又见旧时光
前段时间，有个新闻“28年错换人生”登上微博热搜，引发热议，在我的印象里，这样的桥段只会发生在电视剧里，然而，现实里却真有这样的事情，实在令人感到惋惜。本期将和大家聊聊电视剧领域里被拍到烂的梗——换子成龙 前段时间，有个新闻“28年错换人生”登上微博热搜，引发热议，在我的印象里，这样的桥段只会发生在电视剧里，然而，现实里却真有这样的事情，实在令人感到惋惜。本期将和大家聊聊电视剧领域里被拍到烂的梗——换子成龙、换女成凤。 在韩国，有换了妹妹的《蓝色生死恋》，这部剧其实偏向的还是主角们之间至死不渝的爱情。 看到结尾那长长的报幕表，感觉这部动画是用心了的，耗费了很多人力。 故事很还原《三国演义》，这是演义，不是历史。（看视频的时候别开弹幕，一群没文化的，太可怕了） 场景构造的很好，山，草，木，都很用心。 一开始看是3D还担心人物像某些国产3D美型风格，一个个用了飘柔，人物千篇一律的油腻，然后一看，还好不是，反而塑造的有些丑，毕竟古代嘛，这方面还是蛮写实的。 看到结尾那长长的报幕表，感觉这部动画是用心了的，耗费了很多人力。 故事很还原《三国演义》，这是演义，不是历史。（看视频的时候别开弹幕，一群没文化的，太可怕了） 场景构造的很好，山，草，木，都很用心。 一开始看是3D还担心人物像某些国产3D美型风格，一个个用了飘柔，人物千篇一律的油腻，然后一看，还好不是，反而塑造的有些丑，毕竟古代嘛，这方面还是蛮写实的。 人物的脸谱也算是有些特点的，不会导致完全认不出来，之前很多3D动画分人只能靠衣服。 主要人物的衣服还有好几套，不像有些3D动画万年不变。 关于战争动作方面，身上冒彩光啦，天上飞啦之类的，我还挺佩服导演的，居然那么大胆加入这些特效。 关于特效，吐槽吐槽就行了，这毕竟也算是与时俱进了。 看书里面写的什么关羽过五关斩六将了，赵子龙七进七出了，那么多杂兵挡路， 这要一刀一枪的杀，要砍到啥时候，直接真气凝聚，一枪一群，还帅气。 另外那些打一星的，说3D效果垃圾......看来这些人还是适合斗破苍穹那种3D感强烈的。 吐槽情节对话的，更是搞笑了，这一堆贴合原著且文言文风格的还说差，也是没谁了，算了，这些人怕是书都没看过... 胡言乱语一大堆，（逃 PS:友情提示，在任何平台观看请关闭弹幕，以避免影响观看体验和智商下降。 令我惊讶的是导演要在一部影片里同时处理众多在当代文化议程中主要且重要的主题：女性与身体，LGBT，安乐死，代孕。更令人惊讶的是，导演居然没有搞砸。各个议题都得到了充分细致的发展与呈现，并将故事带入合乎情理的结束。 导演很聪明的选择了二战后这个时代背景。只有战争这种人类极端社会情境下，才会让军妓，同性恋，伤残，反常的亲缘关系有 令我惊讶的是导演要在一部影片里同时处理众多在当代文化议程中主要且重要的主题：女性与身体，LGBT，安乐死，代孕。更令人惊讶的是，导演居然没有搞砸。各个议题都得到了充分细致的发展与呈现，并将故事带入合乎情理的结束。 导演很聪明的选择了二战后这个时代背景。只有战争这种人类极端社会情境下，才会让军妓，同性恋，伤残，反常的亲缘关系有同时且合理的存在空间，成为不得不被正视的人类社会生活的一部分。合理性和现实基础一旦确立，所有这些待要分开处理的内容议题，在战争所带来的生命摧残与生命延续这个更大的主题统领之下各自推进，让故事遵循着人物情感的发展逻辑不断演进，导演就这样成功完成了各种叙事与结构上的挑战。 给我个人留下最深印象的是影片结尾，玛莎去见萨沙的父母。萨沙的母亲在门外冷冷的打量了玛莎一眼之后就知道了自己的决定。在饭桌前的，她冷静而坦诚也不失礼节的对待玛莎。她是真的同情并尊重玛莎，但她也完全看得到这对情侣的不幸的未来。父母始终保持着贵族般优雅的姿态，甚至玛莎也迅速找到了合适的对应方式来捍卫了自己的自尊。只有儿子萨沙无法控制自己，摔门而去。这个想在两个坐标系里自由移动的天真的，往往到最后也是懦弱的年轻人无法控制的东西太多，甚至他自己。玛莎独自回到家，与伊娅相拥而泣，她说，她会和她永远在一起，不会再有外人来，她们会有一个儿子，这个孩子将会治愈一切。这是最合理的结尾。没有狗血而煽情的阶级歧视与对抗，及时中止对爱情和人生的浪漫想象，没有救世主和大转运。玛莎的未来将和她的曾经一样，靠自己的卑微和出卖，靠自己的坚强和微笑继续下去。在那样的时代，这是最合理的故事结尾，在现在的时代，仍然是。 影片的美术也非常成功，我在想真正的战后世界，也许并没有那么多温馨温暖的家居和织物，没有那么浓艳的色彩，但是这些不真实让电影好看。那是导演眼中的女性世界应该有的颜色，在战争中很可能被剥夺，但本该是那样的。愿世界和平。 试着揣摩一下导演的意图：这一对兄弟情深似海，每次危难关头都能为对方舍弃性命。哥哥勇敢善战有担当，带领大家经历了生死磨难安定下来。之后因为女祭祀看到了上帝的旨意：只有一人为王，他挑战了上帝，流放了女祭司，火烧了村庄，自己也带领原班人马离开。弟弟亲民爱民，尊重了信仰，找回了火种，掩埋了死者，这才是王者风范，所以，最后哥哥死了。 试着揣摩一下导演的意图：这一对兄弟情深似海，每次危难关头都能为对方舍弃性命。哥哥勇敢善战有担当，带领大家经历了生死磨难安定下来。之后因为女祭祀看到了上帝的旨意：只有一人为王，他挑战了上帝，流放了女祭司，火烧了村庄，自己也带领原班人马离开。弟弟亲民爱民，尊重了信仰，找回了火种，掩埋了死者，这才是王者风范，所以，最后哥哥死了。 今年对我们的改变是天翻地覆的 有多少人至死不渝想回到2019年夏天那般平静 无奈时光机一票难求 没有选择 继续前行 当然了2020年让我感到的就是前所未有的期待 感谢给予我帮助的人 今年对我们的改变是天翻地覆的 有多少人至死不渝想回到2019年夏天那般平静 无奈时光机一票难求 没有选择 继续前行 当然了2020年让我感到的就是前所未有的期待 感谢给予我帮助的人 就像片中所说 疫情过后我们结婚 你也是不是攒好多梦想 等着明天春天一一实现 .................................... 这剧算是最近追得最认真的一部剧，剧终完结不免有点小失落，想说几句。看编剧的前作《双甲路边摊》就可以看出，梗基本都是旧梗。比如，和双甲同样是鬼神?前世今生的设定，然后篇幅基本是前半段单元剧?后半段主线剧情。但看着主角团不断地打怪升级，又看着鬼神职员四人组从开始的插科打诨制造笑点，到最后了却心事一一离去，真的是笑点和泪点齐飞。这年头，能让观众真情实感地跟着又哭又笑，就已经算成功了。前面八集虽然是 这剧算是最近追得最认真的一部剧，剧终完结不免有点小失落，想说几句。看编剧的前作《双甲路边摊》就可以看出，梗基本都是旧梗。