第一篇讲的是本去四姑娘山攀冰瀑布，在去攀冰之前本和另一个攀登者在当地藏族居民体验了当地生活，一起去伐薪，尝试做美食，最为影响深刻的是宰杀耗牛的那一幕场景，本内心有点波动，但他明白为生存这是必然的，生命的延续就是结束生命，这是亘古不变的生存规律。当地的居民用宰杀的耗牛招待本一行人，预祝他们攀冰顺利。他们感受到浓浓的热情，当地居民的质朴。之后的攀冰过程艰险无比，一条白蓝色的瀑布从顶头搭下来，此景虽美但又惊险难料，最后显然冰瀑布被这两位专业的攀冰者拿下。

第二篇讲的是去海南的某岛探险，首先本和豆豆跟当地居民如何制作一种具有迷晕鱼类的神奇草药，之后就跟随居民使用该草药，本则担心这种草药会对海洋造成伤害，这种捕鱼方式当地居民已经延续许久，本也只能去相信草药不会对海洋造成伤害。以后他们找到在海上生活的小村庄，当地居民衣食起居都是在船上完成的，船连着船，生活空间也较小。他们找到有着经验丰富的船长，并接受了他们热情的招待。他们有幸看到大型捕鱼现场，场面惊心动魄，每个人有条不紊的做着自己的事，眼急手快。之后到达目的地他们下海捕鱼，就地取材烤鱼。

第三篇讲的是探索山谷，影响最为深刻的是他们与当地居民的交流，他们有幸参观了当地祈雨仪式，本想着这种传统文化将来会慢慢消逝，虽然现在提倡科学反对迷信，但这种文化已经在老一辈的心中扎根。这种文化又该何去何从呢。

这是一部文化纪录片，一部探险纪录片，一部中国风景纪录片……但是我解读的远远不止这些，我读到了生命的延续与生命的矛盾，生存与环境的矛盾，传统文化与科学的矛盾。

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朋友推荐看的，浪费了我三个小时（后面2倍速看的）。说几个重点吐槽的地方：

1、剧集里所有人的反应都不像正常人，要么老年痴呆，要么智商没发育。大家在政府开会，突然闯进一个人，两眼死白，拿着镰刀咋咋呼呼，明显有问题，这时候第一反应不是保持安全距离而是毫无防备慢慢走上去问你没事吧你怎么啦，强行降智送人头。特别女主，一大群人在面前厮杀起来了，就杵在那不动，360度看周围人打架，几乎杵了整个第二集，大姐是有人用502把你脚粘住了吗还是风景太好舍不得走啊；

2、男主和女配开车去营救女主男配的路上，临时下车研究车前一个水坑，忽然一群乌鸦来袭，正常人反应应该都是马上打开车门上车吧（两人离车2米左右），但我们男主女配偏不，反而向远离车的方向跑，慌不择路钻进别人房子，又是堵门又是画符，以为有什么展开，只道一通忙活后男主对女配说：我们要想办法回到车上。我：××××××（你发布的信息中有禁止发布内容），早干嘛去了？就硬水一集是吧？

3、两人回到车上，男主发现端倪，对女配说不要轻易下车。话音未落呢，路上看见女配的下属躺在地上，女配立马下车了，安全带解得那叫一个快；一会又遇见一个下属站在路中，女配又立马下车了，触发一段莫名其妙的打斗，再加上两人在路上慢慢悠悠目测不超过30码，还不时停下来分析境况，知道的是你们一个要去救儿子一个要去救老婆，不知道以为你们在这调情呢，编剧咱能不能写点阳间的东西？

4、男主女配冲进政府大楼前男主再三关照女配，不要看佛像眼睛，好家伙一进去男主闭眼了女配直接来个深情对视，就好比打LoL你玩ad跟辅助说别送我c，人辅助嗷嗷送人头给你增加游戏难度，我tm血压都上来了

5、女主、女配、男配受佛像眼睛影响，陷入癫狂，男主遮上了佛像的眼睛，三人瞬间恢复，转眼喷淋打开，冲掉了佛像遮挡眼睛的遮挡物，女配男配立刻陷入癫狂继续开打，编剧你给我出来说说，女主为什么仍然清醒？为什么？立在佛像前的女主屁事没有，反而远离的女配男配又受控制，还有王法吗，还有法律吗，嗯？

6、前面渲染了这么多这佛像多么厉害戾气多么重，引得佛祖都要天降黑雨提醒世人了，解决办法竟然是遮上眼睛？大和尚念经也不用到现场，通过手机传声就搞定？你最后给我来个神魔大战我还多给你一星啊什么玩意。

总之这剧太水了，大家千万不要看，前车之鉴在这，血压现在还没下去。

朋友们推荐来看的罗密欧方程式，第二季还没更新好，就先把第一季刷完啦!这其实不是第一个拿这种一体双魂的题材拍的剧了，但是它创新在往常的剧都是男女主灵魂互换，而它是兄妹灵魂互换，结合了“破案”——罗欧车祸真相，结合娱乐圈的情节，又有霸总感，所以比较吃香hhh，有的情节特别好笑，有的情节略显沉重，但友情爱情亲情都有涉及，整个看下来剧情的发展是自然而然的，比较自然。我个人喜欢看情感，喜欢甜甜的爱情，也喜欢温馨的家庭。罗欧唐觅每一次视频交流都是我最喜欢看的地方，我始终记得最开始的时候，罗欧出车祸，唐觅扒着玻璃一直在哭，后面当她发现哥哥和自己用着同一个身体的时候的惊讶，然后一直用视频的形式交流，我最喜欢快到第一季结束的时候，妹妹吐槽哥哥是小气鬼hhhh删掉了所有的视频，自己超级委屈。自己和自己交流，演出了两种人，在病房里那一段剧情，真的超级赞，然后台词也深得我心，很多台词其实都不需要演员演绎我都感受到其中的委屈。女演员真的很棒!我超喜欢!该酷就酷该甜就甜，超爱的!第一季的末尾笑得我眼泪都要出来的名场面当然是唐晨充当小曼男友哈哈哈哈，分分钟被猜到剧情的发展了，虽然俗套，但是大家都吃这个套路啊!女二男二那条线我也很喜欢，最开始的时候的两个人初相识，围绕豆腐脑和天价马桶就很好笑，当时我还不知道那个是邓超元哈哈哈哈哈哈，只知道这个演员好帅!演的还是电竞小奶狗，这就很绝。一开始第二季开始看的时候出现第一集，我还以为是个bug，还好还好，原来是第二季续上了第一季哈哈哈哈，我去看剩下的了!催更催更!想知道最后的结局hhh一体双魂真的很绝，很喜欢看着唐觅对着视频里的自己——罗欧撒娇。“看来你还算乖”这句话真的超级超级甜的!“老板娘的第一支广告”连小助理都这么会说话真的是爱了爱了!哈哈哈哈这部剧的小助理也很出彩，他从头到尾贯穿始终，最开始的时候是唐觅的手机落在杨瀚的车上，小助理唯唯诺诺，让我觉得很好笑，和杨瀚那种大少爷不问世事的霸道张狂形成鲜明对比，当然后期杨少爷因为唐晨的转变令我觉得这便是陷入爱情的男人吧，前后反差真的一绝，不愧是被大家追捧的霸道总裁爱上我的视觉感受，我就对你好，让你如沐春风，对别人都冷漠无情。点赞!在角色塑造方面我最喜欢唐觅，她真的是演出了两个人的感觉，让人很直观地感知到谁是罗欧谁是唐觅，包括后期到唐觅装作曲曼男友的时候，我们能看出来是唐觅扮演而非罗欧，那种把男生女生的感觉真的演的恰到好处!曲曼姐姐也很好看，特别是最开始和叶初遇，哈哈哈哈那边的表情转换我真的是爱死!就是无厘头好笑!林浩英病娇小王子的形象演的很赞!每次他出场我都会看得特别认真!怎么说呢!就是人群中一眼你就能被他牢牢吸引的感觉!

