村落当即变成血腥屠场，随后他们更是纵火将这一山村化为灰烬。在这一灭顶之灾中，只有马大三与已经怀有身孕的鱼儿幸免于难。不久，国民党军队来了，他们先是当众审判并处决了翻译董汉臣，随后接管了日军大部俘虏，花屋所在部队也在其中。一个大雨天，马大三乔装假扮成烟贩，手持利斧冲进日军俘虏营，见人就砍，鬼子死伤数人。而他最终被国民党士兵所擒，被判处死刑。宣判者仍旧是前几日宣判翻译董汉臣的同一位国民党军官，这位由台湾著名节目主持人吴大维饰演的国民党军官操着一口很滑稽的腔调，认定马大三的行为违反了最近出台的国际公约波茨坦公告。宣判的当天有很多人围观，正当吴大维讲话时，一头猪钻到一位维持现场秩序的国民党士兵的裆下，并将其拱翻，围观者全部哄然大笑。随后马大三在众人淡漠的目光中被斩首处死，执行死刑的正是那个与他们曾经朝夕相处的花屋小三郎……片中最悲壮的乾坤大逆转寓于最后一个画面之中。当导演姜文用黑白的反差色调完美地主导了这个徘徊在黑暗和明亮、蒙昧和醒悟之中的故事后，他涂上了一层惊人的彩色：世界在瞬间变成血红一片——这个极端主观的惊人视角来自于马大三滚落掉地的人头上的双眼。“就为了最后这个画面，值得将整部电影拍成黑白片”，姜文确证说，“最后的红色当然是红色的血和红色的旗帜，我们在这上面花费了很多时间。当我们看了用彩色胶片拍摄的场面，再跟纯正的黑白作比较，那种红色显的很淡，缺乏凝重感，甚至有些俗气。所以我倾向于选用一种超自然的颜色，最后我们借助电脑做到了。”“我看过一本书叫《前世今生》，觉得这部电影可看作是我的‘前世’。为什么？因为拍戏的时候，我跟在那个时代生活过的人有共同语言。我像经历过，我能闻到那股味，能感觉到那个时候的光线。甚至拍戏的时候我跟演日本兵的日本演员说，这句话你能不能用带有‘嘎’的音来说，有没有那种拐着弯的语气。他说了好几句意思相同的话，最后我选定了一句。他告诉我那句是大阪的口音，不常用。而他正是演一个从大阪来的兵。我不懂日语，你说我哪儿来的这个感觉？所以，我相信人在某些创作的极端情况下，可能跨越时间。后来我看了《东史郎日记》，我发现他的内心活动和我做剧本时想到的完全一致——时间并不是不能跨越。”虽然姜文一再声称自己只是普通人，而非天才，他说天才是要夭折的。可当你看到他的上述一席话，看到他那已经跨越时空的极端创作状态，你难道会否认这头猛男就是一个真正的天才？而天才亦有两种：一种是完全活在自己创造的世界里，无力应付眼前现实世界，从而夭折于早死或早疯，例如莫扎特，例如尼采和凡高。另一种天才则是洞悉并掌握历史和现实规则，从而能轻松游刃行走于冰冷残酷人间，例如歌德，例如毕加索和库布里克，例如《鬼子来了》的导演兼主演姜文。?看《鬼子来了》时我们会想起黑泽明，会想起那些能以同样的冲击力调动场面、动作和喜剧等综合因素的美国经典电影，甚至还会突然想起莎士比亚的作品中也有类似《鬼子来了》中的人物。此外最令人震惊的是，如果没有这部电影，就不存在艺术发展创新意义上的压倒和超越，想必大家会认识到这一点，《鬼子来了》是一部伟大的作品。（法国《新观察家》周刊评论）?我老婆对我说，你看，拍《鬼子来了》对你的摧残挺大的，能不能拍点放松的。其实，我每拍一部电影都是为了让自己放松。像鲁迅说的‘为了忘却的纪念’。《贝托鲁奇如是说》里也讲，拍什么东西是为了忘记它。《阳光灿烂的日子》拍出来，那种挥之不去的情怀就被我锁进去了。还没拍《鬼子来了》的时候，我去了趟日本。看靖国神社，还到一家卖武士刀的店里去，店里有把400年的刀，我特想买。但它是文物不能卖。陪我去的是个叫山本的日本人，晚上吃饭他问我，你为什么对那把刀有兴趣？我说，这把刀给中国人带来恐惧，直到现在，摆脱这种恐惧的最好办法就是把它攥在手里，跟我的手合一，属于我。（姜文语）?我从小就对历史感兴趣。我想拍《鬼子来了》，其实是想对自己35年来做一个总结，对恐惧、对爱、对死亡的感受。是什么引起恐惧？为了摆脱这个恐惧，是远离死亡，还是接近死亡？这些都是我35年来脑子里和心里的感受。我想把它表达出来，正好有这么个故事，往里面一装，合适。想找到一个特别适合的故事并不容易，《鬼子来了》里的这些人，翻译官、鬼子兵、小队长、马大三、村长，他们都不是在他们原有的位置上，都在超乎自己能力之外的位置，又必须对自己的命运做出决定。谁能说马大三碰到的问题不是自己的问题？中国人几辈子都喜欢一个错误，为了自己想要的一个结果，明知道它存在的理由不充分不合理，就先找个借口说服自己，然后以为别人也能接受这个理由。马大三就是这样。他以为他养了日本人半年，人家肯定会给他粮食，会感谢他。可别人不是这么想的，别以为别人都会顺着你的思路走。（姜文语）?看《鬼子来了》的时候，伴随着很多笑声，但是到最后，心里却无比的沉重且压抑……从拍电影的角度来说，姜文太棒了。虽然《阳光灿烂的日子》讲述了文革时候青少年生活的另一面，虽然这部电影给国人争了脸，但是还是给我一种轻飘飘的感觉。《鬼子来了》来势汹汹，我是说这部电影。姜文用记录片表现风格的手法，给了我们一个荒诞的生存故事。他一定希望所有看过电影的人警醒，不仅仅是娱乐。摘抄一句，“他不光要我们警惕日本人，这大凡中国人都看得出来；他更要我们警惕自己，警惕自己的天真和侥幸心理以及善于遗忘。”……（《非音乐》“极度电影”评论）?《鬼子来了》以黑白片的形式描述了中国农民与日军奇特的交流，凸现了战争中面临死亡时人性的裂变。整部影片语言幽默，思想深刻，情节安排巧妙，观后给人一种刺痛的感觉，是近年来反映中日战争少有的佳作。该片被日本媒体称为“超越国境的人性的真实”，姜文本人则称：“我描绘了人类的误解与爱恨，恐怖与死亡。”

