整片看下来最令印象深刻的镜头,是disco时间,三兄弟从最初的拘谨到发了疯的舞蹈,对社会的不满,情感的压抑,生活的失败,伴随着嘶吼声随着音乐胡乱肢体运动想要发泄出来.机器男大概也是从这里开始觉醒情绪的;我想如果情节上改成两个废物被黑帮揍的半死时机器再抱着飞走,以及加上弟弟去谈判的情节,可能更加cult,风格化更加浓烈些,总体很不错.

清华有《无问西东》，北大有《觉醒年代》，北师大有《无负今日》。作为一个师大人，当然要看《无负今日》。

《无负今日》上映在教师节，也在中秋节，那天我和舍友一起在学五食堂看得眼泪汪汪。恰好幸运的是，这学期选了梁振华老师的《创意写作》课，梁振华老师是《无负今日》的总编剧、艺术总监和总制片人。课上，梁老师讲起了他不曾为人道出的编剧心路。我才觉得自己第一遍看得太粗浅了，只是陪上了几行为先贤而流的泪水，很多细节、彩蛋、隐喻都没能看出来，于是在匆匆过去的国庆假期里又二刷了不惧流年匆匆的《无负今日》。

从结构学的角度来看，《无负今日》和《我和我的祖国》《无问西东》等一样，都是单元式、拼盘式的电影——它们由一些间断式的小故事串联而成。梁振华老师说，最开始他对这个百廿师大艺术片的想法与今天我们看到的《无负今日》的样子是相差很远的，老师最初想拍一个没有人的故事，只用师大里的景色、诗一样的情意形成影像蒙太奇。但这样不易懂、影响力也不会广，用老师打趣的话说，就是“拼风景，我们哪里拼得过北大的未名湖”。所以还得讲事儿，讲人。于是就有了『大学』、『师说』和『青春』这三个篇章。它们一个发生在五四运动时期，是梦；一个发生在改革开放，是怀旧；一个发生在新世纪，是今天。它们共同完成了师大人对师大历史的交代。虽然单元拼盘式的电影会给人一种整体观感的破碎，但这三个不同阶段的故事绝非完全割裂，而是彼此“互文”，无数的彩蛋让故事和故事之间互相印证，而文本和文本之间的关联正如历史和历史之间的呼应。

《无负今日》是电影，是艺术片，也是历史文献。

第一篇章『大学』，发生在五四运动时期。在国立女子师范大学校，黎锦熙先生正在给国文系女学生上课。她们的教材有二，一本是黎锦熙先生在1924年出版的《新著国语文法》——是我国第一部系统讲解白话文语法的著作；另一本是鲁迅先生的《呐喊》——封面是鲁迅先生自己设计的。此时，黎锦熙先生正在讲解《呐喊》中《故乡》的文法结构。拾级而上的鲁迅听到了教室里学生的朗读，便闻声而来伫立在教室门前。接下来的一幕，两位大师的相遇无疑是打动人心的，这是编剧老师独具巧思的设计。黎先生误以为鲁迅先生是迟到的学生，便令他进来。鲁迅先生便推开门，携着一缕阳光走进教室，清辉洒满肩头。

【详细】

146931429

丑话说在前头，小黑子不要漏出自己的秃脚，哦，不，秃头。

我从来没有说过不可以给这部剧打低分，一千个人中有一千个哈姆雷特。你觉得这部剧好看就高分，难看就低分，无所谓，但请大家看好我的截图，全是恶意一星，非恶意的我并没有找到。

对于黑粉我想说，没有好剧会因为你们的评论而埋没，如果真的觉得自己很重要，就去给自家的打分，别四万人打分还得分出几波人来说是对家粉。

还有就是，藏好自己，实在不行跟图上的人一样，直接设置隐私呗。不然我真以为你是米米的黑粉，给他在这里招黑呢。

对于漏出名字的围观群众跟粉丝，我表示抱歉，实在是太着急了，没有来的急打码。

【详细】

14785536

一看开头，我还以为是预产期拍续集了，但仔细一看，这个小罗伯特唐尼是个假的！好家伙，连主角都是山寨原作的主角，情节虽然改了，但还是临盆的老婆，人在囧途，车祸现场的设定，话说法国人对特斯拉很有看法啊，主角是钢铁侠的脸，开的智能车，而智能电动汽车的鼻祖就是号称钢铁侠原型的埃隆马斯克。一箭双雕啊。