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我一直都觉得像卧底这样的戏是挺考验演员的演技的，因为演卧底其实就是在演戏中戏，戏外的他们可以有NG，但戏内的他们一旦NG，是会死的。

《变节》中的Laughing就好像《无间道》里刘德华和梁朝伟的结合体，不仅是警察中的古惑仔，还是古惑仔中的警察，就好像他自己在戏中说的那样“我就是个卧卧底”。卧底的命运大多数都是悲惨的，特别是敬业的卧底，无论Laughing将警察这个角色演得再好，或将古惑仔这个角色演得再好，也不过是警察和黑社会手中的一枚棋子，至少在影片的前半段他确实是一枚可怜的棋子，生死永不掌握在自己手里。但这枚棋子，在趁对弈者一个不注意的时候自己决定了整个战局。Laughing最后的选择就如同《无间道》里刘德华的选择一样，干掉黑社会老大，继续做警察。弃暗投明吗？良心发现吗？想做个好人吗？当然不是，他没得选，不，确切的说，不管是Laughing还是刘德华最后的决定，都是因为没得选，最爱的人死了，卧底身份暴露了，利与弊很明显，该选哪条路也很明显，不存在什么良心发现，也根本没有什么好人与坏人或者黑与白，哪个选择最有可能让我活下去，我就选哪个。正如那句歌词——“我不死亦为活得好”。

这部戏的卧底也不单只有Laughing一个，整部戏都是卧底，从主角到配角再到群众演员，不管是被黑社会和警察指挥来指挥去的Laughing，还是那位出场不到半分钟就被打死仅有一句“我是Pc4278”台词的群众演员，作为观众，当我们看到他们在戏里生死旦夕的时候，一定会拍拍胸脯想“好在不是我”吧？不过我觉得，整部戏最可怜的不是主角，也不是路人甲，而是配角Karen，她既不是卧底，也不为争利，她无辜被卷入这场战争的原因只有一个，她爱Laughing。这么一个敢爱敢恨的傻女孩，为了爱放弃自己亲爱的哥哥，最后连命都没了。真是没谁了。

整部戏我最喜欢的演员是黄秋生。不管是在《变节》里演黑社会，还是在《无间道》里演警察，他的演技都是不温不火的，一副“你是不会猜到我在想什么的”的神态。怪不得有人评价他是影坛中的异类。

最后，正如洗Sir说的“最后的选择，还是要靠自己”，以及韩…说的“路怎么走，是要自己选的”那样，选择从来就是你一个人做并且仅你一个人负责的事。

据《我的1919》的编剧们说：“这是一个命题作文。它是关于李大钊和‘五四’运动的，。这是一部献礼影片。”但是，考虑到正面表现五四运动之“陈旧”，与巴黎和会之“新鲜”，他们决定改弦更张，认为这也“完全可以涉及这个命题作文的基本内容”。于是，“我们故事中的主人公从李大钊变成了顾维钧” [1]。的确，看起来这部影片的结尾是在坚持“扣题”的：出现了老套的民族主义符号“长城”，同时下方字幕说：“五四运动是中国近代史和中国现代史的分界点，中国革命从此旧民主主义阶段进入了新民主主义阶段”——依然是这个来自毛泽东《新民主主义论》的官方历史叙事。

然而，MZD是怎样论证这个分界点的呢？MZD的理由是，在五四运动后期，学生的罢课发展为商人罢市，最终进于工人罢工，于是，“中国工人阶级登上了历史舞台”，也就是这一意义上，五四运动成为了作为工人阶级先锋队的中国共产党出现的先声；中国革命找到了它新的主体。这样的论证，当然带有着强烈的目的论和政治性，当然是在给本政党夺取政权的合法性与必然性做论证；然而，剥去这意识形态的外壳，我们依然能从这个论述中看出智识上的合理性：在这个新生的中国的历史叙事中，顾维钧等人在巴黎的抗争，不过是人民群众在国内的运动的背景；外交家们在舞台上的腾挪闪躲只是真正的历史主体出场的召唤者。而在行动着的大众性运动中，“中国人民”这一历史主体逐渐浮现；他们终于选择“联合以平等待我之民族”，而不再向帝国主义者撒娇，从而实现了对民族国家中国的再造。在这里，“国家”在根本上是由“人民”所造就，用法国大革命时的术语，“积极公民”的集合即行使主权的“人民”，是一个优先于国家的“实体”；在这个意义上，五四运动才能够被论证为超越了民族主义或国家主义的、社会主义指向的所谓“新民主主义”的开端。

可是在《我的1919》结尾这段字幕中，上述文字后却使用了另一种话语来表述“五四”的转折点性：“中国人第一次对西方列强说不”。这最后的一个“不”字，是在前面的部分消失后突然跳出来，字体加大；这样看来，所谓“历史转折”或“分界”的意义，也就不是新的历史主体的出场，而是早已存在的那个实体“中国”态度的转变。这个具有强大视觉冲击力的“不”，难免让人想起在1996年出版，在本片推出前后风靡一时的政论《中国可以说不》。

有论者指出了本片的“个人化视角”，并论证说，这一视角主要由插入顾维钧的第一人称旁白来体现。他并对此大加称赞：“在过去的一些影片中，个人的尊严往往被民族尊严所掩盖；它倡导的观念是：只有民族国家有了国际地位，作为集体中的一员才会得到尊重…但是，每一个中国人作为个体，并没有因此获得足够的尊重…”然而，有趣的是，“每一个中国人”作为个体在国外必须受到“尊重”，这种要求国家民族身份可以转化为每个国民个体在他者面前的更高价值的话语，其实比所谓“集体话语”更具有进攻性，因为这恰恰是典型的帝国主义话语！正是这种意识形态在列强那里几乎合法化了他们在十九世纪发动的几乎每一次殖民与帝国主义战争！“

从这一点出发，我们就不难发现，《我的1919》所选择的题材与表现形式，绝不只是为了追求“新鲜”，它实际上已经提供了全面改写MZD话语下的五四认识乃至中国历史认识的框架。而这一框架，绝不是像某些人从自由主义立场上发出的欢呼那样，仅仅是一种“拨乱反正”，是重新树立个体在历史中闪亮的价值这样简单；它所有意无意配合的，恰恰是已经重新“屹立于世界民族之林”后的中华民族，再次向“empire”出发的脚步！

