～我想吃掉你的胰脏～

其实这算是我，第一次认真地看一部日漫电影。当时看的时候，是晚上。经历了这么多以后，我以为已经能够平淡地看待所有事。没想到，竟然一部电影，能对我有如此大的触动。

当时看的时候，觉得这仅仅是一部，很催泪的电影。回头想想，又发现了很多。剧情上，讲述了两个完全不同，本不应碰见的人，在医院相遇。男生捡起了女生的日记，碰巧发现了她的秘密。男生算是一个自闭直男，喜欢沉浸在小说里；女生活泼开朗，人际关系很好，却身患绝症。女孩被男生对其绝症丝毫不惊讶的态度吸引，决定与男生开始打交道。从此，男生就陪着女生，虽然不是那么情愿，但还是希望能有所帮助。逐渐的，男生与女生接触越来越多，血缘外的人形，由女生的一个个幻影，交织起来，不经意间，成了男孩忘不掉的东西。同时，男生也逐渐改变，对身外之事也变的关心，但是残酷的事实，却也在男生的心中越发清晰。他开始意识到，这个充满欢笑的女生的另一面，是多么的恐惧多么的无助。就像我看到的评论所说，死神即将降临，樱良却没过够；时间越来越少，爱情却肆意增长。终于，男生开始恐惧，开始担心，同时也因为女孩的玩笑，陷入了犹豫与纠结。女孩住院了，男生去看她，并告诉她，他很担心她。他们一起看了璀璨的烟花，电影在这一瞬间达到高潮。后来，他们约定在女孩出院后，一起再出去玩。但是男主等了一天，都没有等到。手机发件箱里只有那最后一条短信：我想吃掉你的胰脏

女生死了。她是被当地的杀人魔杀死的。男生还未做好知道女孩死亡日子的准备，事情就那样毫无预兆地发生了。男生刚刚领悟，刚刚领悟女生所认为的，与外界交流，才是活着的意义的想法。也许他不领悟，就不会感受那么深，以至于到最后，他拿到女生的日记之后，哭得那么悲恸，与之前的形象完全不同。这一切，都是命运弄人。之前，女生选择男生在她生命的最后日子陪她，带他出去玩，和他越走越近；男生在医院选择捡起那本日记，选择答应女生，陪她在生命的最后一段时光。之前他们走过的路，都是他们的选择。唯独这次，他们没能做出选择。

全片最后部分，时刻都在催泪。之前形象的塑造，让两个人物深刻地印在脑中，以至于之后，更加深刻地感受到了生命的流逝，命运的捉弄。当灿烂的笑靥再也不会再现实出现的时候，相信每个人的内心，都是空空荡荡的。

可能大部分人都认为这是一部爱情为主题的电影，但是他们的关系，绝对不是爱情能概括的。爱情可能比他们浪漫，却不会让他们那么痛苦，那么真心。男生陪伴着女生最后的时光，也是她最难忘的时光。女生改变了男生，让他成为不一样的自己。我更相信，他们之间的情谊，是友情。是不需要如此亲密，却彼此心意相知，能够互相学习的友情。如此理解，相对于要爱情片，更能给人心灵的触动。

恭子，是电影的另一个矛盾点。她固然是樱良的最好的朋友，却因此无法得知樱良的秘密，从此失去了走完樱良生命最后一段路的机会。但是难道樱良告诉她，就能有好结局吗？未必。作为樱良最好的朋友，知道如此严重的事态，必然无法像之前那样对待樱良。表面掩盖事实，却会使事实在樱良心中反复出现。因此，她是一个矛盾点，是一个必然出现的悲剧。

看完之后，我有种如梦似幻的感觉。电影是那么的真实，又深深地沾染了我的心。如梦初醒的男生，遇见无法挽回的事实，再也见不到的笑脸，再也听不到的，在图书馆大吵大闹的声音，以及还未想好，却再也没机会说出口的离别之词。如此强烈的悲剧主义，却令我有些神往。恍惚之间，就回到了现实。脑中，却还是上内樱良那无法捕捉的身影，朝着志贺春树甜甜地笑。

