感觉貌似陈宝国和张丰毅等一众老戏骨也救不了这个同样披着历史外衣的玛丽苏剧。

这种无脑玛丽苏强cp真的很恶心，观众不是傻子，别以为2022年人们都只喜欢看爱情！

能不能去隔壁《觉醒年代》那里取取经，拍影视要用心去拍！别以为可劲往上堆人 和服化道就可以高枕无忧了！隔壁《大秦赋》就是下场！

不是说不让你改编，你不能改的太离谱吧！《雍正王朝》《大秦帝国》系列都是改编的，但是人家都是有着自己清晰的定位，注重讲历史，而本剧导演呢，根本没有分清本剧的定位！如果是宫斗剧你就好好标榜自己的定位，别打着历史剧的幌子去演别的。

不是说不能有爱情，我认为历史剧可以有爱情，但是爱情只能是锦上添花，不能喧宾夺主！

看第一集被徐达大闺女的演技尬住了…是为了看国国和丰毅等众多老戏骨看进去的，但是不能太离谱吧，蒙古白月光加那么多戏干嘛？这是历史剧嘛？尊重历史剧嘛？怪不得压了四年！高希希！还得是你！

ps：明朝推荐胡军的《朱元璋》演出了朱元璋的帝王心术

国国的《大明王朝1566》明剧巅峰 建议多刷，一刷有点看不懂！

唐唐的《郑和下西洋》可以看看

那才叫历史剧 ！

《大明风华》可以看到朱瞻基驾崩！往后就不要看了！虽然有点轻微玛丽苏，但是不太严重。

正愁没剧看呢，就等着陈导这剧上架了!男主角们的颜值都很养眼!现在谁不爱看年轻小奶狗呢!哈哈，漫改剧的风格满满，无厘头又不失逻辑，闲暇时间很下饭了!主角团们的“友谊”也很青春，这部剧总是能出其不意的给我惊喜，张远山的呆萌憨厚带来的笑点很多，是那种一本正经的搞笑??我最喜欢罗晓，演员真的洋溢着高中阳光帅气的运动学长的感觉，性格也很代入校园，方清影的“一本正经的臭脸”也充满笑点，不得不说邱虹凯把吴一航这个角色演绎的很成功!青春活力，傲娇又正直，校园里的男神类型。

目前更新到第八集，期待下面的剧情!

上班的前一分钟，马克还在车里埋头痛哭，那晶莹的泪光和疲倦的眼神像极了下班后躲在车里不肯回家的中年男人。但来到公司跨出电梯，马克就又成了精神抖擞的打工人。别误会，马克的振奋不是打鸡血的自我催眠，而是来自他供职的卢蒙公司的超级科技——人生切割术。先用手术把分离芯片植入大脑，再通过特定的开关来控制，人就被分割为了外部（outie）和内部（innie）两部分。卢蒙公司采取了严厉的防范措施来防止里面的我向外面的我传递信息，两个我除了共享知道彼此存在这个大前提之外，其余任何信息都不互通。由此，马克的生活和工作截然分开，每天快乐打工八小时，从此不再惦记诗和远方。这就是美剧《人生切割术》（Severance）的故事设定。

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这部今年初由Apple TV出品的美剧，美学风格也酷似苹果公司，不过比外在场景更相似的应该还是复古科幻风格之下内在的控制美学。控制，或许是这部剧的核心关键词。不仅剧中几位主角要受公司的控制，上班下班都处于被监控状态中，剧外的我们事实上也处于一种“被控制”的状态中：整个一季结束了，我们仍然不知道卢蒙公司的秘密到底是什么。更过分的是，最后一集竟然是悬念式结尾（Cliffhanger），以至于我们不得不反复确认，这一季真的就只有九集，真的就刚好结束在内部自我觉醒的那个moment。

面对这个看完想打人的结尾，编剧表示这锅我不背，请大家去骂本·斯蒂勒吧。在他和伊费·麦卡德尔的联合执导中，本·斯蒂勒拍了其中六集，并且贡献了这个最重要的思路，把悬念留给观众。在原本的设想中，第一季的内容可以再少一集或再多一集，但本·斯蒂勒非常巧妙也非常大胆地选择了一个悬念与高潮叠加的结尾：原本一无所知的四个内部人，最终选择团结、求知和反抗。