视频：https://www.bilibili.com/video/BV1Gr4y1x7Hv/

先说一下时间线的问题。

【详细】

14427369

《监獄風云》里面的人物各個刻畫的有血有肉，可以堪稱群像化電影的經典，《監獄風云》第一集中，阿正一出場，從動作和語言上觀眾便可看出他是一個在監獄許久的“老油條”，通過對行政官員的冷嘲熱諷以及軟威脅，保“煙”的情節，令人會心一笑，林嶺東還刻意將“煙”的重要性放大，似乎帶有監獄犯人渴望捉住最后一點利益權利的意味；另外阿正在阿耀受到黑社會份子欺壓的時候，敢于挺身而出充當和事佬，“監獄橋王”的形象一下子便豐滿起來；而阿耀的“不諳世事”亦通過“香煙”與“剪刀”兩件事徹底劃分為矛盾的對立點，阿正雖心懷芥蒂，但最終因為正義與同情站在了阿耀一方，大咪則心存報復，和殺手雄同坐一條船，這對劇情的發展起到了至關重要的作用，林嶺東對于細節的考究有著“稻草蓋珍珠”的微妙功效；黃光亮飾演的傻標不肯與大咪同流合污，在善與惡間雜，人物的命運無形中也埋下了重要的伏筆；而“打死大傻”一幕，便讓大傻充當起了出頭鳥，一下子便可展現殺手雄的心毒手狠；影片刻畫的最出彩之處，一方面在于以主觀的方向知道“黑獄內幕”，客觀上又不受到觀眾控制，緊張感一下子提到了嗓子眼；另一個方面，殺手雄與大咪使出的手段越毒，結尾死的越慘，容易使觀眾的情緒達到一個制高點，麥嘉“新藝都”的《監獄風云2》其實走的是老路，無需多贅言，但在1999年鄭偉文執導的《監獄風云之少年犯》中，南燕似乎有意突破瓶頸，將渴望光明的背水一戰換成了青少年改過自新的掙扎，對于劇情高潮的控制，就明顯不如《監獄風云》了。《監獄風云》還難得的對與監獄生活來了一番解構式的嘲諷，譬如犯人在聽文藝匯演之時大打出手，臺上唱著本片經典主題曲《友誼之光》，下面正進行著血腥斗毆，“監獄暫時和平”的假象一下子被打破，真友誼與假友誼的分界點被明顯劃分出，更能反襯出阿正與阿耀友情的純真彌堅。《監獄風云2》中阿正越獄出逃探望兒子，遇到另一個家長，卻聲稱自己是飛虎隊隊員，不料對方的身份是典獄長，阿正險些昏倒，這些情節看似不屑，其實都無形反應了囚禁者時刻提心吊膽的生活，不過卻用另一種方式展現，手段亦不可謂不高。 《監獄風云》之所以能夠成為經典的原因，首先在于以狹隘且有限的題材下，表現出“小世界”的瞬息萬變，“監獄”本就像濃縮了人間百態的一個小社會，或者說是江湖。它有著中國人傳統文化的遺風，對不同人物的審時度勢，由監獄當中的等級分明便可看出：梁家輝飾演的阿耀正是弱勢力的代表，被欺壓的對象，作為新人的他一切臟活累活都攬下，其實正是監獄這個最低層的人物；而張耀揚飾演的典獄長殺手雄與徐錦江飾演的鬼見愁則是崇尚暴政專政的臣子，也是社會上的偽君子，他可以不顧一切的利用栽贓嫁禍以及暴力手段來維持監獄“暫時的和平”，保住自己的烏紗帽，而何家駒飾演的大咪以及群黨則完全是利用依附前者茍且偷生的爪牙，在中國歷史上都是遭人唾棄的一類群體，所以兩者被安排為大小BOSS，是合情合理的；周潤發飾演的阿正則可以被視為中產階級的代表，他與上層與下層都僅有一線之隔，但卻極不穩定，他可以諂媚獄警求得一時平安，也告誡新人“忍一時風平浪靜，退一步海闊天空”，當自己權益受到侵害之時，他只有收回讖語反戈一擊；不過南燕也未將監獄過于“兩極分化”，黃光亮與的角色正是不明就里的群眾代表，屬于不同立場，作風卻又獨立，關系容易相互滲透；另外獄長的角色完全不同于殺手雄，是一副老好人的形象，其實作為監獄最高官，無疑影射了以良好姿態對待民眾的“政府形象”，只不過下面的人善心惡用，自己把經給念歪了。在香港處于殖民時期的當日，港人骨子里依然有著中國人所崇尚的傳統精神——反抗壓迫，與惡勢力做不屈不撓的斗爭，故結尾除掉殺手雄，令人大快人心，正可以引得每個人的共鳴。其實這正是中國數千年的形成的規律，而長長的斗爭壓縮與數小時的影片內，怎教人不大呼過癮？ 《監獄風云》的英文名是《POSION ON FIRE》，甚至可以理解為“在監獄中穿越火線”，在火線下表現的兄弟情誼，就好比是戰友的同袍之情，這也是南燕最擅長把握的。《安樂戰場》在逃出升天的一刻所有有結子的團員都空前團結，《獄中龍》的監獄經歷讓劉德華與何家勁來了一段忘世兄弟情，《監獄風云》都可看作是南燕風格的一個雛形，阿正與阿耀患難與共，聯手抗擊惡勢力，無形之中就已經建立其深厚的情誼，不容許輕易打破，也可令觀眾為之動容。不過《監獄風云》的調調，從第一集的“皆大歡喜”，到了第二集就變得有些“悵然若失”起來，首集中還是“明天會更好；走出監獄就不要回過頭來，因為不吉利”，到了《逃犯》里，就變成了“天是棺材蓋，地是棺材板，喜怒哀樂事，都在棺材里”這樣悲觀的感慨，結尾除掉了另一個“殺手雄”鬼見愁之后，卻有些令人不安，當殺手雄又回到監獄當中，影片嘎然而止，前途是光明還是繼續灰暗，并沒有點明。而我個人的分析是——監獄本是一個“無產階級”社會，而無論主角怎樣“奮斗”也無法達到“無產階級”的理想，也只能自持維持現狀，當被統治的權利移交之后，無形之中又陷入另一個擔憂之中，好像就是一個輪回一般。現實中兩集上映間隔5年，而途中內地又發生了那么幾件事，香港曾自危，這種“惆悵”，是不是林嶺東和南燕對回歸前對這塊養育之地未來命運前途擔憂的一個寫照，我也不敢打包票。 看完《監獄風云》，浮現在心里的，還是它的主題曲《友誼之光》，肥姐瑪麗亞唱的倒是慷慨激昂，與影片的基調倒是挺吻合的，據說這首歌在香港的傳唱度也相當高，它的詞，同樣出自南燕之手： 人生于世上有幾個知己，多少友谊能长存

