《峰爆》总体上是一部快节奏的片子，影片一开头就指出：“世界地理板块在变化，正对全球带来影响。”

这个消息似乎与我们日常生活无关，听起来那样遥远，然而，变化不知不觉中就发生在我们身边，我们看不到的地方。

中国某深山峻岭中，已经施工10年，眼望仰望竣工在即的某高铁隧道，忽然被发现施工环境的地质数据发生了变化，甚至突然出现了一场没预料到的透水事故。在紧张的避险和应对事故之后，刚刚死里逃生、喘息未定，坚持要安全第一，主张停止施工的隧道工程师，男主角洪翼舟为了说服上级，踏上了去收集整理支持自己主张的数据的道路。

“从工地回到驻地，把电脑里的数据整理好，送给或发给领导”,如果仅仅是这样，故事就会简单很多，可是，洪冀舟需要做的却远比这个复杂得多。递交报告需要整理数据，而采集实时数据的装置安装在野外，在某个峻峭的山腰上。需要人从山顶身系绳索，垂直下坠，才能接触到。此刻，这个装置恰好没电了，需要更换电池，为了获得最新数据，并给装置更换电池，洪冀舟拿上装备出发了。

就在洪冀舟按照日常的流程下坠到半山腰的同时，地裂山崩一系列让人目不暇己的灾难展开了。

从灾难到灾难，从高潮到高潮，整场电影一步一步扣人心弦，几乎让人喘不过来。如果这场电影就这样一直快节奏的从头到尾，或许也没有什么不好，恰恰能满足很多人快餐娱乐的需要，可是引起我注意以及观影后我读到的很多影评中抨击的慢节奏，偏偏在这样的快节奏中出现了

我注意到的第1个点，也是网上见到有网友表示不满的点，首先是那场洪翼舟去救他的父亲，带着几名幸存者在地下溶洞中找路，遇到地下河阻挡无法继续前行时，他出于童年阴影的影响无法下水，在父亲失望的斥责下终于爆发心中委屈，对父亲哭诉那一段。

有位网友在影评中说，“明明众人已经到走投无路的绝境，父子俩居然还有心思回忆悲伤的家庭往事！太不符合实际情况了。”

我注意到的第2个点，也是有网友表示疑惑的另一个情节，就是当洪翼舟将炸药扔进牛冠山内部已经筋疲力尽时，这时候明明还有时间能上直升飞机，但他却没有抓紧这个时间，而是出现了明显的迟疑，导致飞机在气流影响下不得不抛下他离开。飞机离开后，他躺在地上，似乎已经在等生命的最后一刻到来，但就在此时，他无意中应答了女友的电话，在一段简短对话后，便又燃起了生机。

有观影者评论说：“如果男主角要活，投放好炸药，直接跳上飞机就行了；如果为了塑造英雄影响，在他跟女友最后通话的时候，不用画面，女友手机中一声巨响......,不是也蛮好？本来浑身无力，听到女友声音又有劲儿了......”。

当我坐在电影院里看到这两个地方的时候，我的第一反应也是有一种电影流畅感被卡顿的感觉，心里也很着急，回想：“下一秒灭顶之灾就要发生啊，洪翼舟你怎么能停下来？”

“英雄不是应该在关键时刻沉着冷静，机智果敢，不为任何个人情绪所干扰和动摇的吗？不管这个人以前经历过多么大的创伤，即使是十几岁时母亲在身边溺亡，十来年都无法再下水，但是，现在到了一个拯救他人的关头，那种巨大的责任感应该会一瞬间压过他曾经的个人伤痛。他应该毫不犹豫的下水，在完成救他人任务的同时，自己的创伤也会不治而愈！”

过去的故事里，我们从小被教育的标准不就是这样吗？

不但英雄会这样，即使作为普通人的我们，也应该这样，——也就是在大家都认为你不该有情绪的时候，你就该像台机器一样冷静运作，只许有积极的反应，做出符合环境需要的行为。