但烦改编失败的编剧都有两个通病，一是瞧不起原作者，二是瞧不起观众。很明显这个编剧这两点都犯了。

瞧不起原作者，这一点尤其以网络小说为通病，自诩自己是科班出身，高人一等。你们这些躲在网络背后臭虫写的东西还有这么多人看，我写的不比你们好。然后拿着上世纪九十年代优秀历史剧本一顿乱炒，香港的台湾的，绝代双骄(张庭演的)啊，四大才子啊，乌龙闯情关啊(我自己记得的实在不多了)。再加点现在热炒的cp，加点腐腐基情嗯！完美！完美的一坨屎！

如果是较经典文学作品改编，他们就慎重多了，比如经典的老板亮剑，电视剧可以说做到了小说的神还原，除了敏感的地方不演，删掉没有经费的飞机大炮，连台词好多都是一模一样，可以看出来李幼斌一众演员绝对是看过小说，有过揣摩的。你让小鲜肉演员看一部三百万字的作品，简直不可能，看三百字都费劲。当然演员不看原著不可厚非，可是编剧呢？我想原著他肯定看了，只是抱着不过如此的批判性眼光，文无第一本是个好事，但是用在改编上实在不合适，在你眼里是臭豆腐的东西你把他按你的法子回锅先红烧后清蒸，你觉得这下不臭了，来吃吧，怎么不吃啊？这些观众真难伺候！

经典作品被糟蹋，第二个原因在于编剧没有进步，固步自封，停留在890年代那种古装武侠剧的剧本设定，很模式化，而且不考虑基本的历史因素，同样的故事换个时代背景，却没有考虑现在观众对历史的认知度比二十年前高了多少，千篇一律的故事观众们又看过多少。

通过发达的网络，起点小说，电视纪录片，出版快餐历史图书，我们的观众早就不是当初的观众，我们早就长大了，几 把都十几了，你还想喂点奶就把我们喂饱，怎么可能呢？

大家都吐槽的宁王监国，王岳斗太子，杨凌抄张鹤龄的家，还有让皇后废唯一的儿子，皇后和太子上早朝，这些就算不懂历史的人都觉得有问题，更何况是看了这么多历史剧宫廷剧辫子戏的观众，一旦让历史出了戏，那你就没有任何历史代入只是看一个在民国在辫子在现代都可以这么编的故事。他们拿着一个放之四海而皆准的故事模板就想套写所有题目的高考作文，还想拿高分，真当我们老师是吃屎的吗。一个作品的成功就在于他在那个类型里的最优秀。说到回明，他的优秀在于月关大大对历史的严谨，而故事的精彩和感情的凸出。这后两者都是基于大历史背景下

想当初我的毕业论文写的就是回到明朝当王爷，为此还下入翻苦工，那个年轻的导师对我的鼓励还历历在目，虽然没能从事关于文学有关的职业，却很坚信网络文学未来的发展，可是到优秀论文答辩时文学院里教授的不屑一顾也让我记恨终身，。今天我在想，如果他陪着他的孩子看了唐砖回明这些被糟蹋的电视剧，他一定不会后悔他当初的冷嘲热讽。只可惜不知是否有人和我一样感慨，十年饮冰，吃坏了肚子

同学一句评论最触动我：

“《日暮》这部片具体xxxx讲了啥？

——情节对应什么不重要，重要的不是逻辑，而是这种视角受限的感觉。”

可是我不懂，我想要知道所有的信息啊？

——难道你平常生活中能知道所有的信息吗？”

一时间我语塞，我突然又一次地发现，我以为自己已经理解了周遭的世界，然而我却连自己的生活也不懂。

我盲目乐观而过于自信，即便现在不懂，也相信只要沿着目前路径之指引必定能抵达最终的胜利。可是随着世界进一步显露，揭示出的却是无序与混乱的原风景。

我无法掌控自己全部的生活，甚至无法知晓自己的身体，又何况整个社会，哪怕另一个别人！

+电影↑

+镜头：晃动的表达；特写、近景、远景，既有代入感，又有疏离感（第三人称）。第一人称视角，

+历史背景：法国“美好时代”，英国“维多利亚时代”，奥匈帝国最后的辉煌。日暮！

- 并非爆米花大片，也不是最激进的拍摄形式，可能我试图用好莱坞逻辑套文艺片，用哲学要求电影（

身为女性，对前两集佟大为扮演的盛江川特别没有好感：满嘴谎话张口就来，使用手段耍小聪明，对老婆和小孩可谓糊弄学大师。直到白百何扮演的沈慧星重回职场，发现她问题才是真正多：满脸高傲、满嘴女权，但为了实现自我价值就一定要重回职场跟老公作对吗？

