上一次被拉片上头还是十年前的《得闲炒饭》。然而许鞍华导演到底是仁慈的，塑造了一方LGBT的乌托邦。

两部片子写的都是bi-girl，都从中学时情窦初开，都是三十多岁的偶然重遇（一个是婚宴，一个是产前辅导），两个人中似乎都有一方有点“渣”。

但看完《得闲》后的心情是开阔和疗愈的，女主一方有自己律所的精英，一方是大银行的OL，一班中产阶级思想开放的友人，聚餐开几千块的希腊酒，遇到歧视便上街游行，一切那么顺理成章，性别似乎也从未是羁绊（如果不是吴君如的角色“无脚雀仔”的渣女人设，大概连故事情节都很难有起伏波动吧）。

《花香》，太真实，些许沉重。虽然有青葱时光的氤氲美好，有重遇后的暧昧炙热，但也有自闭症的孩子和“有车有房”的老公，两人也不得不在社会的眼光中和生活的羁绊下挣扎。

“爱与不爱，穷人得在钱上决定，情种只生在大富人家”。浪漫的产生不需要物质，但是缺乏物质的浪漫更容易被生活的一地鸡毛戳破。香港人懂，努力“揾钱”是实现人身自由的基础，不婚没娃是远离道德谴责的前提，如此的话，不在乎别人的眼光也能过得很好。

但我们大都更像《花香》吧。《得闲》像是中年人上了岁数的加了滤镜的回忆，时过境迁，剩下的都是云淡风轻的调侃。《花香》是当下，是我们刚刚经历过，或正在经历的，伤口还没有愈合，注定不会是一出喜剧。

什么玩意 不断闪回，导演直接下岗吧 感觉导演是50后 完全不能忍受，最后一集更是狗尾续貂 导演直接下岗吧

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emmm，对于这部剧只能说有点上头。疯批人设，双重人格设定，再加上李栋旭出演，按理来说，应该是完美的。人物的性格其实都还不错，都有自己的特点，李谦熙就是个大小姐脾气尚且没有褪去带着天真的小孩；k是有着幼稚英雄梦的小疯子；秀悦就是为了生活不断往上爬的小人物缩影；冲动的警察就是初入职场的写照；龙社长就是个又讲义气又爱钱的神经病。从小警察引出杀人案，处理了都仁范，吴景泰最后还活着，就是觉得这孩子血真厚，恢复能力真强啊。小女孩刚开始执着着找妈妈后来真相近了，只是那个真相难以承担，于是真相似乎就不再重要，可以自欺欺人才是真的。范都仁在车上被杀，嫌疑转移到李谦熙身上，同事之前的坠楼死亡，和贩毒引出了警察厅就是个毒窝，一锅端，这里面杀人犯都挺有范儿，废话也不多，这点看的蛮爽的。再往后感觉才把真正的线搬上来舞台。着重解决柳秀悦的人格问题，一步步把小时候的家伙引出来，但是我觉得后期真的把反拍神话了有点，这样一个心狠手辣，处处挑衅却不留痕迹的家伙，这样一个身体和心理承受能力都被拉满的家伙，最后居然就那样草草被解决了，我是真的不太接受，他可是毫无愧疚之心引导未成年人自杀，找人帮自己背负罪名还理直气壮，杀人灭口不眨眼，把安德烈那种狠人干掉，把柳秀悦扔进火海的几乎被神话的魔鬼，怎么能就那样失误然后被反了呢？！

最后柳秀悦从火海跑出来我就觉得离谱，实力忽高忽低。还有我觉得龙社长有更大的用处，可是。。。。她居然就因为一个什么承诺进了牢房，虽说后期亲自咬死杀人犯，让我觉得这女人真妙，但中间那有点循规蹈矩的做法真的很不龙社长啊。

柳秀悦的母亲也算是一大特色，她抱着柳秀悦说帮他解决了，说相信他的时候我真的觉得这就是母亲，理当如此，可是又会感动，母亲真的就是你杀人她也会帮你的人物啊。

李栋旭的演技不是不行，就是觉得emmmm，他长的过于有特色了，感觉戏路有点被限制了，演员似乎长的没特点该烦恼，长的太有特点也很烦恼啊。

这部剧从定档开始，我就已经期待了！先不说是题材新，就冲着这个主演团队我也爱了！今天追了几集最新更新，这一上来就是“王大锤”不同形式的意外死亡，一下子给我看整懵了，“王大锤”版霸道总裁白真相毒舌还自恋，台词处处带梗，这不就是万万团队那味儿嘛！想当初白客、孔连顺、刘循子墨等组成的万万团队呈现的《万万没想到》系列，剧情台词不仅搞笑还带梗，我当时甚至还有种被“王大锤”下了蛊的赶脚，久久没有走出来啊！