在《我的1919》中，历史的舞台中央再次交给了资产阶级的外交家们；而“群众运动”则被化约为由何政军扮演的肖克俭所象征的少数人密谋或是赤裸裸的暴力：他先是率领一小队华人在会上外抗议和会对中国利益的无视，后又与朝鲜革命者合作，来爆破日本使团在巴黎的驻地。顾维钧教训这个虚构的，“从小和他一起长大”的人物：“你这样会碰得头破血流”，果然，一切的努力都化为徒劳，最终，肖克俭只能以一死相抗，在凡尔赛宫外自焚。影片中，这一自焚在国际舆论上的反响没有进行任何交代（哪怕是负面的交代，比如在报纸角落里的一个豆腐块，或者某个外国人物的“可惜了”、“太蠢了”之类的评价），而只表现了他被安葬在一战华工墓园里，陈道明扮演的顾维钧和肖的妻子、许晴扮演的“梅”在他的墓前祭奠的情景。

顾维钧为到肖克俭的选择而痛惜震动，同时也受到了众多华工埋葬在华工墓园这一事实的启发和感染；于是在后续的会议上，他成功地使用了华工墓园的照片作为论据，向与会者证明了中国对于协约国的胜利所作的贡献。于是，在片中，何克俭所代表的自下而上的行动者，被成功地归位为衬托顾维钧事功的背景。被MZD颠倒的历史终于再次正过来了，以至于评论家韩小磊欢呼这是“一次迟到的历史发现”！[2]最终，像肖氏这样自觉地为群众运动奋斗的人，和一战中的华工们被动地卷入时代洪流的人，不仅在肉身层次拥有着在巴黎郊外的相同归宿，而且在精神层次上其实也只起到了一样的作用，那就是成为顾维钧这样的精英人物在国际舞台上捍卫中国时所使用的一个“论据”。五四运动中登场的“无产阶级”或别的什么行动者，与欧战中的“华工”，都不能自己创造自己活动的意义，而必须有待顾维钧们来帮他们完成！

然而，历史的眼光是讽刺的，西线的华工们确实未曾有过把自身政治化，为自己创造意义的机会；但东线的华工们却有过，而且也把握住了这样的机会！与五四运动几乎同时，“中国的工人阶级”不仅仅在国内登上了“历史舞台”，而且还在俄国革命中成为红方的一支主力军，以至于白方提出了“犹太布尔什维克用中国人和拉脱维亚人屠杀俄国人”这样的切齿咒诅。

恰恰也就是这种对群众运动的认识，让作者构思出了这样的场景：顾维钧被要求不在和约上签字的华人包围，由于不愿提出不签字的保证，他遭到了群众的围殴；而这时，早已对他心生爱慕的房东女儿让娜冲出来，大喊“他比你们所有人都勇敢，都有责任感”，救出了顾维钧。对于以陈道明的形象占据历史舞台中心的顾维钧们来说，相比使用暴力来妨碍他们的事业的群氓，异国女性的崇拜倒是一种最好的保护与慰藉了！说到底，陈道明的顾维钧的“个人”形象，恰恰是一个重生的中国资产阶级人物的自我形象；它是富有魅力的男性，是在国际舞台上纵横捭阖的角色，足以赢得西方女性的青睐和崇拜。

让我们暂且离开对影片和会之外的情节的分析，走进和会的现场。顾维钧在巴黎和会1月28日的十人团会议上的无底稿演讲，是他外交生涯的第一个，或许也是最闪耀的那个亮点。根据顾维钧本人的回忆，他的演讲内容是强调了山东在政治、经济、文化和历史沿革中对中国的意义，并提出了“山东是中国的圣地”。然而，在顾维钧的回忆录中，并没有记载他曾经由这个认识出发，进一步把“山东”与“耶路撒冷”相比拟，也没有提到他曾用“西方不能失去耶路撒冷”来论证“中国不能失去山东”；而只是说自己的演讲当时引起了热烈的反响，美国国务卿兰辛上前与他热烈握手，法国总理克里蒙梭也为之鼓掌。尽管本片采取了顾维钧个人回忆的“视角”，同时在多数情节中，使用顾维钧的回忆录作为最重要的历史资料来参考，却唯独在这个“山东-耶路撒冷”比喻中，没有按照顾的回忆来处理！

根据台湾中研院学者，研究北洋政府外交史的权威唐启华在《巴黎和会与中国外交》一书中的考证，顾维钧在和会中不曾提出过“中国不能失去山东，正如西方不能失去耶路撒冷”之类的比喻，这“应系报纸报道时之夸大渲染。”然而，在巴黎和会前直到五四运动后的中国舆论中，将“山东”和“耶路撒冷”联系起来的提法却是广泛存在的；笔者所见中，最热衷使用这种比附的，是梁启超及其领衔，有其身处的所谓“研究系” 背景的国民外交协会。在1919年5月发表的《国民外交协会宣言》中称：“山东何地也？…此邹鲁之名邦也，此孔孟之圣迹也。以我国之耶路撒冷，为数千年民族信仰之中心，吐露文明之源泉..”[3]。而更早可见的类似说法，则是梁启超个人在自赴巴黎，声称欲为和会中国代表团后援时，在“巴黎万国报界联合会欢迎会”上发表的演说词：“山东为我国之耶路撒冷，而其地势横亘南北，握地势之要枢”[4]。我们还需要进一步的研究，才能确认这个类比是否确实出自梁任公的师心独见；但在五四运动的现场，这个说法显然就已经得到了广泛的传播，并广为人们所接受。

我们还不能考证出，“山东-耶路撒冷”这一比喻，是从什么时候开始与顾维钧的这次演讲挂钩的。事实上，梁启超与顾维钧所倾向的是不同的政治派系。然而，这一比喻被广泛挪用的这一结果，或许足以启示我们，把“山东”和“耶路撒冷”联系起来，是从一战结束到抗战开始期间，从梁启超开始的众多中国资产阶级知识分子都广泛接受、传播和讨论的一个“母题”。甚至，我们还可以猜测，这种比附，连着这种比附中耶路撒冷应该毫无疑义地属于“西方”的认识，正是中国当时文化界的一个“共识”。

中国知识分子们之所以愿意采信这个很可能是来自知识界内部根据梁启超等人的相关比附敷衍而成的传说，恰恰是因为，他们认为这样的论证是极具说服力的，是可能会折服下到《费加罗报》记者，上到克里蒙梭的西方人的；然而这也就确实暴露了那一代中国资产者的“德性”。而在1999年的这部《我的1919》中，回到历史舞台中央的陈道明的顾维钧同样大声地把这句未经确证的“名言”讲了出来，并且正是靠着这句话赢得了现场的各国政要的主动握手。据黄建新说：“他的那个演讲，我最起码看到有几十份资料记载，都是美国总统带头鼓掌并且下来和他握手，然后就是克列孟梭、劳合乔治、包括日本首席代表西园寺公望都下来和他握手。我们影片的外交顾问看到这段时曾提出疑问，他说，我不了解这段历史，但从国际惯例来说一个总统不可能下来和他握手…这等于总统表了态..我们保留影片原来的情节.我是从文学形象的意义，不是从政治的角度去评价他..”[3]那么，他是不是同样也曾经看到了对于“山东-耶路撒冷”论的不同说法的材料呢？他是否同样是为了顾维钧的“文学形象”来决定了对这一比喻的取舍呢？他是不是也和梁启超们一样，产生了跨越中间这几十年的第三世界革命插曲的共鸣：这个“山东-耶路撒冷“的比喻，是多么巧妙啊！该对”西方“有着多么强大的生命力呀！

