真的烂，无以复加的烂，不过几个搞笑桥段还是可圈可点，本剧最大的反派分给了妈妈和老师，在后面双双洗白白，那是真没必要，电影到最后讲到那些大道理一点意义都没有，无非就是想告诉大家不要为成绩论。每个人都是天才。这就？陈芝麻烂谷子的事情用这样的手法来体现？小孩子能看学习成绩来拜高踩低？就一次没考好就要被调座位这样的压力教学，背景设计的一塌糊涂。市里第一小学就这？义务教育你还能主动退学？

把你牛的真是市里第一小学，没几个关系户？没几个有钱人？妈妈写的还算真实，但后面小人出事，一下爸爸就成nm理中客了，校长学生，家长全都水到渠成的认同了小人，妈妈突然就理解女儿了，隔着打通任督二脉呢？抹黑老师的形象，来达到给主角加家里，制造矛盾。抹黑学校教育，误导孩子，让孩子来有理由反抗学校的应试教育。怎么这么有你的呢？

全剧矛盾的高潮，小人的离开，女主的发怒点，台词写的异常尴尬，我直接笑了出来。女主发怒了嫌弃你们了，然后小人就走了。你在这写流程图呢？一点心理描写都没有啊？编剧和改剧本的资本方，你们上过小学？上过初中？学过应该写铺垫？多处转折十分生硬。就喜欢片小孩，骗孩子就骗孩子，别拿个国产原著童话的名号出来骗人。恶心不恶心？

我平时并不看国产电视剧，主要是集数太多，没时间看完。前几天陪着家人看了几集李少红导演的《大宋宫词》，头两集的观感确实不佳，主要是对那种没头没脑的剪辑方式感到诧异，感觉是把起码四五集的内容用社交媒体上那种「5 分钟带你看完 XXX」的方式给剪了一遍。习惯性地上豆瓣查阅，发现《大宋宫词》的豆瓣评分居然只有3.8分。这个分数对于李少红导演的电视剧来说确实是有些拉胯了。从我个人观感来说，只要熬过头两集，后面的叙事开始进入到相对正常的节奏后，这个电视剧就会开始变得有些意思了。我对宋史并不了解，对电视剧主角刘娥的了解也仅限于「狸猫换太子」这样的话本传说。而《大宋宫词》将刘娥处理成了一个文韬武略的历史剧大女主，对我这种看戏的路人来说其实无所谓对错，但李少红导演对这种大女主历史剧的处理却是有些意思的。

从2019 年开始，中国电影就开始出现了一个明确的创作趋势，女性电影开始越来越多进入到主流视野，并不断地在商业和艺术层面获得了认可。这种影视创作趋势也开始在电视剧领域有所体现，而具体到《大宋宫词》，虽然这部剧是几年前开始拍摄的，但也能看出鲜明的女性电影创作风格。

为什么这两年在国产影视作品中开始出现越来越多的女性主义倾向？一方面和近些年的网络生态有着直接关系，另一方面也和网络用户主体的改变相关。近些年网络用户主体的构成虽然一直持续下沉，但能够在网路上获得关注度的群体，始终还是那些一二线城市中年轻化、受过良好教育、具备充分消费力的人群。在这个群体中，女性在剧集领域又具备独特的话语权和影响力，因此在近些年的国产电视剧创作中，针对这个特定女性群体的喜好而进行的创作也日渐明显。近些年火爆的「耽美剧」无疑就是市场对于年轻女性群体消费力的一个明确呼应，而持续火爆的大女主历史剧戏也越来越明确和自觉地在创作上倾向于当代女性视角的喜好。

具体到《大宋宫词》，虽然豆瓣用户对于该剧颇多微词，但如果我们从创作角度来重新审视这部电视剧，还是能看出李少红导演有一个明确思路，就是如何用当代女性视角去重新审视和建构历史中的女性角色和女性力量。