问题仍然在于观念：为女性争取更多权利，绝对不代表跟男性成为敌对关系。

这个家像是个扮演出来的家，沈慧星一直垮着脸，实在看不出她对盛江川有感情。有种女性，在生完孩子之后会逐渐丧失对老公的爱，因为“有孩子就够了”，说的就特像她。他老公虽然油了点，但勤勤恳恳工作，为了家庭付出，脾气算是很好了。这一家子哪里能看到幸福？但小孩性格还挺好的，要么生来就性格好，要么沈慧星教得好，这就更说明她适合培育后代。

沈慧星一直说自己在家带娃的这六年为这个家付出多少，那盛江川在外面工作这六年就不算为家庭付出了？你以为工作不累吗？工作是出去吃饭喝酒玩呢吗？

职场上想凭一己之力改变公司加班制度？会不会太幼稚了？上班中途溜回家照顾小孩，是不是对工作太不负责了？真以为自己是大女主，事业和家庭可以兼得呢？跟邻居蒋静说可算理解董思佳为什么那么忙，怎么就没想到她老公为什么这么忙？把老公赶去小黑屋，腰酸背疼，她无动于衷不说，还赖人家自己愿意睡那？夫妻那么多年，对亲人最起码的关爱没有吗？

最最气的，在老公上司面前不给脸，张嘴就“正义”“打抱不平”，真的是连最基本的素养都没有。不随意评价和干啥他人的生活，这难道不是身为现代人的基本素养吗？怎么着？全世界就她是正义使者？就她眼里容不得沙子？就她非要用羞辱别人的方式完成自己的正义之举？这不是做老婆有问题，这是做人有问题啊！

她怎么配跟别人成立一个家庭？再自诩为老婆？要我说，她活在这世上最适合的身份就是“妈妈”，当一个好妈妈就没有自我了？而她却主动放弃这个自我，用牺牲家庭的代价，寻找并不存在的别的自我。往深了想，这，难道不是为了一己私欲？