是啊，多么巧妙的比喻！在那个一九一九年的世界，大英帝国刚刚在阿拉伯起义者配合下占领包括耶路撒冷在内的黎凡特，“收回”了西方所“不能失去”的耶路撒冷；在巴黎和会上，阿拉伯人是不会有代表的；会上的“东方人”大概只有中国人与日本；而《贝尔福宣言》也在一年前刚刚发布，替整个世（欧）界（美）“托管”巴勒斯坦的英国已经慷慨地宣布将允许欧洲大家庭中多余的弃儿犹太人在这里建立“犹太民族家园”，遂行“西方”对这块圣经诞生之地的“开辟”。在这样的背景下，用“耶路撒冷”来提醒西方列强，山东同样该是中国夺回的战利品，而不该让日本染指，就像巴勒斯坦不能交给阿拉伯人一样，这是多么振聋发聩啊！对于一代代的中国资产阶级知识分子们中的许多人来说，更弱的民族的权利毫无疑义、理所应当地应该作为被交付的筹码；他们所叹息的仅仅是把中国也划入到这样的行列中去而已。可惜的是，历史已经证明了，这个漂亮的答词没有能够打动“世界”。归根到底，顾维钧把中国想象成“西方”，然而，中国在一战中的事功却显然更接近那些为新生的阿拉伯民族主义流血的起义的阿拉伯人；而日本，才是那个和“西方”同构的真正胜利者！

而世纪末的，渴望自己作为“个人”被“尊重”的新一代中国资产阶级知识分子们，他们通过这个作为他们自我形象的身着华服的“顾维钧”，用陈道明充满男性魅力的磁性、沉稳的声音再次说出那句话：“中国不能失去山东，正如西方不能失去耶路撒冷”。更有趣的是，他们对这句话的魔力更加深信不疑，以至于使用了这样的情节来强化它对“西方人”的有效性；片中那个对顾维钧一直冷眼相待，对自己的女儿对顾的崇拜感到不安和耻辱的中国代表团所租住的古堡的主人，被交代为“贵族”之后的房东太太（为什么要特意交代她的这一身份背景？为什么在之前要加意刻画她的保守立场？），也在她的女儿从中国暴民手中救出顾维钧后，冲入顾的房间，对他激动地说：“不能签字，那是不公正的！中国不能失去山东，正如西方不能失去耶路撒冷！！”回忆起我在小学时第一次看到这里时感到的震撼和感动，我不由得开始后背流汗了。以陈道明的形象回归历史舞台中央的顾维钧们，他们所一直试图在捍卫的，除了中国的山东，原来更包括了西方的耶路撒冷！

而在影片中，还有一个有趣的细节：在和会现场，镜头两次扫过两位穿着英国陆军式样的制服，却带着阿拉伯头巾的人物；这大概是想比拟英国人支持与保护下在阿拉伯大起义后建立的叙利亚、伊拉克等谢里夫家族担任国王的阿拉伯君主国；然而，在巴黎和会中，这些尚未被承认独立的国家，没有一个能够派出正式代表进入会场的！（尽管费萨尔的代表曾经被允许短暂地出席，以接受五大国代表对其情况的质询）。让历史上不在场的阿拉伯人出现，这仅仅是因为历史顾问的失职，还是想要表达些什么？如果是前者，那为何还要特意让他们穿上英国军装？而如果是后者，天啊！想象一下，真的有一位阿拉伯民族主义政治家当场听到顾维钧说“中国不能失去山东，正如西方不能失去耶路撒冷”吧！他会不会气得昏过去？？

阿拉伯人违背历史的在场，与朝鲜代表团符合历史的不在场，在本片中都得到了看似轻描淡写但又足够醒目的表现，它们共同在说明的是什么呢？

我们也许可以从另外一个有趣的事实中接近答案。，顾维钧在回忆录中强调了自己当时是用纯熟的英语发表这篇演讲的，而在《我的1919》中，陈道明却在演讲全程中使用中文；他在出发演说前，还特意地声明了这一点，并告知同事“准备一个翻译”。此外，在最后拒绝签字时，顾维钧发表的声明，同样使用了汉语。在这里，巴黎和会的舞台和八十年后那个以汉语为工作语言之一的联合国的舞台出现了奇妙的某种模糊；中国资产阶级这一次登上世界历史舞台后，将可以有资格使用自己的母语大声讲话了——虽然他们所要捍卫的，似乎还是同一个山东，和同一个耶路撒冷。

《新民主主义论》实现了对1919的征服，而《我的1919》又得以实现了对1919和《新民主主义论》的双重征服。据说曾经被抛弃的风采出众的“个人”顾维钧以陈道明的形象归来了；而同时归来的，还有“耶路撒冷属于西方”的认识，以及与“西方”分享对第三世界的权力的认识。绝望的朝鲜革命者进不了会场，见不到大会主席克列孟梭，只好到处安放炸弹；而自信的中国资产者，却已经可以使用自己的母语喊出“不“，并且经常重复这个”不“了；不只是”不“，甚至已经是”否决权“！所有历史上的中国革命者们，请在各地的“华工陵园”里面安息吧！你们没有办法用你们选择的方式完成自己的历史使命，但是没有关系，陈道明-顾维钧们会完成你们的遗嘱的！在这些假造死亡革命者的遗嘱并“执行”这些遗嘱的精英们的新的意识形态神话中，看似是在对抗抽象“集体主义”的“个人主义”，和用来反对抽象“专制主义”的“自由主义”，都一点点地露出了因派尔利泽姆的真面目；而这一切，都可以由这部新时期的“主旋律”大片，《我的1919》，加以见证。

[1]、黄丹、唐娄彝：《五四运动·巴黎和会·我的1919——<我的1919>创作谈》，《电影艺术》1999年06期。

[2]韩小磊：《一次迟到的历史发现》。

[3]《国民外交协会之宣言》，《民国日报》，1919年5月10日

[4]梁启超：《在巴黎万国报界联合会欢迎会演说词》，见《<饮冰室合集>集外文》，北京大学出版社，2005年；转引自易丙兰：《巴黎和会时期研究系的国民外交活动研究》，《大连大学学报》，2008年第2期。

[5]黄建新、吴冠平：《话说1919年》，《电影艺术》，1999年11月

关于讲述父子之间的情感，国内国外都有很多这样的电影，但是它们中的大多数影片，都很压抑，很少有把父子的故事演的像这个电影一样，又幽默，又温暖。我想可能是电影本身就带着其特殊性，捐精生子和跨国寻父都让电影变得丰富起来。这个电影里一共有两对父子，一个是韩国来的儿子泰丰与周力岩，一个是周力岩与他的父亲。两对看着好像没什么联系，但其实它是传统关系上父与子和新时代的父与子之间的剧烈碰撞。周力岩因年少时的乌龙捐精，再到萌宝泰丰寻找自己的生父，这一对涉及捐精，跨国家庭这些富有现代色彩的情感元素。而另一对，周父对自己儿子采取高压教育，导致周力岩对自己父亲有着抵抗与回避。

影片故事情节我感觉有两条线，一条是我们看到的主线情节。正常叙事，甚至一开始还交代了一个时代背景。而另一条线就像魂系列一样，藏在一些细节设定中，需要观众自己用脑洞去拼凑。我脑洞如下：