女性性别意识的自觉提升是一个显而易见的社会现实，而电视剧作为一种流行文化产品，自然也会将这种社会现实蕴含其中。《大宋宫词》并不是一个严肃的历史题材剧，而是结合了民间传说和话本故事，重新讲述了一个虚构的「刘娥」。这个完全以当下社会视角去塑造的女性角色，在一个特殊的时代中，完成了一个女性在中国传统社会中所能达到的最高峰——不但拥有了完美的爱情，同时还在权力殿堂上达成了事实上的君临天下。如果只是按照电视剧中所呈现的这个人物，刘娥几乎在世俗意义上和现代意义上都是一个成功的女性。

当然，我并不知道，也无力去衡量一个真实的历史人物所应该呈现的样貌。我只能从一个遭受恶评的电视剧中去观察，当代女性想要的「女性力量」究竟应该是什么样的。在李少红导演的一次采访中，她曾经提过，「女性的权利从来都不是男性让出来的，而是女性本来就拥有的。」这句话本身是没有错的，女性权利的获取，以及某种程度上的性别平等，它肯定不是能够随着社会进步而自然发生的，它必须要通过斗争才能获得。但这种权利的获取，究竟是某个特定女性在特定环境下的个人传奇，还是普遍性的社会整体结构的变革，应该是女性主义影视作品所力图去呈现的。

在《大宋宫词》中，刘娥作为一个核心女性角色，经历了一个女性所可能经历的一切社会考验，最后在一个男权社会中，从一个家庭的组织者，成长为一个朝堂的管理者，最后成长为一个国家的统治者。而且在这个逐步获得权力的过程中，她并没有丧失爱情。虽然我并不认可《大宋宫词》是一个严肃历史题材电视剧，但它通过对经典故事的重新打开，并且试图将女性话题放置于历史背景和社会整体结构之中去审视和思考，最后让有心的观众得出的结论也会和当下社会有关联和共鸣。

《大宋宫词》并不是传统意义上的「宫斗剧」，因为它讲述的并不是一群后宫中与世隔绝的女人如何围绕着独一无二的男性皇帝去展开生存搏杀。不管真实历史上的「刘娥」究竟是一个什么样的人，但在《大宋宫词》这部电视剧中，李少红导演所要讲述的是在一个传统的权力结构和等级秩序中，一个拥有自我力量的女性如何去面对权力和人生的故事。它已经具备一种可能性，就是用当代女性视角去重构女性主义神话，也许李少红导演这一次的尝试并不成功，但中国影视作品中的女性力量已经成为一个明确且不可忽视的创作趋势，如果我们能够善意地加以鼓励，那么中国影视作品中一定会持续涌现一些优秀作品，它们将会是中国女性结合自己的群体经验及历史经验，并针对当下中国特定社会环境，去讲述独特的中国故事，其中蕴含着独特的女性观点，并重新定义女性主义的标准。

与魔鬼战斗的人，应当小心自己不要成为魔鬼。当你凝视深渊时，深渊也在凝视着你。这是人性与兽性的斗争。

在一战这个大背景下（文明世界人性与人性的斗争），男主逃离斗争来到了荒岛，在这个荒岛中，灯塔守护者就是这个荒岛荒诞微型社会的建造者，充满了暴力、镇压、杀戮。

荒岛中两人不断与怪物搏斗。夜晚的怪物一直试图吞噬他们，而这2个人也试图在斗争中征服毁灭掉这群怪物。这是人与兽的斗争—人性与兽性—之间的搏斗。在不断的斗争中，两人最后都变成了“怪物”，一个是彻头彻底只有恨只有暴力的怪物，一个远离文明逐渐接近转化成对方的野人。

【详细】

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伴隨著一曲悠揚的《北京的金山上》，《曾少年之小時候》的故事從北京燈花胡同27號的四合院里徐徐展開——那是1997年的夏天，全院人都在翹首盼望著謝喬在香港回歸當晚金水橋前跳舞的時刻。

那時候，“遠親不如近鄰”是實實在在的生活情節，人與人之間的邊界感並不那麽清晰，更不會有太多物質差異帶來的落差與隔閡。謝喬、秦川和筱舟分別出生在知識分子、個體戶商人和下崗工人家庭，他們在這個四合院的“家”里長大，每天在房頂的天空下交換著心底的秘密。不過短短二十幾年，如今已經在水泥森林里習慣了原子化社會的我們，不禁產生一種恍如隔世之感。