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尽管我十分热爱哆啦A梦这个50年经典巨作，但我不得不承认2017年的这部电影确实脱离了哆啦A梦的宗旨

现在很多人看来，哆啦A梦这部作品很幼稚，但我想问，为什么你们的记忆里会有哆啦A梦这个人物？我们小时候所热爱的纯真，现在有的人却追求所谓的“成熟”反嘲哆啦A梦，其实这部作品到2020年已经诞生了50年，由藤子.F.不二雄（藤本弘）所创造，且一直都是经典，你仔细看，用心看，以客观的心理去感受它，就会发现一些值得珍藏一生的东西。

好了，言归正传，这部作品的确可以说是哆啦A梦剧场版中最不好的电影，人物的对话显得有些尴尬，电影中还会找到一些完全可以删去的片段，它们影响了整部作品的好坏，比如吃饭那段，我个人认为可以不要。

藤子老师说过，哆啦A梦诞生是为了给更多人快乐，给更多人一个美好的童年，50年来，他的子孙、学生都在替他书写这个美丽的故事，都时刻把他的话放在心里，可这一次算是违背了哆啦A梦出现的本意，这次剧情有点乱，台词有点尬，希望日本以后会挽回一切

《我的青春都是你》立足于平凡普通人的青春故事，提炼出每个走过青春的人都会有的暗恋对象和“别人家的孩子”两大特性，不打怀念牌和以往青春片普遍存在的“痛感”青春，宋威龙饰演的男主方予可，穿着格子衫，戴着黑框眼镜、钢牙套，沉默寡言又有点酷，十分贴切学霸高中生的形象；而饰演女主的演员宋芸烨之前在《西虹市首富》就让人印象深刻，在这部电影里面依然少女感满满，洋溢元气十足的青春气息。

以希望开始，以绝望终结，人世间有多少惨绝人寰的悲剧正在你我的身边上演？只是可惜的很，我们的眼光从没有被此吸引，至多也拿来成为茶余饭后的谈资而已。只是我们未曾由人达己的换位思考，所以面对一抹抹凄苦的血腥背后，报以我们没肝没肺的无耻之笑。

我要说一个很传统、很掉牙的故事，却是人世间最为惨烈人寰的故事。话说香港人李森偶遇在深圳打工的四川妹子王晓玲，于是人世间让我们最为熟悉的一幕就此上演。李森在香港搞装修的，前妻凶悍如河东狮也，故李森忍气吞声的生活了N年。就李森遭遇王晓玲，我们似乎不能说王晓玲是贪图李森的钱财，但少妻老夫的格局就此形成，而王晓玲对李森又了解多少呢？当李森来到王晓玲老家四川后为其家建成新居时，我想人类虚荣心膨胀之下，是没有多少人能够意识到悲剧最终会发生的。李森和王晓玲带着他们的孪生女儿李美仪和李美香一道回到了香港，就此过上了山里人朝思暮想的城里人生活，还是香港城里人的生活。然而，金融危机开始，房地产行业遭受重创，原以装修为业的李森就此失业，靠政府的救济金度日。而当年轻美貌的妻子王晓玲出去打工挣钱时，他大男子主义的逆反心理开始作祟，而之前曾经不美满的婚姻经历让其压抑持久的性格最终一步步的爆发后演变为家庭暴力的宣泄。整天神神叨叨的怀疑王晓玲给他带了绿帽子，家庭暴力逐渐升级。在香港举目无亲的王晓玲迫不得已进入了庇护中心，后在社区义工的调解下暂时分居，王晓玲带着女儿到深圳和妹妹同住，然后李森三番五次前去骚扰。当王晓玲迫不得已带着女儿回家之后，新一轮升级版的家庭暴力再次上演，柔弱的女人再次被迫进入了庇护中心，然而女儿留在李森身边成为悲剧上演的注脚。王晓玲接到李森的电话留言，那头语气不再暴跳如雷，而是不同寻常的平静，李森说要杀死孩子和她。王晓玲迫于害怕而报警求助，但警察以没有立案而拒绝陪同王晓玲到其家中看护孩子。最终王晓玲无奈之下只身回到了家中，惨绝人寰的家庭悲剧就此上演，丧心病狂的李森举起了手中闪亮的屠刀，王晓玲和两个卵生女儿相继倒在血腥的屠刀之下……

