这就是一篇绝对安利朴宝剑的文，来，张嘴。

在你们还在叫宋仲基老公的时候，机智的我，已经选定了下一任，朴宝剑！我先睡为敬！
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啊喂，看上去很一般啊，五官也就是普通啊。科科，当年的我也是那么目光短浅，BUT，当你看完《请回答1988》，《记得你》之后，绝对的会啪啪啪的打自己的脸（是我……）。

今天先安利你们《记得你》。

郑重的谢谢《记得你》的导演和编剧大人，是你们让1988和1997的老公们合体了（oops，剧透了）！
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摸着良心说，《记得你》比《太阳的后裔》更考究人性和责任。编剧大人在里面埋下的每一个伏笔，在后期交代的时候，都让我忍不住大呼：“卧槽！” 以及“哎呦我去！”（真是由衷的感到自己语言贫乏啊，都说不出更能表达我内心惊喜程度的词了！）

李贤作为哥哥男一号，从小要照顾身为警队心理评估专家的爸爸，因为爸爸虽然智商高，但情商低啊，家庭琐事干啥啥不行的样子。弟弟李敏对哥哥也是非常的依赖，毕竟弟弟只小哥哥2-3岁的样子，外貌基本看不出年龄差，不管，你是哥哥的人设，一定要好好照顾我啊！于是，也不过7、8岁的哥哥，每天的日常就是起来做饭，打扫卫生，提醒爸爸日程，接送弟弟上下学，给家里交水电煤气网络费，一副完全不用读书的样子。

但没有关系啊，因为哥哥大概从生出来开始就是天才了。爸爸的警察同事戏弄他，随便抓起一把火柴问他有几根，李贤只是淡淡扫过一眼，“571根”，警察在核对过数目之后，真是献上了自己的膝盖啊！

就是这样出色的哥哥，引起了大魔王李俊英的注意。大魔王上线的时候，整个人的鸡皮疙瘩全部起来了好么！他智商高（设计杀人天衣无缝），化学物理好（毁尸灭迹不留痕），逻辑缜密（潜伏警局多年都未被发现），体力棒（杀起人来毫不费力），烧的一手好菜（贴心照顾小变态弟弟二十年），还很有钱（做整容，买独栋大别野），只要不杀人的时候，整个人就可以用“温润如玉”来形容啊！编剧大人，这真的不是玛丽苏文男主的人设么！！！太完美了啊！！！！（下图右一）
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在某种契机之下大魔王诱拐了小变态弟弟（WULI大宝剑），哥哥意外失去了部分记忆，不得已出国深造，成年后化身成功人士回国，为了找到弟弟的下落，成为警队的顾问。

我的大宝剑弟弟，在大魔王的精心抚养下，终于成为大魔王2.0版本，智商高（成为大律师），逻辑缜密（真的做到了完美犯罪），有钱（有自己的高级公寓），以及颜值高！颜值高！颜值高啊！

小变态弟弟多年的心结就是：“哥哥为什么不来找我呢？”