在獨具特色的年代外衣下，該劇包里著綿密的現實主義觸角，像是軟刀子紮進了強話題，充滿著刺破時間的銳利。今昔密切的互文關系，常常讓觀眾在不經意間產生跨時空的體認與共情。

雖因沒能參加迎接香港回歸的演出而難過,但秦川的兩個鮮蝦漢堡和四合院那晚無比溫暖的“喬喬最輝煌時刻”，是謝喬永遠不願醒來的夢。秦川把自己視若珍寶的任賢齊演唱會門票送給謝喬和筱舟，自己卻坐在門外的臺階上用小本記錄歌名，散場後又拽著觀眾詢問細節——對你好，還不願讓你覺得虧欠。雖然這一幕謝喬和筱舟沒有看到，但是觀眾看到了，場外場內看似冰火兩重天，其實秦川心裏熱乎著呢。意料之外的笑點和情理之中的淚點交織在了一起。

這正是青春劇殊為討巧的地方。行業劇中的真相不會被永遠雪藏，都市劇中無緣由的愛也會被觀眾論以懸浮，然而這卻是青春真實的樣子。有些謊言之所以被冠以“善意”，是因為它超越了一己私利，這背後傾註的心意才是最耐品的，至於真相能否水落石出，已然沒那麽重要。

雖然最好的朋友在身邊，雙棒兒也能吃出生日蛋糕的味道，但彼此的羈絆也在同甘共苦的每一天里潛滋暗長。因此，要講青春的美好，就不能只寫它的好，還要寫伸出又縮回的手，要寫被拒絕的回家同行，要寫物是人非的足球草坪，要寫不止有第一誌願的人生。

秦川對謝喬的愛而不得，謝喬對筱舟的暗生情愫，這兩個單向箭頭是青春最初的悸動，這份朦朧的美好還不是愛情，而是少年向青年過渡時期的友情之上、愛情之下。於是我們看到，那個玩世不恭、說一不二的秦川一再錯過表白的機會，只會傻傻承諾的時候，是如何埋藏心事、小心翼翼。謝喬的夢想就是他的夢想，但他又不忍心為愛而傷及友情。他可以為了成就心愛的人遠走他鄉，也可以為了鼓勵心愛的人從頭再來。“我們”的故事里，絕少有焦慮下腳的地方，秦川越成長越有擔當。

筱舟是家長口中典型的“別人家的孩子”，雖然家境不算好，但從不自卑，陽光上進的他心中自有一番世界。當鄰居小夥伴還在聊吃聊喝時，他說出了：“我覺得最奢侈的，是付出全部努力的人生。”筱舟無疑是早慧的，雖然表面上少了一些青春的沖動，但內心跳躍的小火苗一直能量滿格，筆友Takuya便是他心靈的秘密出口。

寫信交筆友的橋段，充滿了時代感和生活流。雖然Takuya一直只是出現在信里，但也是“我們”中的一員，一個個粉紅色的信封載著筱舟渡過了那些迷茫無助的黑夜。至於後來相見時，Takuya完全出乎筱舟的想象，但這又有什麽關系呢？價值蘊藏在過程之中，陪伴、傾聽與分享早已化作溫熱的心流，筱舟全部得到了。

這種陪伴性的創作理念，不僅體現在主角成長的人物弧光上，還反映在了投諸生活的平視視角。當觀眾帶入了主人公的視角，導演在每一情感悸動處打出的暖光、掃過的空鏡，還有不時飄來的《東方紅》樂曲鐘聲，都使四合院裏的草木含情、燈火可親，有些治愈便在舉重若輕間悄然奏效了。

《曾少年之小時候》的內核緊實、話題走心，在角色身上植入了人性的灰度和黏稠的心緒。下崗後的筱舟爸爸瞞著家人來到西餐廳，穿上厚厚的棉服扮成玩具熊招攬顧客，一次生病睡過了時間，當他匆忙趕到餐廳，聽到玩具熊的身體里傳出兒子的聲音時，觀眾和角色一起淚落如雨??在這個明媚的春天，在青春劇語法正在被改寫的當下，這部幹幹凈凈的網劇追得我們牽腸掛肚。