1.血液

疑问：鲜血在影片中的作用？

反派老乔用血液向城堡里的人换种子，但却在发现某坠机城堡人时问出了“你们要我孩子的血液干什么？”这种问题。

上古时代人们科学不发达，总认为鲜血是有某种特殊意义的。比如吸血鬼的故事，比如各种鲜血献祭、召唤恶魔之类的。科学发达以后大家就知道其实鲜血最大的意义就是血豆腐了。常年盘踞火锅店销量前十名的菜品。

根据阮病毒来判断，可以排除掉城堡人吃血豆腐这个假设。而且他们看起来科学挺发达的，恐怕也不会用来做什么献祭，更不可能召唤迪亚波罗。那么问题来了，血用来作什么？

马克思说过剩余价值，资本家依靠压榨剩余价值赚取财富。而影片中的平民可以说是毫无价值。

粮食城堡肯定可以自给自足，不需要平民提供。反而要给平民种子使其续命。

工业产品，平民也没有任何手段可以制造。

劳动力？人造人似乎就足够了，而且绝对忠诚。当然影片里士兵都是平民来的。不过如果不需要统治也就不需要士兵。仅仅需要自保的话可以衍生武士阶级或者骑士阶级，内部解决。所以劳动力这个说法也不成立。

既然平民毫无价值，还要用血换粮食给他们是否不够合理？

其实影片中有所暗示，女性人造人坠落以后，身边一群杏鲍菇在吸她的血。而整个影片的大的背景设定中，真菌、细菌这些东西是生产力的来源。最直观的就是发电。而血液就是细菌们的粮食，

那么为什么偏偏是血液呢？

这就是这群城堡人高明的地方。旧社会都说资本家喝穷人血，影片就形而上的整了这一出。食物匮乏，定期抽血人就虚弱。用自杀种子喂养平民做血肉电池，这简直比《黑客帝国》还残忍。这里跑题说一下《黑客帝国》，机器人莫的感情拿人当电池尚且提供一个虚拟世界，给你正常的生活。城堡人则以生存的绝望统治，撒旦背后也得纹一座城堡。

2.声音

“如果发出声音是危险的，那就保持沉默”—— 季业

朝圣者不会说话，女主的母亲就是失去了声音去做了拾荒者。而拾荒者似乎都是失去了语言能力的。通过女主回忆母亲，应该是有思想有文化的那种人。保留着动物画册，会写歌唱歌。音乐、绘画、诗歌。这些是人类文明的基石。

我想城堡人一定是利用血液来虚肉体，用剥夺声音来消磨精神。失去了文明，又不愿意供奉血液的人，最终变成了“朝圣者”，他们堆砌高塔，只为了看一看城堡的样子，心中供奉的“圣”究竟是什么呢？

3.有意识的人造人&自杀种子

这两件事儿在影片是一回事儿，这里我也就一起说吧。女人造人是影片的主线推动者，可多次收获的种子则是改变世界的根源。影片中看起来城堡的目的是夺回人造人。其实最重要的是种子。不然这个人造人在城堡生活那么长时间，早该被弄死了，所以城堡对这种有意识地人造人大抵是睁一只眼闭一只眼。博士叛逃主要为了种子。

那么我们可以推断自杀种子就是城堡科技——米国人早就玩剩下的东西。只不过为了使其更为稀缺，不惜释放病毒干掉所有食物来源，干脆只剩下自杀种子。由此解决了两个世纪难题——人口与资源的矛盾，以及稳如老狗的统治策略。

最后可惜一下这个反派，他的每一个决断都是完美的。是个生存大师，可惜，还是那个老问题，你知道的太多了。

台版光阴的故事9.3分，韩版请回答1988 9.7分，大陆版光阴里的故事6.0分??，自己去体会……

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挺好看的，演员好看，服化道比很多不是“雷剧”的剧都好太多，剧情很戏剧化，非常喜欢看。

陈浩民不愧是最帅济公。

但就济公这个人设上来说，第一部的道济有些没有入世，虽说他也是以引导劝慰的方式导人向善，但总是以一种不自知的怜悯众生的姿态俯瞰人世间的感情，却总是忘了，他自己也只是众生的一员，只有在胭脂没的时候，他才算真真正正的入了一回世。

陈浩民这一点演的很好，很明显能感觉到，道济有很多事情他知道，但一直不说，一直在引导他们自行悔过。

但这时候的小济更像是一尊佛像，他理解这些人的感情，但从未真正体会过，所以他不惧，他清醒，他以旁观者的角度看人世间的苦难与感情，直到胭脂没了（严格意义上讲也不算没了）。

小济曾给白灵说过，若想和人在一起，首先要学会“入世“，百灵没做到，他自己也同样没有做到，直到胭脂没了，小济第一次体会到：凡人一世，失去最重要的东西到底是一种什么样的感觉。

在这里我第一次看到道济这么无助，这么伤心，对徐子敬这么一个凡人这么冷漠，他是有些烦徐子敬的吧，道济，终于有些像一个人，真真切切的有了一些凡人才有的感情。也是，未曾入世，谈何出世。

陈浩民演的活佛济公2里面，道济开始不那么将自己置身事外，而是真真切切的去体会凡人的感情，这一点演员处理的很好，能明显看到小济也是在一点一点成长的，而不是一开始就是满级外挂。

我喜欢活佛济公，不仅仅是因为喜欢陈浩民，也是因为，济公在很多时候带给我们欢乐，教会我们为人处世的道理（还有几种常见的渣男类型供我们避雷）。

我印象最深的一幕，是周文聪那个故事，道济明明就可以直接将周文聪的母亲送到张天瑞眼前，可道济没有，道济甘愿冒着犯天条的罪过，叫上灵禅子他们几个去偷天换日，就算最后大灰狼来偷袭他们，他们也坚持了好久好久，直到张天瑞见到周文聪。起初我不明白，为什么放着简单的方法不用，非要都这么大一个圈子呢？之后我想明白了，小济一是想看看他们有没有决心和毅力去做这件事，二是想让那些犯了错的人能自己醒悟过来，知错能改，重在知错，知耻而后勇啊。

小济就算是降龙罗汉转世，可今世他也只是个凡人呐，一个名叫李修缘，会一点法术的凡人呐，可他不惜被庞太师“杀了”，不惜被明珠的血珍珠打伤，不惜为了周文聪这个丧尽天良之人偷天换日，为什么啊，为了让他们意识到自己所作所为是错的，为了让他们悔过。

这一部剧道济和胭脂的cp我是真的很磕，这是我有生以来磕的第二对bgcp（第一对是希鱼），两个口是心非的人呐，我考四级的时候脑内一直在回放小济的那一句“我的胭脂”，不论他们之前说过什么，做过什么，他们的心里都是有对方的，降龙不爱胭脂，李修缘爱胭脂，但降龙和李修缘在一起，才是道济，道济说了“我的”。