比如，和双甲同样是鬼神?前世今生的设定，然后篇幅基本是前半段单元剧?后半段主线剧情。但看着主角团不断地打怪升级，又看着鬼神职员四人组从开始的插科打诨制造笑点，到最后了却心事一一离去，真的是笑点和泪点齐飞。这年头，能让观众真情实感地跟着又哭又笑，就已经算成功了。前面八集虽然是一周两集一个单元剧，但也不乏很多印象深刻的片段。比如，为了救孤儿院的大婶，大家齐心协力，将军踢了3万下毽子，而阴间使者故意踢了一下就认输，最后大婶在大家的祈祷下绝处逢生，这种善有善报恶有恶报的传统价值观，在目前道德水准日益低下的社会，确实非常需要，电视剧还是应该不断地教育大家要行善而不要作恶，尽管现实可能是悲观的。题外话，这里客串阴间使者的申贤俊非常惊喜，当年知道他，实在是由于《因为是女子》的MV剧情太感人了，想不到过了这么多年这哥们还是没怎么变，而我已经人到中年。又比如，老父亲烂赌影响了儿子的价值观，最后儿子走上了制造庞大的赌博集团的道路，这里反映的是原生家庭对人的影响，子女永远是父母的照妖镜，你想批评的时候请先反思自己做了什么。虽然后半段恶鬼过得过于逍遥自在，最后一集迫于要收尾又匆匆下线，但后半段最令我感动而闪光的反而是三个职员的小故事。他们每个人都有未了的心愿，虽然他们不是剧的主角，人生的故事仿佛很平淡，甚至死亡的过程也是那样寻常可见，好比南部长在代驾时遇上一个无理的顾客就车祸了，而他的未了心愿也仅仅是听一次女儿的演奏；又好比雅凛在考试院遇到火灾，就离开了人世，而她的心愿也只是表演一次超级英雄给孩子们看。然而他们在自己的故事里终于都成为了一次自己人生的主角。看着男女主帮助他们了却心愿时，有种莫名的不舍和感动。相比之下，将军两千年的功德铺垫那么长，最后离开得反而有点敷衍了事，之后的判决回人间虽然搞笑但也有点潦草，当然以这种形式回到男女主身边也是编剧对角色的关爱了。最后，不得不感慨下朴海镇吃了防腐剂般的保鲜期。虽然不再是当年七公主时那样鲜了，但在一众发面油腻的nh中年男艺人中，算是标杆了。希望还是可以多出来拍剧，各种类型皆可。现在的韩剧质量也是大浪淘沙，下次让我那么热切追剧，又不知道几时了？且看且珍惜。 没觉得烂尾，大概是平时看泰剧挺多，不管是3台的正剧还是各种腐剧，所以觉得这个结局还是挺在意料之中的，只能说前面剧情反转的太惊艳吧。不过最后谜团已经揭开了，自然剧情会单一很多。最后坏医生做的事情，也并没有脱离现实。（现实中坏人真的有，也真的会那么坏，人类复杂又贪婪） 要说槽点，确实gap最后一集智商堪忧，但结合 没觉得烂尾，大概是平时看泰剧挺多，不管是3台的正剧还是各种腐剧，所以觉得这个结局还是挺在意料之中的，只能说前面剧情反转的太惊艳吧。不过最后谜团已经揭开了，自然剧情会单一很多。最后坏医生做的事情，也并没有脱离现实。（现实中坏人真的有，也真的会那么坏，人类复杂又贪婪） 要说槽点，确实gap最后一集智商堪忧，但结合之前的剧情，也合理，gap本身就是傻白甜不太聪明的人设，只是到最后一集才有机会暴露智商哈哈。 最后的升华在我看来也并不突兀，jinta发着看似“月老”的考卷，但其实在tintol一次次的相互救赎中，改变的不只是他们。 rit因为这一次次循环不再轻言放弃，mai因为这一次次循环不再困惑迷茫，坏朋友不再一错再错，坏医生也得到了应有的惩罚。jinta是神，神存在的意义大概就是让故事向着对的方向继续。 蝴蝶效应本身因蝴蝶挥翅而起，却不能全部归咎于蝴蝶。在循环未开启之前，似乎这个故事里的很多人都做过一念之间的错误决定，而这一次次的循环不仅给了“蝴蝶”tintol改变成长的机会，也在一点点的改变着心灰意冷要放弃生命的rit，在亲情爱情道德中迷失方向的mai… 这个故事最开始的悲剧，并不是因为某个人的错误决定造成的。对生活失去希望的tin的“冷漠”，被“优秀”宠坏的tol的“骄傲”，被现实打败的mai的“花心”，被家境“绑架”的rit的自卑。 tintol互相救赎的过程，也给那些本性善良，却迷失自我的人指明了方向。 而对于这个故事的主角tin和tol，他们也确实是最需要被救赎的两个人，本性善良却因为姐姐的去世对生活失去希望变得冷漠的tin，在一次次的循环中找回了生活的希望，重拾了对生命的尊重。而被他救赎的tol，正单纯如孩童一般站在人生的岔路口，纯洁如白纸一般等待着外界赋予的颜色。如果没有循环没有tin，他大概已经向错误的方向伸出了脚步。tin在一次次的循环中不仅救回了tol的生命，也为这张白纸画上了漂亮的颜色。 至于tol对tin的救赎，我觉得并不是从tol陷入循环才开始的。从tin第一集误会tol酒驾不想救他，到一步步了解tol发现tol本性的纯真，再到后来想要追tol奋不顾身的救tol，这一系列的转变不仅仅是tin对tol情感的转变，也让tin在一次次误会解除误会中，明白了事物的多面性，重拾了对生命的尊重，找回了医生这个职业的意义。 而tin对tol的救赎，也是从tol陷入循环救tin开始了升华。之前tol一直是被动的被救赎，他有改变，但是这种改变是在哥哥（tin）的保护下，被赋予的。是tol对tin动了心，对tin的依赖和信任。没有过多主观选择。但是他的tin哥哥去世以后，他陷入了循环救tin，他开始了独立思考，此时他的改变是有主观意识的。他纠正了过去的错误，解除了之前的误会，让一切向着对的方向发展。帮助需要的人，引导迷茫的人，救赎深爱的人。 相互救赎不是指他救他一次他救他一次互不相欠，而是他们救赎彼此改变彼此的同时，也在救赎改变着自己。 这部剧我很喜欢，会n刷，剧情ok，演技OK。颜值也OK…尤其胡光平，太好看了！tee这种又清冷又清纯的脸和tol这个傲娇又纯真的人设真的太贴了！ 鸡皮疙瘩15年和18年拍的两部电影版，怎么说呢，让原作者进入故事果然是开挂的做法。比起将原著的“怪物”集合起来拍一部电影，其实斯坦式地重新创作一个故事，引入主角和灵异故事，叙述主角从日常进入非日常的过程和结局，就已经很原汁原味了。第一部重点塑造了RL斯坦这个原著作者的形象，把怪物们塑造成无脑的反派，其实有点失望。原著当中虽然有那种绝对的恶势力，比如斯拉皮，还原得很好，但是更多故事是灵异故事而 鸡皮疙瘩15年和18年拍的两部电影版，怎么说呢，让原作者进入故事果然是开挂的做法。比起将原著的“怪物”集合起来拍一部电影，其实斯坦式地重新创作一个故事，引入主角和灵异故事，叙述主角从日常进入非日常的过程和结局，就已经很原汁原味了。第一部重点塑造了RL斯坦这个原著作者的形象，把怪物们塑造成无脑的反派，其实有点失望。