近日，由徐林执导，吴启华、麦家琪、章小军、房星彤联袂主演的爱情喜剧电影《S的秘密》在全国公映。影片以男女主人公灵魂互换为故事核心，融合了时下的热点，并以男女主人公灵魂互换后各自的遭遇诠释了不一样的爱情。《S的秘密》无论是创意还是细节都值得推敲，算得上是当下电影市场环境中的一部用心之作。
　　灵魂互换是一个很经典的剧作命题，最为令观众熟知的当属《大话西游》中的移形换影大法。吴启华先生是最早和周星驰合作的演员之一，他在《九品芝麻官》中饰演的师爷方唐镜给观众留下了深刻的印象。《S的秘密》中也不乏致敬星爷电影的桥段，如方唐镜的画像、灵魂博物馆对《美人鱼》的段落还原等等，处处都能看到周氏喜剧的影子。影片中经常出现“帅不过三秒”的桥段，也是港式无厘头喜剧的一种常规运用，因此从某种程度上来说，《S的秘密》算得上是一部港式无厘头喜剧，只不过因为其主题还有一个层面是在探索生死与爱情，故而在内容呈现上比港式无厘头更为保守，但这并没有抹去其喜剧的内核，反而在一个传统的戏剧情境中呈现出了喜剧色彩，这在当下过分追求高成本、大制作的电影市场里，算得上是一股清流。
　　如果说《S的秘密》中的细节和段落主要依赖于无厘头，那么港式爱情喜剧的风格运用在影片中也是毫无保留。作为一部院线电影，《S的秘密》光是演员阵容就可以值回票价。吴启华和麦家琪都是香港著名演员，因此导演徐林对其导演风格的驾驭也就偏向于港片的叙事。从影片风格上来看，《S的秘密》和当下流行的电影风格并不一样，反倒是更加偏向于传统性的港片叙事。可能是限于成本原因，影片在很多方面还有瑕疵，但其中老港片的味道却给观众带来了怀旧的体验。港式喜剧影响了一代人的青春，《S的秘密》将港式喜剧风格融入到剧本当中，更结合了当下流行了网络梗，使之能够与时俱进，可以说是在发扬港式喜剧过程中的一种新的尝试。
　　一个好的故事核，用心的细节处理，做到这两点，一部电影也就成功了一半。《S的秘密》将灵魂互换这个故事核心发挥到了极致，并且设计了很多经得起推敲的细节，有网络段子、有致敬埋梗，大陆网络文化和传统港式喜剧之间激烈的碰撞，产生的火花可以说是非常值得研究与探讨。近两年港式喜剧的发展进入瓶颈，这和当下的市场环境的影响是分不开的。现在《S的秘密》作为一部传统的港式喜剧被推上台面，已经可以算得上是一种勇气。那么港式喜剧究竟能否在现在的电影市场中重新占据一方天地呢？还是要看电影人们后续的发力了。

陈浩民、陈紫函、孙骁骁、林子聪等人主演的大型古装神话剧《新活佛济公》目前正在湖南卫视热播。随着剧情的不断深入，观众对陈浩民这个济公专业户也有了不同的观点，有人说，济公自古都是降妖除魔，惩恶扬善，虽然处处正能量，但是看多了难免失去新鲜感；也有人说，如今的济公开始吃肉喝酒谈恋爱，也算是一件活久见的事情，只是不知道如此任性的改编可否经过了济公他老人家的同意？
影视作品被广泛讨论其实是一件值得高兴的事情，毕竟一部电视剧不是人民币做不到让每个人都喜欢。但是本人的观点是，适当的改编当然是可以的，但前提是要改的好看。在《大话西游》前，观众的意识里，也并不认为齐天大圣孙悟空会为了爱情纠葛缠绵死去活来，可是在周星驰的诠释下，这部电影却成了经典之作，究其原因，就是电影阐述的观点让人信服，传达的情感也让人感同身受。正好，周星驰也曾饰演过济公，当然，陈氏济公跟周氏济公存在着明显的风格差异，相较于周星驰饰演的济公永远一副一本正经胡说八道的神情，陈浩民版的济公则更外向活泼，更接地气。
以出品制作神话剧而在电视剧界占据一席之地的拉风传媒经过多年摸索，精准掌握人们的看剧习惯。陈浩民作为“济公代言人”，在国民心中根深蒂固，更令人匪夷所思的是关于台词、桥段设计的时髦性。陈浩民在剧中随口而出的“我和小伙伴们都惊呆了”，还称鬼面观音的手为泡椒凤爪…这些词说出来，难免让观众忍俊不禁，但这种笑是发自内心的被喜剧魅力所折服还是因为突然的跳戏而失控，终究也是不好判断。
如果以存在即合理的说法评价此事，那么只要有人喜欢，有人关注，那么济公这个本来就是虚构的人物，无论进行怎样的艺术加工改编都是可以被接受的。只是，从游本昌到周星驰再到陈浩民，观众认知的改变需要一定的时间。特别是对济公原本形象深入心底的观众，确实一时之间很难接受如此轻浮、疯狂又有点举止怪异的济公。
大多数观众对如今喝酒吃肉谈恋爱的济公提出异议，其实最根本的原因是对国产电视剧现状的不满。国产电视剧并不一定非要通过虚张声势的表演博人眼球，其实吸引关注的方法有很多种。比如《甄嬛传》里正反派的反复较量，此起彼伏的对决令人欲罢不能，再比如《琅琊榜》里正派智商碾压反派的快感，让观众永远处于一种占上风的亢奋状态……显然在这些方面，《新济公活佛》做的还不够严谨。
如果《新济公活佛》能在嬉笑怒骂的同时更丰富剧集本身的内涵，那个人觉得济公吃肉喝酒都不是问题。而关于他谈恋爱这个事情，说不定还是观众最想看到的也未可知，毕竟不让有颜值的陈浩民谈恋爱也是一件挺残忍的事情。