个人创伤的影响？那是什么鬼东西，完全不值一提，实在是浪费时间。浪费自己的时间，也浪费他人的时间。磨磨蹭蹭的让别人为你着急，难以接受！

然而，以上想法只是我曾经的想法，遇到一些事的第一反应，近十年来，我的工作实践已经能够让我有了接下来的第二反应，那就是“在无法理解时尝试去理解，去思索对方会有这些行为的原因，而不是去抱怨、去评判、去指责。”于是我暂停我的焦虑，去想——“他这是怎么了？”

一思一想之下，我的眼睛湿润了。伴随泪水涌入心中的有对洪翼舟的心疼，但神奇的，同时涌入心中的还有力量。

我看到了洪翼舟这个英雄不是天生的，也不是理所应当的，他和我们每一个普通人一样平常。

他有能做到的地方，但他也有弱点。

他有力量，但他也有惧怕。

他在克服他的恐惧，他在渴望美好的结局。

那些网友们批评这两个情节是因为觉得那不符合客观实际，但真正的客观实际是什么呢？

就是当遇到困难挫折时，我们自己都会害怕，想回避，想否认，但是又因为某些主客观因素，又知道不能放弃，所以才会有“拖延”的出现，不是吗？我们自己也知道，“拖延”并不能等同于放弃，而是我们仍然在考虑，在挣扎，在犹豫。这就是生活中人人都难以避免，会出现的客观实际！

洪冀舟是英雄，但是他也是普通人。

无情未必真豪杰，怜子如何不丈夫？

他勇敢，但并不完美。

电影一开头，他就和同事发生争执，没有像完美英雄那样“高大上”地耐心礼让。

得知父亲遇险，他开车去救援的时候，路遇险情，他眼里流露出的不是一往无前的坚定，而是正常人会有的恐惧。

终于找到父亲后，他父亲问他为什么在这里，而不在工程抢险的第一现场，他轻轻的嘟囔：“我还不是为了救你”，就像我们每一个人在明知对方不会赞成自己，自己也不太理直气壮，却又忍不住想为自己悄悄辩解时做的一样。

而在遇到地下河拦住去路，他想下水，却又被恐惧攫住，难以下水，艰难万分的时后，听到父亲惊讶和失望的说出类似“我怎么生了这么个孬种”的话，他终于崩溃了，哭喊出“你一直看不上我，对不对？”——这更多的来自于他对自己的失望。

这些内容无一不显示出，洪翼舟和我们每一个人一样，他有对依恋的需求，有对死亡的恐惧，有对父母的认可的渴望，但又为得不到这些认可而苦恼。

他在地下溶洞中的崩溃，就像我们自己，一直想做一个让父母骄傲的人，却又认为父母对自己是不满意的，但是对于这部分，我们平时也不愿意去和父母沟通，不想让他们看见。

然而，在死亡面前，这些之前的硬撑还有什么用？在对死亡的巨大恐惧下，在自己都对自己失望了的境地中，“面子”已经无所谓了，对父亲的爱和怨恨终于冲口而出。

假使你也曾有过和父母的爱恨纠葛，但目前却已经与他们和解，即使还有一些小遗憾小情绪，但已经不至于是要么和他们什么都不说，要么是一交流就吵架的状态，并且你也经历过那些“心有余而力不足的时刻”，你会发现，地下溶洞里的这个情节，不是不符合客观实际，而是太符合客观实际了！

而在电影结尾处，洪翼舟那惊天一跃前的迟疑，也让我再次体会到，原来，洪冀舟比我所想象的有感情。

他踩着父亲的肩膀完成了向目的地的攀爬，父亲为此牺牲了。虽然父亲虽死犹荣，但是，这是他在人生中第二次看到至亲在面前去世了。

而且在他看来，这些亲人的离开都和他有关。

他十几岁时“害死”了母亲，现在又“害死”了父亲，他已经不配再活下去。他一心只想像父亲一样完成任务然后赴死。

在那个时候，他已经记不起还有女友了，他是孤单的，在世界上毫无留恋的。因为从电影前面的情节中已经反映出，他的父亲常年不在家，母亲又在早年去世，他一直就很孤独。现在父母俱亡，生命对他失去了意义。因此，在第一次直升飞机受气流影响，但还有时间求生的时候，他没有坚定的求生。他已经准备和父亲前后脚“同归于尽”。