很多人对《月球陨落》的评价真的太恶毒了！

如果对本片非要吹毛求疵，那无非是情节老套了点，如果你要用逻辑去套这样的科幻大片，我只能赐予你装逼范的帽子！

罗兰一直是科幻片动作中的大师，不管是《独立日》《惊天危机》还是《哥斯拉》《后天》等，请问有几个导演来驾驭这样的题材？不要说国内了，只有学习的份。

《月球陨落》的创意非常大胆，他从新设立了一个新的宇宙观，即宇宙的创立以及人工智能数字化都是古已有之，人类的祖先就是上帝，月球是人工体。

另外片中月球和地球摩擦的场景非常震撼。更不要说山崩地裂的海潇。

这几年类似的电影很少，能等到罗大师拍这样的大制作电影很不容易了。

以后的电影制作都是走小成本路线，动不动几个人找个风景优美的地方，带点道路枪械，和几袋血浆一部电影一个礼拜就出来了。然后走流媒体影院。

谁还肯去花大制作费脑筋搞这样的电影啊。

老罗这样的导演估计要绝迹了。

所以，大家珍惜留啊！

《月球陨落》今年最好的科幻片！

这剧为啥不火？女主可爱，男主帅！无厘头，但从头笑到尾，好欢乐，快去看快去看啊，强推！停不下来（140字咋那么难写？）！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！

这部剧除了做菜就是谈恋爱了，蒋佳恩饰演的方一勺和雷牧饰演的沈勇从第一集开始就疯狂的开始撒狗粮了，全程都散发在甜味，方一勺疯狂的在炫夫，那个在世人眼中的恶霸男在方一勺的眼里永远都是最棒的，沈勇则是甜蜜的宠妻啊，永远都用宠溺的眼神看着方一勺，还一心想要圆房，2333333。公公婆婆也不会是坏人，就算知道了方一勺的身份，也还是很喜欢这个儿媳妇；沈一博的义子也是个好人，这部剧里面除了那些必须要坏的人就没有一个是坏人，全剧都无虐点，可以放心安全的食用。