正因为我是女性，才说这么严厉，因为真的很气。我不允许她以这样的形象代表我们女性说话，代表所谓女权。

后面肯定还会因为她是女主，搞的事业也做起来了，家庭也挽救回来了。但是现实生活中大家可千万别信这套！

持续观望，持续更新！这位沈慧星女性还有什么问题，大家一起说出来。以此为戒。

在看電影之前，《星空》就是我最喜歡的幾米繪本，喜歡繪本中特別鮮豔又特別幽深的孤寂感，極具衝突，彷彿將心靈深處的秘密悄然翻起，讓現在的自己與內在小孩並肩而坐。對我而言，《星空》就是內在的自己，那個明明應該長大，卻還是小孩的自己。我習慣把書放在床頭，讓繪本中的女孩和男孩陪伴我在無數失眠的夜裡。每當色彩斑斕的畫面浮現眼前，我那被現實反覆折騰的浮躁之心總會緩緩沉靜下來。在我心中，沒有人能將難以言喻的“寂寞”表達得比幾米更透徹，那些瑰麗無比的畫面佐以簡潔卻意謂深長的文字，便能觸及我心中無人知曉的內心世界。之前幾部改編自幾米繪本的電影，總是形似神不似，雖有繪本故事，卻無法以細緻畫面和動人細節呈現幾米繪本中既璀璨又寂靜之感，每次看完總是失望而返。看完電影之後，我發自心底的微笑了。寒冷的夜裡，彷彿有道暖流流過心頭，久久不散。簡單的故事以一種屬於幾米式的安靜氛圍，層層推進，從前所未有的豐富視覺到敞開心房後的溫暖感知，我終於在那片燦爛星空中看到更深邃的美麗。【什麼都有，其實什麼都沒有】電影以一個十三歲小女孩的視角為主。女孩與父母住在豪華的大房子裡，有一間專屬的房間，房裡琳瑯滿目擺滿了父母為她買的各式東西。她看起來什麼都有，唯一沒有的是，快樂。不知道從什麼時候開始？父母總是吵架，一家三口原本應該美好的晚餐時光，不是一片靜默，就剩她自言自語。她懷念以前父母一左一右陪她一起拼圖的日子，也懷念小時候與爺爺住在山裡的美好歲月，那時他們的生活並不富裕，什麼都沒有，但她很快樂，感覺自己彷彿擁有了全界。現在的她，很寂寞，經常一個人，沒有人了解她，也沒有人真正在乎她。她總是默默流淚，淚流完了，寂寞卻還是那麼深。她看似什麼都有，其實什麼都沒有。這不也是我們大部分時候內心的真實寫照嗎？小時候努力唸書，長大後好好工作，過著一種讓所有人放心的生活，但在一切漸入佳境的同時，心卻沒有因此更感富足，反而有個隱形黑洞不斷在心底擴大。為什麼擁有更多了，卻比什麼都得之不易的從前更感匱乏？網路手機的頻繁使用，使得人與人之間看似越來越緊密，然而事實上，什麼都能說的同時，卻好像什麼都沒說；什麼都看的同時，卻彷彿什麼都沒看見。人來人往，卻沒有一個人擁抱自己的心，我想，這才是人之所以深感寂寞的真正緣由。縱然我們都知道寂寞是人生常態，並不是與別人一起就能解決的生命難題，但在浩瀚無垠的星空中，若有一雙願意陪你一同凝視的眼睛，即便此刻天空濃霧密佈，你也一定能看到心中的那顆最重要的星。那顆星的名字就叫：愛。【“我們一起”就能填滿心的缺角】電影中，男孩的出現，如同原本濃霧密佈的天空開始放晴，霧漸散去，一顆閃亮的星開始發光。女孩發現男孩和她一樣不愛說話，總是躲在自己安靜的世界。她不由自主地跟在男孩身後，學他在文具店裡偷文具，並因此露出滿足的笑容。對女孩而言，“我們一起”做同一件事的默契，就是一種內心的陪伴。她最想要的，不過是陪伴，但最難得到的也是陪伴。她想和總是吵架的父母一起完成星空拼圖，她想去醫院陪伴生病的爺爺，但是父母總是讓她等一下，爺爺卻再也等不了她。她的心，漸漸像眼睛一樣，開始不斷流淚，像最後缺了一塊的星空拼圖，也像最後爺爺給她的那隻缺了一腳的大象，再也無法完整。所幸，女孩缺了一角的心與男孩缺了一角的心，竟不謀而合。男孩在文具店提醒傷心欲絕的女孩別忘了付錢，女孩在狹窄巷弄勇敢與欺負男孩的同學打架。他們一起佈置教室，一起面對世界的殘酷，一起前往世外桃源。女孩經常掛在嘴邊的“我們一起”終於有人與她真正一起，無論好事壞事，都願陪她一起。電影中最溫暖的一句話，莫過於這句再平常不過的“我們一起。”“我們一起”意味著快樂有人分享，難過有人分擔；“我們一起”再遠的地方，再黑的夜，也不怕迷路；“我們一起”就算全世界都不懂自己，只要你懂，心就不寂寞了。我想起我聽過最動人的情話，不是我愛你，也不是我想你，更不是什麼與永遠或不變有關的誓言，而是“我們一起，不管你在哪裡，我都陪著你。”