电影《天水围的夜与雾》是导演许鞍华的最新力作，也是许鞍华所导并荣获2009年度香港金像奖最佳导演、编剧、女主角和女配角等殊荣的《天水围的日与夜》的姊妹篇。和以脉脉温情和人间真挚情感为主轴的《天水围的日与夜》截然相反的是，《天水围的夜与雾》却用一个家庭暴力的故事讲述了人世间另外昏暗的一面，以作为香港最著名的问题贫困社区天水围所爆发的各种问题从侧面肢解和分析了家庭的冲突、暴力的宣泄、人格的破裂、婚姻的支配和选择、庇护中心的救助、社区义工的职责、警局的失职等等一系列的社会问题。然而从反馈社会各种矛盾和焦点问题，突出人性在社会单元中孤立和无助以及作为社会公益单位和职责部门等方面来说，《天水围的夜与雾》对观影者带来的思考冲击远远大于《天水围的日与夜》。在《天水围的日与夜》播放过程当中，我们总是被一种浓浓的亲情和温馨的邻里友爱的情感被包围，整个人处于一种异常温暖的融合当中，一派脉脉的温情犹如心里一股暖流四处流动。而在《天水围的夜与雾》中，我们更多的是被一种感慨、愤怒、恐怖、惊惧和反思给占领，一次次的让电影的画面和现实生活中的片段起到了衔接，给人带入一种社会复杂结构当中个人单元所面临的困惑的思考与无奈。

我们要面对一个问题？王晓玲和李森之间的人伦悲剧是如何酿成的？难道仅仅只是老夫少妻的不合理婚姻结构导致？或是出于贫困山中出生的王晓玲择偶观被强烈的金钱欲望或虚荣心给左右之后的自然结果？再或者是政府职能机构的失职或家庭暴力所造成？诚然，诸如以上种种都是造成此人伦悲剧的原因之一，但我认为不是导致其发生悲剧的根本性原因所在。根本性的原因就是贫富悬殊、两极分化后社会结构不合理的冲撞之下导致的家庭单元的悲剧发生。什么叫做和谐社会？不说完全消灭两极分化和均贫富，但至少要让两个对立面之间的距离一点点的缩小。如果作为一个国家的合法公民，不能住有其屋、工有其薪、出行困难、各种社会矛盾不断发生，社会价值观和个人价值观普遍倾斜于物质化的金元主义，就会导致个人人格发生裂变，而后逐步深入家庭单元乃至扩散到社会结构当中去。而作为国家机构的主要根本责任，除了消除逐步的消灭两极分化和贫富悬殊之外，还要不断的完善和改变在整个推进过程中不断发生的各类事件，同时还要保护弱势群体，杜绝社会或家庭暴力的上演。在《天水围的夜与雾》中，我们就看到了这种平衡一而再、再而三的被打破，被漠视，导致了最后惨剧的发生。王晓玲择偶不佳是前提，但在大社会背景之下的卑微个人如此选择无可厚非，其后她不能得到社会庇护机构的安全保护和合理理解的支持性调解则让事件逐步的向悲剧倾斜，而后警局的失职则导致了悲剧无可阻挡的发生。但诸如以上种种问题既是得以及时的扭转，但类似王晓玲此类的家庭悲剧仍旧无可避免的发生，其根本就在任何国家和社会都无法根除和彻底消灭贫富悬殊及两极分化的发生，只能逐步的扭转。就此来看，我无疑是持有悲观论调的。