但在享受这个刺激的结尾之前，观众还需要付出一些代价，那就是“熬”过前面几集的“缓慢”。也因此，尽管在烂番茄（Rotten Potato）网上，这部剧难得地获得了番茄指数和爆米花指数的双重爆表好评，还是有观众表示：有没有一种可能，我只想快进看个结果。为了追求结尾高潮的冲击，这部剧没有采用传统美剧的节奏，而是一点一点逐渐加速，高概念和慢节奏对观众来说，的确是一种考验。

话虽如此，这部剧还是大获成功，不仅跻身近几年来口碑最好的美剧行列，更获得了Apple TV的续订，2023年将推出第二季。虽然看了一季宛如看了个寂寞，但这个被称为“打工人暗黑寓言”的反乌托邦故事还是让人印象深刻，打工人一边看一边瑟瑟发抖，这可比上下班打卡狠多了。如果说打卡只是对肉身的规训，那么分割则是连同精神一起彻底工具化，在上班时间内，你的精神只有“此在”。当然，随之而来的好处也很明显，你将拥有无忧无虑的快乐八小时，真正做到把工作和生活分开。

工作和生活之间如何平衡（work-life balance）的确是触动编剧创作的重要灵感来源，但值得注意的是，这部剧构思和创作是在疫情之前，上映却在疫情之后。也就是说，原本并不是为疫情而创作的，但疫情却赋予了这部剧新的内涵。正如编剧丹·埃里克森在采访中所提到的，这部剧写的是办公室生活，可当疫情彻底改变了我们，让一部分工作彻底消失在办公室之后，它还会引发共鸣吗？我们是不是在办公室即将灭绝的时候做了一部办公室剧？居家办公时代的到来，使得工作-生活平衡问题本身发生了变化吗？

这些问题当然不是这部剧要解决的，自然也没法在剧里找到答案，但问题本身却提示了我们打开这部剧的正确方式：一方面，我们要享受悬疑科幻的类型故事，和主角团一起提心吊胆，一起破案；另一方面，也要看到科幻的外衣之下的寓言故事，故事越好容纳的疑虑和猜测就越多，而这些在剧情之外的反思，又往往没有标准答案。

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切割为何，是剧情发展至今的最大疑问。尽管切割塑造了完美打工人，但在这里我们并没有看到《大都会》（1927）和《摩登时代》（1936）中的效率流水线，也就是说，切割之后的打工人所面对的已经不再是工业时代，主角团所在的宏观精算部门到底在干什么我们也不得而知，只知道每个人的工作就是在一台复古电脑上将不同情绪所对应的数字分类。正是在这个意义上，我们可以说，这不是一个传统的通过故事本身来传递寓言概念的寓言故事，而是一个由寓言组成的故事，剧中的每一个细节都是寓言式的。

这种星丛式的寓言集合组成了迷宫般的卢蒙宇宙，也激发了观众的解谜热情，观众的解读反过来又进一步丰富了卢蒙宇宙的意义体系。这种解谜式的观看很像在玩游戏，主线之外还有很多支线细节等待被发现：数字4和9代表着卢蒙的重要理念，马克获得的优惠券上的PIP就是CEO团里的那个PIP，电脑界面上的坐标对应着不同的颜色，每幅画对应着不同的细节，等等。而建立卢蒙宇宙本来也是剧方的野心：在领英上（Linkedin）创建卢蒙公司的页面，发布衍生短篇小说《列克星敦来信》（The Lexington Letter），发布《宏观精算工作手册》。但真正的难题也正在这里，如果只把寓言当做谜题，或许反而会迷失在细节的迷宫里。

即使我们不知道切割何为，也并不妨碍理解“切割”的深刻意涵。“我”到底是谁，“我”的意识究竟由什么构成的？早在一百年前，弗洛伊德就提出了这个疑问。正是这个重要问题的提出和无意识的发现，完成了对人类自恋中心的三重打击：哥白尼的“日心说”证明是地球围绕太阳转，剥夺了人类宇宙中心的位置；达尔文的“进化论”证明了人类是由动物进化而来，剥夺了人类的生物学骄傲；最后，弗洛伊德对“无意识”的发现，彻底动摇了“我”的自主性，我们的“自我”原来并不能真的主宰自我。

