在微博上偶然刷到一个小视频，标题是关智斌笑场镜头意外被剪入正片，一时好奇就点了进去，发现几个人演着演着属于道具的马居然意外的放了一个屁，对面两个配角被熏了个半死，顿时小哥哥就hold不住了，疯狂笑场，现场场面一度失控，还发出了杠铃般的笑声。定睛一看那俩可怜的配...  (展开)

文 / 沉冰
人物篇
我是从“坐斗”一章开始喜欢令狐冲的，用骂尼姑、骗淫贼的方法救仪琳，我还是第一次见，但比那呆头呆脑说着“你快跑，我掩护”的英雄可爱的多。令狐冲表面上放荡不羁，骨子里确是侠义仁心，正是这种矛盾使他有了巨大的魅力，正是因为魅力无穷，这个人物才难以凸现于荧屏之上。
当发爷20年前还是发哥，尚未年老色衰时扮演了令狐冲，帅倒是帅，可他太现代了，古装扮相很别扭；李连杰个子太矮，不够潇洒；而李亚鹏是无法选择的选择，虽然不很帅，但气质飘逸，古装扮相也不错，拍片当时他瘦削的脸庞与令狐冲的病体神似。至于表演，还是习惯于冷峻的李亚鹏，演浪子表演痕迹很重。看得出来他很卖力，但不太生动，总体看来尚可。而且片中的令狐冲比书中的更有深度，时常追问自己所做之事的是非对错，而非一味的放荡，缺点是有时太过正经。
令狐冲到底是什么？浪子？侠客？情种？音乐家？（第一次听一位专家如是说，几欲绝倒。）任选其一想必都会遭到攻击。有网友说央视版把令狐冲搞得像孙悟空，要命的是，真让他说着了。他们的共同点是磨难不少，可每经历一次磨难，功力就要增长一分，比如火眼金睛，比如吸星大法。“令狐冲是无法表演的。”李亚鹏此语一出，网上即骂声一片，但我认为这是句地地道道的实话。

令狐冲的可爱之处还在于他的痴情，如果说“一生一个爱”的话，那便是岳灵珊了。可这个角色被处理地十分不可爱，演员长得也怪怪的，输于其他版本。

英雄再痴情也难过美人关，何况美人穷追猛打，何况美人还是高干子弟。任盈盈出现了。出场时飞沙走石可以理解，魔教中人自然要有些邪气；后来的杀人如麻也可以理解，大小姐自然要有些任性。戴着面纱的她有一种莫可名状的朦胧美，许晴虽说是半老徐娘，但仍不失美女风范，只是体态略胖，扮少女稍让人难受。其实许阿姨根本没必要跟自己的年龄过不去，没必要满足男人们“老牛吃嫩草”的变态心理，更没必要把黛米·摩尔当榜样，我看《人鬼情未了》时就觉得女主角像个中年妇女。许晴的美貌很出众，表演况且也没出什么大错。

令狐冲最对不起的当属痴情仪琳。看着仪琳纯情的样儿，把她塑造成怀春少女真不为过。可纯情不等于弱智、窝囊，回雁楼上的她若能像在悬空寺上劝令狐大哥去打东方不败那般智慧、豁达、勇敢就好了。最精彩的改编段落：仪琳烧掉了令狐冲的发丝，古刹孤灯中她遗忘了美好的感情，真正地内心清净、遁入空门。最糟糕的改编情节：让有点懦弱的仪琳当掌门，恒山派今后还不知会出多少乱子。

浪子对一个人可谓言听计从，此人便是君子剑岳不群、伪君子岳不群。一个把大家都骗了的人。要想将之演（写）得既像正人君子，又不断透露出他阴险毒辣的一面很难。书中我只嫌他暴露得太早，可片中暴露得更早。其中固然有观众已知故事情节，不宜蒙混过关的因素，但处理的失误难辞其咎。用左冷禅与陆柏的对话揭示岳不群的阴谋，不但乏味，而且悬念全无。岳不群应先是君子，阴谋败露后才是伪君子，而巍子上来就一副伪君子、假道学的面孔，后来简直像小人得志，当上掌门后竟哈哈大笑、声震山谷，不能够啊。即使面具被戳穿，他也要继续装下去，这才叫虚伪。例如在阴谋得逞之时，夕阳西下，他独自站在嵩山绝顶，天地间他何其渺小，那一刻他似乎感觉到了苍凉、孤独、高处不胜寒，还有若有若无的怅然。这样的神来之笔多多益善。

爱情篇
我坦白曾动机不纯地将武侠当言情看，但我保证像我这样的人不在少数，成人童话中少不了梦幻爱情。

最近人常说靖蓉恋，没人说冲盈配。因为他们配不配还是个问题。冲哥的浪子性格与盈盈的小姐脾气，真不知会有什么好结果。“盈盈”这名字起得真绝，令狐冲和她在一起可能得到“圆满”，也可能成为令狐冲的“负累”，使之失去自由，看来自由经常成为爱情或其他物事的牺牲品。
从书中看，令狐冲对小师妹始终不能忘情，对任盈盈还是恩情的成分更多，直至最终曲谐，他们之间还是隔了一个岳灵珊。只不过她恰当地出现，填补了他灵魂的空虚，抚慰了他心灵的伤痛。令狐冲感到小子无以为报，只好以身相许。
为了弥补这些缺憾，编剧让令狐冲先认识圣姑，而且冤家路窄；后认识婆婆，而且不见倾心。最终婆婆与圣姑合二为一，恋爱真正开始。这简直就是时下最摩登的网恋模式。可这种模式使两人在绿竹巷初次相见时，盈盈须装成老太太的腔调，太让人心痛了。值得庆幸的是，改编也有成功之处。绿竹巷那段戏诗情画意，韵味绵长，在此处令狐与圣姑奠定了深厚的感情基础，绿竹巷成为一种永恒，因此令狐冲在回到恒山后还要盖一间竹舍，当盈盈看到这一切时，相信和我一样被永远的绿竹巷感动得无以复加。
更郁闷的是结尾。刚开始看片尾的时候，为二人的琴箫合奏感动不已，心中默默祝愿，这场戏一定要放在最后。有人说结局二人隔得太远，很不过瘾。我不以为然，心想这人怎么这么俗啊。知道什么叫柏拉图吗？轮到我看的时候，才发现两人隔得实在太远。问题出在音乐上，片中该片段配的是《笑傲江湖曲》，紧扣题旨，可太静，太高雅，太不亲昵，而片尾此镜头出现时，笛声（？）骤起，王菲的歌声袭来，原来柏拉图式的场景须经靡靡之音调和才能成为世俗接纳的爱情，况且片尾对镜头做了电影化的处理，更增浪漫。
为何这段充满遗憾的感情还令人如此着迷，甚至让一些男生立下宏愿：“娶妻当娶任盈盈！”因为书中的爱情模式满足了男人们的心理悖论：当他们青春年少、容易受伤时，需要母性的安慰；当他们逐渐成熟、事业有成时，又需要娇柔女子来满足他们的大男子主义。任盈盈恰恰融两种特质于一身，更妙的是，别的女人都会年老色衰、人老珠黄，而我们的盈盈却是倒着活过来的，先做婆婆，后做少女。当男人有一天忽然发现自己身边的黄脸婆变成了妙龄少女，他该如何地欣喜。盈盈始终是令狐冲的影子，搭救他的性命，推动他的事业，可英雄却屡屡让美人伤心，多少次盈盈只能望着令狐公子纵马驰骋的背影而不能将他挽留，当女人爱上男人，她便没有自我了。在英雄的成长史中总有一位具有良好家庭背景的少女适时出现，成为他们成功路上至关重要的一块垫脚石。盈盈如此，黄蓉亦复如是。武侠原来处处萦绕着男权迷梦，可见童话是假，成人世界才是真。