原著当中虽然有那种绝对的恶势力，比如斯拉皮，还原得很好，但是更多故事是灵异故事而不是怪兽故事，也许并没有具象的幽灵和怪物，但会有一个能开启故事的物品，比如灵异学校的老照片，主角进入50年前的老黑白照片后发现自己也在褪色，这个设定实在太引人入胜了；也许是一本剧本，礼堂幽灵里几十年前舞台事故意外而死的幽灵因为对剧本的执念又回到了舞台上，成为了主角人畜无害的新同学。这两本我都特别喜欢，因为灵异的是故事，是经历，和主角一样未知，和主角一起探险，主角是那些善良正义又勇敢的中学生们，他们性格各异，有男孩有女孩，也总是有伙伴陪他们一起义无反顾地冒险，原著的第一人称视角让读者更好代入，给我们一个机会，去脱离日常，忘记现实生活，进入奇幻的世界。具有原著标志性的是主角和故事，而不是那些标签化的怪物。电影里狼人出现的时候，看到被狼腿撑破的帆布鞋，我很惊喜，因为这还原了原著主角从人变成狼人的过程，设定中狼人夜晚变狼，月圆之夜能力增强，但他本质上是人，内心也非常纠结挣扎。看电影时我一直抱着和狼人交流后他能理解的期望，但到最后也没有，其他的怪物也是如此，像是为了凑齐反派军团而被拉出来的工具人，从他们身上看到原著的梗和故事太有限，这是电影像《博物馆奇妙夜》又不如奇妙夜的地方。不知第二部是不是吸取了经验，倒是让主角们自主活动了，前半段的日常和进入故事的契机非常有斯坦的味儿，主角发现和抛弃斯拉皮跟原著那些灵偶系列的主角们的行为完全一致，后半段大闹万圣节则场面太大，电影化的特效看得很爽，但缺少了原著场景短小精悍的特点。原著场景一般都在学校、家周边树林，场景小但舞台大，我看的时候因为这些场景太日常太有代入感而害怕不已，这也是鸡皮疙瘩作为家庭恐怖冒险系列的精髓所在。总之这两部都差强人意，第一部作为怪物大集合勾起了一波原著的回忆是成功的，但如果想看故事还得去看第二部，但第二部又免不了第一部的套路——用书将怪物封印，这并不是原著主角们会采用的方法，灵偶系列的主角们一般都是把木偶强行物理封印，最后自以为解决了，却只是把木偶流传给了下一个受害家庭，恐怖永远延续，永不结局。我知道引入原著作者这个角色和用书吸怪物是容易唤起原著读者情怀的做法，但是这与原著所展现的故事情节为王的做法背离了，原著的开端转折结局组成的单个故事可以说是各自独立，完整性强，有自己独特的风格。所以不如写一个新的故事，这个世界里没有原书稿，世界观与正常世界相同，哪怕最后这个故事其实是一本书，怪物逃出了书稿延续了恐怖都可以。——这么看第三部的脚本我已经写好了，写一个斯坦式的故事，主角们凭借聪明才智最终解决了事件，但却发现自己只是书中的人物，怪物被放了出去，主角开始寻找和书外世界联系的办法（blahblah或许又和斯坦联系上了也说不定）。这样既衔接了前两部的世界观，又将重点回归故事，最后又有意外的结局，针不戳。 藏北秘岭 姑且不谈本地影院的画质，比不上枪版。再说内容，也是如此的单调乏味。 影片号称纪录片，记录了一个电影剧组去羌塘无人区拍电影的历程。过程中也若隐若现的提到了女主人公的故事——女主寻找着父亲的足迹，试图通过走爸爸曾经走过的路，去贴近和理解要登上所有8000米高山，最后在登山时遇难的爸爸。 在影片的最后，大家一起送给 藏北秘岭 姑且不谈本地影院的画质，比不上枪版。再说内容，也是如此的单调乏味。 影片号称纪录片，记录了一个电影剧组去羌塘无人区拍电影的历程。过程中也若隐若现的提到了女主人公的故事——女主寻找着父亲的足迹，试图通过走爸爸曾经走过的路，去贴近和理解要登上所有8000米高山，最后在登山时遇难的爸爸。 在影片的最后，大家一起送给了女主一句话：你该长大了！ 这句话也是我想对导演说的——你该长大了！ 羌塘固然神秘，也绝对达不到导演所想的那么困难。杨柳青等单车单人横穿羌塘，已经说明一切。何况你们补给那么好，实在是没那么困难。所谓的困难是你们没有认真的准备，没有把人员经过高原适应训练之后，而带入高原，产生了业余的困难。 其实大家都懂得一个浅显的道理，电影也好，小说也罢，能把故事讲好，你就成功了。没有故事的电影，你也可以通过影片传达某种精神。既没有动人的故事，也没有令人心动的文化内涵，画质还渣，让我们去看什么呢?看你们的流水账？看你们荒唐的贸然进山？ 导演，你该长大了！ 个人觉得第一季女主不是很好看然后就没看，最近第二季播了第一时间看了封面一看是高允真然后就开始追了，第二季女主真的很好看，傻傻可爱，让人很难不心动，男女主演技颜值双在线，好好瞌????先婚后爱真的好上头！好爱这种老婆面前傲娇嘴硬背地里霸道护妻的剧情啊，快点让女主恢复记忆吧！真的好甜，张煜这小子嘴硬心软，当着老婆一句喜欢都不说，背地天天叫夫人?????? 个人觉得第一季女主不是很好看然后就没看，最近第二季播了第一时间看了封面一看是高允真然后就开始追了，第二季女主真的很好看，傻傻可爱，让人很难不心动，男女主演技颜值双在线，好好瞌????先婚后爱真的好上头！好爱这种老婆面前傲娇嘴硬背地里霸道护妻的剧情啊，快点让女主恢复记忆吧！真的好甜，张煜这小子嘴硬心软，当着老婆一句喜欢都不说，背地天天叫夫人?????? 导演，虽然是复原历史的电影值得称赞，但穿帮太多了，一部分打枪镜头明显用的烟花，枪子弹会发光，像弹珠连在一起打出去的。红四团的一个指挥官问离泸定桥还有多远的时候，那时候镜头里面水流是朝下方。而在历史以及结合地理常识，大渡河流向应该是偏西北向偏东方的流向。红军夺桥之前进军方向跟水流方向是相反的。 导演，虽然是复原历史的电影值得称赞，但穿帮太多了，一部分打枪镜头明显用的烟花，枪子弹会发光，像弹珠连在一起打出去的。红四团的一个指挥官问离泸定桥还有多远的时候，那时候镜头里面水流是朝下方。而在历史以及结合地理常识，大渡河流向应该是偏西北向偏东方的流向。红军夺桥之前进军方向跟水流方向是相反的。
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Lillian7868296
Kiki
“我最希望的，就是自己是隐形的。这是很简单的要求，跟任何人无关。
每当我跟某一个人共处一室，我感觉自己像是只剩下了一半。如果我跟另外两个人共处一室，我感觉自己只剩三分之一。如果我跟另外三个人共处一室，我自己就只剩四分之一了。而如果我跟一群人处在同一个房间，我感觉自己像是不存在的。”
“我最希望的，就是自己是隐形的。这是很简单的要求，跟任何人无关。
每当我跟某一个人共处一室，我感觉自己像是只剩下了一半。如果我跟另外两个人共处一室，我感觉自己只剩三分之一。如果我跟另外三个人共处一室，我自己就只剩四分之一了。而如果我跟一群人处在同一个房间，我感觉自己像是不存在的。”1135153
白堤女侠
张元有种？
张元一向有种。