《阿凡达》是好物。看完电影我想这句简单的评判足以说明问题。在电影开头做设定的一个小时里，我就像一个刚进城的乡下孩子一样，看什么都新鲜，经常还保持着“目瞪口呆”的表情。确实，之前没见过这么华丽的电影。鉴于本片因故在中国推迟上映，首映的今日豆瓣已有万人看过，影评也早已呈排山倒海之势。这篇文章谈谈三个方面的问题，都跟个人研究方向相关，可能个别地方会比较学术或者比较宅，略微百度一下就行。

科幻：异族还是异种

首先是大段引文，出自美国著名科幻作家奥森·斯科特·卡德的最重要的作品《死者代言人》（四川科学技术出版社，译者: 段跣 / 高颖）：

【即使是邻村的居民，我们都不能完全做到将他们视为和自己一样的人。在这种情况下，怎么可能假定我们会将另外一种进化路线完全不同于人类的、有能力制造工具的社会化生物视为自己的兄弟．而不是野兽？视为向智慧圣坛前进道路上的同行者，而不是竞争对手？
 　　但这种不可能出现的局面正是我希望看到和渴望看到的．将对方视为异族还是异种①，决定权不在被判断的一方，而是取决于判断的一方。当我们宣布不同于人类的另一种智慧生命形式是异族时，其含意并不是说对方选到并跨越了某个道德上的门槛——跨过这道门槛的是我们自己。 　
                                ——德摩斯梯尼《论异族》 　　

①本书对生命形式的分类：生人——人类，与我们同处一个星球，一个世界，只不过来自外地；异乡人——来自不同星球的人；异族——另一种族的智慧生命，可以视同人类；异种——（贬义）包括一切动物，人类无法与之交流的别种智慧生命也包括在这一类中，是真正异化于人、无法沟通的生命。】

其实《阿凡达》也无剧可透，简单地说，这是一个科幻版《与狼共舞》的故事，而西部故事和科幻故事的镜像关系在美国科幻小说中实在是太常见了，基本是个常识。用科幻小说的类型区分法，《阿凡达》基本是“外星文明”和“未来战争”的结合，科幻内核则包括DNA融合技术、读脑电波机/思维远程控制（随便你怎么叫，总之是能控制Avatar的身体）和生物接驳思维交流，以及外星生物/文明形态。这其实都不重要，因为这不是这部影片想讨论的问题——感兴趣的话可以读读卡德或者勒古恩，这两位作家在对外星文明的建构上都是划时代的。讨论其中科幻设定的话，卡德的话语则是个有力的分析方式。