从《乔安你好》11月21号决定在浙江卫视与江苏卫视要播出以来，发现马上就有很多的网友在吐槽这剧与不好的评论与打分，说这部剧又不是什么流量明星，宣传也不大，还是《你好乔安》的续集，肯定扑街与扛不起剧，所有所有的一切都有网友在说都觉得它不行，像还有的人说主演又没有以前的演的好啊，颖儿的声音也不行啊，干嘛叫《乔安你好》等等。但我想说所有的版本，续集也好或者与翻拍的剧也好，都是有比较的，再好的剧都是有人吐槽的，但我觉的可以等大家先看完这剧或者多看几集再说，会发现它真的不错，因为人家的剧情完全是另外一个版本的故事了，与《你好乔安》没有什么关系啊，而只是同一个作者写的而以，所以我觉得只能说各有千秋了。

【详细】

12063485

1.盒子里是什么不重要。重要的是，知道盒子里是什么的人，都不会再吃东西了。而谁知道呢？老公、儿子、女儿。儿子是第一个先知道的，儿子告诉了姐姐，告诉了爸爸，唯独不告诉妈妈。为什么呢？

因为婚姻制度就是吃女人呀，所以最后老公、儿子、女儿三个人坐在餐桌上才能快快乐乐的分食母亲的肉。

女人就别再问盒子里是啥了，能是啥呀？当然是吃人的婚姻啦！女导演都暗示到这个地步了，还不够明显？

2.母亲为了不破坏女儿的生日派对，把死去的老公藏在了玩偶里。但是派对现场大型翻车，不得不说，翻车镜头拍的真牛逼，很大片，BGM也很带感。然而女儿却留下了童年阴影。这能怪妈妈？妈妈这是在做善事呀！