浪漫程度不亚于冲盈的另一对应属可爱的不戒大师和哑婆婆。这对和尚、尼姑的恋情当真惊世骇俗。不戒为了找老婆用了十几年的光阴，跑遍了天南地北，这和尚痴情的很。料想他们夫妻相见的场面一定很感人，可书上没写，片中也没拍。不拍总觉意犹未尽，拍了又怕狗尾续貂。是个难题。

如果有《笑傲江湖前传》，里面的爱情主题定会是岳不群与林中则。若想到这一点，玉女雌雄剑就不足称奇了。这对师兄妹早年想必也是绝配，只是后来岳兄利欲熏心，才让宁女侠守了活寡，其实人家女侠也不在乎（呵呵），只想着终老华山，你耕我织。在险恶江湖还有如此天真的人，真是可爱死了。直白地说就是傻（于是演宁氏的那位一直面无表情），这等傻人就是专门用来被岳某利用的。耿直的岳夫人常心直口快地做些傻事，岳不群也不拦着，以向天下人昭示，我岳掌门侠肝义胆。宁中则是他阴谋的保护伞。金庸为防止令狐冲与岳灵珊也落到这步田地，心想还是让他们掰了吧。

音乐篇
片尾的那声“咦——呀！”无疑令更多的人缅怀《沧海一声笑》。可流行的不一定经典，经典不一定流行。音乐如何定位？于是他们拜访了金庸，他老人家说要古典一点，民族一些。且不管他老人家所言正确与否，一剧的音乐由原作者定夺就不是明智之举，片子又不是拍给金庸看的。
倒不是说音乐不好，除了片尾曲，无论配乐还是插曲都堪称精品。只是想做成阳春白雪，心里就别总惦着下里巴人。片尾曲时而高亢，时而柔美，看来是想讨好所有的人，劲用大了，成了“四不象”。《天地作合》与《有所思》是榜样，要雅就大大方方地雅，要俗就彻头彻尾地俗。一个让我对易茗的才华敬佩不已；一个被一些人喜欢，至今仍在传唱。
与成为众矢之的的片尾相比，片头音乐很安静，不做过于前卫的艺术尝试，故几乎未遭非议。
插曲由易茗的词撑腰都有直指人心的力量。《天地作合》是我的最爱，词有些屈原诗的味道，曲风像古曲，淡雅、舒缓。宋祖英的发挥也非常出色，唱法与往日不同，是小宋近年来鲜有的佳作；《有所思》偏俗，像小调。与书中汉代古曲的身份大相径庭。盈盈每每借之向令狐冲表情达意，推动情节的作用大于本身的价值；虽然我不喜欢小师妹，但每次听《不在其中不流泪》都心如刀绞，王燕青投入的演绎再加上“旧梦依稀华山月，男儿拔剑向天悲”的感人词句，很难不为之动容；《人心无穷大》的词很有豪气，曲不太成功，并且刘欢也不适合唱快歌，这在早年《康熙大帝》中已得到验证。幸好没作为片头曲。
配乐让人舒服，与所配的情境非常吻合。譬如《笑傲江湖曲》就写得很巧妙，这曲子被描绘地太神奇，不宜做过实的处理，于是赵季平避实就虚，音乐出现时总是若有若无，飘忽不定，引领观众去想象原曲的精妙。

升华篇
金迷时常说原著多么好，似乎忠于原作就是不作一丝改动。文字与影像是截然不同的表达方式，做到一些人所谓的“忠于原著”根本不可能。的确，文字有其独特的魅力，金庸的文言白话读来颇有味道，可惜片中无法一一表现，比如对盈盈琴声的描绘让读者如身临其境，心醉神迷。还有冲盈二人被哑婆婆绑在悬空寺时，金庸用了一大段文字描写两人对望的眼神，而镜头语言无论如何也不能将它淋漓尽致、原汁原味地表现出来。更可惜的是，一些经典对白被莫名其妙地删掉，譬如那句时常被人们称道的告白：“若是现下叫起，能一直叫你六十年，这一生可也不枉了。”
文字比之电视剧的另一优越性在于“无招胜有招”，对一些武功招数、人物形象，虽不能尽言，但留下了宝贵的想象空间。读者自己的想象总是美好的。
文字还可以让人物一边打斗，作者一边解释。而电视只能先呈现双方快速的出招拆招，再让一人复述。就像岳不群在少林寺比剑之后，还得向岳夫人解释一遍剑语。看到岳不群无法让观众明白他使出了“弄玉吹箫”、“萧史乘龙”，特无奈地对夫人说：“我再演示一遍。”，我就想安慰他一句：“老兄，忠于原著不易呀！”

