（南方网专稿，转载须注明出处。）

看预告片，我认为这是一部《老无所依》式的杀手公路电影。
看过十五分钟后，我认为这是一部大陆山寨版的《不可饶恕》。
再看十五分钟后，我认为这是植入必奇的大型OTC广告。
再再看十五分钟后，我认为这是有关城管、拆迁和钉子户的《新闻调查》。
再再再看十五分钟后，我认为这是呼吁保护藏区野马的电影版公益广告。
最后，我终于明白了，《西风烈》什么都不是，就三个字：男人装。

当然，男人不是不能装，有诗为证：人靠衣裳马靠鞍，男人不装不好看，山楂树下装纯情，西风烈里扮硬汉。再说了，电影嘛，不就是男人在大银幕上装男人女人在大银幕上装女人或者男人在大银幕上装女人女人在大银幕上装男人以及男人女人都在大银幕上装怪兽怪兽在大银幕上装牛逼的游戏？翻开一部世界电影史，满纸写的无非是个“装”字。

《西风烈》里男人装的并不完美，夏雨、吴京还算本色，既不跌份，也谈不上太出彩；段奕宏比《我的团长我的团》里白净多了，整体感觉还不错；倪大爷的演技和角色设置都很扎紧，但脑袋上那顶美式西部牛仔帽过于刻意了，总让我有《断背山》的出戏感觉——对我这样一个三俗直男来说，如果断背者不是美型男，可想而知内心有多煎熬；比较雷人的是高导的御用演员张立，这位奥特曼先是来了场鲁智深掀房顶的戏（以后拆迁队都应学习此项技能），然后便是在紧张对峙时恰到好处的拉了场肚子好让倪大爷介绍并特写了必奇，然然后又对着身上那件爷爷留下来的从抗美援朝一直穿到今天的破毡子发了通忆苦思甜，然然然后，奥特曼便穿着这身金甲圣衣被打得口吐鲜血一命呜呼——看来是没电了。

不过结合片中那些处处隐藏的批判现实主义细节，奥特曼倒也不显突兀。连个人毛都找不到的地方，唯有“最牛钉子户”还在坚持；全城都拆迁了，段警官只问城管和拆迁队的去向；倪大爷驳斥昔日战友只一句“你全家都是领导”……我想，这已经足够了，电影院里东风呼啸了那么多年，好不容易西风烈了一回，虽然压不倒东风，但它蕴含的力量却不可限量。不管编剧兼导演高群书有没有这样考虑，反正你可以用一套反讽的逻辑自洽的把整部《西风烈》看完——照这个逻辑来看，荒无人烟的中国西部小镇上竖着的“必奇”广告牌顺理成章，穿金甲圣衣的奥特曼纵使没有消灭怪兽也死得重于泰山。

继续沿着批判现实主义的戏剧逻辑推演下去，偏执狂般的硬汉搏斗也可算是某种“不屈的抗争”吧！有诗为证：这个世界太黑暗，只好装X给你看，只要审查能通过，处处机锋藏心愿。

必须指出，装也有副作用：在男人们硬起来的同时，女人们却伪娘了下去。对余男来说，她的苦大仇深心狠手辣满腔痴情全都似是而非且莫衷一是，估摸着是爱上吴镇宇了？不过她的情感路线太诡异，说是女人心思也太牵强，只好算作伪娘。杨采妮阿姨则接过了苦情打胎的大陆女演员戏路，不远万里来到青海，只为保胎生子——这明显不是正常女人思路，看来也是一伪娘。再者，杨阿姨对余高妹说自己每年怀孕每年流产，My Lady Gaga！那还植入必奇干什么？还是植入毓婷吧，也算宣传了计划生育政策。

最后那场警署决战气势恢弘，吴蜀黍先是搞来了海量的炸药不停的营造梦境坍塌之感（顺便祝福下Selina和俞灏明），接着便不知从哪里调来了一群神马，以万夫不挡之勇猴在马肚子下闯进了警署（吴蜀黍还捎带着洗了个澡换了个发型），一时间，小马奔腾众声喧哗，人能死马不能死，低碳环保的理念被宣扬到了最高潮！

倪大爷那爆头一枪吊销了所有的善恶对决期待，打Boss的快感被反讽的黑恶趣味彻底扼杀，同样恶趣味的辅警吴京原地复活算是给解决他的编制问题留下了一缕曙光。当然，《西风烈》的叙事有很多不足之处，例如那场山洞戏，我原以为埋着马家军的什么宝藏机关，搞不好夏雨变身成印第安纳?琼斯余男变身成劳拉，但虚晃一枪后什么都没有，敢情这个山洞隐喻着女性子宫？算是后现代语境下全球化飘浮能指的一次反形而上学镜像话语的后结构主义意识形态批判吧。

总的来说，拍成这样，《西风烈》可谓是杀出了一条血路，在贵国电影大量弱智并粉饰现实的当下，《西风烈》用苦心积虑的空间营造开创了警匪片的艰难生存之道，片中的动作场景设计也比较成功的与大众文化接轨，堪称大陆第一部（准）类型片意义上的现代枪战动作片。跟电影比，《西风烈》有诸多不足；跟国产电影比，《西风烈》实属上品。

男人装吧装吧不是罪，对电影人而言，不论男女都要敢装会装并持之以恒的装下去才好，今天装硬汉，明天装领导，后天装流氓，大后天装李刚，装的越多，中国电影就越繁荣。正所谓：神马皆浮云，必奇非灵丹，男女都会装，电影才好看。