那么在《阿凡达》这里，纳维人究竟是被作为异族处理还是作为异种处理？当然讨论这个的话，本身就存在一个所谓“人类中心主义”的前提，《第九区》里对这一前提进行的批判已经足以提示这个前提已然在被思考和讨论。暂且搁置这一问题，我以为在《阿凡达》这里，纳维人主要被认为是异族，这与他们显而易见的原型——印第安人——是类似的。但是卡德的前提是，在人类中心主义的话语中，当人类足以强大到可以屠灭一个智慧生命的全部种族的时候，必须判定它们是异族还是异种，是异种的话，就可以屠杀，以此开疆拓土；是异族的话，就要交流谈判，以“维护文明的多样性”。《阿凡达》同样是在这个前提之下——对应回印第安人的时候，其中的逻辑一目了然：白人中心主义，或者说，人这个词本身就是指白人，其他的都是“土著”（此处篇幅有限不再论述女性问题，请女性主义者们不要追打。好在本片导演卡梅隆在作品里一贯重视性别上的PC，虽然仍然是一个白种男人的英雄，至少射出最后两箭的是土著女子，此种修辞上的PC不胜枚举）。在潘多拉星球上的人类基本分为两大阵营，善良的和邪恶的，善良的人们基本是科学家（由于篇幅有限，只剩下两个人），以及一个有良知的女飞行员；邪恶的则以代表大资本的矿产公司老板和军方上校代表（卡梅隆这次的修辞仍然是“邪恶的臭男人”），他们认为纳维人是“Blue Monkeys”，是不可理喻的异种，当然可以屠灭。两边都在争取主人公Jake Sully。关键问题是Sully的判定比较暧昧，资方一味追求利润和效率，军方则一心求战，结果就是大杯具。Sully这边，首先由于他“不能背叛的是身体”——找到了化身状态下的完整身体，同时在外观上又是一个异族的身体，并且跟心爱的异族姑娘OOXX了，同时受到了自然环保的异族文化的感召，因此彻底倒向纳美人，并把人类殖民者赶出潘多拉星球。

有意思的是，当引入这个异族/异种的修辞时，这部影片就充分具有了科幻的所谓社会功能。前文说到的《第九区》无疑是个重要电影文本，在”反思人类中心主义“的大旗之下，我们似乎看到了一种绝望的转向。因为无论是《阿凡达》还是《第九区》，在科幻作为社会镜像的意义上对号入座的路径都已经一望而知。对《阿凡达》而言，只需把《与狼共舞》中的命名仪式去掉，并把女人从白种女人换成印第安姑娘，整个故事在叙事结构的意义上就已经完全相同，所不同的是结尾，但非常意味深长，因为和《第九区》一样，透出的对人类力量和信心的丧失已经能够说明问题了，虽然反派大Boss是军方而非资本，但资本仍然”被逐出了伊甸园“，最终呈现的也并非是两个文明的交流或和解，而是”人类被迫返回荒凉的地球“，人类借助混血儿的身体也彻底地融入了异族文明（那些留下来的”善良的人们“大概不久也会如此吧），最终是异族的价值观和生活方式获得了胜利。这与《与狼共舞》的不同之处在于，尽管邓巴中尉最终选择加入印第安部落，认同他的印第安姓名，但是后来的故事我们是知道的——印第安人被迫进入保留地，富饶的土地尽归白人所有；而《阿凡达》后面的故事仍然“尚未可知”，人类或则卷土重来，但这是“未来史”中尚未写就的段落，于是这也提示影片在肯定一种不同于现在的文明的存在形式。
如果再度回到异族/异种的修辞上来，考虑到人类中心主义的时候，对于纳美星人而言，人类是异族还是异种？这就是另一个故事了。从异种到异族的修辞变化（比如黑人或者印第安人的修辞变化，以及所谓PC原则）实际在反映中心位置的书写者的心态；当他们自认为足够文明/足够强大的时候，曾经的异种也会变成异族，甚至“异”字也不再被提起；而处于某种利益的驱动或者动员的需要，异种都是可以被建构的（人类历史上血泪斑斑，在此不提）。而这仍然是一个人类文明内部的问题。倘若有一天外星文明真的到来，人类究竟何以自处，人类（或者其他什么）中心主义自我曝露的那一天，中心位置的书写者会换以何种修辞？这都是个有趣的思考入口。

影片：3D电影的视听语言风格初探
一个显而易见的判断是，在3D电影中，视觉效果决定一切，叙事最多也就排在第二位。这就造成一些明确的视听语言上的变化。这方面的思考还不成熟，影片文本看的也不足够多，技术上又基本是个白痴，所以在此只是姑妄言之，写几个要点：
1、《阿凡达》的一个明确的构图特征是通过前景放置无关道具来凸显3D的纵深感，尤其以内景戏为甚；“外景”则以大量漂浮物如树叶、圣树种子、发光生物等等来标识。在我看来，3D效果最为强烈的是多人群像部分（基本限于片中人类，如片头的机舱，几次开会等等；纳维人都不甚明显）和体积上有纵深感的物体。CG部分的效果基本与动画片相同。