从1985年考入北京电影学院摄影系，四年之后毕业时，
张元有种？
张元一向有种。
从1985年考入北京电影学院摄影系，四年之后毕业时，本该去北京电影制片厂的他放弃了这一份“铁饭碗”，在一年之后自筹资金拍了《妈妈》。这几乎是中国独立电影史上最早的一部独立电影。虽然和大部分独立电影的命运同样，甫一问世就不见天日，无奈之下只好远走海外。海外的各类大小电影节永远是独立电影作者们的最佳福音，张元也不例外。在那里，他获得了肯定，兴许是这一份份得来不易的肯定，才给了他独立制作下去的勇气。诚然，更是给了太多有勇气的电影爱好者们以曙光，不然就不会出现自张元开始，二十多年来独立影像作者们屡屡呈井喷的状态。
纵观张元的作品制作年表，发现自处女作《妈妈》开始，他就始终游离于规则内外，大多时候不屑被禁。在屡屡遭禁的背后，永远是海外各类电影节对他纷纷递出的橄榄枝。“坏小子”张元有人撑腰后，就更加肆无忌惮了。不久之后他就拍出了《北京杂种》，与崔健合作的各类MV等。有趣的是，在他的电影在墙内遭禁的同时，拍摄的各类MV却在海外一路飘红。乘胜追击，他又拍出了几乎是中国内地电影史上第一部讲同性恋的电影《东宫西宫》。再之后，或许是规则屡屡放开的缘由，抑或是张元对墙内不再排斥，之后推出的几部得以搬上大银幕的作品《看上去很美》、《绿茶》、《达达》便较为温和许多了。但是，温和的背后似乎是暗涌奔腾，是自由的灵魂终要冲破种种藩篱。
因此这一次，在诗歌与普罗大众再见二十多年以后，张元仍旧固执地将一部糅合了诗歌、摇滚乐等，依旧与当下时代主旋律毫不挂钩的电影元素组成的新电影《有种》搬上了大银幕。这部电影讲的主要是诗歌，尤其是俞心樵的诗歌。即便是使用电影讲述诗歌，利用电影的形式衬托诗歌，在《有种》里面，张元的镜头主视角仍旧是生活在城市边缘的小人物们。让本该是大雅堂上的诗歌，从打工妹，打工仔们，甚至是无业人群的口中甫一诵读，其混搭反差程度如同澳洲龙虾和我们家门口的板儿面。这就是张元。虽然《有种》乍看上去，整体氛围与当下时代相去甚远，但细心观看，仍不难从中嗅出那么几丝当下时代的气息，如傍大款，求包养，嗅蜜，乐队主唱PK等元素，它们的出现是作为影片想要诵读的诗歌背景呈现的，有的甚至还是诗歌想要表现反讽的主题。在二十多年以前，即中国的八十年代，诗歌的鼎沸时代，诗人们有如今天活跃在娱乐圈中的大小明星们，可惜今天的人们全都忘了，像忘掉上个世纪自己也曾有过BP机一样轻而易举地忘记。所以在《有种》里面，因为诗歌相识，因为诗歌吃饭免单，因为诗歌成为朋友，因为诗歌怎样怎样，可能是张元内心遗老状态的真实呈现，是对永久逝去的，遥远的八十年代又一次的深沉缅怀。
旁观张元的艺术与人生，我们得以窥见一个艺术家时时刻刻的挣扎状态。早年间他与规则挣扎，得意时他与自身挣扎，中年时他与空白挣扎。放浪形骸虽不能理应成为艺术灵感匮乏的理由与借口，但是在所谓的有种背后，其实是他缺乏安全感的怀旧，是天然的孩子想要找奶吃的下意识行为，所以我们总能窥见类似的艺术家们，投往一个又一个像大海般包容所有的母性怀抱，就像投往无边无垠的艺术海洋。所以有种，不过是他们以调皮又矫饰，用淘气与顽劣掩饰着的，内里永远波动的不安，就像张元的发型，永远跃动着“让我编织你们”的气质与范儿。在这个时代，我们需要这种不安，需要这种挣扎，来时刻提醒我们那些早已烂漫而去的黄金年代。就像俞心樵的诗歌描写的那样：“在我的祖国/只有你没有读过我写的诗/在没有光明的地方/黑暗也是一盏灯。”在一群商业与票子齐飞，酥胸与大腿同露的电影行业，直到今天，张元仍显得相当个性，亦相当顽固。诚然，也是他的张扬四溢，他的放浪形骸，他的有种，才能带我们集体又一次回到诗歌盛行的八十年代。
原文刊登于2013年12月26日《假日100天》读碟版，见报有删减。64811884
落日如初8968642
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留英学童14032187
红酒与谋杀14506215
白小珂
“D”是Drift的简写，就是车迷们平时说的“甩尾”（汽车用语。指车疾速行驶时疾速拐弯，车轮横向滑动的状态），全部的意思就是“甩尾”第一。
这部电影放弃了花哨的特技，大力发掘视听元素，引擎、制
“D”是Drift的简写，就是车迷们平时说的“甩尾”（汽车用语。指车疾速行驶时疾速拐弯，车轮横向滑动的状态），全部的意思就是“甩尾”第一。
这部电影放弃了花哨的特技，大力发掘视听元素，引擎、制动等音效做得十分精致，加上广角取景，给人以视觉上的冲击。作为一部商业片，《头文字D》无疑是很成功地满足了观众的视听要求。
一直觉得周杰伦演电影是一记险着，声音的面纱一旦揭开，我们看到的又是怎样的一个周杰伦呢？好在周杰伦选择了《头文字D》，选择了用本色演出来完成自己的第一次。在所擅长的音乐之外，他又一次成功了。
我没有看过动漫的《头文字D》，不知道原著里的拓海是个什么样子的人物，但是，我很是认可电影里周杰伦扮演的拓海——沉默可爱而又低调的男孩，懂得忍耐，对于心爱的女孩，表面上淡然处之，内心却热情洋溢。我觉得周杰伦的感情戏演得非常本色，把一个男孩初恋时的憧憬青涩表达得恰到好处。很喜欢拓海飙车时的眼神，什么都无所谓的样子，却又异常犀利。欣赏这样的自信。当然，最打动我的还是JAY的眼泪。当他意外撞见女友和一个男人在进行性交易时，骄傲的拓海选择了离开——离开的那么坚定，那么断然。但在开车回家的路上，他哭了，委屈，伤感，却又义无返顾。我想，一个男孩总要在一次挫折后成长。
“青春酷尽，飙出梦想”是影片的宣传语，看到这句话的那一刻起，我就在想，我们的青春该怎样地“酷尽”。对于拓海来说，美好的青春随着那个初恋之吻烙上心底，然后又将随着他看到的那个突如其来的“真相”而永远地隐隐作痛。在这里，“酷尽”的“酷”字还带着一丝残酷的意味。也许，这不是我们理想中想要的青春，但确实是我们真真切切经历的生活。
喜欢内敛的拓海。喜欢JAY诠释的拓海——我想象中的周杰伦就该是这个样子的啊。
10041019
老羊
姜大卫，是谁？
香港著名导演兼演员。4岁开始登台演出至今，已超六十年，而其参演和导演的影视作品总数已超过一百六十部。
因被著名导演张彻注意，继而正式签约邵氏兄弟公司。1970年第十六届亚洲影展最佳男主角奖，成为香港历史上首位“亚洲影帝”！
历史轨迹交代了。
本次看了其早期主演的《水滸傳(1972)》《八道楼子(1976)》。
姜大卫，是谁？
香港著名导演兼演员。4岁开始登台演出至今，已超六十年，而其参演和导演的影视作品总数已超过一百六十部。
因被著名导演张彻注意，继而正式签约邵氏兄弟公司。1970年第十六届亚洲影展最佳男主角奖，成为香港历史上首位“亚洲影帝”！