同時，該劇的表現手法又是詼諧、跳脫的，它有著高於生活的戲劇性，也有著離地半尺的輕喜感。輕喜感是犀利話題的柔化劑，也是治愈觀眾的加分項。家長會即將召開，燈花少年陷入了各自的苦惱——當得知自己最不擅長的英語拿了第一時，謝喬開始鋪墊並暗示這次考題很難，想給參會的媽媽一個驚喜。秦川考砸了，卻還惦記著獎勵文曲星的事。筱舟生平頭一次沒有考第一。幾個小夥伴都難以理解對方的苦惱，點點滴滴盡是錯位的喜劇。

劇中，吳大小姐和將軍爺爺相愛一生卻無緣牽手的故事看似閑筆，實則伏脈千里。兩人“世上多風雲，人間有聚散。今朝若別離，他日喜相見”的絕筆，讓燈花少年們明白了世事無常，也提前昭示了他們也終將別離。燈花胡同的拆遷意味著與“我們”的分別，這讓早已深深嵌入彼此生命的每一個人猝不及防，也讓習慣了合家歡大結局的觀眾不得不提前做好“對抗遺憾”的心理建設。

遺憾是青春的片尾曲。將全劇結局落腳在離別，暗喻著燈花少年們亦是在與付出了全部熱情的純真年代告別。這是成長的法則，更是人生的常態。最後在天臺上的那場約架，改變了秦川和謝喬的命運，這是他們在離別前對往事、對彼此的最後一個吼聲，既是給自己無處安放的離愁一個落地的理由，也讓全劇有了一個高燃的結尾。

還記得辛原哥臨行前大聲講出的那句“現在是互聯網的時代，我們之間沒有距離。”樂觀中透著幾分稚氣。作為這二十多年互聯網迅猛發展的親歷者，今天的我們愈發認清了網絡與距離的辯證法，一切問題的終極答案依舊是時間。正如結尾彩蛋里，秦川、謝喬和筱舟多年之後又在老地方重逢，盡管他們都努力想做出當年的畫風，卻終不似，少年遊。