而原作也有种种缺陷。
人物很杂，必须合并。自以为将三定合一，性格更鲜明，线索更清晰。
赘笔太多，理应删减。开始的铺垫是好，可太长了，正因为此，我下了七八次决心都没看进去，后从令狐冲出现看起，这才一气读完。一遇上各派大会，众掌门便说起废话来没完没了，难以忍受。对此类戏的处理上，该片却延续了这种沉闷的风格，可谓“愚忠”。
构思不精巧，经不起推敲。连载作品难免零散、有漏洞。查大侠在作品中不断地弥补自己的漏洞，弄得自己与读者都疲惫不堪。一场打斗实在写不下去时，就让其中一人昏倒。为此，令狐大侠倒下了好几次。许多人物草草地来，匆匆地去。我还没弄清曲非烟是何方神圣时，她就直奔西方极乐世界去了。最后结不了尾，只好让任我行暴毙。冲盈更惨。一段爱情写到结婚那就真没劲了，可金庸就这么写了。不改不行。剧中任我行死于日益膨胀的野心，岳不群死于徒儿的无奈之举。这种改编虽然牵强，但比原著更深刻，更合理。
只顾情节的推进，忽视意境的营造。在这方面影视可用优美的山水，动听的音乐来弥补。例如盈盈在码头挽留令狐冲的一场戏，广阔的天地中只有两个孤单的人影笼罩在朦胧的水雾中。这样的视觉享受怕是文字无法替代的。

影视作品不但要忠于原作，还要超越原作。正如黄健中所说：“拍出字里行间的东西。”影视作品要进行独到的思考，阐发字里行间未被发掘的思想，填补字里行间的空白。不管此目标是否达到，至少主创人员作了这方面的尝试。
一金迷如此说道：“《笑傲江湖》的真正主题是一统江湖的权力世界与自由的心灵世界之间的冲突，是对所谓传统的‘正义观念’的颠覆。”片中的确充分表达了这一主题。对传统伦理的摒弃必然充满矛盾和困惑，这番挣扎主要体现在令狐冲身上，他难以适应权力世界的纷争，而身处自由的心灵世界又难免寂寞孤单，无常中他牵起了任盈盈的手，相携走天涯，退隐江湖。蜕变的过程中，令狐冲一直在追问，追问自己，追问方证大师，追问莫大先生。从思过崖面壁到被逐出师门，从师父原形毕露到杀东方不败，令狐冲逐渐明白了权欲可以泯灭人性，也懂得了正邪之分有时并不那么明晰，并最终做到了“唯大英雄能本色，是真名士自风流”。在此之前，他甚至无法面对盈盈，盈盈更是如此，正邪之分是横亘在两人之间的最大障碍。当令狐冲做了恒山派的掌门时，盈盈独自抚琴流泪；当令狐冲誓死不入魔教，任盈盈送别他时，山雾弥漫，二人却似隔了千万重山，只能两两相望；当这一对璧人相聚在恒山绝顶，令狐冲仍不了解自己曾与魔教仇深似海，又怎么爱上了魔教教主的女儿？
说什么“笑傲江湖”，看完不禁悲从中来。曲洋、刘正风称的上笑傲江湖、不受俗世羁绊了，但这笑傲是以生命为代价的；令狐冲称的上笑傲江湖了，但这笑中有泪、傲里含悲。视为亲娘的宁中则死了，青梅竹马的小师妹死了，自己言听计从的师父不得不亲手杀之，精神家园——华山派也早已不复存在。这位少侠心中定是伤痕累累，这伤痕不是与他合奏《笑傲江湖》的盈盈所能抚慰的。
该剧不仅表现了男人的挣扎，也表现了女人的困惑，证实了那句“都说女人天生爱做梦”。岳灵珊死的时候仍对刺死他的夫君抱有幻想；宁中则更是善良到呆傻的地步，屡屡上岳不群的当，为了不让她对丈夫的幻想破灭，宁肯自杀。这苦命的母女俩都死在玉女雌雄剑下。这剑即为她们心中的梦。

该剧制作精良也不可否认。当你看到如今已不多见的瘦长型胡萝卜、工整小楷写的笑傲江湖曲谱；当你听到地道的福建山歌和专门创作的《有所思》；当祖千秋真从怀中取出八只不同的酒杯，难道你不被剧组认真的精神打动吗？
无奈许多人就是不为所动，于是网上便有了评论、论战甚至谩骂，我姑且统称为争鸣。

争鸣篇
当亿万双眼睛盯上一件东西时，它的缺点就被无限放大。哪怕没毛病，也能瞅出点毛病来。再说观众中有许多人为港片的支持者，看内地作品难免不对胃口。总觉人物说话太慢，可香港人知道什么叫字正腔圆吗？不会说普通话愣要逞能，语速巨快。我已忍耐了香港的含混不清，你们就不能忍耐内地的娓娓道来？就像崔永元穿西装不是不好看，而是你们没看习惯。
不过，国产剧的确存在着文艺腔的问题。典型例子便是授谱一戏三声口号式的“笑傲江湖”，说一声知道你在点题，说三声就有点像文革了。顺便提一下，我认为曲洋扔掉酒葫芦与刘正风消失在悬崖比原著的三言两语更有味道，总比看着二老倒地身亡的好。
台词普遍脱离生活。如果令狐冲说：“练成这笑傲江湖之曲，我们也是天下第一。”是他突发神经，程序紊乱；如果定逸师太娇羞地对岳不群说：“手比脚还笨。”是编剧一时脑子进水，纯属意外，那么任我行认真地对女儿说：“你是我活下去的理由。”就有足够的理由让我在喷饭之余，误以为自己在看《大话西游》。
国产片中人物不管是正是邪都很革命，田伯光像共产党员一样光彩地死去，死在了仪琳的怀中，并在仪琳泪水的滋润下安眠。唱了一出“当尼姑爱上淫贼”。主创人员倒是阐明了原著“淫贼也有英雄气”的微言大义，可这样夸张的表演只能是一种自作聪明的深刻。
说起人物造型，大家也是义愤填膺。曲洋是魔教中人，打扮得怪点可以理解；可将潇湘夜雨莫大先生化装成要饭的就不可原谅了。而天门道人丝毫没有泰山派掌门人的气概；玉玑子像个童颜鹤发的老流氓，就算他是坏人，也不能这么糟蹋人家呀！