按照弗洛伊德的说法，无意识其实是未被意识捕捉到的另一个我，也正因为如此，本我其实更应该被翻译为“本它”。如果我们把内部自我和外部自我的隔离看作是人类主动寻求的神经症——彻底切断无意识和意识之间的沟通，相信被隔离的我是快乐的，就像相信自己是一朵花或一棵树——那么卢蒙公司的分割术就是对弗洛伊德的技术回响。在这里，问题并不在于内部自我和外部自我能不能被分开，我们当然知道答案是否定的，问题在于也许我们已经在被分开了。这或许也可以为理解分割术提供一种哲学路径，既然“自我”本来也不能主宰自我，那就索性让出这个自我吧。

让渡自我给现代控制技术以换取一种理想的社会系统，是科幻类反乌托邦题材的基本设定，在《人生切割术》中是“分割术”，在《心理测量者》中是心理测量系统（psycho-pass）——通过系统来判定人的精神状态健康与否并进行管理，放弃人的自主意识。并不意外的是，系统的理想状态总会遇到bug，在《人生切割术》中是拒绝接受内部自我的赫莉，在《心理测量者》中是无法被系统监测到的“免罪体质者”。但与其说是异类导致了系统的危机，不如说系统才是危机本身，这既是现代控制技术的一体两面，也是弗洛伊德无意识理论的终极警告，如果想要连无意识一起控制，那么最终将什么也控制不了。

本文已发表于《北青艺评》

片中的庞国钱，对待感情极为专一，犯错也算一时迷糊，之后频频要给女友道歉。强迫症般的执着。能自我反省、自我救赎，就如“不死鸟”凤凰，浴火重生。爱情中的情感纠葛让人死去活来，正如凤凰经历烈火焚心方可涅槃重生，历经重重磨难后，才更能看清彼此内心的真实想法，产生痛彻心扉的全新领悟，得到梦寐以求的真爱。小片子的正能量，一样震撼人心。

嘉禾在李小龙去世后又找到了许冠文，拍摄喜剧电影，票房大卖，一时风头急甚，更有意进军国际，对邵氏形成极大冲击，1933年的金刚（港译齐天大圣）是科幻经典，七十年代重拍，嘉禾也有意引进。此时邵氏虽老，但仍志在千里，打对手仗也不在话下，于是这样一部猩猩王就出现了。猩猩王是由袁和平扮演。另有一说，由于拍摄太辛苦，所以做了两个猩猩王模型，由两人分别扮演。剧情比较水，比较好玩的就是把泰山的剧情也参与进来，而且还是穿着暴露的女泰山，电影现在看起来特技太假，但1977年香港观众在电影里看到香港被摧毁的场景恐怕还是很震撼的。导演何梦华，在邵氏拍过无数部电影，2009年去世，何梦华遗孀叹息何导没有在星光大道上留下手印，林奕华却在文章里嘲笑何梦华只是个交差导演，老板要拍啥就拍啥，并不能因为你资格老就可以留手印在星光大道。说个花絮：有一次拍电影打板，惊吓到那只老虎，结果老虎一个虎爪把板子打烂了。