历史轨迹交代了。
本次看了其早期主演的《水滸傳(1972)》《八道楼子(1976)》。
前者大家耳熟，影片攫取全篇之段落“吴用智取大名府”章节，表述首领晁盖去世后，宋江确立梁山首领地位，继而在卢俊义下功夫，成功聚义。
当然，影片为了适应本身故事概貌以及成本考虑，将很多情节做了修改，使得梁山群雄沙场扑杀，充满黑社会恶徒街头打闹的气氛。
姜大卫饰演了浪子燕青，滑有余，浪可现，功夫应该差很多！
《八道楼子(1976)》离开了水浒的冷兵器，描述抗日战争时期的热火攻击。
1933年，日军出动兵团两万，战车五十余辆，进攻古北口，“八道楼子”就是其中一个据点，即古北口八达岭的一座碉堡。
狄龙饰演的国军营长吴超征（十七军二师六旅十一团副团长兼任营长），带领6位国军孤军死守，顽强抵抗多于自己数十倍的日军，弹尽粮绝，为国捐躯。姜大卫饰演上等兵白某。
本片是故事？是真人真事？反正基于历史，满是爱国心！南京中山陵，灵古寺无梁殿《国民革命军阵亡将士题名碑》中刻有“陆军二师少校团附吴超征”，至今保存完整。
动作电影天王张彻又一破格之作，当然，基于动作，面对敌群，我们还是主要靠白刃。
二部回顾，不为电影艺术，不为历史回顾，更不为论文与评述。
只是感叹，电影发展，演员过江，一代一代，堆积成人类社会的印痕！
姜大卫，关注TVB的观众，怎么可能不知道呢？7172771
董13081482
一条爱煲剧的鱼14455969
一只布袋
我就不吐槽里面的对白有多矫情，演员有多做作，就单说说这狗血的剧情。
背包被水冲走了，没东西吃了，饿了两天抓了只兔子，然后爱心大发了，把兔子放了。——好吧，我知道你们都很善良，都是好人。
继续饿着，然后好不容易找到一条可以缩短两三天路程的捷径，需要用绳子下坡，马下不去，于是决定把马留在山林里
我就不吐槽里面的对白有多矫情，演员有多做作，就单说说这狗血的剧情。
背包被水冲走了，没东西吃了，饿了两天抓了只兔子，然后爱心大发了，把兔子放了。——好吧，我知道你们都很善良，都是好人。
继续饿着，然后好不容易找到一条可以缩短两三天路程的捷径，需要用绳子下坡，马下不去，于是决定把马留在山林里。结果第二天一觉醒来发现绳子被人割断了，这个时候我以为剧情终于有了发展，出现了什么阴谋什么杀人计划——结果只是因为其中有个人舍不得丢下马，于是偷偷割断绳子想让大家绕路走————————我该说什么呢，五个人的性命比不上一匹相处了仅仅几天的马？你不舍得马，你有问马舍不舍得你么？你爱它你就不能放它在树林里撒欢么，非要牵上它和你一起受罪？这下好了，拉着马去爬坡，结果马从山崖上掉下来了，死得凄凄惨惨戚戚，死无全尸。马兄，你上辈子到底是欠了她们多少钱啊！
马掉下去了，大家伤心我可以理解，但是让我无语的是在这种饥寒交迫的时候她们还要再爬下去到处找那匹马，那么高的山崖（导演还特地给了马兄坠落+各种撞击的特写镜头）是个人都能判断出来马死了啊。结果不！她们就是要显现出自己有高尚的品格+高智慧的头颅，非要到处再去找————饿了几天了，保存体力不行么，化悲痛为力量不行么！次奥，我真的忍不住说这个词了。
没有最无语只有更无语————后面她们又遇见了一个遇难的男人，那人被卡在山崖下面出不来了，脚也受伤了，几个人一起把他从下面拉了出来…………这时候我就想，好了，这个男人应该还有吃的或者他知道怎么搞到吃的，最不济多一个人一起走也许会多一份力量会找到什么好方法。一般电影电视剧都这么演吧，可是呢——————就不！！！在他们互相赞颂了一番后，镜头一转，路上又只剩下她们五个了………………！！！
那男人呢？？？？他脚受伤了你们救了他然后又把他一个人扔在了深山老林？？？？？或者那男人有比较近的目的地可以摆脱险境，那你们就不能跟着一起去？？？？哪怕去吃点东西也好啊！！！这男人的出场只是为了突显出女猪们的高尚情操么？？？！！！次——奥啊！！！
好不容易她们终于找到了牧民，脱险了——我以为电影终于完了，结果拿起手机一看才过了一半时间…………我退票行不行？！朋友这时候已经睡着了！！
接下去的一个小时我说不清我是怀着什么样的心情看完的——我只知道看她们哭的时候我在笑，看她们笑的时候我想哭。
剧情没有节操没有，有个美女看着养眼也行啊！结果不！五个女女全包的像个粽子这不是关键，关键是真心没一个能养眼的。
结束的时候我特意看了下导演——我猜肯定有干爹。58061157
minido145951602
汤平
场景宏大，色彩鲜艳，有点像舞台童话剧的感觉，不过这些不影响观影效果。如果去看一定要刷IMAX，特效做的很棒，彼得?潘与休?杰克曼在海盗船展开战斗，海盗船飞到云上，在空中来
场景宏大，色彩鲜艳，有点像舞台童话剧的感觉，不过这些不影响观影效果。如果去看一定要刷IMAX，特效做的很棒，彼得?潘与休?杰克曼在海盗船展开战斗，海盗船飞到云上，在空中来回穿梭，像极了梦里绚烂的魔幻场景，顺便提一句，星空的背景在IMAX下显得真的超级美丽。
说说主角，彼得潘比起03版的少了些成熟魅力多了更坚定和决绝，片子的主旨是彼得潘在寻找母亲的过程中中发现了属于自己的宿命，按照预言的指示在女战士虎莲公主和朋友虎克的帮助下承担起拯救梦幻岛的使命。小孩子长的也很帅气挺符合人物的，剧组为了找到合适的小演员，听说也是在美国英国加拿大澳大利亚找了成千上万的孩子才最终选中了这个叫米勒的小演员。(对于03版求同存异，萝卜青菜各有所爱嘛)
这部片子里和原著差异最大的地方是彼得潘和胡克船长和谐共处，还一起共同对付黑胡子海盗，和原著里的势不两立完全不同。这么好的开端，很好奇两人在以后是如何反目成仇的，如何胡克断了手臂，最后影片没有解释留下了悬念，估计还会再拍第二部。
黑胡子海盗是后加进去的人物，如果我不是提前知道了他是休杰克曼，根本就认不出来。 美人鱼好漂亮，看的时候真的惊艳到了。公主战士也不错，妆容花哨了一些。
总的来说片子造型场景特效服装都很给力，很多地方简直可以用绚丽缤纷来形容，娱乐性少了一些。有人说衣服太花哨，观看时候有些地方逻辑上有硬伤，可这不是给小孩子看的嘛，导演都说是拍给自己三岁的儿子看的，咱们何必那么较真呢，其实每一个长大的人心里都住着一个小孩，谁都是从童年时代走过的，每个人对童年时代或多或少的抱着一丝眷恋，都是可以理解的。即使现在的我们不再相信“永远幸福快乐的生活下去”可这些年好莱坞也没断过各种童话变成真人版的翻拍，说明对这种翻拍买账的人还是不少，所以我们还包容一点吧。
如果整片黑糊糊场景动不动来一片电闪雷鸣，估计大伙都不用看电影了，在电影院哄那些被吓哭的孩子吧。看这种儿童片，不就要的是轻松和愉悦嘛(?? . ??)