我是道济入坑的陈浩民，很喜欢他演的济公，那个大智若愚，怜悯众生的济公，那个“死了”妻子，大悲过后空洞麻木的丈夫。

看了很多评论，说的都有理有据，但归根结底，还是重了一些。

倘若没有原著，没有经典珠玉在前，那么作为一部古装武侠剧，这部剧到底能得多少分？主流网大水准总是有的吧。如果真除了画质一无是处，那就没有这么多槽点，大大方方做个高清复刻TVB版就是了呗。作为一个看过除连载版外所有版本原著小说和大部分版本影视剧的金迷来说，这版本比较尊重原著了，而且也很用心，可以看出并不是敷衍了事仓促而成。剧情首先并没有什么硬伤和逻辑问题，人物也没有特别不和的。选角，造型，演技上有瑕疵我承认，但远远没有到不可救药的地步。2017版的射雕英雄传是我近几年看过的金庸剧翻拍的丰碑，这部的话除去段誉选角的失败（其实后面找补过来了），若干造型雷人之外，也没有什么不能存活的地方吧。至于平行叙事，天龙八部本就是三个男主，原著从段誉入手，引出乔峰和虚竹，再穿针引线，将三线故事交织起来。我就觉得这版虚竹的人设比原著还要丰满，弥补了虚竹作为天龙男主之一在整体故事中占比不足的缺憾。虚竹不爱学武，想一辈子当和尚是因为没有接触花花世界，当他接触以后也就改了初衷了，不断破戒，天龙八部要表现无常，人心就更不会保持不变了。剧情一直铺垫的虚竹尘缘未了的解释和他的大智若愚塑造对这个人物形象是有好处的。天龙八部描写的是无常，但是内核写得是人的痴心和执着，包括主角和反派都是一样的，段誉对王的痴，乔峰对身份和真相的痴，慕容复对光复的痴，乃至于虚竹对少林寺的痴。

金庸先生认为是这些痴让段誉打破石像，让阿朱惨死，让慕容复发疯，让虚竹被迫破戒，从而导致无常。从表现天龙八部内核来看，这部剧至少应该是合格的。虚竹一个出家人在玄悲死的时候眼圈红透，一直失态，段誉看见王语嫣马上下跪，慕容复想起童年屈身颤抖，都是在说这些人的痴心和执着。我不是很理解看了一两集就能打一星，吐槽一顿的人是因为什么。当年李敖说金庸小说是臭鸡蛋，记者问李敖，你看过金庸小说吗？李敖说，我一本没看过，臭鸡蛋闻着就臭，为什么要吃呢？我感觉有些黑真的都挺李敖的。

对于一个作品吐槽，挑毛病其实是无可厚非的。我小时候看汤镇业版本的时候也曾觉得萧峰演的太老气，布景太简陋，看黄曰华版本的时候也曾觉得李若彤从小龙女的角色中没有出来，觉得鸠摩智耳垂太假，觉得段延庆怎么可以开口说话，看胡军版本的时候也曾觉得凌波微步变成了画圆规，萧峰披头散发土里土气，虚竹眯着眼睛特别猥琐，看钟汉良版本的时候也曾觉得韩国段誉走错片场，但是这些只是主观吐槽，影视剧评分还是应该有些客观标准的。任何事物包括艺术作品都是有两面性的，有缺点的同时就有优点，有阳光的地方就有阴影。

有些人总说资本啦，圈钱啦。其实金庸当初刚写书剑的时候，不也是为了明报卖的更好一点吗？怎么内心就不能阳光点呢？主创要是单纯为了圈钱，小鲜肉流量明星堆起来，现代剧接各种软文广告不就完了。学电影批评的时候，导师曾说，同一部电影，要看三遍再开始批评，第一遍先做到看电影的时候看的都是优点，来弥补自身不足，第二遍要做到看的都是缺点，警示自己不犯错误，为下一步创作提供建议，第三遍做到看到的又都是优点，提升自己的艺术包容度。这样的电影批评才是专业的。我想，名画的泉和小便池的泉终究是都有自己的玩味，广阔的看，也不至于成为慕容复。

这版天龙八部最大的问题是啥？是太尊重原著，可以说太依赖原著。

武侠小说的表现方式和影视剧的表现方式本来就是不一样的，武侠小说是写给成人看的，影视剧的受众更加广阔一些，如果影视剧过分尊重原著，或者在原著上进行二度创作（就像段誉尿裤子），对于受众来说其实是很难被接受的。新版的天龙八部能够看出，基本就是按照原著写的剧本，这并不一定是一件好事，但是绝对不能说是毁原著、侮辱金庸，这些话我觉得说得太重了。

大部分人觉得新天龙不好（我可没说黑天龙哈，黑的话就没什么可以探讨的了），主要集中在了演员演技、人物形象造型这些方面。对于演员演技和形象造型，各花入各眼，我也觉得段誉的刘海和耳钉很是费解，王语嫣确实有点风尘气，萧峰确实霸气不够，但是这并不是硬伤。

对于认为天龙天雷滚滚的，主要是段誉的几个情节，我们一一来说。

一、段誉下跪

原著关于段誉下跪：他一见到那位小姐，耳中“嗡”的一声响，但觉眼前昏昏沉沉，双膝一软，不由自主跪倒在地，若不强自撑住，几乎便要磕下头去，口中却终于叫了出来：“神仙姊姊，我……我想你好苦！弟子段誉拜见师父。”

可以不喜段誉下跪的情节，可以说这个情节不够唯美，不符合心目中段誉翩翩公子的形象，但是绝不能说是在毁原著、侮辱金庸，因为这就是原著描写的。

二、段誉袭胸

原著关于段誉袭胸：钟灵于男女之事似懂非懂，听了他的话，脸上微微一红，道：“我不跟你说了，总之是你自己不好，谁叫你伸手推我这里……这里……”段誉登时省悟，便觉不好意思，要说甚么话解释，又觉不便措辞。

同样，可以不喜段誉袭胸的情节，可以说这个情节不够唯美，不符合心目中段誉翩翩公子的形象，但是绝不能说是在毁原著、侮辱金庸，因为这也是原著描写的。

三、段誉尿裤子

这个原著真没有，不管是三联版、花城版、朗声版、新修版都是没有的（连载版我没看过，也找不到资源，不好评说，哪位仁兄有连载版的资源希望能发我一份）。

我认为段誉尿裤子的情节是演员对于段誉这个角色的二次创作（我可没说创作的好，我觉得创作的很可笑，很不恰当，但也是创作）。

诚然，当我看了段誉尿裤子的情节，第一反应是莞尔一笑，而不是嗤之以鼻。

因为熟悉金庸的人都知道，金庸描写女人的美，基本都是通过侧面描写。

《碧血剑》中对陈圆圆的描写是这样的：忽然间坐在下首的一名小将口中发出呵呵低声，爬在地下，便去抱陈圆圆的腿。陈圆圆一声尖叫，避了开去。那边一名将军叫道：“好热，好热！”嗤的一声，撕开了自己衣衫。又有一名将官叫道：“美人儿，你喝了我手里这杯酒，我就死也甘心！”举着酒杯，凑到陈圆圆唇边。一时人心浮动，满殿身经百战的悍将都为陈圆圆的美色所迷。

《书剑恩仇录》中对香香公主的描写是这样的：清军官兵数万对眼光凝望着那少女出神，每个人的心忽然都剧烈跳动起来，不论军官兵士，都沉醉在这绝世丽容的光照之下。两军数万人马箭拔弩张，本来血战一触即发，突然之间，便似中邪昏迷一般，人人都呆住了。只听得当啷一声，一名清兵手中长矛掉在地下，接着，无数长矛都掉下地来，弓箭手的弓矢也收了回来。那亲兵吃了一惊，一个踉跄，险些跌倒。

