你可以把它作一个已婚女人出轨的故事、一个高富帅艳遇记抑或是一段难以忘怀的往事。叶妙如是一个家庭美满、事业有成的中年女人，年纪不小却仍然爱和老公撒娇，有一分稚气未脱的天真，大概也只有天真的人才会轻易地被情绪左右。出差上海途中男主邢宗远帮了她的小忙，当他随口问她的姓名时，叶立刻拉开距离，并两次说，我有老公的。一个外形俊朗、气度不凡的男子向你搭讪，用一句“我有老公”瞬间终结话题。排除女主自我感觉太良好的原因，我以为她的心动是从第一眼开始的，与其说是告诫男主倒不如说是提醒自己，她有夫之妇的身份。叶与邢居住的酒店房间恰巧是对门，她因为疏忽大意将钥匙插在房门上以至于财物失窃，他出现为她解围，她也意外得知他是个超级富二代。在气氛浪漫的餐厅，邢邀请她共舞一曲，并告诉她自己在尼泊尔的遭遇，叶不由得对这个亲切的人产生信任。晚上，因为害怕小偷入室盗窃，二人共处一室秉烛夜谈，她问他为什么只拍摄风景不拍摄人物，他回答人比较矫揉造作，有很多神态和表情难以捕捉。后来，叶问邢他的太太是否有趣，他故意回答是的，她的笑容在一瞬间消失，他取出相机把她的表情定格。后来的后来，他接受媒体采访，说自己只爱过一个女人，他为她在黑暗里拍过照。面对吴启华这样一个相貌堂堂、温柔体贴又谈吐风趣的绅士，即使没有那万贯家财，也足以令每个女人心动，女主不外如是。至于男主情起于何时，我们就不得而知了，或许是飞机上她有趣的回答，或许是舞池中她慌乱的脚步，抑或是烛光下她亲切的笑容。古人云，情不知所起，一往而深。回到香港的家，叶已然陷入恋爱中，一遍遍看他寄来的照片，照片里的自己的脸庞分明动了情。为了不泥足深陷，她告诉老板以后不想再去内地出差，然而对于再交接一次的要求，她忍不住答应了。向柜台小姐打听他的踪迹，一个人在餐厅里喝着红酒直到打烊，一切本该过去，可是他出现了。伴着最后一首曲子，他们相拥而舞，她终于吐露衷肠。一夜缠绵后，她被儿子的电话吵醒，望着镜子中的人她觉得陌生，掬起一捧凉水冲刷脸颊，女人恍然清醒，她有老公和孩子。她于是对他说，自己不知道在做什么，她想结束这段关系，甚至说出一夜情不是第一次了。他却按着她的肩膀笃定地说，我是第一次，你也是第一次。他让她离婚，然后带着儿子三个人一起去欧洲生活，他是认真的，可她害怕了。偏偏造化弄人，老公带着小学同学回家吃饭，电梯里重逢的两个人神情复杂莫辨。他温柔地和她的儿子说话，可以预见将来他会是个好父亲。他若无其事地看他们结婚时的录像，她却不敢再看上一遍。借口去超市里买酒，啤酒罐散落一地，她告诉妈妈，她好像在恋爱中，不想伤害老公和儿子，该怎么办。她送他下楼，他请她不要离开。下雨了，她想要跑到房子里躲雨，他一把将她拉住，吻了上去，女人抗拒而后沉沦。但最后的最后，她还是捡起掉落的钥匙扣，选择了风雨同舟的老公。她说，我千错万错，只可以错到这一步。她说，我会一辈子记住你。她说，曾经相识就已经够了。她过回曾经的日子，一家子美满幸福。音乐响起，她拉起沙发上的老公，翩翩起舞，当她把头靠在老公的胸膛，眼中的那一丝忧伤是为了谁。看完这个故事，我不禁联想起《廊桥遗梦》来，弗朗西斯卡在四天里与理查德相爱，最后却选择留下来，背负家庭责任。冲破道德的相爱是发乎情，回归家庭的分开是止乎礼，你可以指责这对男主违背纲常，但不能说给爱情评判高低。我们永远不会知道，发生在路上的感情，是稍纵即逝的激情还是确定无疑的真爱。

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张律导演的新作《群山：咏鹅》围绕男女关系展开，以爱情为背景，在轻松的氛围下探讨了东亚政治，人性等多重命题。

影片的叙事采用了从中间开始的方式，以允永和松贤到达群山开始，在叙述完群山的故事后再以跳剪将视角切回到首尔后允永的生活，在77分钟时才以隶书呈现出影片的标题《咏鹅》，继而将时间线拉回最初，在首尔允永与松贤偶然相遇，约定并前往群山。由此，这个本是由首尔开始，首尔结束的故事以群山开始，群山结束的方式得以呈现。

“我们在哪里见过吗？”这句话在影片中多次出现。允永感觉来过群山，如此询问过药店女孩，松贤表姐，松贤如此询问过旅馆社长，朝鲜族女人在群山如此询问过松贤。一方面，这种问话有搭讪的意味，例如松贤的询问目的主要在此。另一方面，导演借此似乎想要表达现实的不确定性。在《春梦》中，导演以梦与现实的模糊界限表达，在《庆州》中，导演以混淆现实与回忆表达，而在《咏鹅》中，他选择了以这句略带戏谑性的话呈现。“电影是关于时间与空间的艺术。”这句被许多人奉为圭臬的话在这部电影中得到了很好的呈现。至于朝鲜族女人的问话中体现的东亚政治问题，笔者会在下文予以分析。