2、特写和运动镜头的变化。当然特写镜头和长焦镜头会减少，因为这两种镜头中3D效果难于营造。同时带来的是运动镜头的变化，其间的复杂/综合运动镜头（综合两种以上的运动镜头方式）基本靠CG完成。

3、动作捕捉技术对想象力的制约。初看《阿凡达》觉得实在是想象力贫乏，尤其是生物上，出现的几种外星动物基本一望而知，大多是把四条腿的动物变成六条腿，并且加上去的腿怎么看都多余。后来想到这也是出自动作捕捉就心下了然了。当然也不怪动作捕捉，因为想象力的边界总是经验。这是个科幻自身的问题。

4、剪辑方式上，因镜头长度增加和景别增大，导致经典的反打镜头段落大幅减少，同时因为特写减少和单人镜头减少，在流畅剪辑的要求下，“动接动”仍然主要是通过变换视点来完成的。

5、音乐和音效的处理上，由于视觉占据绝对主导，听觉上绝对不出现空白。在《阿凡达》里，似乎没有声音主导的剪辑点（或者是我没注意到），并且，声音对画外空间营造这一点上全面倒退到几乎没有。

6、电玩游戏的视听呈现对3D电影的影响。这个就太大了，不过至少飞行类游戏和ARPG游戏的影响还是能看出来的，并且最好玩的是，影片随着Sully的作息一直在进行“Save”和“Load”……


电影：《阿凡达》之外
一个我感兴趣的是中国观众对《阿凡达》的态度，仿佛重回1995年“十部大片”刚刚引进中国时候的兴奋和狂喜，似乎《阿凡达》已然被书写为一场类似《星球大战》的“电影革命”，中国观众有幸目击这个伟大的时代并亲身参与其中而不是去挖坟，着实全球同步了一把。其间的媒体“自动宣传”自然功在不没，这不是我在这里想讨论的。我感兴趣的是这种“心悦诚服”。看到多篇影评都持“批评《阿凡达》编剧的人都去死去死，这部影片就是牛逼，一定要去影院看3D”之类的论调。的确如此，确实牛逼，但这并不能掩盖编剧上的问题。《阿凡达》的故事虽然很“简洁”，然则就像一根电线杆子一般，虽然外面贴着金箔，但是它仍然是一根电线杆子，而不是一棵树。因为当视觉主导一切的时候，叙事节奏就会因无节制（当然，资金除外）的渲染而受到极大的伤害，故事被尽可能地压缩以服务于视觉奇观的营造，比如Sully实质上的“混血儿”身份本来大有文章可做，纳维人文明除了联体计算机和世界之树之外也尚待深入，但这些都在绚丽的画面前“去死去死”了，叙事节奏更是不提也罢——当然，已经让位于影像节奏了。

这个问题说大也大，是所谓“电影本体论”的问题；说小一点，则又是个中国观众内心“好莱坞情结”的问题。这早已随1995-2002年《英雄》登临之前而深刻根植于中国电影文化内部。仅举一例，如今已跻身亿元俱乐部的导演陆川在他的观后感里写道：“　面对《阿凡达》的纯净，我们应该羞愧。……这是我们中国电影人要集体目睹的，集体服气的一次完败。这可能不仅仅是一部电影的战争，本质上是美国电影人取代我们民族电影工业向我们中国的观众作的一次心灵接引；这是一件可悲的事情；是一个无可奈何的事实。因为绝大部分有可能发言有权利发言的我们，都自觉放弃了通往崇高的道路，而彻底拥抱了低俗。我们在虚高的票房中裸奔和狂欢的时候，我们彻底放弃了作为一个电影人，一个民族精神文化产品创作者应有的操守。”陆川的反应很好玩，他提到的“心灵接引”还不准确，实际上片中纳维人和动物的“心灵接引”（据说纳维人之间的心灵接引/性行为在DVD中才有，影片中没有展现）是一个驯服/奴役的过程。陆川自然话里有话，但是说一千道一万，《阿凡达》虽则无疑符合“代表世界电影技术的最高成就”（引进十部大片的指导性意见之一），但无论如何，《阿凡达》在任何意义上也算不上纯净或者崇高，但无疑陆川是很具有代表性的观点，进一步的批判在此略过。我想说的是，在随着“大国崛起”的论调，票房和自信心都一路疯涨，“过亿都不好意思见人”的中国电影，仍然在《变形金刚》、《2012》、《阿凡达》面前不堪一击，这本身就是一个好玩的事情。《阿凡达》只是第一天，随后会不会因某些原因发生一些颇富戏剧性的事件，还真的难说，中国电影比中国股市还有想象力，一部《泰坦尼克号》的后遗效应会上升到国家政策层面，历经4年才在《卧虎藏龙》的合力下最终开启华语大片时代，而《阿凡达》带来的变化更是难于预料。也许不久的将来，在一部靠谱的中国电影史里詹姆斯·卡梅隆也会成为一个必须被大书特书的导演。