可能黄导拍武侠还不太适应，文戏武戏难以浑然一体，更不用说在武打中表现人物性格、揭示作品主题了。初看武打场面，我以为借用了王家卫的招牌手法——快镜偷格，后来听人一说才明白是快镜中加了许多定格，难怪视觉效果这么差。我们也向香港学来着，令狐冲出招前先大喊“独孤九剑”，可惜学砸了，药王庙那场戏挺好的，就这么毁了。不能说没有成功之处，令狐冲大战剑宗前辈的时候表现得很潇洒，至于打的是封不平，还是成不忧就不那么重要了。外加的两场戏也不错，令狐与盈盈击退三路人马之时，真有点人中龙凤的感觉；圣姑与左冷禅在竹林中斗智斗勇的一场戏也留下了些许经典镜头，如今还在八套的形象片中充门面。
可能黄导拍电视剧还不太顺手，用赵宝刚的话说，镜头太敞。荧屏比银幕小很多，老用大全景，人小得跟火柴棍似的。有一个镜头，先是一条小船渐行渐远，画面边缘两个小人越走越近，就听见岳氏父女的声音，我就盯着船瞅啊瞅啊也没找着，最后父女俩从一旁闪将出来，小人终于变成了岳不群和岳灵珊。再举一例，少林寺三战那场，只听方证大师大叫一声“千手如来掌”，我便四下寻找他老人家，终于在画面的左上角看见了手忙脚乱的大师。这样的问题镜头不少。网友也对用光、摄影提出了中肯的意见，并让导演向香港学习。后来我认真地看了港剧，他们的镜头一直在左右晃动兼顾谈话双方，当时我天真地想这就是所谓的冲击力吧。后来慢慢回过味来，如此摇移，不用剪切，倒省事啊。
其实万种可能皆因定位不当。或许这种片子根本无法定位。一拍出来势必千人指、万人骂，与好坏无关。一个拍过《小花》、《龙年警官》、《我的1919》的导演，即使在片场睡着了能错到哪去。错就错在他接拍了央视第一部金庸剧。枪打出头鸟。那是一次对国产剧不满的总爆发，一次愤怒情绪的集体发泄，后来演变成了一场好玩的游戏：一个打不还手、骂不还口的人谁都可以欺负两下子。劣根性呀。
黄健中的目标是高雅的娱乐片。言下之意要大俗大雅。大俗大雅何其难，雅俗共赏的金庸作品只做到了大俗小雅。大俗的代表人物即是桃谷六仙。满口的胡言乱语，在书中看得头晕，搬上荧屏更觉聒噪无比。这六个丑陋的怪物对于主题思想没有丝毫裨益。俗还表现在动辄出口的“屁股”、“放屁”，在这一点上与俗不可耐的香港文艺作品一脉相承。要说小雅便是指穿插其中的历史背景了，而这些可有可无的学问除了卖弄别无他用。金庸之所以被接受还是因为他的通俗，人变俗是很容易的。
黄导的左顾右盼致使自己腹背受敌。圈内好友指责他将如此烂俗的东西搬上荧屏贻害无穷；圈外人士对他的艺术探索并不买账，他们不会思考灭门一戏的蜘蛛有何寓意，更不会问为何绿竹巷生产队里养了一群小鸭子，看不懂劈头就骂。而在制造恐怖、营造浪漫或搞笑这些商业片的看家伎俩上，黄导显然不够娴熟。

对《笑傲江湖》的论战早已烟消云散，尽管它有各种各样的毛病，但它就是我心目中的《笑傲江湖》，我也相信若干年后，这部诗情画意、充盈着文化底蕴的作品会成为诠释与丰富金庸的优秀作品。
2003-07-02

《人鬼情》讲的是性别认同，我想看很久，最近在电视和碟上分别看了两遍。应该说，它明显是个绝好的文本分析对象。不过这电影在很多问题上，说不清道不明。早几年的《被爱情遗忘的角落》在性别“认证”这一方面，倒比它要真切得多。

人鬼情的优势，在于它敏锐地触摸到了关于性别意识的许多问题。一直拍到秋芸文革后成名之前，都有一股积蓄着的力量。可惜这种能力似乎先天有不足之处，表达上障碍重重，给人感觉是万事俱备，死活欠缺一点推动力，我们有所感而不能被感动。小秋芸看到稻草垛下母亲和人偷情，受了惊吓跑出来，又尖叫。这里表达的不太自然。事后，秋芸又在戏班里疑神疑鬼，寻找她在稻草垛看到的那个光头。随后母亲和她亲身父亲私奔，秋芸成为笑柄。自始至终，秋芸都在异常清醒和自觉的情形下，成为“品行不端”的母亲的牺牲品。和她青梅竹马的小哥哥在她遭到众人嘲笑时，也胆怯地投向嘲弄她的阵营。秋芸此时（童年）仿佛就已认清了人世的险恶。这种表现，在我看来未免太简单太合乎逻辑了。

拿人鬼情和被爱情遗忘的角落中荒妹的惊惧自闭相比，就可以看出，人鬼情太急于要将前因后果自圆其说，并且上升到理性的层面上去反思或批判，反而不如老老实实讲故事的后者更浑然，更真切。荒妹的不苟言笑，甚至她母亲的不近人情都能让我真实地感受到那种闭塞生活中的无奈和痛苦。秋芸却没有。

母亲在秋芸的世界里很早就缺席了，父亲的评价是女戏子要不就受人欺负，要不就变了形，象母亲那样。这意思似乎是对秋芸来说，她只能认命。于是秋芸立志要演男角。在这个过程中，情窦初开，与张老师的默契和知心，一直到分手，故事发展的似乎很合理，可都不能让人体会到秋芸内心的震荡。倒是裴艳玲扮演的钟馗让人大开眼界。作为知音和理想中的人物，钟馗的出现是解决问题的一个绝好的道具，一种女人生为女人的无奈之情得到了尽情的抒发。

文革之后的部分感觉和前边的故事全搭不上，力量（尽管表达上有问题）消失了，几乎变成画蛇添足。这在电影中表现为秋芸的放弃：谣言是她所无法抵御的，人间的魑魅魍魉太多，她最后只关心一件事情，就是钟妹出嫁。最做作的就是酒醉之下秋芸同父亲的交心：“他们说他们的什么当代神话，人间奇迹，我呀，我演我自己的。”