香香公主把信放在他手里，温颜微笑。那亲兵漠然相视。香香公主向兆惠一指，轻轻推他一下。那亲兵这才把信放到兆惠案上。兆惠见他如此神魂颠倒，立时大怒，喝道：“拉出去砍了！”几名军士拥上来，把那亲兵拉到帐外，接着一颗血肉模糊的首级托在盘中，献了上来。

兆惠喝道：“首级示众！”士兵正要拿下，香香公主见他如此残暴，想到那亲兵为自己而死，很是伤心。从军士手上接过盘子，望着亲兵的头，眼泪一滴一滴地落下。帐下诸将见到她的容光，本已心神俱醉，这时都愿为她粉身碎骨，心想：“只要我的首级能给她一哭，虽死何憾？”兆惠见诸将神情浮动，便即大声斥骂。众兵将俯首不语，大帐中只听到香香公主轻轻啜泣之声。兆惠素性残忍鸷刻，但被她一哭，心肠竟也软了，对左右道：“把这人好好葬了。

那斩杀亲兵的军士见她愈哭愈哀，不禁心碎，叫道：“我杀错了，你别哭啦！”拔出佩刀在颈上一勒，倒地而死。

《越女剑》中对于西施的描写是这样的：她凝视着西施的容光，阿青【西施的情敌，为杀西施干翻了一千名甲士、一千名剑士】脸上的杀气渐渐消失，变成了失望和沮丧，再变成了惊奇、羡慕，变成了崇敬，喃喃的说：“天……天下竟有这……这样的美女！范蠡，她……她比你说的还……还要美！”纤腰扭处，一声清啸，已然破窗而出。

金庸对美女的描写就是这样的，如果将原著的情节放到影视剧里，其实非常雷、非常狗血、非常不知所云。但是看书的时候，我从来没有这种想法，只觉得描写的太棒了，一个人的美丽可以让起义军不服从指令，可以让剑拔弩张的军人偃旗息鼓，可以让情敌从恨、到羡到敬。哪怕一个眼神就可以让犯错的人自杀谢罪。

在段誉的心目中，王语嫣就是香香公主、就是陈圆圆、就是西施。初识王语嫣，忘记了三急，跪尿片刻，又能怎样呢？我反而觉得扮演段誉的这个小鲜肉够有胆识的，可以说加的这个戏不符合影视剧的审美，对于侧面描写王语嫣的美有点糜烂，但要说毁原著、侮辱金庸我觉得未免有点过了。

讲个玩笑话。“鱼儿看见西施忘记了游泳”+“大雁看见昭君忘了飞” =“沉鱼落雁”；“月亮看见貂蝉关门不出”+“花朵看见杨玉环羞愧而谢”=“闭月羞花” ；那么“段誉看见王语嫣立马下跪”+“段誉看见王语嫣忘了憋尿”为什么不能=“跪下尿裤”呢？不只不雅、而且很俗，但想来那个值得让你“跪下尿裤”的美人儿也应该是极好的呀。

关于评分：如果不喜欢，打个两星我是能理解的，但是看了两集就直接打一星我真是不理解。我看逐梦演艺圈的时候，是生生看完了以后才打的一星。就算认为这版本是洗脚水，那如果是翔的话又怎么打星呢？（我觉得我真是又当又立又中二，毕竟我看好多电影不喜欢也是打了一星，不过这两年好一些，基本没打过一星了）

黄日华版本刚出来的时候，很多媒体的评价是这样的：乔峰居然戴帽子，虚竹居然演乔峰；李若彤完全就是小龙女，一点没从角色中出来；阿朱太丑，阿紫太丑。

胡军版本刚出来的时候，抨击的就更厉害了，张纪中基本上就拍一部被骂一部。

现在的版本，还是一样的骂，你品，你细品。

我看了某位大神发起的投票，在很多角色上面，这版天龙和03版是平分秋色的；在所有角色上，这版天龙是超越13版的（97版是经典，完全没有可比性，毕竟我也是看着TVB长大的）。我觉得这部怎么也得5、6分才对吧？纵使不及格，也不至于是零分。

金庸的武侠是上个世纪的产物，到这个世纪其实已经很难延续了。有时候金庸剧的存在本身就是一个传承，就值得被感动和宽容。如果有人拍个金庸群侠传，再难看我也会追、会看。因为他存在了，他在流量时代有一丝丝的波澜，在零零后们追捧漫威、DC的超级英雄宇宙的时代，他能存在，就很好了。

还是对金庸剧宽容一点吧，当那些想重温金庸老爷子江湖的主创们（也可以说是为了赚钱，为了炒IP）被骂的连碰都不碰金庸改编的时候，当零零后距离我们儿时的武侠世界越来越远的时候，当想吐槽金庸剧魔改都没有吐槽对象的时候，对于像我这样的金庸迷来说，武侠，就真的要死了。

看了长空之王预告视频，第一次知道了试飞员这个危险而伟大的职业，不愧是刀尖上的舞者！试飞是没有硝烟的战场，除了胜利，我们没有其他选择，别人能造出来的，我们也一定可以！看完预告视频，震撼人心，心情无法平复，为生活在我们繁荣而富强的国家感到无比幸福！我热爱我的祖国！祝福我的祖国繁荣昌盛！致敬航空试飞员！期待早日上映！

不知道我是不是这样看电影的最后一代——

暑热难耐的夏天，熬过漫长无聊的白日后，我和村里的大人小孩们一起，扛着条凳、拖着藤椅、夹着小板凳，像泥鳅一样冲向隔壁村……听说那边来了放映队，大大的白色幕布已经拉起，可是天已经黑下来，晚饭只能糊糊扒两口。我们要抄最近的小路赶在电影放映前到达，人们打着手电筒，远光照着长而狭窄的田埂，近光照着脚下，一个挨着一个小碎步通过。我闻到有人冲完凉湿漉漉的头发香气，也看到黑暗中摇曳的花裙子，她们煞有介事做好准备，而我什么都没有……但是紧追急赶中我看着漫天星光，依然感到充实。手电筒的光照到老远，夏夜奔忙的小虫、漂浮的微尘，伴着蛙叫蝉鸣都近在眼前；而我们好像要去一个很远的地方，做一件伟大的事。

那件事就是看电影。

三十年后回想起来，已经是一场梦。比白色幕布更让人渴望的，是通往露天放映场的路，就像旅行将要出发前，新的学期开始前，让人跃跃欲试。可是观众们实在是被动的，坐在位子上，等故事开始，把自己的心交给银幕里的人，任他们逗你笑让你哭，结束后毫不留情的收场，最后留下你坐在座位上，眼泪还没有干，嘴角还没收敛，只想留在故事里，再看一场。

《一秒钟》散场后，空荡荡的电影院只有我一个人。三重故事折叠在我一身，既有张译在空荡荡的电影院里，也有我在现时现刻空荡荡的电影院里，更有那个三十年前的我在空荡荡的露天放映场。我不知道为什么感到难过，是什么打通了我迟钝的神经让我感到酸楚。但我被这三重“电影散场”牢牢锁住，就像被平静而深邃的湖水包围。

看完电影的心总是很难和人分享。尽管看电影的当时——就像电影里的人一样，就像我们看的无数场电影一样，和很多人一起在看——但我们总感到只有自己在看，只有自己在体会，笑或泪，都是自己吞下自己收藏。