说这个片子幼稚的人，是不是内心已经老掉牙了？中午看到评分也是醉，心想这究竟是有多烂？喜欢萌猫的我晚上拖着四岁的儿子一起去看，影院里坐着的观众从60后～2010后都有，全程笑点无数，犀犀利的大眼睛很像怪物史莱克中的那只穿靴子的猫，性格也真是又贱又萌肥坨坨还傲娇，这很猫咪呀！剧情很温馨，马丽演的妈妈，除了上班还需要操持一家大小的日常，非常辛苦的时候难免脾气躁，这很符合现在很大一部分妈妈的现状！哥哥和妹妹都好乖，小芈月的表演灵气十足，特效也还不错的！唯一要吐槽的就是男神的发型，古天乐你这个抹布头真的丑爆了哇哈哈哈，我那少女时代的杨过只能留存于记忆了（泪奔～）那又怎样呢？剧中的爸爸就是这么个傻不拉叽老被骗的但又耿直憨厚的铁闸门啊！反正大家都笑得座椅打颤，我儿子回来也是念叨犀犀利，能带给观众久违的童真童趣和无压力的快乐，就是这部片值得赞扬的地方啦～

冲着张智霖下载了全集的飞刀又见飞刀，前半部呢很好看，被张智霖帅得一塌糊涂，也因为意外看见了尓豪，李世民，韩雪，董洁等人颇觉兴奋，感叹还是老片子的演员颜值高啊。奈何重头戏慢慢转向了林心如，此后就只想快进了。特别是张智霖和林心如在一起的画面，真真是让人不忍直视，两人的CP感甚至比不上韩雪和董洁……话说林心如是得罪造型师了吗，里面就她的造型最难看，也就在日本的那段时间稍微能看。现在正放到第33集，为了一个什么破金库，看见癫狂的众人，实在忍不住上来吐个槽。剧情真是无聊又矛盾得可怕啊。李坏压根不坏，甚至可以说是一个滥好人，见人就帮，受苦受罪毫无怨言。年少时候的李坏很是聪明，无论是在矿场还是刚回李家的时候，俨然是个机灵又淘气的孩子王。后来他带着李家的秘籍离家了，中途必然是发生了些什么吧，他大概已经变成一个很厉害，至少是武功很厉害的人了吧。留着胡子的张智霖还是那么帅，也还是那么多管闲事，成全了一对小情侣后自己也忽然想要一个家。兜兜转转，那个说要嫁给他的爱哭的小姑娘给不了他想要的家，那个冤家却和他组成了他爱的家。或许是有家的人会在幸福中变傻，他的聪明在她身上通通不再管用，如果她没有骗他，没有离开，没有破坏，那么他就算一直傻下去，也是快乐的吧。关于董洁，好吧，方大小姐，方可可。或许就是被李坏给教坏了，从一个爱哭的小姑娘变为了脾气又大又臭的大小姐。看到后面她脾气坏到几乎发疯的模样，我只想说，或许疯病是会遗传的。嗯，略有些可怕。珍爱生命，远离疯子。她的事例告诉我们，偶像是只可远观而不可近渎的。当一个人离你很远的时候，当你只能在心里默默地想念着他的时候，当你的想象还未变作实体可以触及，一切都会是美好的。可当他走到你身边，走入你生命，所有的爱恋都会变为不满足。之前所谓的无论他怎样我都爱他的誓言会轻易被现实打破。这样多不好，倒不如就这样远远地望着那个人，倒不如那个人不要再出现。这样，疯子的偏执，或许会少一些。林心如一如既往地不讨喜。不想看她，不想提她。她老是以爹为借口，得了吧，她爹可比她强多了，武功啊气度啊甚至智商什么的，压根不在一个档次好吗。只是看到她和韩雪，会想到董洁与他父亲。方大小姐的父亲小时候甚至要将她卖去妓院，富贵后她尽管脾气变大，还是想尽办法罩着他，那么多的背叛与厌恶都没有使她和父亲分开。而采月与姐姐，出去姐姐的占有欲强了些，姐姐真的可以豁出性命保全她，是姐姐抚养她长大，这感情胜似母女。只是两人之间一旦发生了什么矛盾，采月还是会毫不犹豫地舍弃她，断绝关系是那么容易的事情。想想也是心凉。什么是感情，感情总是那么不堪一击，对一个人再好，也抵不上一句简单粗暴的血脉相连。还有就是，从头到尾都没有人对不起你好吗，一直都是你伤害着别人并且对不起张智霖好吗，还整天一副我受尽苦难我要报仇我最厉害的模样，真的是够了，滚远点好吗。偏执的一群人，罢了，现实生活中该不会有吧。有也无妨，不是你我就好。

三八节献礼影片，加上女导演和女超英主题，电影除了铺垫复联4以外，表达的女性主题也很明显。

有感触的点还蛮多。记得开篇裘花和女主的打戏，裘花不停告诫卡罗尔要控制自己的情绪，除了怒气留给敌人，不要有其他情绪上的破绽。但这一段还是能明显感觉到卡罗尔被要求压抑的个性里有很重要的一点就是幽默，后来得知果然她以前很爱笑～和朋友的照片里都是笑着的，以至于朋友的孩子见到一个不苟言笑的她时自动松开了上前拥抱的手，因为感到陌生。

另一个卡罗尔支离破碎又反复出现的记忆点是自己父亲以及其他男性对自己能力的不认可和不支持。这部分可以说是表达女权思想的一个出口，如果说前半段的卡罗尔还对自己的身世、能力有一些困惑，那么后半段童年记忆的补全甚至可以看做是一种温柔的说教：你的童年有没有摔倒过？然而你也都爬起来继续向前了不是吗！这难道不是自然而然就会有的选择吗？不要因为性别、因为他人的定论就限制住了自己，卡罗尔在漫画里甚至与自己重男轻女的父亲决裂了呢??