女友的电话是意外的，这通电话把他唤回现实世界，让他意识到还有人爱他、需要他、信任他，因此，他生的愿望才再次被燃起了，这时恰好直升机又飞回来救他，于是他才有了毅然求生。

电影结尾处男主角的犹豫和迟疑，恰恰反映了求死和求生的心态转变过程，恰恰是这部电影的精妙所在。

正如前文所述，洪翼舟的这两次迟疑，让我一开始也感到困惑和不解了，然而，思索之后，我感到这恰恰是这部电影的精华。有些网友感到这些部分太煽情，认为浓墨重彩的感情戏削弱了这部电影的可观赏性，但是，我认为《峰爆》对我来说之所以好看，恰恰不仅仅在于“灾难性”，而在于重大抉择和行动中的“人情味儿”。

单纯追求紧张刺激快节奏的电影，即使让人感到爽快，爽快的也不过是一时，爽快过后就是一片荒芜。没有思索，没有触动，也没有成长。但《峰爆》中的慢节奏却还提醒了我们“人之所以为人”的更重要的那部分，——这部电影在目前这个节奏过快，很多人只顾得匆匆向前，为了所谓“更好的自己”和“更好的生活”，已经忽视、甚至已经忘记了做人以及生活的基本含义的时代，愿意将宝贵的银幕时间用在体现“人之所以为人”的这些更重要的东西上，愿意用慢节奏来体现这些人性，让我觉得非常感动。

而正是因为对这些人性的突出刻画，所以我才再次体会到，“英雄并非从天而降，而是凡人挺身而出”。

洪翼舟只是个隧道工程师，他不是武术冠军，没有受过专门的格斗训练，没有超能力，没有父母留下的亿万家产和世界上暂时还不存在的黑科技加持。他和生活中的每一个我们一样，有自己的缺点和弱点，他也会惧怕，会焦虑，，但是在必要的情形下，他却一步一步的做出了成为英雄的选择。

看着洪翼舟做的这些，我会想:“是不是我也可以学习他？我也可以做到？” 或许在一些紧急危难的时刻，我也可以像他一样，只是去尽自己的努力。只是去试一试，只是一步步走来，也就会在不知不觉中成就了英雄。虽然我们一开始做某些事的时候并不是为了做英雄，但是我们对他人的帮助，最后也就形成了他人把我视为英雄这样的客观结果。

即使我就是为了做英雄（总比树立“成为人民公敌”这样的人生目标好），洪翼舟这样的英雄也会让我觉得更容易学习，和我的生活更接近。而那些英美电影中的英雄，会让我觉得完全和我没关系，想着：“他们是他们，我是我，反正我是不可能成为他们那样的英雄的”，只会想着“出了事就等着这些英雄来救我们吧！”

我特别感谢在当今时代，能看到有一部电影的主创人员还能用心的刻画和突出“危急时刻人的感情变化”这一部分，我想，这一部分之所以能呈现出来，跟编剧、导演、主演乃至其他的目前幕后的人员，能够在思想上达成一致，密不可分。

接下来是有人会抨击的第3个点，就是对于影片中洪翼舟在雨中攀岩和向飞机跳跃的情节，有人还会说不现实等等。我想说的是：虽然这些内容我自己没有受过训练，我肯定做不到。但别人能不能做到，我不清楚。而且，我也会记得，我是在看电影。

我会想，既然有些人在看国外的007系列电影以及布鲁斯威利的《虎胆龙威》时，不觉得某些情节没有经过严谨的科学论证，不可能实现，或者即使认为那些情节虽然不现实，却也没有激烈抨击的话，那么是什么原因要让这些人对自己国家电影中出现了这样的情节时进行激烈抨击呢？难道真的是有的人跪得久了，自己不愿站起来还不说，你站起来他还会指责你遮住了他的光？