我推测任嘉伦的演技进化，大概是三条线狄仁杰-大唐-天乩是一条线秋蝉-锦衣是一条线不说再见-暮白首-蓝焰突击是一条线2020年的两只动物以来，是以上三条线的综合，表演风格已经趋于成熟以上三条线中，第一条是基本无技巧，纯靠体验，个人认为天乩虽然也不乏可圈可点之处，但是在人物塑造上，有些抓不住重心，人物显得有点飘，基本上就是当前市场上比较平均的人物塑造水平。大唐的人物之所以成功，是得益于角色和他本人的贴合和人物特质本身的现实感，而在仙侠剧中，这种优势就不具备了，他或许也是感受到了瓶颈，所以开始明显的转向。第二条线则不必说，大家都能看出两部剧的表演存在一定的同质化。这个时期方法的痕迹很明显，我个人其实很喜欢这种表演方式，但我一直对这两部剧的表演评价不甚高，大概是因为我觉得其中少了他本人的表演风格中最动人的部分，痕迹重不重反而并不是最重要的。方法的探索自然是必要的，但如果只停留在这个层次，大概也会泯然众人。所幸他并未满足于此。第三条线应该是最出乎大部分人意料的。暮白首可以说让广大观众大跌眼镜，这是他开辟新路的决心，但转向如此彻底，大概是从不说再见就已经开始了，等它播出就可以验证表演风格更接近锦衣还是暮白首，我猜是后者。其实这条路线的重心并不是喜剧，而是生活化，三部剧各有其侧重，核心都归于生活。暮白首的问题是，在一部依旧没有逃脱古偶窠臼的古装剧里追求喜剧演法和生活化，要考虑观众的接受度。虽然这种风格在从前的港片中常见，但并不是当前大陆市场的主流。不过，无论这三部剧本身的探索是否成功，其成果已经反映在动物剧里，是绝对值得肯定的。从这个角度来说，蓝焰突击应该也会是一部完成度较高的作品。第三条线的探索是在他最沉寂的18年后半-19年，如今反观，正是这个时期拉开了他和普通演员的差距。很显然他从未放弃过对表演风格的思考，在这个名利场中浮沉，能够有这样平稳的心态，勤恳演戏的同时，一直在思考，在转变，在提升，哪怕看不到希望，看不到成果，我扪心自问，也不能宠辱不惊至此。尤其，他的每一步探索都看不到市场的反馈，所以这个过程是非常孤独的。用手机把监视器画面全部录下来，恐怕也并不只是因为令人无奈的剪辑，而是自我反思的方式。在演员这条路上，他远比大多数人所想的要有热情，有天赋，有思想，否则不能支撑这种孤独的探索。看完动物剧，我可以彻底理解他在锦衣宣传时的无奈。大家所赞美的已经是17年的他，如今的他早已告别那个状态很久了。所以他反复强调，今天的他很大程度上不会再选择这种表演方式。20年的动物剧让我对他当前的水平有了重新的认识。这部剧的表演即便也离完美有一定的距离，但最令人欣喜的地方在于，他的表演风格开始固定，这表明上述探索的过程已经基本完成。在一部最容易模式化的大众认为的“霸道总裁”剧里，他没有套现成的模板，彻底放弃了秋蝉锦衣式的套路，回归到了自然派的风格，这自然是得益于第三条线的积累。而方法派的积累则反映在面部、肢体、节奏控制等细节上，虽然大唐时的他在这些方面已经不乏精彩的表现，但如今显然又不是大唐时的境界了。而正如微博剧评所评价的，他的面部肌肉控制已经相当优秀，在同龄演员中，他的眼神和面部肌肉的配合，始终如一的自觉，稳定的输出，都是独树一帜的。以上两点结合，才造就了我总结的他的表演所兼具的清新自然的风格和精致的细节。肢体和节奏感在此不多说，重点说一下台词。个人的看剧体验中，一直非常重视台词，我也必须说台词依旧是他目前表演中唯一的短板，这一点毋庸讳言，当然对照组是他其他方面的能力。他的声线虽然经常被说不适合唱歌，不适合说台词，但听了这一段时间以后，我还是挺喜欢的。有特色，有辨识度也有可开发的空间，在我看来并不是那种“无法拯救”的声线，虽然在爆发力上可能会吃亏一点，但经过继续开发，在声音条件上达到七八十分应当不是难事。从最近各种场合的“声音演出”来看，我确实也能明显感觉到进步和开发，所以这方面值得继续期待。（乐若的广告一开始点开不太相信是他自己，这确实是真实反应）而台词的节奏方面，其实从大唐时期就不错，只是大唐的台词需要爆发力的场合比较多，这一点大概也是非科班共同的弱点，显得稳定性较差，这一点在动物剧里，我可以给八十分。而大家诟病的气声，前后对比的话，确实可以视为他对人物的特殊设计，恰当与否可以商榷，作为观众的话，我确实也不是很喜欢这种设计。当然我也注意到，这可能也是他说台词的一种习惯，动物中后期已经克服得比较好，一生一世的片花里，仿佛痕迹已经不明显。我始终认为，台词方面，适当的批评是必要的，这也是演员需要获取的观众与市场的反馈。同时我的观点是，几乎没有一个演员可以做到十全十美，比起千篇一律的配音，我更愿意听演员本人不完美的原音。当然，那些说他不会说普通话的评论，建议各位潜在观众和任国超本人直接忽略。事实也证明，在动物剧中，任嘉伦的原声对于人物塑造的完整性绝对起到了锦上添花的效果。好的部分有很多，在此就不夸了，以示督促，希望能尽快看到任国超的古装原声剧。动物剧让人惊喜的另一点是，进入2020年以后，他开始越来越乐于分享他在剧本选择、角色塑造上的心得。他对顾川的设计，应该超越了很多非常熟悉他的粉丝的认识。我对演员能力的判断，更多取决于这些用脑的部分而不是技术层面。而这种能力其实并不取决于学历、文学修养等等，而更多与天赋、灵气和生活经验有关。当然也很显然，国超各方面的修养并不差，但他最大的宝库显然是生活本身。只有一直在思考的演员，才让人觉得有期待感。最后说一下我这个观众的心路历程。由于与本人的专业方向相关，从大唐荣耀开播就知道了这部剧以及任嘉伦本人，但当时一直对这部剧嗤之以鼻。疫情期间跟随母上看了些锦衣，始终觉得有些过誉。现在来看，不是国超的问题，主要是本人对剧的审美和大部分观众不同。于是抱着极为苛刻的眼光看了大唐，不得不承认，放下专业的立场，忽略略水的剧情，这部剧整体尤其是男主角色的完成度是相当高的，无论是设定还是完成度，在我这里都是近年来古偶top，当然也是出于我本身的特殊情结。只能说，任嘉伦确实让人真香。这一年多来，断断续续关注，秋蝉和暮白首由于种种原因，剧的完成度都不高，我也没有看完，但我也一直在期待他2020年以后的原声演出。两只动物虽然不是完美的剧，但全方位展现了他目前的能力，尤其听他谈角色谈剧本，更是惊喜。或许我现在是粉丝，但本人作为粉丝，向来比一般观众苛刻数倍。以上的评论仅代表个人观点，但自认完全客观，虽然并没有表演领域的专业背景，但对自己的审美极其自信，这个评论区确实是有点看不下去，所以贡献观剧史上第一篇长评给国超，本来只想仅自己可见的。