另外，我觉得本片很有可能再次创造许鞍华电影的另外一个获奖高峰，是2010年度香港金像奖的有力竞争者。特别是男主角任达华的表演让人刮目相看，完全颠覆了他以外任何角色的塑造，将一个家庭暴力老男人演绎得入木三分，无论是在四川王晓玲老家的表现还是回到香港之后的逐步裂变，以及在钓鱼的场景或到深圳寻妻的过程，对于诸如棒杀家狗、染指小姨子、欺骗和偶尔老婆的动作和眼神、猥亵自己亲身女儿等等细节的把握和刻画都让人印象深刻，在此我甚至可以揣测，明年金像奖的最佳男主角很有可能被他凭借在本片当中“李森”一角而揽入怀中，因为本片的任达华绝对是让人感到陌生而又贴近剧情的一个形象。女主角是由张静初扮演，虽然没有任达华的老练，但由其扮演的王晓玲那种楚楚可怜、柔弱无助的女子弱势群体形象却也足够的恰当。张静初一直是我喜爱的内地女演员，我觉得她身上有着一种非常独特的气质，不像任何一个内地女演员，也不像香港或台湾的女演员。她的水灵和灵气似乎很难描绘，在当初《孔雀》里就足以让我感到了惊喜，在《门徒》里的把握也超过了和她撘戏的吴彦祖。我一直觉得张静初身上有一种神经质的气质，这种气质不是那种神神叨叨如吴君如之类的，而是一种很灵动玄幻的气质。我常常把张静初和香港的林嘉欣对比，我认为她们两个人在女演员当中都是属于独特的那一类，能够给一些普通的角色带来一点不同寻常的内涵所在的女演员。这两位，都是我极为喜爱的。

最后，说导演，说许鞍华，足以让人钦佩和尊重。在如今商业电影大行其道的环境当中，动辄亿元投资的商业电影氛围里，以情色或动作暴力等为卖点的电影圈，以靠炒作和噱头为荣的商业经济当中，仍旧能够扎扎实实的拍电影，以持续关注社会、关注弱势群体，努力的为当今中国电影留下社会的背景和真实生活写照的她足以让那些所谓的大牌导演汗颜。虽然说电影需要娱乐，我们也需要会娱乐和欣赏娱乐，但我们还得期望有另外不同的声音和画面能够为今后的记忆里残留一些真实的场面，在逝者如斯夫的历史长河当中留下可以追寻的脚印。许鞍华、贾樟柯、陆川等这类持续关注现实社会和历史感的导演及电影都让人能够在日益躁动的影像世界里得以保存一帧真实的写照画面，有他们在，幸亦！

大概说的是，一个叫朱莉娅，德国网红，去美国拜访表姐汉娜家，她一到就在楼上房间自拍，然后就病倒了，引起汉娜对奇怪的突然疾病的怀疑，不寻常的事情接踵而至，而只有自拍才能看到若有若无的鬼影，表妹病后引起汉娜对奇怪的突然疾病的怀疑，开始了不懈的互联网搜索，寻找原因。想方设法登录一个“暗网”的网，她偶然发现了朱丽亚的博客条目，发现自己深深地沉浸在网络深处，在一个恐怖无所不知的地方，找男朋友帮忙，但是却在聊天室里陌生人发了网址给她，然后她就中邪了，就被犯罪分子盯上了，然后幕后黑手找到她家，想要杀她，汉娜男朋友帮忙电脑追踪来追踪去定位犯罪分子，剧情不好看，一点不恐怖！！！！！！

为国而宅的日子太难熬了，吃不下，睡不着，脑袋里想的全是“国家说动”的那一天，要怎么出门撒欢儿。

但是眼下，四起的谣言，频发的状况，让我等不明所以的吃瓜群众又添了一份无处安放的信息焦虑。

明明是个举国欢庆的春节，怎么就变成了病毒肆虐的自我隔离了呢？

也许，网飞这部刚刚上线的纪录片能够给出一种面向未来的答案：《流行病：如何预防流感大爆发》。

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本剧高开低走，第一季好看到炸裂，第二季全面崩盘，但第一季真的值得一看。

每集30分钟，简洁明了。第一部采取的剧情是八九十年代传统的“落水狗复仇”套路，可是！可是为什么在这个年代显得这么新颖啊？

1984年的《The Karate Kid》是个漫画里烂俗的故事：瘦弱的小男孩丹尼尔，在转学后孤苦无依，只有善良的小女孩阿丽和他做朋友。但还有个金毛小男孩约翰尼喜欢阿丽，他便开始霸凌丹尼尔。约翰尼家有钱有势，有一帮狐朋狗友，还学空手道，是小学生眼里的人生赢家。丹尼尔被一个扫地僧救助，拜师学艺，通过练习一堆稀奇古怪的技能习得神功，打败约翰尼。