对于《峰爆》这部电影，我还有两个很有触动的点。

第一个触动我，也让我感到很舒适的点，是洪翼舟女友卢小靳形象的设定。

电影中塑造的卢小靳，也是一个普通人，一个隧道工程师，朴实善良，认真本职工作的同时有一定的烟火气息。看着她，我会觉得很亲切，觉得她和我、以及和我身边的其他女性没什么大区别，这让我感觉很踏实。

有些电影中，会把男主角身边的女性塑造成为一个妆容精致、打扮时尚、同时无比精明强干的人，几乎是个商品化和物质化的代表符号。每当看到这样的女性的时候，我都会觉得特别有压力，觉得自己要么是太蠢，要么是太懒，所以才会和影片中的女性形象相差那么大。而另一些电影中，则会把有主要戏份的女性塑造成一个特别甜美可爱，但同时傻呆萌，没有自己大脑的形象，每当看到这样的角色的时候，又会让我不免怀疑我还是不够蠢。

看到卢小靳后，我松了一口气，放心了，我想：“很好，我（以及我的女儿，我所有的女性朋友）就像我们自己这样活着，也是有可能遇到洪冀舟这样踏实可靠的伴侣的。”

第二个，我看别人影评时意外发现的点是：这部电影中另外一些应该很感动人的点，比如施工方决心放弃隧道，以救老百姓为主；比如县长逆着人流呼吁大家及时撤离等等，并没有让我流下热泪。

这也触发了我的反思，然后我意识到，我之所以没有被特别感动是因为：我心中非常清楚，在这样的经济利益和人民群众的生命安全的选择下，我们的国家肯定选择的是人民群众的生命安全。而主政官员在危险情况下也一定会积极疏散百姓的。——因为自新中国建国以来，每一次的天灾人祸面前，国家都是这样做的！

比如地震后，救援掩埋在废墟中的人员的时限是72小时，又被称作“黄金救援七十二小时”；可是我国2008年汶川地震的时候，出现了以下一系列数据：

——距离汶川大地震一百个小时，绵竹县工人刘德云，北川县城彭志军等四人，汶川映秀镇小学生尚婷被分别救出废墟。

——一百零二个小时，北川二十六岁的银行女职员贺晨曦、北川国税局周亚君、映秀镇三十六岁的董凤强获救。

——一百零四个小时，德阳什邡的李青松、李克成生还。

——一百一十七个小时，五十二岁的幸存者季中山在北川县城被救出。

——一百二十三个小时，汶川县二十岁的小伙子蒋雨航、周志获救；与此同时，什邡的卞刚芬及平武县惟一幸存的灾民严加富被救出。

——一百二十九个小时，都江堰，四十八岁的张小平被救出。

——一百三十九个小时，北川县医院的地震废墟中成功营救出幸存者唐雄。

——一百四十六个小时，映秀镇七层楼的废墟下，一名叫沈沛云的中年男子被成功救出……

（以上数据源自《汶川大地震"生命奇迹"缘何能不断抒写？》2008年05月18日 中国新闻网记者 董会峰）

是什么支持着这些幸存者等待着救援？

上文中提到的，四川省平武县唯一幸存村民，被废墟掩埋了约120小时的严加富，在脱离生命危险后说了这样一句话，“我要坚持到最后，我坚信解放军一定会来救我！”

有他这样信念的不止一个人，2008年5月15日早上10点，在都江堰荷花池市场，救援人员发现一名被困在废墟中70多个小时的女孩乐刘会，她在废墟内见到了救援人员以后，说的也是：“我就知道你们会来救我，我相信你们会来救我。”

是的，我也有这种信念。

2020年发生，到现在也还没有停止的新冠肺炎疫情下，国家的应对让我再次加强了这种信念，那就是“会有人来救我们，国家不会放弃我们”。

我意识到，多年以来，我就像一个得到父母足够爱护的孩子，已经不再认为父母的爱护有什么特别值得被感动的地方，而是心安理得的享受它。

我为我能有这种反应感到自豪，这说明我们的国家确实做到了，让她的孩子们，每一个人民感到安定！在许多其他国家里的民众面对这样的时刻充满焦虑，各自奔命，犹如散沙的时候；我国的人民可以有所依仗，可以有所组织，积极应对，互相爱护。