我發現自己和電影中的女孩一樣，並不需要滿屋華服與太大的房子，我最想要的是足以容納兩人空間的小世界，以及一雙無論去哪裡都不放開我的手。對我而言，“我們一起”的終極意義就是“不離不棄的陪伴”。所謂不離不棄的陪伴，未必是朝夕相處，而是自始至終一直將所愛的人放在心中無可取代的位置，這個位置不會因時間而消逝，也不會因距離而變改。它是無形的時光機，只要把心打開，就能看見內心深處唯一的那顆星依然為了溫暖自己而閃閃發亮。【你所看到的世界，就是你的心】我非常喜歡電影一如繪本的豐富色澤，女孩家瀰漫著濃郁的法式家庭氛圍，她的房間沒有一般少女的粉嫩氣息，用色大膽，頗具藝術感。然而，如此鮮豔的美麗卻與她黯淡的心呈現極大反差，就像繪本裡的畫面極盡燦爛，映照出的卻是我們內心幽暗的孤寂。我想，不快樂的女孩，根本看不見她住的地方有多美，她的心早已掩蓋了一切。所以當她難過的時候，總是將箱子裡滿滿的寶貝一件件往外丟，她丟棄的不只是物件，還有她以為不再被愛的自己。我們的心境，往往決定我們看到的世界。於是我想起也曾在極度情緒下丟棄心愛東西的自己，當時以為自己不想要了，但不想要的背後其實是被傷害與失望所籠罩的心。不知如何自處？只能眼不見為淨，但如此也解決不了內心無止盡的失落。只有心境得到改變，才能重新看到色彩洋溢的世界，即使真實的顏色並沒有那麼燦爛，我們依然可以看到幻想中那無與倫比的美麗。幻想，並不是空想，也不是自我安慰的心理反應，而是一種當下心境的折射，比真實所見更真實，是內心真正的樣貌。就像電影中女孩與男孩一同坐上往森林穿梭的小火車，經過歲月的侵蝕，小火車的外觀顯得老舊斑駁，山裡的夜漆黑一片，唯一的光源是火車上的燈，女孩凝視窗外，睡著的男孩不自覺靠上女孩的肩，女孩露出溫暖微笑，原本平凡無奇的小火車頓時光芒四射，一飛上天，絢爛了整個天空。如此絕美的畫面讓人彷如置身夢中，卻是逃離城市的女孩那一刻心中最真實也最美好的畫面。這就好比與喜歡的人一起去喜歡的地方，一起做喜歡的事，即使身處喧囂煩雜之境，我也一樣能感受到發自心底的安然與靜好。有愛，且感受到愛，我們就能在平凡之處看到女孩內心的繽紛世界。若沒有愛，或者明明有愛卻無從感受，再美麗的世界，我們看到的依然是黯淡一片。在早已看不見星空的城市裡，我看著電影的星空，感受到指尖傳來的暖意，那一刻，我終於看到前所未有的燦爛星空，在心底，在與愛同在的分分秒秒裡，我不再感到寂寞，只想好好緊握手心的溫度，在時光消失之前，用更大的能量留住愛，留住屬於我的星空。【以為會消失的愛，原來一直都在】女孩問男孩：“兩人之間的愛，會消失嗎？”男孩黯然點頭。然而，長大以後的女孩卻慢慢發現，其實“愛”比我們想像中更強韌。關鍵在於，我們願不願意用心看見它的存在。以前她總以為成天吵架的父母早已不愛她，連一向最疼她的爺爺也言而無信，未將大象的腳完成就離開她。以為不再被愛的傷害，成為十三歲女孩心中揮之不去的陰影。直到她在最脆弱的時候遇見那個陪伴她的男孩，讓她看見濃霧散去後的星空，也讓她懂得了有陰影的地方必定有光。男孩就是她的星光與心光。多年以後，小女孩長成大女孩，男孩的溫度仍未消失，她終於明白她始終擁有愛她的父母，即便他們已不再相愛；她也從不曾失去爺爺的愛，即使她再也看不見爺爺，但爺爺森林小屋中她的畫像不會消失。在我眼中，《星空》中的小女孩與小男孩長大以後，就成了《戀之風景》的大女孩和大男孩，他們不只共享同一片星空，還在獨自所見的風景中看見對方。因此，女孩把男孩放在心中那個無可取代的位置，就像男孩從未忘記過她一樣。缺了一角的星空拼圖，也被男孩用“心”填滿了。我在《星空》中隨女孩一同成長，在成長的過程中，看到淚水灌溉下，貧脊的心開出了更美更燦爛的花朵。我不再放大自己失去的一切，而是細數一路走來的溫暖陪伴，並在心中那個無可替代的位置與我最愛的人深深擁抱。之後，我再度看到女孩和男孩一起坐上發光的火車，往幸福的森林小屋前進。我們是《星空》中悲傷的小孩，也是現實中孤寂的大人，悲傷與孤寂雖是人生必備的顏色，卻未必是最主要的色調，悲傷中依然存在的小幸福，孤寂中未曾消失的小美好，讓我們未能盡如人意的人生始終保有溫暖色澤。《星空》的盡頭，讓我明白了：不會消失的愛，就是我們平凡人生中最不平凡的幸福。無須刻意追求，因為它一直都在，只要用心，就能看見；只要願意相信，心的缺角，就能被愛填滿。