这个东方用烂的故事，在当年打动了无数瘦弱美国小学生，一炮而红。

按照“坏人无限涌出”的套路，丹尼尔的称霸世界之路可以永远编下去，可是原版电影的续集很快写坏，陷入战斗系统崩溃的泥坑。在第三部里，丹尼尔的敌人已经变成日本黑帮，敌人升级太快，主角团的战斗水平开始失真，故事也脱离了“美国学校霸凌”这个背景，不好看了。

35年后……

这部电视剧开始了。

电影原班人马开启新故事。如你所想的，就是一帮中年人又开始中二了。

在电视剧的设计中，电影时间线结束以后，丹尼尔利用空手道带给他的自信，一路畅通无阻，实现美国梦，现在拥有一个连锁车行，和模特一样的妻子琴瑟和谐，一儿一女，游泳池大房子，爱好收集古董车。唯一的烦恼是儿子打游戏的时间有点长。

约翰尼则在空手道比赛失败后一再沉沦，未婚生子，畏婚跑路，现在和儿子如同仇敌。还解释了约翰尼以前胡作的钱来自继父，现在他母亲死了，这个关系也挺尴尬。一事无成的他到处打小工，被有钱人欺负，承受中年男人的压力。

——这个切入点，其实是有点搞笑的。因为这意味着所有人都被35年前一个青少年运动比赛改变了人生，并且一直走不出来。好在电视剧也承认这是一个笑点，让剧中人时不时讨论“咱们也该像大人一样坐下谈谈了吧？”不过这种反思当然不能对剧情有任何影响，不然双方激烈的对战就无法进行了。

难以避免的成年人视角也成为剧情最大的弱点，就是剧中人如果都不会空手道，那么他们必须坐下来说话，他们的矛盾早就解决了。正因为他们都会空手道，一言不合就要打，一打就有人受伤，于是矛盾无休止继续下去。

最后，观众不得不认识到，兵者凶器也，可不能让小孩学空手道。

这个弱点在第一季还不明显。第一季还是电影的继续，讲两人的儿子同时参加一个空手道比赛。对战的主题是比赛，空手道这时还算合理。

可是“天下第一比武大会”不能一年一年的办，在学校里出现两个暴力组织后（就是主角他们两帮人），校园霸凌大概也绝迹了，于是第二季像所有青春美剧一样，卷入青少年恋爱纠纷的窠臼。最让人不能忍受的是，为了弄出“美少女对战”这个卖点，第二季的高潮一直向“你干嘛让我男朋友给你拧瓶盖”这种剧情上推，低俗到谷底。

与之相比，第一季采用80年代青春片的俗套反而显得清新。包括且不陷于：学神功打脸、不良少年向善、小孩的纯真的执着拯救大人、穷小子和富家女、阶级矛盾、因外貌缺陷被孤立，以及符合潮流但本质上是老梗的“网络霸凌（以前是厕所挨打）”和“南美移民的孩子受欺负（以前是单亲家庭孩子被欺负）”。

这些桥段清新的地方在于，它们多少踩了政治正确红线，所以现在的电视剧里反而很少看到。

比如“因为外貌缺陷被欺负”这个梗，这也算和人类文明史一样古老的老梗了。可是现在的美剧大多不敢表现众人攻击一个人的胖、兔唇、戴眼镜等缺陷，因为不免要在影视上说出侮辱外貌缺陷的话，这些话就算由坏人说出，也是不行的。这就导致美剧里的坏人已经不坏了，打脸也来的不够爽。

然而在实际上，兔唇且害羞的孩子在学校里还是会被孤立，被欺负的事告诉老师，老师反而会用“不点名，但一听就知道是谁”的方式公开揭露他告状。大部分同学如道德教化宣扬的那样，假装对有缺陷的人一视同仁，只是从来不和他同桌吃饭。以后他进入社会也是这样的，所有人会装作看不见他外貌上的不同，但他永远不会得到和别人一样的工作机会、社交机会。

这部剧因为用“让人不舒服”的方式戳破这层窗户纸，当Hawk浴火重生的时候，动作片所追求的“爽感”才够爽。更有意思的是，剧情干脆把他推到过犹不及的反面，让他的自信心变成一种攻击性，几乎变成新一代霸凌者。这种很合理的铺排，却是在美剧中新鲜的。