人鬼情是根据裴艳玲的真实经历改编的，好象母亲跟人跑了，父亲其实是养父这些都是真事。裴艳玲的行当是武生和老生，她看上去就很男生相，不象电影里的秋芸，还算个好看的女生。也不象其他一些美色当道的女小生。裴的恩师郭景春据说是位貌不惊人的老头，也远没有电影中的张老师漂亮。不过张老师为了秋芸而被调回县城的故事却是郭的经历。裴和郭景春九十年代终于走到了一起，好象还是被“风言风语”促成的婚事。

不知为何，根据真人真事改编的电影往往反而让人感觉不够贴切。舞台姐妹如果说是由于时代风潮的原因，自觉地加入了更多的左的因素（谢晋的电影一般都很很好看，但他是典型的党代表，又红又专），人鬼情恐怕和导演对材料的取舍运用有直接关系。我总觉得，人鬼情固然是谈80年代国产片时不能遗漏的一部，裴艳玲的真人真事恐怕比秋芸要精彩得多。她唱钟馗简直是荡气回肠，同时代的，恐怕没人能唱出她的豪气来——这就是个性。至于电影，也许黄蜀芹太知识分子气了，而且是那种极世俗的知识分子气质，不爱特立独行、标榜个性。她和电影里的秋芸太隔，秋芸的心情，可能她只能理解无法体会，或者无法表达吧。

前天有幸受邀提前观看了宣传所谓“浪漫武侠大片”的《锦衣卫》，只有一个感受：为了您和家人的安全，观看此片，请带好避雷针。
见识过赵薇阿姨的演技，也领教过《见龙卸甲》的智商，心想着原本应该有个好心态去看这么个“浪漫武侠大片”吧，没想到还是被雷得外焦里嫩，吐血数升。

雷点一：别拿观众当傻子

通常低估别人智商的人，会被认为智商也不咋地。作为前特务头子，青龙同学身负重伤亡命天涯，就算是喝了点文艺味儿十足的神奇药酒，头脑不怎么清醒，也不至于傻到主动去暴露自己的身份行踪吧？刚开始以为悬念十足别有用意，看到后来才明白原来不主动降低智商，情节就没法安排了，精彩的打斗也没法上演了。白费了我一番希区柯克式的猜想啊。。。到后来在某个小饭店吃牛肉被赵阿姨调戏再次主动暴露行踪也就不稀奇了。哦不，这次长记性了，给锦衣卫金牌刮了个痕，免得身份暴露：此地无银三百两，智商如此如此。碰巧的是，这个东西还真莫名其妙的被追杀的人偶然看到了。而后来在熙熙攘攘的人群中，蓦然回首，敌人正在灯火阑珊处。我们只能感叹，世界真的太小。我总是愚钝地以为，由太多低智商和太多巧合编织起来的情节，显示不出编剧严密的逻辑思维能力，更没法彰显导演独到的艺术水准。听说该片导演惯于文以载道，莫非在此有何高深的寓意？恕我愚钝，实在看不出来，期待方家过度阐释。（豆瓣有高人过度阐释该片导演另一部大片的文章，可参阅http://www.douban.com/review/1353984/）

雷点二：您太容易动情

为了显示“浪漫武侠大片”之“浪漫”二字，影片特地安排了一场匪夷所思的感情游戏。赵阿姨出演一位天真浪漫满脑子大侠理想的无知少女——乔花，不知道是为青龙的美貌吸引，还是被其盖世武功打动，抑或为其“尊严说”所蛊惑，作为人质的她，似乎很享受这个身份，一路上撒娇撒泼，连老爹是死是活都不管了。谁都不否认亡命途中的爱情是浪漫而刻骨铭心的，问题的关键是这能被称作爱情，这感情来得自然。片中的乔花（简称“花”）对青龙的爱慕，除了满脑子导演赋予的文艺味儿十足的大侠理想，便是对青龙同学胸大肌的艳羡，我太愚钝，从片中情节只能看到这么两点。为了说服观众相信这段感情是那么的惊心动魄刻骨铭心水到渠成，赵阿姨从头到尾絮絮叨叨进行着内心表白，演惯了琼瑶剧的她，每一开口，总让人表皮细胞抽筋，胃酸大量分泌，个中滋味，一言难尽。这也难怪，赵阿姨向来以哭喊打闹演感情戏的，玩儿深沉的，实在难为她了。叹叹。

雷点三：脱脱脱+车模女+露脐男+鸳鸯浴

以上组合，大有雷死人不偿命的架势。演脱衣女的这位姐姐大概身手实在太差，花拳绣腿都比划不上几招，于是导演安排了蹩脚的脱衣特技，一来弥补其不足，二来卖点十足：脱脱脱，你究竟有几件可以脱的？宣传造势，吊足大家胃口，自然掏钱去影院看脱衣舞了。可惜最终还是没有脱完。我敢肯定，只要她脱了最后一件，一定能打赢青龙哥，可惜导演不敢了，于是观众也不满了。
天鹰班的露脐男是精心策划的雷点吧？除了造型让人反胃，阴阳怪气的港台腔也让人胃痉挛。无论是从天而降大呼“天鹰班杀到”，还是文艺腔十足的“从大盗变成盗亦有道”，或是小女生撒泼的“我就是要在这里看烟火”，无不让人厥倒。还有，这位大盗的“觉醒”和“自我救赎”还真玄乎哦。对了，给他拿胸衣的那位车模女是干嘛来着的？
要说脱脱也就算了，青龙哥跟赵阿姨的鸳鸯浴还真是那么回事，遗憾的是导演没有勇气再挑战一下相关部门了，不然观众买票的积极性可能大幅提高。谈恋爱也就罢了吧，非得在一个澡池子里面不可，这倒还真有效，自从赵阿姨见了青龙哥的胸大肌，爱慕之心上了好几个台阶啊。可见还是精心安排的巧妙情节，并非纯粹的炒作啊。

雷点四：深情的呼唤——花

这一声呼唤让影院里最后一个绝缘体哧溜一声冒起了青烟。见过大功率的，没见过这么高伏特电压的。这是雷中之雷，全片的高潮，全剧的精华。千般柔情万种哀愁都在这一声呼唤中了，就这一声呼唤，成就了“浪漫”二字。花———此时的导演编剧，估计已经是泣不成声泪流满面了，观众也被感动得浑身抽搐鲜血狂喷了，一时胃里翻江倒海；捶胸顿足，难言此时感受。若是买了票，定要大呼，值值值！