PS：《彼得潘》相关的前世今生
苏格兰小说家詹姆斯-马修-巴利在1911年正式出版发行《彼得潘与温蒂》
1953年迪士尼第一次拍摄了动画电影《彼得潘》
1991年史蒂文?斯皮尔伯格导演 罗宾-威廉姆斯主演了成人版《虎克船长》
2003年英美合拍第一部儿童真人版《小飞侠彼得潘》，约翰尼-德普和凯特-温斯莱特还以作者生平为蓝本谱写了《寻找梦幻岛》76321364
没有左手
这个导演很弱智
这个编剧很弱智
这个制片很弱智
难道罗守耀在用这样的事实证明之前署名“罗守耀作品”的片子都是别人代劳拍摄的？
这么一部烂片，真是创造了人类智慧的极限。
我忽然觉得Wicked、DP这样的公司实在是一个高级的公司
Stormy，John Zorn这样的A或者AV的导演编剧可以到香港投资拍片，然后一决金马、金像的
这个导演很弱智
这个编剧很弱智
这个制片很弱智
难道罗守耀在用这样的事实证明之前署名“罗守耀作品”的片子都是别人代劳拍摄的？
这么一部烂片，真是创造了人类智慧的极限。
我忽然觉得Wicked、DP这样的公司实在是一个高级的公司
Stormy，John Zorn这样的A或者AV的导演编剧可以到香港投资拍片，然后一决金马、金像的高下。3111203
梦长青vvv12724216
soundworld
剧情简单，但是对白丰富。该沉重沉重，该幽默幽默。
除了白恩的发型，化妆还可以，总体4分。演员选择4.8分。摄像4.5分。特效很不错了，比大多数国产神话剧强得多，4.8分。
很多的细节表现得很好，都是在电视剧行业第一次使用的手法。
不是臭街剧，比一群假白领假模假式演的所谓社会现代剧强多了。
有血有肉，把战争的恶与人性的善表
剧情简单，但是对白丰富。该沉重沉重，该幽默幽默。
除了白恩的发型，化妆还可以，总体4分。演员选择4.8分。摄像4.5分。特效很不错了，比大多数国产神话剧强得多，4.8分。
很多的细节表现得很好，都是在电视剧行业第一次使用的手法。
不是臭街剧，比一群假白领假模假式演的所谓社会现代剧强多了。
有血有肉，把战争的恶与人性的善表现得很好。
看得我又哭又笑，给赞。8993224
江海一蓑翁
作为本届CIFF让人印象最为深刻的剧情长片，李珞导演的《唐皇游地府》获得CIFF最高奖，可谓名至实归。1978年出生于武汉的他在加拿大学习电影，现居多伦多，其电影和录像作品入选多个国际电影节与新媒体艺术节，《唐皇游地府》是他的第三部长片作品。CIFF结束后，围绕这部电影的种种话题，李珞接受了文艺范周
作为本届CIFF让人印象最为深刻的剧情长片，李珞导演的《唐皇游地府》获得CIFF最高奖，可谓名至实归。1978年出生于武汉的他在加拿大学习电影，现居多伦多，其电影和录像作品入选多个国际电影节与新媒体艺术节，《唐皇游地府》是他的第三部长片作品。CIFF结束后，围绕这部电影的种种话题，李珞接受了文艺范周刊的越洋邮件采访。
表现古今一体的社会运作逻辑
文艺范周刊：《唐皇游地府》源于传统经典文学名著《西游记》第九回到第十一回的故事，为什么会选择这样一段文本作为剧本的基础？
李珞：《西游记》是中国四大名著之一，也是我从小就喜欢的小说，在自己年龄、阅历增加后，再读它有特别的感受和发现。它不仅是关于神怪的，也是关于人间的，不仅有离奇的情节，也有埋在象征、隐喻里的严肃主题。
《西游记》第九回到第十一回的人物，以李世民这个非神非妖的“普通人”为主，风格比较写实，有“社会纪实小说”的感觉；涉及到的人物也比较多，而这些人物之间的关系让我觉得和当今社会有共同之处，因此引起了我的兴趣。同时，这一段由于电视剧并没有重点拍出来，很多观众并不是特别了解，容易做出新鲜感。
文艺范周刊：为什么会想到把这一传统故事放到当代社会语境下去演绎？在您看来，《西游记》描绘的中国传统社会跟当代社会有哪些异同？
李珞：我不想拍一部古装片，而是想拍一部关于现实的电影。我想消解那种传奇性，赋予故事一种“日常生活”的气质。因此，我决定把故事的时代等背景抽离，留下人物及人物关系，把它们放到当代社会里进行观照，以表达我的观点，那就是：不管是在古代还是现在，在神话还是现实里，中国社会中权力、财富和道德的复杂关系是类似的。
这也关系到影片的风格，我想通过这样的手法去创造一种陌生感、混合感、间离感和荒诞感，以保持一种观察的距离，让影片不要过于沉溺于故事本身。
《西游记》描述的中国传统社会跟当代社会不同的地方在于物质层面的不同，也就是生活表面的不同；相同的部分在于人的很多观念，特别是权力体系运行的方式，社会结构等等。
多种视觉语言展现当代化故事
文艺范周刊：把故事置于当代语境后，你对《西游记》原有的故事做了哪些修正和改编？这些调整各自基于你怎样的用意？
李珞：把故事置于当代语境后，我只保留了大致的情节框架，主要把焦点集中在人物身上，根据每个人的身份和个性特点，为他创造一种他在当代社会里新的身份和新的行为方式。这些都要有很强的当代感，同时和他们在原著中的状况有一脉相承的地方。每个人都是一个“新人”，又是一个“旧人”，但前者是我们可以直接感觉到的，后者是需要我们思考的。
这些调整的目的都是一样的，就是赋予故事及影片风格一种当代性。毕竟如果仅仅把故事挪到现在，而不把人物以及呈现这个故事的手法当代化，影片就变成了喜剧，我想做的表达也就是失效的。
文艺范周刊：这部电影的视觉语言非常丰富，除了正常的镜头语言推进外，还采取了字幕和翻看连环画推进剧情的方式。为什么会进行这些视觉语言的创新？这些不同的视觉语言形式在表达影片内涵上起到了怎样的作用？
李珞：我个人对多种视觉语言和讲述方式的混合充满兴趣，它会带来很多新的感觉和意义，也促使我不断去思考电影这种媒介的边界和可能性。
我想通过不同的讲述方式来暗示一种真实，同时建立历史与现实的关系。比如，文字有较强的权威口气，观者必须将看到的文字信息接受为一种事实。这种事实状的语调自然又会在电影里被错置的年代或者非专业的表演推翻掉。我希望观看的人可以在相信和怀疑他/她看到的之间摇摆。至于小人书，我觉得这种电影连环画相比其他的漫画书有很强的电影感，因为它的画面就是影片的截图。
还有一个原因是纯粹私人的，这一类的小人书在七八十年代的中国很流行。小时候经常看，还是觉得这是一种很特别的“看”和“读”电影的方式，所以在电影里运用了这种形式。
CIFF朴素而专业
文艺范周刊：影片结尾处李世民饭桌上那段即兴式的醉语堪称全片的点睛之笔。这一部分是源于现实场景的记录，还是根据剧本拍摄？你如何看待这一部分在全片当中的作用？
李珞：这部分是即兴的，是我们一次真实的饭局，主演李文要是硬演恐怕演不成这样。但李文生活中是个特别生动的人，经常讲出很精彩的话，所以我就有意识地去录，剪辑时把这一段放进去了。
比起内容的精彩和节奏上的变化，我更多的是想增加影片的层次和开放性，强化下影片“真真假假”的不确定感，不想让它成为一个完全封闭的虚构叙事。
文艺范周刊：谈谈你眼中的中国独立影像展。这次获得的CIFF最高奖对你来说意味着什么？
李珞：之前我以《河流和我的父亲》参加过一次CIFF。我觉得这是一个朴素但非常专业的电影节，他们对电影的理解和他们工作的纯粹性都有很高的高度。那次我的影片获得了评委会奖，而颁奖时评委会朗读了他们非常认真和专业的颁奖词，这是其他电影节少有的，让我非常感动和钦佩。
所以，因为这种印象，今年我以《唐皇游地府》第二次参加CIFF，能意外获得最高奖，对我是一个极大的鼓励，我觉得，这个电影节是我，也是所有独立电影人的知音。而有了知音，你对你所走的路就会更加坚定。