1.雨霖铃：第一个看了很难过，和妖猫传的主旨有点点像，大唐就像一场宏伟盛大的梦，破碎以后回忆起来令人隐隐作痛。最痛苦得莫过于至高点时的骤然下跌，这比温水煮青蛙还要令人难过和难以忘怀了。。。安史之乱成为整个中国古代史的一道天堑，回望只能看到盛唐的惊鸿一瞥。

但我作为一个乐天派（是的和苏轼一个狗样子，又不规划还死乐观）还是希望能像白居易的长恨歌中所描述的，两个人最终还是he了??，皇帝对贵妃的爱是自私的，甚至让她带着这份爱赴死。而贵妃的爱却是无私的，她也许不希望皇帝左右为难所以自己骗自己说他别无选择了自己求死而去。。

天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期

太伤感了啊

不必要陷入伤感遗恨这样终身禁锢自己，这也不是贵妃想要看到的结果吧。所谓回忆也是来时路，这个世界本来就是谎言真相交织的，谎言之下却也隐藏着重重真相。所以需要我们有勇气拨云见日，希望我们都可以穿越谎言的路径最终抵达真相之地，不留遗恨~

2. 如梦令：蛮喜欢易安居士，不过我喜欢的都是她年轻时候的词，年纪大的太伤感了，没错乐天派又上线了??。片子里是她第二段婚姻的始末。

这勾出我之前想到的一个想法，就是说人的思想是没有古代现代之分的。没准一个山顶洞人都可以拥有现代思想，只不过历史还没发展到那时候轮不上他发挥，主流的观点还在原始社会阶段。感觉明显李清照是个现代人思想所以才和当时的时局格格不入啊。远的不说现代社会也有不少人是古代人思想呢吧

3. 浪淘沙：最喜欢的傻憨憨苏轼上线咯，果然果然，超级怼王两头站队。王安石新政他反对新政，司马光旧制他反对旧制。不贬你贬谁？其实可以理解他是能够看到两种模式下的弊端而又直言不讳，自己又做不到党同伐异。这就是政治死穴了，中式古代政治最讲究站队，旗帜一定要鲜明，这种两头跑的就是两头都得罪透了。两头都怼又两头都共情，确实是不适合官场，还是好好写诗吧！??

4.香圣黄庭坚这一节没有看懂。。。

5. 刚看了预告是曹操，期待一下可

总结一下，画面是独有的中式意境美，台词也打磨的很好，希望未来能看到更多这样的好的纪录片！??

前路光明，未来可期～

【详细】

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影片是三个人在相遇后，从对梦想的毫无指望，到互相鼓励，不再放弃，去实现生命的美好的过程。大概我们中的很多人都是这样，我们年少的梦想已经被封存着，我们想，就这么生活着，将就着也挺好。我们其实没有勇气去追寻，追寻需要付出太多，需要舍弃太多。面对梦想结局的未知数。我们害怕失去一切的代价换来都是一无所有。现在的我们总是说的太多，想的太多。做的太少。

影片还不错，许多温暖的元素。

追寻梦想，多老都不迟。

勇敢跨出那一步，不要自卑。

春天，男孩的父亲去世了，留给母亲一堆烂摊子，于是男孩来到夏日的法国，试图寻找属于父亲的珍珠，替母亲讨回公道。

他以为会找到一个欺骗了自己父亲的恶棍，没想到找到的是父亲不那么光鲜的过去和一段伤感的爱情故事。

玛德琳寄给父亲明信片强写着“如果你再来，我回杀了你”，可她仍日日弹唱"Siiting in the park ，waiting for you"，仍然一个人住在山上的旧房子里，守着逝去的孩子，守着旧时光。

保罗来的时候不过疑惑又愤怒的年轻人，并不懂得爱情。发现这样一段过往实属意外——原来父亲并不是他以为的那个好人，原来母亲并非他的最爱，原来脚下埋葬的没有珍珠而是自己的兄弟，原来自己曾经经历了那段情事，释然又悲伤。

人们终究要学会走出来，无论寻找还是等待。得知再等不到那个人以后，在埋藏的绝望被挖出来以后，玛德琳终于放手那些过往。在终于找到答案，那个不是自己原以为的答案之后，保罗放下困惑。他找到了自己所爱的姑娘，决定寻回建筑师的梦想，“I will be better”，父亲的从前已不会再困住他。