什么样的国家就有什么样的人民。

我们得到的时候坦然，我们付出的时候也自然。

祖国万岁。

这部剧还没出之前我在看了宣传片的时候还是多多少少有一些期待的，但我真看完这部片子的时候才知道宣传片就是整部剧的高燃部分。

1.背景：这部剧的整体背景是齐天大圣大闹天宫之后妖族凄惨的生活和龙族被迫位列仙班之下，齐天大圣为了妖族不受压迫、龙族为了位列仙班和对齐天大圣进行复仇开展的。

2.人物背景（部分）： 阿一：这个小女孩是谁，她是什么身份，父母什么原因被龙太子杀了，为什么她的血可以解除如来 的封印。 覆海大圣蛟魔王：他在投靠了龙太子之后做了三件事：看守金箍棒、向龙太子汇报金箍棒没了、抓阿一。之后对蛟魔王对龙太子的背叛也是莫名其妙（死的人太多了，那请问400年不背叛为什么现在才背叛） 龙太子：开局塑造的形象：残忍、暴虐、算计多，全局也都是按照这个形象去发展的，但剧中表现出来的什么效果懂的都懂 玄武天尊：这个人姑且算他是原创人物，名号对应的天尊，天尊在天庭里应该属于第一梯队的，龙王在天庭里面应该是中高层干部，也就是说龙王与天尊都差了n个级别，那龙太子是凭什么与玄武天尊面对面说话的？

3.剧情：这部剧的前半个小时交代了齐天大圣从破除封印和齐天大圣大闹天宫之后的妖族生活，开局两个小妖对齐天大圣的态度也莫名其妙，31分50秒到37分10秒交代了齐天大圣收复妖族并取得人心（全程加速镜头，剧情交代拉跨）后面龙太子为了抓捕阿一，阿一和孙悟空产生矛盾致使阿一落单被抓，再到后面阿一死亡齐天大圣觉醒。（感觉全程的剧情交代僵直，内容拉跨）

4.画面镜头：这部的穿帮镜头简直不要太多，6分41秒的蓝色抹胸到7分钟的时候变成绿色 8分23秒的穿帮镜头 38分42秒的那个转身也是蛮无语的 最后部分天庭的地砖也是一大亮点

5.服化道：服化道这个东西我是真的没想到，各种出戏，该好的地方你是真没一点点给力的，不好的地方也是真的烂，真的就是慢慢的塑料感

总结：这部剧演员的演技部分还是可以的，镜头代入感不强，服化道能不能用心一点（御魂法器一摔就碎......），剧情发展还有很大的进步空间，还有就是咱能不能放过西游这个题材，再好的ip也禁不住这么拍啊.....

克莱尔·德尼的新作《太空生活》终于出了资源了，这部影片期待了一年之久。

法国导演克莱尔·德尼应该算是当今影坛最重要的女导演之一了，之前她排名最高的作品应该是《军中禁恋》和《35杯朗姆酒》。在她的作品一直以来都有一种很独特的对人性的观察，而这种人性的观察往往都发现于细微的眼神和动作之中。

【详细】

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这部片子的剧情无力吐槽了，道具组是休假或者回家生小孩子了吗？坏人穿的像个小丑，甚至还不如像小鬼当家里的直接穿普通的衣服上戏。另外，这部电影的穿帮有点明显，在刚开始时，主角被抓时，旁边站着一个保安视而不见，估计是拍摄现场维护秩序的。另外主角王诗龄选的也不好，要知道现在王诗龄的黑粉团很多的，这会直接间接性导致观众一看到王诗龄就不会给好评，这是个比较失败的地方。