不知道是不是因为原作的原因，这个片子拍的有点割裂和夹生。顺着前夫这条线看，是很细腻真实又沉重的现实题材，不论是出轨的丈夫还是情伤后对爱失去信任、努力维持自尊的妻子，人物都很饱满真实。顺富二代这条线看，一下就跳到了台湾言情剧。似乎这个富二代就是为了满足对爱向往又踟蹰胆怯的女性幻想而存在的。角色自身则非常单薄。
    看了一些别人写的观影感受，感觉富二代这条线其实是有可以塑造的起来的可能性的。要是一边是付出了很多最后被背叛的灰色又沉重段婚姻，一边是直率又无负担的小狼狗之爱，我觉得设计出对比感会更有意思一些。可能这片子上映的时候和现在流行的女性审美口味还不一样吧。要是富二代换个演员演，灵性一些，能演出来叫阿姨的时候坦荡又讨打，深情的时候直率又真诚，让观众能get到，这种喜欢其实包含着一种对年长女性的恋母情节在里面，导致女主可以在这段甜蜜中又埋藏危险的感情里被感动又动摇，这样的话，她逃跑，最后又得出活在当下的结论，我觉得更顺理成章一些。

另外关于潘粤明的表演，让我额外吐槽一下。都知道这个片子是在他一个什么状态下拍的。说实话以他一惯的表演风格来说，有点失水准。看过他的很多作品，能感觉出这是个很擅长把自己清零，同时很好的塑造和控制角色的演员。所以通常角色和本人的界限非常分明。但是这部他自己代入的太深了，导致角色都跟着本人跑了。电影里的刘光芒是一个控制不住自己男性欲望，后来出轨被抓包的男性。电影里两次给年轻女性光溜溜的腿以很色欲的镜头，都是以他的视角看的。可以说只要有机会，刘光芒出轨就是个必然，他是个完全过错方。按理说，他被抓包，生活一下脱轨，焦躁这个情绪应该是占上风的。但是潘的表演充满了一种悲情感，冲破屏幕，一种挥之不去被抛弃的感觉。让我一度本能以为这片子后面要给刘光芒洗个白。当然潘粤明老师会这么处理人物大家感情上也是能理解的。相信他现在也从过去走出来了。希望能奉献给大家更多更好的作品。他的那个表演风格还是很适合大荧幕的。

这个片子是成年人才可能会看懂和喜欢的幽默，有亮点。死亡戏谑，命运有时无常，而男人们满口真爱实际一厢情愿，把陌生的人当成改变自己生活的救命稻草，还有妄图用传统的改嫁传统说服嫂子的乡野大傻子，是一部寓意并不晦涩的女性主义电影，但如果视角更宽容一些，其实既是对不...  (展开)

或许是紧张的现实需要更多的欢乐元素来减压，也或许是我们文化传统就特别青睐喜剧，在影视娱乐中喜剧永远是不可或缺的题材。在喜剧作品中也一直存在各种创作倾向，而随着竞争压力的增大，很多作品开始一味强调欢乐主题，很多时候为逗乐而逗乐，由喜剧转向纯粹的搞笑。这种倾向无疑降低了喜剧的价值，使喜剧除了笑声之外不再给人以思考的力量。