写了这么些，忘了向甄子丹大哥致敬了，他的努力，他的卖力打斗，让本片有了另一个层面上的可看性。另外还要慰问一句，同赵阿姨的合作，让你受委屈了。

最后讲个冷笑话。阿Q曾自豪地卖弄，老子先前，比你阔多啦。国内某专家自信地宣称，给我6000万，我就能做出阿凡达。您说，谁不要脸一点？

因为觉得这个片子不应该只有7.1分，也许大家的品味不同，但这部电影是我觉得除了飓风营救之外，全程无尿点的一部片子。

首先，开头就非常切入主题，一下子奠定了电影的基调，猝不及防以及救援。其次，电影非常震撼，效果逼真，拍摄角度处处有惊喜，这是我看过效果和画面最好的片子了。

灾难片里面逃生都来不及，还能抛出剧情的已经是上等佳作，所以对这类电影就不要强求剧情了；另外，大家看着这么多年美国电影，还没有习惯个人英雄主义吗，如果不喜欢的就趁早别看了吧，不要吐槽什么一个人拯救全世界之类的，何况只是救了自家人的设定已经很贴合现实情况下的选择了。

整个观影过程非常爽，尤其是3D效果，看出一身汗来。

海陆空全能，地震不断，不给人喘息的机会，地震之后海啸，海啸后面还有地震；女主身材非常有料，小正太也很机智，总之，该有的元素全都有，这就够一部灾难电影了！

对郭书瑶的印象还停留在爱的抱抱那些炒作，这回来了个励志片硬是没把她认出来这是有多没辨识度。片中她也一改卖萌变得很努力确实令人眼前一亮，其他女生被车撞得撞手拉伤的伤都坚持下去确实是很鼓舞人心，那个教练铁面柔情也挺到位，整体都还好。但是最后随便一拉就台湾冠军，再随便一拉就世界冠军这样也太坑了，之前任何比赛经验没有就能拿冠军这真的有点离谱。虽然受篇幅影响没能把体育竞技那种失败了再挑战最终成功的感觉表现出来，也别这么随便把鬼佬吃了那么多年的肌肉贬得一文不值啊。。。然后教练你之前不是很厉害很有方法，怎么到了比赛场就变成了拉拉队只会喊加油了，你的战术在哪里，拖时间这样也算战术把队员的耐力高估了吧最后赢得太牵强实在感觉就是早知道赢定来随便拍的感觉。好吧，如果前面有3星的话，高潮要扣一星，真的太假了囧。

小港为他心爱的囧君拍的第一部片儿。
打戏被剪得稀碎，徐克也许会喜欢，刘师傅肯定一百个看不上。

作为大婶儿虽然我也会爱小姜及中姜，但毕竟和那些控大叔的少女们完全不同。我早已不爱冷酷忧郁款了，尤其别人跟他说话他没反应这点，很让我抓狂——你懂不懂礼貌啊！你呵呵一声不行啊！

剧情从第八集开始崩坏。冯蘅之前逃婚时扔下她父皇早该想到后来会被要挟呀，更重要的是她之前明明完全理解完全相信黄药师，怎么后来就不信他能把她父皇救出去呢？连裘千仞他们闯金国皇宫都能全身而退，黄药师就那么弱吗？

主角在无关紧要的小事上表现得很聪明，在推动剧情的大事上却犯傻，这就是编剧弱的表现。编剧没有能力驾驭他设定的聪明绝顶的角色，没有能力为这些聪明绝顶的角色设计出真实可信的困境，更没有能力让这些角色创造性的解决问题。

其实想给黄药师和冯蘅之间制造波折，不应该从冯蘅入手，因为她的角色设定是不光聪明情商还高，所以让她做出独自回金国，甚至能再捅黄药师一刀（傻子都知道黄不会躲你还真往要害使劲儿捅啊）这种事儿，在整个故事的内在逻辑里其实是无法自洽的。相反，如果从黄药师身上入手就比较合理，因为对黄的角色设定是虽然聪明但沉默、孤傲、偏激，写得好的话，就可能很好的表现出所有的悲剧都是性格的悲剧……

算了，我较这个真干啥，明明只是为花痴囧姜才看的，有囧看就行了呗……

编辑小白一枚。应届，非相关专业，且理科生。 直到十一假期来了之后，我才觉得自己仿佛开始迈向这个行业的大门。对，是开始迈向。大四实习的公司也好，试用期的这三个月也好，毕竟还没有真正定下来，我觉得自己始终漂浮在半空中，对编辑出版这个行业也处于一直在门外徘徊的状...  (展开)