影片节奏舒缓，画面很美，典型地文艺片——仿佛有人对你感怀一个旧日故事，又期许着未来。逻辑是弱了一些的，亚丁湾战争这条线有些没头没脑。但是有美妙的音乐，有法国田园风景，有夏天的阳光拍在科总脸上，已经足够美好。

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（10.31.2017 AMC |「以青春的名义」| 香港亚洲电影节开幕影片）

许久在大银幕上没见刘嘉玲，这次感觉真是久违了。从她的眼角眉间，还是看得到香港电影黄金时代的影子。这次刘嘉玲不光主演还做起了监制、培养本土新演员新导演力撑港片，真是不易。这部片里刘嘉玲的表演是非常棒的 --- 编剧给了一个丰满的角色、刘嘉玲演的也层次分明，每一场戏的眼神、动作、情绪变化都在细微处，恰到好处又稍纵即逝，透过大银幕看的让人不禁叫绝，有实实在在的打动我。上一次看她的戏有这种感觉，还是好多好多年前的《好奇害死猫》（至今为止依然是我心中刘嘉玲最棒的表演）。对，即使是《让子弹飞》都没有。

编剧出身的新导演谭惠贞，处女作能交出这样作品是好不简单的。让52岁的刘嘉玲和20几岁的小鲜肉谈恋爱，类似桥段上次出现还是在贾樟柯的《山河故人》（张艾嘉和董子健）。然而贾樟柯那也只是三段故事之一，而这次是讲一个完完整整100分钟的故事。故事拍的含蓄收敛、情感表达的既青涩又克制，传递出的这种暧昧情愫、青春懵懂、和无果而终的遗憾非常的到位和完整。加上可以说是主题/灵魂场景的「游泳池」贯穿全片，使得整部片的气质就非常的“青春梦” -- 毕竟电影的灵魂人物不是刘嘉玲、而是小男孩，故事以他视角出发来讲，就像是混杂了游泳池消毒水味的夏日夜晚一样，有点闷有点燥有点不真实，但很多年后你还能突然想起，那种感觉还能清楚记得。

全片有三次吴肇轩跟刘嘉玲讲的话非常触动我：一开始刘嘉玲（老师）跟吴肇轩（学生）说叫你爸爸酒醒后打电话给我，他说「我爸在我妈走了以后就再没醒过」。第二次是吴跟刘说，「我被警察抓了也要你去保释我，我爸可不会去警察局，他就只会回家」。最后是电影里吴跟刘讲的最后一句话，「可不可以再跳多一次舞？」，这句话甚至让我想起「如果有多一张船票，你会不会和我一起走？」其实现实生活中又有谁没有天真的挽留过什么呢，那种明知无果还要去再试一试的心态，真是共鸣感太强。

再多说两句男主角。小鲜肉吴肇轩有着一张在大银幕上看异常好看的脸，非常有镜头感。他的表演是很有说服力的，如果不是的话，即使刘嘉玲演的再好这个故事也无法成立。希望以后能在大银幕上多多见到他。

最后想说，电影看完直到现在，他们两人各自戴着耳机背对着游泳池跳舞的那场戏依然在我脑海挥之不去，实在太难忘。希望那个镜头会留在影史、多年后成为经典。

【详细】

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夸张手法充满戏剧性从小孩的视角来看待另一个小孩，用第一个孩子的视角展现二孩来了后家里的变化顶摄拍摄哥哥一个人睡觉，孤单又可怜在寻找证据的过程中，节奏变快，音乐变得欢快父母眼中的世界与孩子眼中的世界进行对比，孩子眼中是天大的事情，而在父母眼中却只是在玩耍婴儿把手搭在小孩手上时明明很开心却装作不在乎的样子自己想象的世界原本有一家三口，后面变成只有自己一人，再后来变成与婴儿一起，表示他已经把他当做是一家人了出租车送来，又以出租车送走世界上有足够的爱给每个人分享