《一秒钟》对我就像一把钥匙，要解一个谜。这个谜面简单来说就是“人们为什么爱看电影”、“我为什么爱看电影”、“他为什么爱看电影”……可是越解就越像剥洋葱，剥到自己两手空空满面泪痕，也没有得到真正的答案。

或许是答案太残酷。

无疑张九声是为了女儿。

可是简简单单一句“为了女儿”，又多么难解释那种执着到底的癫狂。张译在许多电影里都有上不封顶的执着，最近的是在《金刚川》。如果人们带着发亮的手机走进电影院，看电影的间隙总是忍不住打开微信，稍微抬头看一眼他的嚎叫，他就会像互联网初代人们嘲笑马景涛的咆哮那样可笑——他为什么要这样疯狂？

但凡你带着一点点不认真去看电影，他的行为都像疯子般可笑。可是那种可笑细想起来恐怖至极，最后我似乎感受到了——他已经永远地失去了什么。

是的，这个重要的细节被删减了。他的女儿已经死了。他的执着不再好笑。

他走上千百里路，冒着渴死、热死、被风吹跑、被人打晕、回去还会被惩罚致死的危险，走了那么远的路去看一场电影，像一个疯子。可是只有在你知道他已经永远地失去了什么的时候，你才能理解那份执着。他只因这份简单的执着而活着。

假使我们不能理解一个父亲在那个年代的心，不能理解一个劳改犯，也不能理解一个物质精神匮乏的人，甚至不能简单理解一个见不到女儿的父亲——我们只要想到自己曾经丢失的手机、忽然一切文件都消失不见的硬盘，再也想不起的密码账号——一段段封存的记忆被大片大片抹去，我们可能忽然感到被电击、感到窒息，我们明白他，已经永远地失去了。

在体味那份失去时，我感到的苦涩更多来自我作为母亲的角色。仿佛我也带着无限懊悔与遗憾活在这个世上，因为我离我的孩子总是那样遥远，我总没有足够多的时间陪伴她的成长，当我想起她时，就像张译那样随口说出“噢那年她才八岁”，转眼这已是十四岁。

我所感受到的苦涩来自于无法抵抗时间的流逝。即使我不知道故事中的他的女儿已经死了，即使只有八岁到十四岁这样一段没有陪伴的时光，对一个父亲来说也已足够残忍。残忍到可以付出全部的体力、代价奔走这一段路，只是为了守候在她的影像前，看一秒。

是的，一秒钟太短。人的一生都不过须臾。不知为何我看到他的后脑勺钻进那个看电影的小洞时，我好像自己也钻进了那个小洞里，我看着自己女儿的无数片段，也像有个上帝之手在拉片一般，让我体会到不断的失去。

我们无法拥有永恒的时光。而电影、或者照片、或者信件、日记，都像似乎可以永恒存在的介质般，让我们有些许慰藉。我们借此安慰自己，是的，即使时光一去不复返，我依然可以留下那段记忆，只要我保存了那段影像，记录了那段文字，我就可以获得对它永久的拥有权。

可是我们有没有想过，有一天，我们保存的那些影像，也会像张译在沙漠中回头看到胶片被风吹散那样，一瞬间让我们感到所做的一切抵抗都是无用的？

不仅这些介质随时可能消失，人也会偶然死去。然而死去就是死去，失去就是失去，不会像电影可以重放。

我们对时间的一切抵抗都是无用的，这让我感到绝望。

报存活着的信念去看电影的张译，把电影已经神化了。那不仅代表电影，更代表一段记忆。哪怕只有一秒钟的记忆，记忆也是人生存在的印证。

但是对范伟这个角色来说，电影不是这种存在，但它依然具备某种“神性”。如果抱着看笑的心，他是一种黑色幽默的存在；但如果你再细想他为什么爱电影，那背后依然有无尽的荒凉。

他为了不凡的活着。

电影在范伟这个角色身上，成为了一种工具。这个工具让他拥有权力，可以指挥众人的权力，可以区别于众人的权力。这份权力让他得到了在这个村子里活着的至高无上的尊严。然而，拥有即意味着可能失去。他有多在意这份拥有，就有多在意失去。当他失去放电影的权力时，也将意味着他的人生从此黯淡无光，像村子里无数的普通人一样，穿着粗糙的衣服，过着蓬头垢面的一日又一日，就像他那平庸的儿子一样，无力改变自己的命运度过一生。

【详细】

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一星但可以看的口水剧:本可以打二至三星，可是融红楼梦的梗实在是有点恶心人了。1.人物无一可爱:辣目洋子被写成了个丑角，毫无个人性格魅力，打趣也不是这么个打法；金晨的角色那可差王熙凤十万八千里，纯坏而已；姚滴珠这个角色本来挺可爱的，拿得起放得下，怎么看预告好像又要去争男人了？；女主嘴上说着要为父亲申冤，辛劳干了那么多年，结果既没有过人的胆识又没有一点谨慎，就算有人替了你你也还是罪臣之女吧，名字也不换一个，而且看预告好像最后被男主轻松解决了？；男主毫无成长变化，当了官和没当时一模一样，我说你何必套宝玉的模子呢？2.演员问题:男主丑，女主台词差。3.制作问题:每次女主唱戏男主在台下看都要放同一首难听的口水戏腔歌是为什么？滤镜黑黑的是为什么？4.感情戏问题:这个男主讨厌死了，嬷嬷还说什么他爱你这件事没有错，捏妈，说了不愿意还死缠烂打是不是自私啊？女主也磨磨唧唧，要拒绝不拒绝要答应不答的，看着也不像是有大事要干呐。

延禧攻略的感情线为什么成功（当然你也可以觉得它不成功，只是我个人觉得不错）:第一，女主很干脆，她知道自己哪些感情是真的哪些是利用别人的手段，她说要就是要，不要就是不要，尽管心里喜欢可拒绝了就不会回头。第二，在人物塑造时承认男人的缺点，皇帝就是控制狂，傅恒就是沉浸在过去走不出来，没有谁是打扰了别人还称自己的喜欢没有错的。国产剧里“绝情”的女主真的太少了。

5.轻喜剧但并不好笑:第一处所谓笑点拿美丑作笑料真的低俗到家了哈。

个人看来国产女性向电视剧大概分为三类:女尊向、闺蜜向、群像（人数＞2，有宿舍向、公寓向、单位向、妯娌向、后宫向）。

女尊向:基本靠男人，武力值智商值通通不如男人，可又不是主动利用男人，个个用情颇深，这种算什么女尊啊？

闺蜜像:走gl路线，但和bl差远了，好兄弟的故事天高海阔，好闺蜜只能帮看男人帮打小三，还是男人有人格，女人只有刻板印象。

宿舍向、公寓向、单位向:往往打着“性格迥异的一群姐妹”的旗号，不过第一这些迥异的性格依然是人往模具里塞，根本没想好好挖掘女性的特质；第二，依然缺乏对女性关系如何形成、深入或破裂的探讨。我们女人不是只会因为男人而撕破脸望周知。

妯娌向、后宫向:相比上一条，妯娌之间还多了一层更明显的利益关系，简称女人撕逼。在我看来这类剧里最后结局不把男人杀光的都不算女性向哈。

总而言之，这个市场是越来越迎合女性的，但不是因为尊重你，而是因为你是冤大头。

不错，我也是冤大头，所以我要行使骂人的权利。凭什么我天天被喂屎？