       今天跟小伙伴去刷了《拳霸风云》，本来是要看《侏罗纪》的，后来小伙伴说她妈单位发了免费票，就决定随便去看看，大家先看看海报，很man有木有？虽然所有演员我只认识杜海涛···看之前小伙伴上网看了下影评说：长的不帅再会打都没用，感觉就像是“长得不帅打高尔夫都像在铲屎”的即视感，但（看）我（在）不（票）是（不）个（用）看（钱）脸（的）的（份）人（上），我还是去看了，然后，发现，这哪是脸的问题，这分明是脑子的问题啊！
       先来说风格，整部戏的风格在韩国爱情篇和热血篇换来换去，最后男主角还死了！没错就是死了，好像是颅内出血活不了两年啥的（最后还有一点没看完，不知道是不是真死了，说错了请纠正）反正就是超级狗血，附小伙伴吐槽一句：十几年前在金三角初遇，现在在澳门重逢这也是够缘分啊，但是，这没关系，电影嘛，就是要这么狗血，不然观众看什么？！！！
        吐槽的高槽在什么地方？在地点！开始还显示金三角澳门啥的，反正就是在室内，地下室，仓库类的地方，拿个大铁丝网一围，就在里面开始打了，出现室外的地方也没什么标志这个先暂且不说半个小时后剧情一转，男女主角私奔了，跑温州了，对，没错，就是温州！出现江心屿的一瞬间我和我的小伙伴都惊呆了好吗？壮哉，我大温州成了故事的主战场，男女主角住在这了，然后男主角还去江心屿上班了，上班了，班了，了·····然后男主角去泰国，除了几株棕榈树我真没发现那是泰国，极度怀疑那是在温州找了个街心花园拍的…我的怀疑是有理由的！为什么？因为男主角在锻炼的时候出现了崖下库啊，哪个标志性的玻璃台子啊！后面出现了男主角去日本，跟日本人打拳，前面还好，看着像，就是不知道是不是网上找的素材因为最像日本那段没出现人…后面…镜头一转，出现了南岩水榭【应该是这个，我没去过，小伙伴说的，虽然我瞅着像丽水街…】然后说这是日本···【那一瞬间我和小伙伴的表情都是：这tm是在逗我？】后面还出现了女主角坐着警车去日本找男主角，警车从高速开过的时候后面的指示牌倒是写的京都，只是，为什么会是中文的？难道只有中国人找不到路？）警察制服倒是日本的款式，就是不知道是不是淘宝的···不知道导演一开始有没有意识到会在温州上院线这部戏…··只能说，也是满拼的…
       除开这些不说，整部电影还行，可能我作为一个温州人，从温州出现开始就整个人都不好了，【这还是我看过的第一部全戏（目测）都在温州拍的电影呢】打戏部分很精彩，可以感受到所有的演员都很认真很投入的拍打戏。能看的出这是部小成本（应该）的电影，服装演员什么的都比较落后，就是随便看看的水平。
       顺便，这是网上的介绍：影片由温籍功夫明星谷尚蔚主演，《拳霸风云》剧组在楠溪江崖下库景区取景时，谷尚尉徒手挑战百丈悬崖，上演一系列惊险刺激的戏码，冯刚、洪宏星等具有真功夫底子的演员加上杜海涛的搞笑演义，把功夫和电影充分的结合在一起。电影定位为“新型功夫片”，采用最新科技与传统功夫结合，揭秘武林中的惊天阴谋。
       我好像发现了导演的惊天阴谋了呢（此处应有柯南式：真相永远只有一个）
       再附个网上看到的，：今次作为主角出现的谷尚蔚，有着令人惊艳的亮相，首先是凌厉的拳脚，不输当下任何一位武打明星，（这个我承认，还是不错的）其次是清秀的面孔（请大家跟我读，清秀的面孔！）是偶像派的气质（再读，偶像派的气质！）明明可以靠脸吃饭（重音：靠脸吃饭，饭饭饭饭饭·····）却一定要功夫和演技说服自己···大家见仁见智吧。
     基本上，就属于随便看看就行了，是温州的就当重新认识自己的家乡了，不是温州的，就当看个温州的宣传篇得了，就是多了点打戏多了点感情戏啥的，至于杜海涛，大家就当他是温州遍地开花的烤串派来打广告的吧，反正我看了就觉得饿了，然后等不及全部结束就跟小伙伴愉快的撸串去了···
       个人观点，不喜勿喷。

这篇影评可能有剧透 电影《新乌龙院之笑闹江湖》取材自“中国第一漫画家”敖幼祥的经典漫画IP《乌龙院》，由朱延平执导，吴孟达、郝劭文、宋小宝、叶全真等主演，讲述了新任长眉师父带领小文、阳光、蕊蕊等一众徒弟在乌龙院内发生的一系列啼笑皆非的乌龙囧事。 看片的过程中，我一直感觉有一双手在...  (展开)

程若诗，贤德，清纯，让人着迷。
霍无双，单纯，甜美，让人向往。
林朝英。隐忍，深情，让人感动。

如果说三位女子谁最动人，我会选择林朝英。用情致深，重情重义。

但依照世人的标准，程若诗是最好的妻子，霍无双是最好的恋人，林朝英只能作一知己。所谓知己，就是用来孤独一生的。

忘记了还有一位林灵素。一生追求真爱。却无所终。如果一个人的爱太过于极端，则只能是一场悲剧。

这篇影评可能有剧透 刚刚看完《满江红》。个人非常不喜欢。前三分之二尚可，剧情从三人被抓之后就掉的厉害，细节完全经不起推敲不说，悬疑、喜剧、主旋律宣传片这三种类型没有得到很好的平衡，杂糅在一起，十分混乱。 我不是不爱看主旋律，《上甘岭》这类片我也看得热泪盈眶。但在悬疑片里，关键反...  (展开)

其实女权电影没什么，女性主角的电影也多了去了，只是就本片而言，有点极端了。 1.你拍女权就拍女权吧，有必要把一群男人拍的一无是处么？踩着男的才能体现女性多厉害？《异形》也是女性主角，但是影片中男性角色也各有各的性格，各有各的作用。而本片中的男性角色就像是一群叽...  (展开)

    罗生门式的风格，不错；“舞台式的表演”，不好。
    除了巫刚和董永，其他人感觉像戏剧学院大一新生，一惊一乍，演技浮夸。

    非战争戏部分，演员、场景设置的过于“舞台化”，给人一种一尘不染的感觉，穿着干净整洁，说话一板一眼，愈发显现摄影棚的即视感。音乐配合演员一惊一乍的表演也是一惊一乍，重了。故事完成度比较高，除了最后断指那一段有些突兀（主角孙田的家庭感情戏和查案时的内心变化没有很好地体现）。未见明显穿帮，包括战斗时的细节抓得很好，比较真实，也能够和后面的回忆首尾呼应---这在国产片中算是少见的。

    悬念设置的不够巧妙，一开始就猜到了，其实完全可以效仿《共同警备区》，结局在中间就可以透露，结尾利用情感冲突，每个人的谎言都有不得已的苦衷，最后再死一个，主题得到升华。哇哈哈哈，哇哈哈哈
    
    不喜欢电影片名，《近距离击杀》忒俗，建议改为《是谁杀了他，而他又杀了谁？》哇哈哈哈 哇哈哈哈

    总而言之，虽然小毛病不少，巴特剧情我很喜欢，国产战争片能做到这种程度足够让人欣慰了，四星推荐。哇哈哈哈 哇哈哈哈

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    万达中奖送的票，全场一共6个人，我坐在第三排，近距离观看《近距离击杀》，观影效果还不错。哇哈哈哈 哇哈哈哈