汪东城是打了肉毒玻尿酸的牛郎，会耍帅和倒竖眉毛不到不等于演技；女主角不丑，只是这么扁塌的脸真的不合适上镜头，演技同样全无，说好的呆萌巨乳娘呢（女主的守护灵叫什么来着，那个回眸，我要吐了）；弟弟长得真丧啊，口音跟汪东城完全不在一个壶里，演亲兄弟，无比违和。

镇魂街景的视觉效果挺赞的，特效也算不赖。只是这剧本改成这样，真的没法儿看了。

故事新奇，情节新颖，不落俗套。主演颜值很高，女主可爱，看过她的小仵作，男主的眼睛很闪亮，希望再接再厉，继续努力，未来可期。倍速观看。主cp很好，不过我想说说副cp，男人婆x玛丽苏霸总，快乐源泉啊hhhhh霸总演技不错，整天女人女人的，还一点不油腻，刚穿过来是第6还是7集，拦下汽车大言不惭拿游戏币当真钱使的时候我真的笑死，还有俩小孩手牵手把棒棒糖递给他并且用怜悯的口吻说“没钱又没有爱情的总裁，真可怜”，我也真的憋不住哈哈哈哈，和男人婆（不好意思，我忘记名字了，用这个代称哈没有别的意思）用螺蛳粉做交易讨价还价的时候，女副（哈哈哈哈想到一个好一点的代称）被困化妆间遇见蟑螂尖叫的时候，女副被撞，霸总要求路人道歉并扶住她四眼相对的时候，我真的觉得很美好，我比较欣赏的是，这位土味霸总虽然嘴上女人女人的，但是他的行为展现了他作为受过教育的霸总的风度和能够正常分辨善恶是非的三观。

遗憾的是好像霸总对女副没有爱情，一直都是当做哥们处的，嘴上还贱兮兮地说可不要爱上我，哦！这感人的友谊！满心想的是完成任务，对女主好像是真的，虽然回去了也是男二吧哈哈哈我真的会笑(?ω?)