导演通过这部电影全面地展现了韩国老人，韩国年轻人对于朝鲜族及中国的态度，以及韩国人（或者更多是导演？）对于日本的态度，朝鲜族人在韩国的生活状态。韩国老人对于朝鲜和朝鲜族，中国人抱有敌视态度，他怀念曾经的朝鲜战争时的战友会，认为是朝鲜族人毁了韩国。但他对台湾抱有好意，而认为大陆是中共。相比之下，年轻一代对于中国则抱有包容甚至是欣赏的态度，“赤色分子”变成了一个调侃的词汇，他们看到中国的飞速发展，对于尹东柱诗人生活的延边抱有向往。对于日本的侵略，导演的态度是认为他们无法被原谅。旅馆社长不租给日本人房间；允永看日军侵略照片展，导演给予了照片特写；松贤在日式佛寺拜佛，允永显出不满的表情。在佛堂中弹奏钢琴，这种东方与西方混合的方式着实透出了可笑之感。朝鲜族人在韩国做着最底层的工作，不被韩国人当做同胞，被大多数韩国人轻视，还有一些人，以争取朝鲜族人权利的名义，进行欺诈煽动性的募捐，更增加双方对立性。韩国人国民诗人的后代，拥有尹东柱诗中的名字，却在韩国做着仆人。导演揭示了这种现象的荒谬，传达了他对于朝鲜族同胞生活境遇能有所改观，得到关注的期望。

影片中红色出现的次数并不多，与影片整体气氛并不协调，却极为关键。暗室中的红色，营造男女间暧昧而又危险的气氛，松贤在这种情况下骗社长自己丈夫死了，诱惑他，红色充当了气氛的助推剂。允永进入暗示窥探社长秘密，在逃离时捡到了自闭女孩掉落的红色人偶。红色是情感的联系，是过往悲伤经历的象征。坐在练歌房前，松贤的红色高跟鞋，则有情欲的意味。艳丽的红色，推动了影片情节的发展。

这部片子的摄影个人认为是张律所有作品中最好的一部。监控画面的使用，监控前的观者与监控中人物，使影片在黑白，黑红，与彩色画面中任意切换。几个摇镜头都处理的比较短，没有《庆州》中大量摇镜头过长所带来的疲惫感和眩晕感。去观看尹东柱的纪录片前高空的俯拍体现出开阔感，契合了诗人在逆境中依旧对于“星星，诗，美”追求的开阔胸怀。而旅馆进门后走道狭窄，景框呈现出逼仄之感，旅馆中营造了压抑的氛围。允永探访无人的房子通过一个长镜头来处理，镜头先跟拍允永进门，出门，再转180度，右转90度，一段空镜头后允永再次出现，又从镜头中消失，再一段空镜头后允永再次在窗户中出现。这样就更可表现其观光客之感，增加探访的趣味性。允永与女孩监控室中的进出躲藏也同样采用一个长镜头，增加了紧张感。

中国元素散落在影片中。学孙悟空的男人，发武术传单的人，中国餐馆，中国白酒，还有那首被朴海日诠释的搞笑而又悲怆的《咏鹅》。男女之间发乎情，止乎礼的观念，在张律的作品中屡屡体现，符合中国传统文人的观念。虽然是韩语作品，但张律的影片中总有中国文人的气息。这种感觉，在华语片导演中也极少存在。

影片还传达了导演对于胶片时代的热爱。社长对于胶片的喜爱，拐角处关门的影碟店（应该是吧，没有翻译，本人韩语也不太好），允永偷走的胶片也使人联想起《胶片时代爱情》中朴海日饰演的偷走胶片的工作人员。

影片的氛围既轻松，又沉重。男女之间的一些点，非常有趣。允永和松贤在隧道中的谈话，当松贤对他笑骂出那句话时，我笑了很久。而影片的总体氛围却是悲伤的，允永孩童式的做法常常不被理解，在首尔时，有游离于人群之外的边缘感。

《咏鹅》中，张律导演还是一如既往的安静。女孩子，常常充当了宁静与美的化身。“你在哪里，哪里便是故乡。”老人的话个人认为有导演独白之意。张律的电影中总有浓烈的客子感。于此同时，他也一直呼唤着美，渴望这人们像尹东柱诗人一样，在牢狱中也能以一颗向往美的心灵，从小窗中望向遥不可及的天空，写下：

“一颗星星是憧憬，一颗星星是诗意，一颗星星是母亲。”

一代武侠片宗师胡金铨的经典之作，也是他的代表作之一。

此片的意义，尤其是在武侠片史上的意义，远远大于影片本身的内容和质量，当然这并非是对于本片水准的否定，事实上，这部电影无疑是同时代下武侠片的巅峰之作。

胡金铨的电影有着强烈的个人风格，此片将他的灵魂展现得淋漓尽致，青绿山水画般的实景拍摄，精致讲究的人物造型与道具布置，整体风格上完美展示了传统中国式审美的意蕴，而戏曲化打斗动作的设计，在当时也是一种探索与创新，这深刻影响了后辈们在动作设计上的思路。

当然，与徐克后来的致敬之作相比，此片在叙事节奏、观赏程度等方面，以当下的审美来看显得较为普通，但作为开创者与先行者，胡金铨及此片理应彪炳史册。

客观来讲，也许是年代特色，演员们的表演相对略显生硬，有念台词之感，配乐中小刀会的音乐后被广泛使用，成为不朽的经典。

这种基层民警的片子这几年并不多！没有cp没有小生！我安静的看完了！一直不错，只是后面的案件举例有些多，衔接不是特别好。总的说还是值得推荐，也希望多一些平凡的世界的电影题材………不知道说什么，反正还是比较欣赏，难道非要让我凑够140个字吗？还是有些难度哟，因为这个时候没有灵感啊，不可能才思泉涌啊！