我之所以看這部戲的動機很單純:趙雅芝演周芷若！這班演員個個經典，假如原著的角色一一從書裡蹦出來，應該都長他們那樣。以前看馬教主和許仙那個版本，不太看得下去，雖然那部也是一代經典，可看著看著會煩躁起來，這個版本無論看誰都很順眼，雖然少林派還是這麼討厭，但一點也沒有影響我看戲的熱情。一九七八，粵語原聲，黃霑填詞，秋官演唱，實在是很有氣場。周芷若一點也不像妖女，反而讓人心疼極了，張無忌雖然有四個女人也不讓人討厭了，趙敏，這版叫趙明，則是男妝英秀，女妝大方，聰明活潑，她調戲張無忌的那些段子實在精彩。我喜歡蛛兒和周芷若。最欣賞蛛兒的感情並為之感動，看到張無忌咬破手指用血為她寫愛妻蛛兒之墓時，我差點就不顧形象哇哇大哭了，所以最後看到張無忌又寫愛妻明明之墓，很難接受。這版每個人的結局我都很喜歡，收尾收得太棒了，張無忌一臉淚水不停呼喊，觀眾一臉迷惘不停猜想。七零年代的古裝片，道具場景服裝化妝無一不簡簡陋陋，背景常常一看就知道像是小時候一年一度去照相館拍周歲留影時，幕布一拉，大幅大幅的紅日皎月大海孤帆盡收眼底，往左一步是黃昏，往右一步是碧空。雖然都假假的，但感覺真實又舒服。這戲裡，服裝都非常簡約，幾乎都是以顏色鮮豔程度來表達什麼場合什麼情節，後來張無忌還和趙明穿著紫色情侶裝呢！太逗了。我總覺得古裝戲的黃金時代過去了，不再了。以前的種種簡陋，看著好笑卻有真誠之感，古時候不就該這樣古古僕僕嗎。越往後的古裝片越華麗，穿的用的看起來都比現代人奢侈多了，特技來了，越想逼真就越失真。簡簡陋陋反似真，繁繁華華愈顯假。愛極了這簡陋的一切。

中国妇女生活的社会化使他们担负着双重任务，一是在与传统观念的决裂中证实自己作为“社会人”的价值，二是在男女角色的冲突中证明自己作为“女人”的意义。在“男女都一样”的口号下面，她们承受着巨大的精神压力和肉体消耗。揭示多种人格面具后的自我失落，正是一批中青年女导演的创作目的所在。如果说《青春祭》和《女儿楼》的女性分裂心理剖析是某种初步的尝试，那黄蜀芹的《人·鬼·情》则已经相当完整。

在很长一段时间内，黄蜀芹沉溺于浪漫主义的梦想之中，她试图通过《青春万岁》或《童年的朋友》将那些慵倦的人们从沉睡中唤醒。也许是由于这种过分清纯的思想，使她对感伤的“自我抒发”缺乏明显的兴趣，而全神贯注于对社会伦理问题的探索。《人·鬼·情》的诞生，标示她进入一个新的艺术境界。

《人·鬼·情》以某个著名演员的艺术生涯为蓝本，但影片与其说是赞赏她最后的成功倒不如说是鉴于她的生活道路表明对女性单向发展的质疑态度。导演依从自己的女性经验，细致地描述女主人公“生成”的历史，从而把以往变为程式的新女性典型透明化和具体化了，影片十分注重人物意识与环境观念的交融，其目的就是要打破所谓平等的神话。

《人·鬼·情》的情节陈述，可以分为下列几项事序：

1.母亲私奔，养父砸台，秋芸道凌，童年梦醒。

2.秋芸初试身手，教师慧眼相识，爱情受阻－一青春的磨难。

3.秋芸功成名就，婚姻家庭却颇不幸一一欠缺的人生。

这些叙事单位被安排在一个时序性的水平轴上，构成了影片层层展开，剥洋葱头式的表述。倘若借用格雷马斯的模式，也可以说《人·鬼·情》的叙事是契约式的结构，因为女主人公命运发展的契机，往往在于她与某种外在的力量的交易，这些交易包含着不同的社会关系层面，呈现出循环往复的建约毁约过程，面这些事情的林林总总，决定了她个性发展的趋向。