    PS：万达门口捡了5毛钱！哇哈哈哈 哇哈哈哈
    

用GOOGLE搜索“辽宁金城”，在满满五页有关造纸业、房地产、原种场的消息之后，“刘小东”这个名字，终于出现在了一个不算起眼的位置上。就像那些清晨结伴乘着火车，穿过片片雾霭去收割芦苇的造纸厂工人，不知道他们的身影将在上千公里外的硕大空间内被众多艺术爱好者“仰望”一样，画家恐怕也不知道他的又一次“返乡创作”，将为这个冷清破败的小镇，那些童年的玩伴们带来些什么。虽然刘小东早已跻身中国最顶尖艺术家行列，他的作品也动辄拍出过千万的天价，但这一切似乎都与“金城”——画家的故乡——并无太多联系。北京的798，金城的台球厅，著名油画家，混迹狗肉馆的小子，它们的差异最简单不过：只是分处两个完全不同的世界而已。

而此时，画家试图用自己的双手勾连起两个世界，他的过去和现在。杰罗姆?桑斯谈到这次创作时说：“回到出生的地方，你的感情会变得非常复杂，家乡可能却变得遥远了。”从整个展览上，身为观众的我们能非常清晰地体验到“近乡情怯”的感觉。在此不妨抬出刘小东的另外一组作品《三峡大移民》、《三峡新移民》、《温床》来比照。围绕着三峡这个话题，刘小东分别进行了三次创作，前后历时四年，在这组作品中，画家的概念、思路、创作手法得到了一次全面的展现。无论充满野性的笔法、极具压迫力的构图还是用油画来模拟临场感，三峡系列都表现得淋漓尽致。展示身处宏大话语（尤其是悲剧）中人物汪洋恣肆的生命力（这种生命力有时候甚至是放纵的而非克制），恐怕中国当代油画领域少有人能出其右。就像刘小东在纪录片《东》里说的：“我们都年轻过。再回头看的时候，会觉得他们（指创作对象）活力四射，他们不知道人生、社会大的悲哀，他们不会去想这些东西，但他们体内迸发出的那种生命力，真是非常非常可爱。在任何悲情、绝望的地方，你都会发现生命本身是非常动人的。就像一棵树一样，它长得非常自由、茂盛，因为它青春，它在生长，人的肉体生长我一直特别感兴趣。”
毫无疑问，这种对于生命力的解读，具有非常强烈的知识分子倾向。它强调着一种客观化的审美，而非日常生活意义上的“感同身受”。可是在《金城小子》中，“故乡”、“玩伴”这样的主题，让画家无法再随心所欲地“物化”自己的创作对象。画家似乎陷入一种艰难的抉择之中，从感情上，画家割舍不了对家乡对朋友的情谊，但如果承认故乡生活之美，就必须面对屈从于现实的无奈与妥协，而这势必将弱化、消解“悲剧”的巨大力量。从某种意义上讲，它甚至在挑战着油画这种艺术形态存在的价值。
UCCA体量惊人的展览现场，无处不弥漫着作者复杂的心绪。被压抑力量的唯一一次突破，来自于某张肖像。画面里中年男人的郁结脸庞和已经发福的身材，和胳膊上尚未完成的粗糙龙纹身，似乎在代替着画家向观众喊着“我不甘心”。可是这种呐喊无疑只是灵光一闪，旋即湮灭在空旷大厅里那众多琐屑纠结的情感碎片之中，连个让人心里一紧的影子也没能留下。
对于刘小东的创作而言，《金城小子》更像是一部随意为之小品，而非极具野心的探索，画家的笔似乎比他的思虑更先触及创作对象。这种随意很可能来自作者对自己所描摹场景的熟悉甚至迁就，就像刘小东自己说的：“从美学上，我想达到一种更自展的痕迹。包括突然出现一个事故，半夜一个卡车司机喝醉了，就把我的棚子轧碎了，当时我的伙伴都非常非常愤怒，非常不能容忍这件事情。我想算了，也许被撞完的作品更好看，因为这是自然形成的，生活里什么事情都可能发生。我希望把这种态度带到作品里去，无所谓。”正是因为有了“无所谓”的支持，才让刘小东和策展人将草图、日记、照片都搜罗进展览。凭心而论，这些带有连贯性的创作，远比架上油画更能展示画家在面对“返乡”主题时的心态。
不得不提的还有贴上了侯孝贤标签的电影。在空旷而又微感寒冷的放映厅中，有人站着看完一小时长的影片，而隔壁的油画厅，却很难留住观众超过二十分钟。对比刘小东和侯孝贤的作品是件非常有意思的事情。前者在静止的画布上倚仗笔触的变化诠释着喧哗而躁动的生命力，而后者则依靠每秒滚动二十四帧的胶片，力图还原一种静止之美。将刘小东和侯孝贤的作品共同呈现的点子，使整个展览拥有了奇妙的味道。尤其是侯孝贤——这位堪称处理乡土题材的大师的表现，让人不得不动容。虽然金城并非他的故乡，但侯孝贤带领的团队，居然能在第一时间里捕捉到这个陌生小镇日常生活点滴中的美，而且处理得自然圆润，毫无斧凿做作的痕迹。曹斐曾经形容侯孝贤的电影“像呼吸一样”，在返乡这个主题的处理上，我们不得不说，恐怕侯孝贤这个“外乡人”的视角更接近生活的实质。
《金城小子》并不是刘小东首次尝试绘画与电影结合。虽然知名度不如《三峡好人》，但贾樟柯的纪录片《东》在文艺青年中的口碑也算上乘，而刘小东涉足电影表演的时间更早，要推算到上个世纪90年代了。但无论是《三峡好人》还是《东》，都没有和刘小东本身的创作“平行站位”。但这次，粗粝写实的刘小东和风格精致隽永的侯孝贤形成了绝妙的平衡。在评价《东》与《金城小子》这两步颇为相似的电影时，刘小东的直言，也许能成为未来艺术家之间类似合作的标尺：“侯孝贤他拍东西好像让我察觉不到，就是不知道他躲在哪儿，看这个片子我也第一次看，我说你怎么拍了我那么多画画的镜头？当然他有执行导演，他经常去，执行导演，他们台湾人做事非常谦虚，好像他总也不存在一样，可是他什么都给你拍到了，贾樟柯他拍的时候你会感受得到他在拍，这是他们两个的区别。”