基本全是剧透，请慎入绕行。四星全是非常不客观的个人感情，主要是来吐槽的。---Coughlin Trilogy是Dennis Lehane的代表作系列小说，故事聚焦于上世纪初波士顿一个警察家族Thomas Coughlin以及他的三个儿子Danny，Connor和Joe的关系，以及他们各自的人生。第一部The Given Day主角是Danny Coughlin，以当时的警察罢工和黑人运动为主要事件，历史深度和几乎完美的个体及群像刻画让它成为这部系列小说中最出彩的一本；第二部Live By Night和第三部World Gone By则都是以小儿子Joe Coughlin为主要人物，讲述了Joe在禁酒时期从本地小混混成长为Tampa帮派头领，又在人生最后阶段陷入危险的故事。如果说第一部需要花时间仔仔细细啃的话，第二部和第三部这种传统的黑帮故事读起来非常非常爽快，不管是情节，角色还是感情线都非常“通俗”和顺畅，Joe Coughlin也是Lehane所有13本小说里塑造得最完整最好的角色。作为原著三部曲的NC粉，对于Ben Affleck执导Live By Night的消息一直都感觉欣喜（毕竟有之前执导Lehane系列小说成功的先例），也一直都在关注电影的情况，差评出来居然差成那样我也感到很难过，觉得可能是黑帮片类型的缘故，觉得是不是因为影评人和观众接受度不是很高所以才扑街至此，自己看过才知道，这次真的不是人家的锅。（必须要提一下的是，因为Ben Affleck在Live By Night后期制作期间一直在外国拍摄WB的其他影片，期间又有两个非常繁忙的电影宣传期，再加上WB突然提档Live By Night，时间上的仓促可能也让Ben Affleck无法将电影完善至他所想要的状态。）电影时长的限制大概是叙事节奏失败最主要的原因。书可以随便写，Live By Night小16开本400多页，人物和线索也比较多，如果一字不差腾过来大概电影要拍五个小时了。改编最难的是取舍，如何能把真正不需要的东西摘出去，留下能够凑成一部好电影的部分，这是非常精细和困难的一件事，Affleck最大的问题就是在这里：成功地避开了所有重要的部分，留下一群流水账。完全不给观众任何时间去做情感沉淀，角色关系的发展也展示得不清不楚，观众无法回应。采访中Affleck表示“尊重原著”，他确实比较尊重原著，原著中尤其是到了Ybor后所发生的事，Affleck保留了80%，这80%里一会Boston，一会Ybor，一会抢银行，一会进监狱，一会打击本地小喽啰，一会酿酒，一会KKK闹事，一会老大凭空冒出个儿子，一会还要建赌场，再一会Albert White又回来了，最后之前某件事里的角色又回来把他老婆误杀了，结尾还有他哥编剧的Credit，两个小时怎么可能塞得下？Affleck不信邪啊，非要往进塞啊，所以最终的结果肯定不太漂亮：所有的剧情倒是全都在电影里出现了，但是大部分的剧情都是讲完算完，马上抛到脑后不管...其中最重要的人物关系进展和情感沉淀通通没有，没时间了只能删掉了啊，剪得倒是痛快，什么进展都没有怎么办？Joe对父亲的感情；Joe和Graciela之间爱情的不断加深（尤其是Joe受伤之后原著中着力书写的那部分）；甚至电影中最基本的一段Joe和Dion之间的友情戏（扮演Dion的Chris Messina还在采访中提到过这段感情戏是他拍的最动情的一段戏，就这么删没了=。=）都没有。就不说Joe和Graciela在电影中的火花少得可怜，突然就着起来熊熊爱火搁谁谁奇怪了——如果不是读过原著，我甚至都没觉得电影中Joe和Dion的关系好到哪儿去，普通老板和马仔而已嘛，看得出是经历了生死的兄弟情吗？不能吧。没有感情的戏怎么可能有任何闪光点，尤其Live By Night这个故事就是建立在Joe和各种角色之间的关系和情感之上，整个电影在Affleck所选的流水账之下呈现出一种赶火车一般的节奏，一个事件结束后紧接另一个事件，没有留白，没有沉淀，观众接受起来非常消极被动，又跟不上趟，很容易走神无聊。另外一个Affleck在改编过程中的大错误就是删！好！东！西！