事序1中的契约关系表现在家庭层面，它实在，但却无形，只隐存于人们的理念之中。具体地讲，就是秋芸与生身之父的契约。这个始终以“后脑勺”出现的人物本来与秋芸有着天然的血缘关系，受社会伦理规范，他应该承担抚育秋芸的职责。然而他不仅自己隐瞒身份，而且还携拐母亲出逃，把幼小的秋荟置于无父无母的状态，使她因此面遭受男孩们的讥笑欺侮。父亲的毁约和二娃哥的失信在影片的开始部分就建立起男人－-怒鬼的联想模式，暗示了秋芸一生不可摆脱的压抑。

事序2中张老师与秋芸的关系把影片叙事从家庭层面提升到社会层面。在这一契约中，张老师是立约者，秋芸是受约者。他以兄长的身份出现、与秋芸建立起师徒关系。但他没有维系这一契约，面凭个人情感打破了原来的平衡，问题不在于师长与情人角色的置换，而是他根本没有勇气建立新的关系。从而又一次把秋芸推到生活的边缘。

事序3中的契约产生于夫妻之间。影片并未出现秋荟丈夫的镜头，但却提到他的行为表现：嗜酒嗜赌，心地狭窄，演男的嫌丑，演女的不放心，作为立约的一方，他早已破坏了夫妻间的应有的道义协定。

这三个事序的叙事转换完全依赖于契约的破裂。“后脑勺”追避父女契约，张老师解除师徒契约，丈夫毁坏夫妻契约，这些正常人伦关系的否定使秋芸置身于一个颜倒的生存环境，使她面临父不父、师不师、夫不夫的现实困境，于是，她转面嫁给舞台，投向其冥鬼神。影片把《钟馗嫁妹》的戏剧程式和情节作为电影化的聚合语言，来针贬秋芸所被迫接受的社会行为。影片用梦幻的方式表现钟馗的出场，使之成为一面无所不在的精神透镜，观众从中可以辨认本文的内在机制。它不仅是读解秋芸心理特征的钥匙，面且也是把握编导艺术倾向的途径。

影片开始，当秋芸慢慢把自己装扮成一个戏剧鬼魂时，我们就领悟到这将是一部女性生活的寓言。在这个寓言中，人物的内涵将不断被鬼魂所映证。事实上，钟馗在影片中一直是秋芸心目中理想男性的象征。每当她遭凌辱或磨难，钟馗就一路杀鬼，前来营救，而一旦她路逢转机，钟馗又喜刁自禁，即使在她成功之际，钟馗仍不无怜惜地慨叹她太辛劳了。秋芸说她如给了舞台，其实是嫁给了钟馗。她在现实生活中找不到好男人，于是便在么想中寻找保护神。这里，传统的魔幻意象已经成为人物赎救的出发点。在影片片头部分，秋芸曾在镜子而前仔细审度自己，直到把自己完全为男性角色。镜子在此出色地发挥了反射作用。秋芸在镜中完成蜕变过程观众从镜外凝视她的行动，当她与男性角色完全融为一体，镜子便把她彻底吞没，暗示她与角色彼此置换。在影片的尾部，男女参半的意象再次出现它和片头的影像相互呼应，构成一个提示性的结语。

《人·鬼·情》的套层结构完成了两个层而的故事。它既表现女主人公对难立业的奋斗过程，同时又对促成她个人经历的社会背景提出反诘；它既染秋芸的刻苦精神，又着力于她不断碰到的现实障碍和心理矛盾；这种复东的叙事方法对当代女性发展所而临的文化难题进行了历史的透视，而正是在这一点上，它突破了以往一般女性电影所建构的表叙框架。

《人·鬼·情》的出现使我们对女性电影的热情显得不那么唐突。它不仅映证了中国女性意识的现实存在，而且还预示了它的未来发展。为了无愧于这样的作品，理论界应当把这方面的工作深入下去。