这部剧虽然很短，但制作很用心，情节没有bug，都能解释通，传递出来的价值观积极向上，给人力量，这让我觉得，作为观众被尊重了，可以看出是一部很认真的作品，也得益于它的短小吧，如果要演长达几十集每集几十分钟的剧，免不了注水，节奏可能会拖沓，此剧也不可能被我赞赏，记住。（女配恰到好处的作妖也深得我心，再长就过了）有一说一，副cp的演技比主cp好，霸总消失又回来那段，揉头那段，很戳我！

这颗心心给为这部剧付出努力的全体人员(??ω??)??谢谢编剧的剧本，谢谢演员的演绎，谢谢导演（当然也有槽点，就是……结局我有点难过哈哈，某种程度上是悲的吧，不过，没有圆满的结局好像是最大的圆满，爱是心跳，爱是为对方好，爱不是自私，谢谢可爱教会男主什么是爱啊，我们人生也有很多遗憾，也会有擦肩而过的很重要的人呀）

正经点，那个插曲总是“毕业巴拉巴拉……”很出戏哈哈哈

最最最后，5.0分真的低的离谱，其实我觉得它可以有7分诶，比其他请流量演的分更高的更值得，反正那些都可以看，这个为啥不能看？也不长。

某天我在欢乐的刷微博，看到了一段“腹黑学霸攻×傲娇炸毛受”的字眼，一戳进剪辑的视频里，看到了第一集的一些片段。

感觉透露着一些尬尬的设定??但挡不住画面清新、配乐舒适（我实在被动次打次的配乐伤害过太多回了），于是戳进豆瓣看到8.5分，这才开始追正剧。

说实话EP1开头的独白+泳池吻就让我揪心了一下！泳池吻其实是惯用伎俩啦，也很容易拍的画面崩坏或者剧情莫名其妙，但是林子闳的声音实在太犯规了，试问哪一个声控挡得住这种袭击！

“嘿，周书逸。

你知道第一名为何对我那么重要吗？

奋不顾身往前只想待在能被你看见的地方。

可不可以 不要推开，可不可以 眼里有我”

这一切的一切在后续的剧情中被充分贯彻到底。一个人为了另一个人而努力优秀，只敢默默追随，不敢有进一步痴心妄想。这不就是真实的暗恋吗？

看了EP5，有很多小伙伴给出了不好的评价，无非有2种。

1、“高仕德也太怂了，暗恋十多年的感情，人都送到面前了就这么不知道主动？”

2、“周书逸也太夸张了，心路历程都没有就表白还上嘴了，为了剧情冲击力不顾一切！”关于第1点，我认为非常的能够理解，高仕德从头到尾就没有丝毫肖想过可以越过朋友，成为情侣，甚至成为朋友都需要苦心经营。

在不小心被听到告白之后，周书逸说“我没想喜欢男生”，还想要去交女朋友。这时候高仕德选择躲开，是对周书逸的最大包容，不想要他难堪，不想要他随便去找不喜欢的女生恋爱，希望他幸福。但其实又默默在背后关注着周书逸，他就像是戒不掉的毒药，令人痛苦又眷恋。

这种情况下对方突然转变心意，他只会觉得不符合周书逸之前的想要的样子，当下反应当然是拒绝啦

关于第2点的话，其实剧组已经花了一些篇幅去描写周书逸在高仕德离开后的各种不适应，只有失去了才知道珍惜的状态。也明确描绘了学姐给他点破的点，但是可能因为篇幅不够，或者各种原因，还是略过的太快了一些。

天桥桥段如果能多一点点周书逸的心路历程诉说的话就会好很多！其实细心的人会发现，之前在知道高仕德有喜欢的人的时候，周书逸猜的几个人都是男生。他从来没猜过女生，说明他对这个是不介意的。

周书逸直球一般的大声告白+稀里哗啦的眼泪，其实也是自圆其说的表达方式。周书逸不就是这样的人吗？直接不做作，只要想通了就非常坦率，老子就是喜欢你！

“我的幸运，是我的就是我的”

是是是，是你的全是你的??

最后，希望EP6少虐一点，3月5日见呜呜呜呜呜

说抄袭东宫的真的要么是没有道德底线的黑德鲁纳，要么就是智商不在线。撇开两剧的剧情和题材根本完全不同不谈，两剧同是2019年的剧，播出就隔了三四个月，而且韩国还看不到此剧（优酷爱奇艺腾讯视频都是封锁海外IP地址），这怎么抄袭？而且拍一部剧光准备剧本就要大半年，事前的剧务准备也要好几个月，拍摄也要好几个月。主演在东宫没播出前早就拿到了剧本。拜托那些黑子要黑也拿一部2018年的剧来黑