中国电视剧里很大的一个电视剧种类，就是戏说古代官员的半历史剧。说它是半历史剧，是因为电视剧里也确实没有什么更多的历史严肃性和知识性，顶多让观众们知道了一些野史和正史上都广为人知的段落。《宰相刘罗锅》算是一部戏说的半历史剧。之所以觉得这部电视剧值得一看，主要的原因并不是它的历史性和知识性，而是这部电视剧的艺术性。李保田的演技毋庸置疑。电影的片头曲和片尾曲勾画出的淡淡的忧伤也毋庸置疑。一个这样清正廉洁的官员，最后一集时，牵着毛驴，带着家仆，弯着老腰回头恍然一笑。这样的场景伴随着皇帝的白发，和绅最后的倒掉慢慢的惨淡。清官难求，明君难遇，而好对手也难觅。一个故事开始和结束时同样的让人觉得心里多多少少有股子伤感，也算是电视剧的一种人文意义上的成功。

回顾一下二十年前，川一个外地人来到北京，那时候大概十六七岁，认识了在被欺负时保护她的立春立冬，高大帅气会耍嘴皮子讨女孩喜欢的立春赢得了川的心，那时候川是一心一意喜欢立春的（在北京1997年前后，那个年纪的女孩没几个会喜欢立冬那种蔫货），但只是年少的那种很盲目的感情。

二十年前很重要的一件事，是在后海月圆那晚究竟发生了什么，根据剧情拼凑，大致还原应该是立春去追别的女孩，立冬在后海陪川等了几天，最后月圆那晚应该是俩人在船上。后来为什么立春会说在那晚摸了川的胸，个人猜测是川想报复立春的背叛，勾引了立冬，立冬可能真就摸了，因为后来他让立春揍他（船是这段记忆的线索，川二十年后又让立冬摸她的胸，被立冬拒绝后，川就去划船了这段。另外后海的船可能是川和立春私会的地方，所以川才会在相同的地点勾引立冬来报复立春的背叛吧。还有一些在船上的对话戏，所以「船」这个场景可能是对立春、立冬和川有隐喻的）

时过境迁，环境在变，再相逢已经是二十年后。。川离开北京去了英国之后其实是通过这三年的回忆，在经历过父亲出轨这件事情，以及反思和立春立冬之间的过往才明白立冬才是值得爱的那类人，才开始真正意义上懂得如何去看懂一个爱自己的人。

说回二十年后，其实有点拧巴，立春让立冬觉得川还是他的（晚上去川的房间，白天在一起的暧昧，言语中对川的言辞）；立冬虽然不喜欢立春对川的做法，但自己快死了，只能试着撮合川和大树，刻意对川的回避，使得最终他也没接下川的「新娘」话头，川当时真的已经算是一种告白了，非常在点他了，川爱的是立冬，但最终两人错过。

说些其他的理解：

故事里面对场景的保留（立春立冬的老宅、中山大树的老家和老奶奶的酒馆）都表现出了一种对爱过的人，曾经生活过空间的保留，既回忆的重要。

「立春」「立冬」的名字有寓意，可以品。

倪妮三次在酒吧唱歌个人感觉是她内心的一种独白。第一次唱歌是暗示她二十年看懂的事情（也是一种对立冬的独白）；第二次是再相遇几天经历之后的内心独白（对三个男人）；第三次和第二次唱的虽然是同一首歌，但可能只是唱给自己的。

立冬立春其实和二十年前本质上没有什么变化，川是那个成长了，但是想回到过去的人。

这部戏主角是川，川的故事比较碎片，导演用一种很保护很小心的方式讲川的故事，有些留白得自己脑补。

川二十年后只和立冬正常沟通（比如两兄弟都问她当年为什么失踪，川的回答就成对比了），和立春真的就很敷衍。

川再见立春，其实很讨厌立春，倪妮其实演的还是挺到位的，看她在和立冬之间的情感传达（从相逢挽着立春走，到后来给立春开门的表情、跳舞的表情、立春无力时的表情连续递进的变化），准确的表现出了一种厌恶感（来自父亲的背叛，二十年都不说话了），这里感觉倪妮是一点都没隐忍的表演哈。

中山大树和酒馆老板娘的小故事还是可以挖挖的。

不太懂中山女儿手中日本娃娃那段寓意。谁讲讲

连着看了两遍，就因为主角是倪妮，而且难得剧本的时间线、北京的老回忆都和我的轨迹很接近。讲真，没长期北京生活的人，可能get不到一些点。

导演的各种设计挺多的，就是太碎片了，我这种记忆力差的看起来真的挺累。