继续这个话题，卡罗尔鼓励自己的好友做母亲、做飞行员，也表明了卡罗尔自己在很多问题上的态度。身份也好职业也罢，女性常常是被定义最多然而又最经常突破极限刷新人们认知的。如果在一件充满意义的事情上，你不为自己设限，那么勇于尝试一定是一个很棒的选择。在这一点上，卡罗尔好友的小女儿反而因为年龄小，经历的时代不同，而更加开放与勇敢（甚至连解决问题的方案都提出来了呢，去外婆家！??）。看到这里不禁感慨，未来是属于年轻人的！结果我们也看到了，她的妈妈在峡谷大战表现出过人的飞行能力与战斗智慧，完胜蓝皮美女小姐姐！

回到卡罗尔身上，有一个有意思的认识，就是我们以为脖子后面那个装置的作用是加强队长的能力，殊不知那其实是一种限制。这种不算大反转的小反转其实可以对照进每个人的生活，有时你以为的优秀其实也可能只是天花板，打破房子，优秀甚至没有上限。

队长的名字也是一个小小的映射，Vers 只是她名字 Carol Danvers 的一小部分，真正的她远不止于此。

坦白说去年看到惊奇队长选角的时候不是很兴奋，我对女主的印象还停留在《房间》。但我认为通过一个故事塑造一个角色，并不是皮肉生意。经过裘花和女主几个回合下来的交手，我更确定了惊奇队长之所以强，是因为她超越了“控制情绪”，而且充满了“人性”的光辉。她打破了别人为她界定的“能”与“不能”，帮助他人实现了自我的超越，在善恶与否、信任与否这些事上，她有准确而果敢的判断。从电影开篇被伪装过的“敌人”打倒，到后半段决心摆平不公正战争引发的诸多麻烦，她自有一套成长体系，而且并不是只靠人物对白，其实剧情已经有过层层铺垫，而布丽将整个过程演绎得很好，比起一个女神，她更像一个女英雄。（插一句，想起《阿凡达》里的女飞行员朱蒂，其实也是同款身高，都很有军人气质，只是米歇尔的长相更像混血美女） 这部分有观众感觉缺乏人物形象的塑造，故事没有讲饱满，我理解这种观点，但结合起整部电影来看，可能这部分的叙述更贴近一种润物细无声的观感，而非以强烈冲突来做切入。

初代队长变成女前辈的设定蛮有趣，尤其当迈威尔穿着铁皮盒子上的同款机车夹克时，确实感觉到了性转的乐趣所在?? 女权啦zz正确啦这些就不用说了，我们之所以用这些词来形容是因为我们已经不是少年儿童了，我们自有一路走来的价值判断。但这些影视作品还会伴随很多孩子成长，当他们觉得不同肤色的人种并肩作战、女性也可以成为英雄充满力量……等等这些设定是天经地义、毋庸置疑的时候，有些东西的意义才会更加凸显出来。

家庭观念在这部戏里有几个角度的体现，除了卡罗尔自己和父亲不和（没做具体的冲突描写）、绿皮人也追求的阖家团聚、我认为还有一个很棒的角度就是黑人好友独自抚养女儿，并且把她培养成为了一个善于思考，勇于承担的好孩子。也许这位单身妈妈原本甚至没想好要不要将孩子生下来，但经过了好友的鼓励，她生了，还生得很好，是个淘气上尉呢。（而且队长说她审美还在线呢，大雾

困了准备睡，标题是裘花的一句台词（貌似），感觉放在我的生活里也适用～期待复联4！

“迎风的人处变不惊”他们是一群鲜活的人，那么真实，永远都在大荧幕前显示最真实的自己。他们好像很快乐，可殊不知，他们是那么的孤独，活的却那么的清醒且通透。他们在舞台上，将自己的伤疤揭开，徐志胜曾经的校园暴力，杨笠父亲的葬礼，何广智郊区的蜗居……他们是一群普通人，他们看到了我们普通人的生活，他们也是一群发声者，替我们普通人发声。这样的一群人，谁不爱呢？永远不落世俗，永远热泪盈眶！