最近听过吴伯凡和梁冬说的爱的策略那集里，关于获得爱情 并结婚修成正果里说的，幸福只是个时间缺口，你要遇到，或者说找到，或者说创造都行，这个缺口，并使劲钻进去，那就是靠造化或者说大部分时间靠能力的。 我认为真是说爱情，我是说玩真的爱情，不谈原因的，就是爱你的情，其实只是一场游戏。 玩游戏就要有对手，太强太弱都不行。这个理论在东吴这期节目里也有讨论。 你要是想有爱情，首先你得有渴望，你得在寻找。你找到了，最好对面那个人也有渴望，这么说也不准确，因为单方面的爱我认为不存在，如果你说有我说那就是意淫，是自恋的一种需要。 我是过来人，爱过，也正在爱着的人。 这个戏其实就是看男主，男主综合了一切真爱的条件，关键是他诚实，并且成熟。他不管是经过了，还是无师自通，他其实完全知道这场游戏进行到什么环节了，他应该做什么，对方做什么了，他应该怎么说，说后要怎么做。这就是一个爱的天才。 那观众看着女主被理解，被需要，被照顾，观众大呼太暖，太有人味。我可以告诉你，换做另一个比较可爱的女人，在这个缺口出现，男主也会抱以同样的温暖，因为这就是他的本质，他的人品与质量摆在那里。 至于孩子，前男友这事，大家不要与爱情的游戏扯进去，日子是走一步算一步的，好多事你不要设想，也不用讨论，尤其感情的事，你把孩子扯进来，你就已经没有底气。那我过着过着，不想照顾孩子了，可不可能，当然可能，那时就是拼人品，拼计算能力。生活只是一种算法。 因为生活这么复杂，我们又没有说变就变的能力，在尚且还有空间内，有转身的机会，看准时机，勇敢转身，这已经不是什么爱的力量，这是一个人头脑算法问题。 总之，你以为你被爱打动了，其实是男主对女主的态度与尺寸深深另你折服，女主吸收到被需要的真气，终于将假冒虚伪男友打跑。 正如舌尖那陈导说过的，食物只有好吃和能吃这两种，并没有中间状态。 那爱情，只有真爱和不爱两种，也没有中间状态。 男主现在就是真爱女主，但男友不爱女主。这是真的。 被真的爱着，这是任何人的渴望。

开头，当摩托车在淡蓝色的大海背景前，从镜头的右边缓缓的驶过画面然后在左边驶出画面，留下辽阔的安静的海面时，(这让我想起了，那个拿着冲浪板在海边一直走的哑巴男孩，)

我就决定留下来看看一部电影，安安静静的听听这个导演要讲一个什么故事，他没有用太多的台词去推进剧情，更多的是镜头语言，还有配乐，把人物的内心情绪表达的很到位。

有人说第二幕开始踏了，听起来好专业，俨然一副专业电影评委的语气，还好我听不懂，不然就信了。

我觉得故事讲的挺溜的，

余秋雨在《白发苏州》里开篇道：

“前些年，美国刚刚庆祝过建国200周年。洛杉矶奥运会的开幕式把他们两个世纪的历史表演得辉煌壮丽。前些天，澳大利亚又在庆祝他们的200周年，海湾里千帆竞发，确实也激动人心。

与此同时，我们的苏州城，却悄悄地过了自己2500周年的生日。时间之长，简直有点让人发晕。”

数语不过寥寥，流淌出的是一种淡雅的孤凉感，这种孤凉感或许不独属于中国人，但摆在中国人这儿确实有自己独特的况味。

《为了一句话》讲的是20世纪30年代中原地区一些个升斗小民的离合悲欢。故事从开始的大部分时间里杨百顺都是以一种坦然面对、自我调侃的方式面对生活的艰辛和不公，但是越到后来越是品出他人生里面的苦味儿来，特别是最后的结局，让人怅然。说是黑色幽默但好像也没那么艰深，说是悲剧也似乎有些消沉了，总之像了糖衣裹着的苦药丸子。

杨百顺是个爱挣理的人，但是似乎又处处吃瘪，不被人理解，因而他特别想从父亲的豆腐作坊里挣脱出来，但即便到了县城里，他似乎依旧不能摆脱这种孤独感。而他的这种孤独感，在周遭那些人中，如吴香香、韩县长、罗五、老詹身上都能看到，大家似乎都寻而不得。或许在这样的孤独者心里，有时候一句话真的能顶一万句。

孤独或许不总因为荒诞，但荒诞的背后大抵多是孤独。想起韩寒尽是“癫狂”的《一座城池》里头的几句话：

“到了一定时间我身边的人纷纷离去，当一个个人熟悉和离去得越来越快的时候，我发现已经很久没有遇见以前朝夕相伴的人。”

“我表达完自己想法的时候，王超和健叔已经睡得不知道在哪个时间里了。而叙述过程中惟一的反馈就是王超的一个‘去你妈的’。”