（本文发表于2013年12月11日的《江南时报》文艺范周刊。）64562518
晏小鱼
有很多的筒子表示甄嬛传没有想象中那么原创，武则天也不一定是抄袭。我只能说，甄嬛传的小说确实是二流小说，但郑晓龙把它拍成了一流电视剧。有这样的珠玉在前，自然对于武媚娘创奇有更高的期待。不要说无法比较的蠢话，这本身就是一个比较的世界。
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有很多的筒子表示甄嬛传没有想象中那么原创，武则天也不一定是抄袭。我只能说，甄嬛传的小说确实是二流小说，但郑晓龙把它拍成了一流电视剧。有这样的珠玉在前，自然对于武媚娘创奇有更高的期待。不要说无法比较的蠢话，这本身就是一个比较的世界。
范爷的武媚娘传奇开播，之前微博大热的“范冰冰颜值爆表”“范爷美的逆天”“日本民众称美的不似人类”，搬好小板凳打开弹幕坐等范爷闪瞎我等女屌丝的狗眼。
剧一开始，一大批选秀的秀女出现，体态婀娜，轻丝曼妙，一个个都是波涛汹涌，那胸挤得，屏幕中一片丰乳肥臀，就是莫言看了都把持不住。。。如果再加上菊花黄金满满的《满城尽带黄金甲》即视感。
这时候，范小胖出现了，说好的美的逆天呢？为什么我只觉得她的眉毛那么奇怪，怎么看都不在一个水平线上？！看见皇帝的车辇居然不跪，觉得不仅智商和情商都不高，编剧真的觉得这样写能够衬托出武媚娘的单纯天真嘛，为什么我觉得非常的2B和作死呢？
这时候，秀女1号出现了，到处乱瞥一看就知道是炮灰，而且叫萧蔷编剧你真的不是在黑萧蔷么？怎么感觉好像甄嬛传里的夏冬春？2号张钧甯纯良小白兔。。。这不是安小鸟+沈眉庄？
张庭演的贵妃跋扈，额，人设好像华妃？贤妃有孕陷害淑妃，段子也似曾相识不是安小鸟也用过？
不仅如此，那个太监不是江福海么？王德太监不是甄嬛他爹甄远道？甄大人这么想不开居然自宫当了太监。叫皇帝“大家”也是醉了，大家好才是真的好么？端妃娘娘也不体弱多病变成司乐了。。淑妃凉凉旁边的小宫女是曹贵人。简直满满的都是熟人啊。。还有是不是每个皇帝心里都有一个早逝的纯元皇后啊，女主都要自备菀菀类卿的技能。。。
我要暂停看一下剧名，我看的是武媚娘传奇没有错吧？！怎么感觉甄嬛转的剧组集体穿越到了这里？
有关于情节，武如意从一开始不跪到为淑妃出头，再到深夜舞一曲兰陵王和皇帝相拥，还有偷面具藏面具，做不出诗高喊我觉得文德皇后是一个很可怜的女人。感觉编剧简直就是小学生水平，一股玛丽苏气息铺面而来，这是武则天？就这种智商是斗过后宫称霸前朝中国唯一一个女帝？编剧你tm 是在逗我？宫斗太出戏，相比起甄嬛传明显不在一个段数。
剧情上前期的年少单纯的武如意，没有让人觉得清新可爱，快意人生，只觉得胸大无脑，没有文化智商低。而终极的绝招就是嘴遁，无论是皇帝还是太监，妥妥的靠几句话搞定。。这样的情节，怎么让观众接受？
有人说，哎呀，一部剧嘛，认真你就输了。。想想觉得挺悲哀的，一部剧。耗资三亿，就拍出了一部只能看看美女和布景服装聊以慰藉的剧。这么好的题材，这样丰富的资源，武则天传奇的人生，一众大胸的妹纸，你期待导演给你做出一桌满汉全席，结果他给你端上了一盘包装精美的中式快餐，无论多精美也抵不它是快餐的本质。
这部剧的正确打开方式，有美女的时候看看颜值，没有颜值的看看弹幕。连弹幕都看不下去，就看看于麻麻的神雕侠侣。。。
当然，对比了之后你就发现，如意啊大胸啊玛丽苏啊什么的还是可以接受的！72711680帷幕14334254
-Sycho136001347
游侠9630526
keke7807207
胖妞儿力险记
这不是一篇影评
看了The Impossible,不想说话,地铁上低着头紧闭双眼是不想眼泪流下来被人看到
许久没有被一部电影牵动了情绪,电影院里的观众都在抽泣
我没有经历过这样的灾难,我没有经历过任何灾难
我也不知道未来的某一天我是否会直面灾难
但我想,从今以后,我会怀着感激的心醒来,努力过好每一天
我会竭
这不是一篇影评
看了The Impossible,不想说话,地铁上低着头紧闭双眼是不想眼泪流下来被人看到
许久没有被一部电影牵动了情绪,电影院里的观众都在抽泣
我没有经历过这样的灾难,我没有经历过任何灾难
我也不知道未来的某一天我是否会直面灾难
但我想,从今以后,我会怀着感激的心醒来,努力过好每一天
我会竭尽我所能去帮助那些需要帮助的人
站台上说笑的年轻人是幸福的
站台上喝着饮品的漂亮姑娘是幸福的
站台上亲吻的情侣是幸福的
......
我们 是有多幸福5756310
做事不能设假设9786216
豆友3sa8qLi3ZA14836183
方以因
去看之前没看过相关的任何简介、影评，也没看过一开始的flash概念动画，纯粹是被海为天、人的灵魂为鱼的
去看之前没看过相关的任何简介、影评，也没看过一开始的flash概念动画，纯粹是被海为天、人的灵魂为鱼的设定去的。
在看之前，自己脑补了很多故事和思路，总觉得会是部非常出色的动画，因为创意点不错。看了之后，很失望。
哈哈哈哈哈，全片跟《大鱼海棠》没啥关系，可以改名叫《爱的供养》，我用尽所有族人的性命来将你供养，只期盼你停驻流转的目光。哈哈哈哈哈哈哈哈哈，毫无违和感嘛。
从小学第一次看《大明宫词》就很喜欢，当时的好友想办法买了碟送我，所以我来来回回看了N遍，里面的台词、旁白我都能背下来，所以当片子的旁白开始的时候，我一瞬间就想到了《大明宫词》，同样都是年老的女主角在向观众讲述自己的故事。不同的是，《大明宫词》追忆完后，是连接到老年的太平公主，回忆与现实有了交汇点，最后推动故事向前走，走向既定的结局；《大鱼海棠》的旁白，只会让观众知道这是老年的椿在说话，但是结局后，并未像《大明宫词》一样，给出老年椿的任何走向，所以，旁白的时空设定，我个人认为是有问题的。
旁白的内容，极其的富有文艺气质，就像我初中时候热衷于写的散文诗一样，一些华丽的语句堆积，一些所谓的富有哲理的语句的添加，再加一点淡淡的伤感与追忆，觉得文字就像是锦缎，轻轻拂过，就像是羽毛，挠挠人心痒痒。《大明宫词》的旁白同样也是带有西化莎士比亚的华丽与伤感，但是因为剧情处理的到位，更像是主角情感的宣泄。《大鱼海棠》的旁白，要么承担叙事功能，要么承担情绪渲染；可惜，剧情不给力，情绪渲染没有，剧情推动没有，背景交代也没有；那这样的旁白有何存在意义呢，为网友们截图做心灵鸡汤做准备？
剧作课上，老师要求我们：至少在开场5分钟之内，要抛出钩子，抓住观众的注意力；或者是解释清楚故事背景、故事设定，为接下来的情节展开完美铺垫。《大鱼海棠》没有做到。
这种片子，应该像是《千与千寻》，或者是美国奇幻类电影一样，首先交代自己的世界观，编导者想展现的世界观，给出这个世界应该具有咋样的规则条款。旁白一开始的“我们是其他人”，这不就是要给一种新的世界观的节奏嘛，正期待着，没了。
这个片子是反的，先告诉你我们是有情怀的，我们是有思想的，我们是有内涵的。等到情怀、思想、内涵解决不了问题了，慌慌张张地抛出一个解释。这是在临场考剧作嘛？！！！！！还是说，这个片子要观众自行总结世界观？！！！！！！！
举个例子，在故事进展之前，可以先确立下世界观三观嘛，比如：人类与他们不得相互干涉，神族在这个种族里的地位如何，阴间世界是如何构建的，这个种族是如何运转的……这些基本的规则都没有，所以后面，莫名其妙的整个种族灭顶了，莫名其妙的所谓天神出来了，莫名其妙的灵婆与鼠婆，莫名其妙的核桃，湫吼一嗓子的效果跟摇晃核桃的效果一样？椿为啥能被复活（湫的性命交换？），灵婆为啥能复活湫？化为春风细雨的湫为啥是作为叶子形态被带回的？