3.一直被大家戏弄的那个女孩，没想到哥哥童年开的蜘蛛玩笑成真了。女主被蜘蛛吃了，索性变成蜘蛛侠，报复了女朋友(开玩笑推她下山)和哥哥以及卖弄学识的男的。

这个故事告诉我们，不要跟女孩子开玩笑以及印第安人不好惹。

4.妈妈与撒旦签了协议，生下了小恶魔。大魔鬼们追着母子俩跑，想要回小恶魔。小恶魔生日那天，要做决定，到底是跟妈妈还是跟魔鬼爸爸。

女导演拍的片子，男观众可能不喜欢。毕竟讽刺男性部分过多，他们不适应，也看不懂。

不一样的神鬼都市奇潭日式动画的台本一直是天，不仅是孩子能看懂，大人能“进一步”看懂的双关，我认为最厉害的是对于物种语言规则的把握，除日本外，其他动画在人类外物种的台词选择上，更倾向浓烈感情，强调性格，观众自然不会带入普通人类，能很快接受设定，但没有跳出人类的范围。而日式如哈尔，无脸男，红辣椒都是大胆尝试符合他们思考方式而创造出的成果。说回电影，不剧透只说下主题的理解，看完之后让我想起persona5的一句台词：‘真正的世界’是不存在的，每个人的所看所感而形成的世界，这便是世界的一切。所以才说 世界是‘无限’的，就算眼前感觉一片漆黑，向某人握住手的话，用羁绊连在一起的话，世界，便不会终结；世界，就在你们的心中······”

BBC纪录片（真实改编），看后有点震惊。主人公单纯善良，仅仅因为独特的服装风格就被定义为异类，日常生活中被排斥甚至最后被殴打致死。所谓的发达国家开放文化也不过如此，排异的低级人性也普遍存在。结尾几个高大的男人一起围殴一个女孩致死的镜头，虽然没有过份血腥的镜头，但是让人有种发自内心的恶心。暴戾的人性+旁观者的冷漠造成了两个年轻善良生命的死亡！

25集的剧起码15集都在讲家长里短，所以这个机场特警“特”在哪？？？这警察做的也太闲了吧，就是每天机场巡逻一下，下班就去bar，没事还能搞个三角恋。

男主人设还生搬硬套《学警》，作为一个已经在CID工作过的人，从警官学院的学员开始算起，怎么说算是至少有五六年从事警察职业了吧，做事不听指挥，自己想怎么样就怎么样，如此讲究纪律性的纪律部队居然还能让这种人留下来？？？要是身边真有这样的警察，市民真的安心？？？2020年了，编剧居然还可以写出“有了孩子我才觉得自己算是个完整的女人”这种话，香港没有女权？？？还把老一辈的出轨拍的像是新时代女性追求爱情一样正义，怪不得小三的儿子也是个多情种。23集的打戏也尬到我直翻白眼，如此不流畅的打戏，连泰剧在他面前都黯然失色。

张振朗的台词也糟糕的很，无论是语气声调都太难听了，特别是跟蔡思贝在海边的那场戏，说的每句话都让人恶心。

Yan这个角色也是智障的很，编剧你设计这份角色的时候你自己相信吗？？你真的有遇到过这种人吗？？没混过上流社会的人都知道裙子弄脏了要去厕所清理吧，非要当众把自己裙子扯烂？？？

安安跟马太的吵闹也是无厘头，两个人不能好好讲话吗？

我觉得这部剧就应该被女权好好教训一下，为什么不能好好塑造女性角色？？女性怎么你了？

还有，别再意淫内地人爱闹事了，谢谢。

优点也有。

冲着黄子恒看的，确实帅，人设几乎完美，就是矮了点，跟人对垒的时候总感觉缺了点意思。

邓佩仪（是这名字吧？）演的不错，马路边喝醉酒那场戏很动情。

man sir死的那场戏也拍的不错，感情气氛渲染的不错。

所以给个三星。

陪姥姥看剧，一集电视剧女主肺痨咳血一把一把的，这种剧本不知道编剧写出来是想表达什么。。这些演员们为什么选择这种剧本？回头看看应该是污点吧…女主就是最优秀就是一副我为了别人的幸福就委屈我吧…重点我姥为什么那么爱看！我还要陪着给她讲剧情，讲人物关系！头痛！能不能动不动就哭啊，装什么圣母啊？能不能稍微动下脑子呢？