这个无法忍，虽然肯定是有拍摄时的限制，但是你就不想想，把这些根本不能删掉的戏删掉，又找不到好的替代品使前后逻辑联系上的话能行吗，这种错误对叙事节奏的打击是灾难性的。监狱中Joe到底是怎么讨得Maso欢心，又如何加入他的帮派；Joe怎么认为是自己害死了父亲（这段还和后来Emma的出场有重要的关系...）；Joe脑海中的豹子意象；Joe为什么最后把帮派交给了Dion管理（电影里这段简直就是扯...）；还有Joe和Graciela在古巴买下的烟草种植园...这些原著里看着就让人颅内高潮的东西全都没有。比如Joe初到Ybor那部分其实挺不错的，感觉已经步入正轨了，Affleck马上把Dion背叛Joe两人喝酒交心的部分和跟Esteban炸军舰的部分全都删掉了，前者是舒缓节奏又感情厚重的戏，后者更有Joe和Graciela感情巨大推动作用，更解释了Graciela到底是个什么样的人，没了这两场节奏一下急躁起来，好不容易抬起来的气氛哗的一声掉下去了，Joe和Graciela的关系解释不好，导致整个后面一到这两人缠绵观众脑子里就有问号：“他们为什么突然就爱上了？”Graciela更是沦为纯女友角色，无层次无内涵。类似这样的情况还有很多，最后电影院里Joe看到Danny的名字出现在银幕上那段很戳人，但是如果没读过原著仅凭Joe之前半句台词提到，你可能很难记得Danny是谁，不怪你啊，因为Affleck把Danny来探监那段压感情的戏全删啦。但矛盾点也正在这里，到底删还是不删，删什么？电影这点可怜的时间也就够塞进去这么多事件的大概框架和结构，来不及补感情留白和角色进展，原著党大概还会有些熟悉感，但是其他的观众跟电影完全没有感情联系，也不懂角色动机，连这两点都不要了的话，电影还有什么生命可言，扑街百分百的事。电影另外的最大问题是Joe的选角。就算电影的节奏有问题，Joe这个角色站起来了应该还是能撑一撑，不会扑这么惨的。原著中Joe是Coughlin家最小的孩子，是父母晚年为了挽回将死婚姻犯下的错误，妈妈精神有问题，自己作为英雄看的大哥又在小时候离开了他，Joe的童年可以说非常孤独，又总被渣爹渣哥虐，离家出走几次爱上了夜晚，直到遇到Dion开始夜色人生，开场抢赌桌时候19岁，进监狱出来也只有22、3岁，稚气未脱，有时候会做出傻事，有时候言语之间又很孩子气（跟一个姑娘讨论过的：Joe把市长帽子打掉说，商会不高兴关我屁事！我不高兴你知道吗！？我不高兴！），这也正是Joe的个人魅力所在——年轻真的是太重要的一点了，这恰恰是Affleck所没有的...年龄的不合理导致很多幼稚的动机得不到很好的解释。Affleck过度内敛的表演方式对表现Joe的魅力也是一点帮助都没有，很多地方因为对手戏反应给得不好特别奇怪，部分帮派斗争戏份呈现得过度脸谱化，有些滑稽，除了和Loretta早餐桌上相遇的那场是真的很棒之外，Affleck没有给Joe足够的力度。加上自作孽的叙事节奏也影响了表演的节奏，所以表演真的是...不敢恭维。其他人的表演也多多少少受到节奏的影响，导致角色只有外在形象的展现，没有内核的挖掘，继续没有生命力，唉。当然电影也不是一无是处的，花大钱做的艺术指导部门，服装部门和化妆部门还是物有所值，之前看到有粉丝吐槽西装太过宽大，这是时代特质啊，那个时候还没有人穿非常合体的西装呢。帽子们是真的好看，不管男帽女帽。另外要严重表扬Sienna Miller，Elle Fanning和Chris Messina，角色被改编整塌了是很可惜，但是这三位的表演还是特别有看头的，尤其是Chris Messina，虽然增重40磅他的外形还是跟书中的Dion相差甚远，但用表演能力补起来的角色倒也能看，非常抢镜。个人本来就比较偏爱Dion这个角色，对Affleck删掉Dion所有的戏肉感到不平，但总的来说Messina还是完成了任务，至少在不少的银幕时间里将Dion这个角色立起来了。最后这四星，两星是电影本身水平，加一星给Chris Messina的Dion，再加一星还是感谢Affleck将Coughlin系列送上银幕。The Given Day也把迷你剧改编的版权卖出去了，希望不管是谁来导，演员选了谁，第二次Coughlin上银幕能少点遗憾与失望。