“我转身，在她耳边说：‘你是害怕了吗，还是别的什么？’”

这里，韩寒以“我”的角度去观察和尝试理解这个“荒诞”的世界，偶尔表达一下自己的看法就给朋友怼得七荤八素。这种“集体无意识狂欢”的喜剧气氛在结尾被消解掉了，取而代之的是一种茫然无措的失落感。对于“我”来说，这个世界是陌生的，不可理解的，也就使得“我”倍感失位。

这样看来，《为了一句话》和《一座城池》里面的人有那么些共通的地方，共同构成了中国人孤独体验的一部分。这让人觉得，中华文化道统上的厚与重，是温存，也是负担。

到了故事的结尾，一场大水冲散了百顺、香香和巧玲，在延津县“花花绿绿”了这么些时日，百顺似乎又变得孤身一人了。他决心找她们，不惮时日，不惧生死，为的只是说句话。不论怎样，这是一种深沉的坚守，一点也让人温暖不起来，但在荒诞的日子里做些不那么荒诞的事儿，也许总比“等待戈多”要好些罢。

在《百年孤独》里读到这么一段话：

“孤独是相通的。

一个在自己的思想世界里遨游，整日里一个人勾画未来回忆过去的每个人都是孤独的。这么说来，大多数人都免不了孤独，因为真正的知己有几个，如果有人能够洞穿你的心思，有人能协同你的遭遇，有人能不懈关注你的动态，也许你并不孤独；但也许孤独的还是你，而不孤独的是那个人，因为他的世界是开放的，因为包容了你，而你的世界是封闭的，你的所观所感还是没有基于别人的体验和想法。

除非你是我，才可与我常在。每个人都注定有孤独，只要愿意静下心来思索的人必然都深味过孤独。寻找伴侣的路途，其实只是求一个分享，求一个稳固的关系维系住相濡以沫共存共生的世界。

实体的世界只占到了一个人生命的极小一部分，心的世界才占多数。”

能从孤独里面找出些不孤独来，也算是一种安慰。以此做结，私觉甚好。

很多人的女权意识是来自于对欧美国家的人文了解，在家乡长大的人们可能在小学初中第一次接触到某位美国女歌星，多么耀眼华丽，看着怎么和身边的大人们如此不一样，为什么她们可以这样？

随着了解的深入，在得知欧美国家对人物和事件的接受和包容程度如此之高，自己生活中的坏人坏事仿佛在国外都仿佛变得没有那么严重，人生观逐渐被触动，这种社会习惯和道德在一位成长在黑眼睛黄皮肤的人心里形成一面镜子，生活中困扰她的一些事，可能换个角度，就自然而然从这种世界观，这面镜子里去寻找答案和解释，那么，当在这种片面的世界观镜子中，看到镜子里的事物会变得没有现实中那么尖锐，复杂。。。

人都是喜欢满足的，当一件事有了参考的例子并有所解释，人们迫不及待喜欢拿来主义，毫不在意是否镜子里的世界会和现实世界一样。有人会说，要是镜子里的世界才是应该去实现去作为目标的世界呢？我只想说，因为它易碎，它的存在只是一个案例，并不代表这应该被采纳，被标榜。

我认同片中女主的做法，是一个理智占绝大部分的决定，她为这种事情的发展仅仅提供了一个选择的可能，但为什么人们却总喜欢把小众，北欧，发达国家，当做先锋，先驱，开拓者。这是完全两个概念，我们只能通过意识形态的矛盾，找出经济基础的矛盾，先得分析过两个世界的经济基础，才可以将至比较，故没有优劣之分。我们总不能抛开事实不谈，只去设想。

可能在我国发展到某一天，文化自信到足以不以欧洲，美国，日本的观念作为理想和行动指南，或许会出现我们独有并引以为傲的人权，女权，男权等等协调关系。我希望大家作为标杆的应该是经受现实大众考验并认可的事物，剑走偏锋可能会快刀斩乱麻，但历史的脉络终会凝为一股绳，将社会发展为不需要极端和保守对待的样子，或许上层建筑会自然而然符合每一个灵魂。