什么都没有！！！！！只是在实在需要解释的时候，编导者一句话轻描淡写地带过。编导者你们的逻辑去哪里啦！！！！！！虽然是动画，好歹遵循下基本的剧作规律好伐！！！！！！！
我知道，对于动画电影，实在不能用电影的高标准去要求，我也放宽了好多限制，可是谁出来给我解释一下，放宽限制的意思是可以不要剧情？！！！！！
总结一下，片子的主线是：外出历练的椿被人类少年所救，因为莽撞，反而累得人类少年为此而死；懊恼的椿听说可以救回少年的性命，义无反顾交出了自己一半的寿命，逆天而行，将化为鲲的人类灵魂带回；因为椿的举动，整个村子蒙受灭顶之灾，喜爱椿的竹马湫以自己性命的代价救回椿与鲲，自己化作春风细雨（后被复活为灵婆的接班人）；椿将自己融入海棠树挽救族人（后被复活）；椿与鲲happy ending。
妈呀，这个主线是没有矛盾冲突的，看上去好像好热闹，完全撑不起一部电影。该有的矛盾冲突，比如椿、湫、鲲与族人的冲突，被弱化了，就在结尾稍稍提了提；灵婆跟鼠婆，鼠婆入世之后的后果，啥也没有；椿、湫与鲲，三个人的感情冲突也没有，湫就自己吼了两嗓子，鲲安安静静做着一条美鱼子，椿懵懵懂懂地滴两滴泪，就完了！！！！！
少年没死之前，跟椿的铺垫辣么长，可是没用啊啊啊啊啊，他们没啥交集啊啊啊啊啊，还不如用来介绍三观，追溯历史，展现种族。可以唯美，无效情节敢不敢少一点啊啊啊啊啊啊！！！！
看的过程中，我毫不吝惜地给了白眼，这种精美图片PPT，或者说是图片MV集锦，或者说是制作精良的flash，也能称之为十二年的良心之作？！分出一点钱，就几千块找个学生编剧也行啊，或者是从众筹里呼吁一下有没有职业编剧也行啊，非要死乞白赖地自己上上上。好歹读读基础入门读物《故事》，或者是什么速成教材《21天写剧本》神马的啊啊啊啊啊啊。这剧情，真是无从下嘴，要真分析起来，都能写两三万字了；跟一些俗套的梗更是呼应的不能再好了。众筹辣么多，主创们稍稍在剧情上用点心好伐。
鉴于阅片无数，这片子剧情又简单，所以就分了1%的精力去看剧情，1%的精力认认精怪、看能不能凑凑CP，分了8%精力去跟其他动画电影作对比（我看动画电影实在少得可怜，连宫崎骏都没看全），剩下90%在看技术。
我果然是个脑回路神奇的人，又没念过动画专业，也就选修的时候去瞄了几堂课，也没看过多少动画电影，就看过什么《千与千寻》《侧耳倾听》之类的，居然敢不要脸地去评价人家的技术。
没啥技巧，我就主要看了人物的脚（不是恋足癖！！！）
不得不说，大的、偏静态的环境还行，什么渲染的晚霞朝霞，渐变的海天一色，都还能看，动物也勉强能看，但是一旦涉及到人物、动态，甚至只是人物身上的阴影，简直惨不忍睹，让我抚额长叹。
我不太专业，就举几个例子：
片子里很少给出人物奔跑时踩在地面的特写，踩在木板上时，给的镜头很多，因为木板、青石板，不涉及压力神马的问题，足部没处理也没啥关系。一旦人物奔跑在泥地、草地上，几乎没啥镜头，我估摸着可能是处理不好，会失真，君不见《樱桃小丸子》之类的日本动画早期基本上都不会展现到人物的脚，因为真的好难逼真啊（现在的没看过，不知道）。
最后几分钟，椿和湫站在悬崖上的草地，可以看到脚部是失真的，跪下来的湫的膝盖也是失真的。湫身上起火时，火焰跟衣服也是分离的，看得我很出戏啊啊啊。还有，风吹过草地，雨滴落草地，草地连变化都没有啊啊啊啊，那浮夸地随风摇摆我也是醉了。人物们下水跟没下水一个样，难道衣服都是防水的嘛？！！！！！
片子里有很多海浪拍打岩石的镜头，细节处理也不行啊，看上去没有质感，这个我不太懂，纯粹觉得没质感。
椿第一次去找她爷爷时，树上那只凤凰垂下的三根羽毛，可能因为是个中远景，没做啥精细的处理，很粗糙啊，看得我感慨万分，这细节！！！
爷爷头发的脉络，叠化成山间河流的时候，太生硬了，转场极不自然，强迫症看着真不舒服。
我不知道编导者在创作的时候，有没有思考过镜头、场景转换的逻辑性，我看着挺头疼的。
其他的情节什么的，我觉得可以略，反正就是不太好嘛。有必要说说的是，最后椿把自己和爷爷融为一棵海棠树那一小段。
我一转头，索君无声地流下两行泪。再往左边看了一眼，甚至能听到旁边座的妹子的抽泣声，再静静心，全场皆掩泣。我一个人（也许不止我一个），默默地脑补了大幂幂的《爱的供养》作为BGM，觉得那棵海棠树很美，枝丫美、花朵美、色调美，我就是无法被感动。
自我反省了一下，难道我是铁石心肠冷心冷肺的人嘛？
可能是我自己太注重人物塑造、剧情发展、逻辑连接了，打煽情牌，重要的是恰到好处，讲究的是水到渠成，主创们统统去培养椿、鲲的感情线去了，没有咋交代椿与族人们的感情（至多给了爷爷一点戏份），情绪、情节铺垫不足，自然，我无法被打动。
看了这个架势，觉得以后自己写本子的时候，能有多煽情就多煽情好了，反正只要感人，大家是不咋计较铺垫成不成功的。
唔，每次花钱去电影院看电影的时候，哪怕是烂片也能坐得住，就是为了看观众的反应啊，有的时候还真是蛮有趣的，时常能get到一些自己没感觉到的笑点或是哭点，标记起来，以后写本子用。
看到椿的爷爷是掌管百草的，忍不住跟索君吐槽说，为啥到了媳妇儿孙女儿辈，就变成执掌海棠啦。
索君眼露感（猥）慨（琐）地告诉我：这说明爷爷的子孙多嘛，一人掌管一个，分的差不多了。
我：……
索君看到祝融和他的CP的时候，兴奋地拉着我的手臂指啊指（索君腐女一枚），我面无表情地挣开手臂，白眼都不想翻了。看到祝融指着椿和鲲，拒绝放他们离开的要求并向他们扔了一把火的时候，脑海里忽然出现一句话：少年，你这是在惹火！！
orz。。。在索君的影响下，我到底是看了多少莫名其妙的东西。
其他的中国民间形象，兴趣缺缺，没啥可说的，反正在片子里，他们是可有可无的符号、背景。又一次深深叹息，如果找个专业点的编剧，我们一两场戏就能丰富一个配角，可惜。
往好处想，也许他们作为背景符号出现，正是为了让大家写写论文、分析精神符号呢？
看之前我是抱着深深的希望的，据说中国风嘛。本少女四五岁开始，就被父亲灌输中国古典文化，背过四书五经诗词曲赋，很喜欢《山海经》《聊斋志异》之类的精怪书籍，对中国的民间故事热情相当高，记得以前读过一本《民间爱情故事选》，年少无知啊啊啊。
以前追日剧，《怪谈百物语》《百鬼夜行抄》，后来的《传说中的故乡》《夏目友人帐》，还是日本的民俗展现的好，韩剧实力略差。真是抱着极高的热情去感受中国传统文化的，结果，什么鬼，连给索君科普的热情都没有了，咋描述，按站位？按长相？呵呵，长相也不是完全与书本记录一致的。
静态画面真美，的确可以截图做手机背景了，额，要是懒惰如我的话，我可能更愿意截《少年派》和《千与千寻》。
《少年派》体现了一种三观上的静谧美，就像我不太通的哲学一样，我也懒得去琢磨。《千与千寻》则为我展现了俗世的万家灯火。没有烟火气，哪里能够活下去。
我并不是很想吐槽，或者说是指责，我俩只是觉得很遗憾，深深的遗憾：如何把好好的创意精妙地变成一个好的故事，首先是需要编剧的加工的。
提起影视剧，行业内似乎不太注重编剧（薪酬很低，大部分时候被人拖欠费用，甚至被空手套白狼、被骗），觉得只要是个人、能打字，都能做编剧，可是在我看来，职业与非职业编剧，是有很大区别的。
真是遗憾，浪费了一个不错的创意。画面真是美美哒！！！！！
以及，陪我去看的索君，爱你么么哒。79736320五林哥9320153