由陕西美图文化传播有限公司出品，陈之月执导，邓炀、刘刚、奚望主演，苑琼丹特别出演的喜剧电影《男二本色》即是一出并不一味搞笑的喜剧作品。它在提供给我们大量欢乐元素的同时又加强了对现实问题的观察，在充分展现喜剧的欢乐气氛中也同时让人感受到现实的贫乏，以及在贫乏的现实中挣扎的下层民众的温暖内心。

《男二本色》一开始就凸显了欢乐的气氛，大愣（邓炀）雨中抡着大锤猛砸店门的场景让人感受到一种扑面而来的憨愣气息。有才（刘刚）在接大愣走出派出所中因挡道被人骂“眼睛长到裤裆里去了”之后，又遇到别人挡道想现学现用时突然发现挡道的是个女生，于是一句脏话只骂到一半就被硬生生憋回去的尴尬让人忍俊不住。

诙谐是该剧的基本色调，大愣的憨愣、有才的圆滑、石榴（苑丹琼）的泼辣以及小刘、老李等人的帮衬共同构成一出下层民众的幽默生活缩影。甚至在造型上《男二本色》也展现出喜剧色彩，大愣一高一低不搭调的两条裤腿，小刘扭曲变形的猥亵面孔都使人一看就充满了喜感。

生活将他们的人生压缩到夸张变形的状态，但即使这样他们仍然在顽强的生存。《男二本色》在突出人物的憨、愣、傻、二的同时，也没有过分贬低他们的生活世界，反而以相当真诚的态度来平实地叙述他们的人生境遇。其实这世界上小丑是伟大的，他将悲伤隐藏起来自己独自承受，留给观众的永远是他快乐时的样子。尽管有才外表滑稽而且还经常因为胆怯而在外面吃亏，甚至连老婆也觉得他过得很窝囊，然而这只是他应对生活压力的自我保护，难得的是在生活压力面前他仍然有自己的道德底线。即使被拖欠了工程款项，但他仍然努力操持着自己包工队员的生活，甚至在队员出意外时东挪西借帮着张罗丧事。在他的身上，扭曲的外观与坚定的生命尊严融合在一起，形成底层人们的生活基准。

同样，作为故事主角的大愣也这种憨愣与道德的混合体，大愣以替讨债为生并曾经四次进出派出所，然而从内心深处他却讨厌讨债这种行为。在他看来，讨债是不得已而为之的事情，他每次讨债都不是为了钱，而是帮助弱势的朋友讨回公道。帮助有才他们讨债同样如此，他的目的并不是为了那五千元讨债费，而是为了让秋水（田野）、老李他们拿回自己的血汗钱。尽管作品在表现大愣讨债的过程中充满了喜剧桥断，但是却始终以严肃的态度来叙述他们的贫瘠现实。

《男二本色》是一出充满生活气息的喜剧，在搞笑的外观之下展现了丰富的社会现实内容。诙谐是它的外观，而真实却是它的底色，在“庄”与“谐”中充分展现了喜剧的魅力。（孟庆雷）

这篇影评可能有剧透 这是一部我看后当晚做梦都在想，第二天一天都在写影评的电影。 他的过去是别人的未来 ——评第七届北京国际电影节最佳视觉效果奖作品《奥托?布鲁姆的一生》 如果一个人的时间观念与别人相反，他只记得未来，却不记得过去，换句话说，他的认知和记忆都出自于未来，而一...  (展开)

刚刚看完就来写评论了，说实话前两部洗冤录很好看，我也很希望能有续集，以前的两部洗冤录电视剧拍的都很好，虽然画质一般，但是演员很敬业，剧情也很不错，人物塑造得很丰满。但这部新洗冤录电影真的一星也不想给，完全就是烂片、胡来，这女的哪里像个仵作？动不动就哭，还那...  (展开)

今天聊聊韩国电影《极限职业》。 片名???? / Extreme Job (2019)，别名炸鸡特攻队(港) / 鸡不可失(台) / 极端职业 / 极限行业。 《极限职业》上映后，打破了韩国历史上喜剧类型电影观影记录，在两周内卖出超过1000万张电影票，成为韩国影史销量第一。 首先要说明的...  (展开)