我擦！写了这么多诗，可以申请下届鲁迅文学奖了吧？

全方位深析《功夫》， 兼谈周星驰的导演风格

——其实，他不仅是一个演员，也是优秀的导演


    2004年，周星驰自编自导自演的《功夫》上映，距今也已经有十年了。
    《功夫》有别于唐伯虎式的夸张搞笑，也不全是尹天仇、至尊宝那样的笑中带泪，但他依旧是观众所熟悉的“周星驰作品”。美国首屈一指的影评人罗杰埃伯特把它形容为“当成龙和勃斯特基顿遇见塔伦蒂诺”，姜文也说《功夫》是我们一直等待的“坏逼电影”。
    那就让我试着去解读《功夫》的枝枝蔓蔓，也请各位看客赏脸一观，且无论之前你对《功夫》和周星驰作为导演的水准评价如何。

鉴于文字有点点点点长，弄了个目标。

一，漫画式设定与世界观构架
二，故事内涵及个人色彩
三，武打场面
1，具象化
2，动静结合
3，对比衬托
四，喜剧效果
五，多人调度及群演
六，略谈演技
七，其他创意点
1，歌舞声色
2，音乐与特效
3，粤语残片和经典电影的致敬
八，导演风格
1，情节
2，手法
（1）画面感的加强和对白的弱化
（2）节奏感的把握
（3）镜头语言
3， 创意
4，“暴力”和悲壮成分
5，个人经历的投注和绝对的全方位控制
九，幕后故事
十，结尾


一，漫画式设定与世界观构架

    之所以把这一点放到最前面来说，因为这是观看《功夫》的大前提。
    漫画式，或者说武侠小说风格的演绎，放在《功夫》里的直观体现即是在动作、情节、逻辑、摄影等各个方面糅杂夸张与虚幻，就像《长江七号》的主角徐娇小朋友随口一句评价：“这些看起来不像是真的。”
    琴音可以杀人、火云邪神出手的速度快过子弹、阿星如来神掌的境界比之孙大圣基本就差了七十二变、蛇毒阴差阳错有助主角，斧头帮在猪笼城寨的出场还做了个黑云压城的特效……
    星爷一开始就用种种串珠式的超现实设计告诉我们，认真你就输了。在这个半现实半虚构的世界里，有大隐于市的武林高手，有破茧成蝶的平凡人物，有各式武功，有各方势力的角逐，也有在柴米油盐平凡人生中绝对不会遇到的传奇和奇迹……大多数人不会真的去冒险，最多窝在家里看看冒险小说，而《功夫》恰恰借助于类似武侠、漫画的设置给了观众一个精彩的梦。

    但电影也有实处。
    《功夫》的背景设置在上世纪的上海，十里洋场，旖旎风光，虽然影片没有直说年份，也没有出现任何标志性的历史事件，但从人物穿着和布景道具都可以对应到大致年代。再加上猪笼城寨里极度接地气的日常生活描写和黑帮、警察、底层平民等社会建筑层构架，人物所处的外部环境和他们言行逻辑的由来便充分自然。
    一部优秀的电影绝对不能没有成熟的世界观，它可以是从影片想要展现的内涵思想而来，也可以如托尔金一般再造出“中土世界”，星爷则近于金庸古龙的武侠小说，以现实为依凭，再叠加全新的人物和原本不存在的因素。前后对应，《功夫》的基础风格和世界观便搭建完成，以实辅虚后的产物便是星爷想要的、足够他展现想象力和功夫梦的最佳平台。
    海上洋场，桃源沧桑，剑藏匣中也锋芒。听，破阵曲响。


二，故事内涵及个人色彩
    《功夫》到底讲了什么？星爷的功夫梦又是怎样的呢？
    那就先来看看电影的主角——阿星。
    你们有见过像恶霸一样登场，人未露脸声未发就很不善良地踩破小孩气球的主角吗？你们有见过一出场就欺负弱小未遂、还把杀人挂在嘴里并真的有意图去实践的主角吗？
    他就是。
    前半部分，阿星是被“推”着走的。被经历，被社会，也被他那时还无法抗衡的所谓“规则”。
    弗洛伊德著名的精神分析涉及到关于童年的理论，他指出人的一生都会被童年难以磨灭的记忆和经历所影响，对阿星来说就是如此——“记忆是痛苦的根源。”。童年，他一心想成为匡扶正义的英雄，拿着本可以去读书的钱买了本只值几分几毛的“武功秘籍”，一番苦练之后，想救人却被按在地上以最不堪的方式羞辱，自以为功夫了得却被人轻易打翻在地……
    他就是一个笑话。
    阿星逐渐长大，他开始依从所谓的社会规律。“这个世界，满街都是钱，遍地都是女人，谁能够下决定就能争的赢。”他没有错，强权，武力，放到任何时代都适用。他拼命想加入代表着权势和地位的斧头帮，嘴上叫嚣“我要杀人”，实际是想用看得见的金钱富贵和再也不用受到欺压的地位来证明自己再不是小时候那个任人打骂的孩子。
    善良被压抑，梦想被掩藏，想要冷心冷面走另一条道路，闪现的回忆和遇到的人又在不断让他矛盾和挣扎。
    一念起，一念差，有时候便是山水倒转。
    阿星第一次握着棍棒的时候，他故作镇定，被逼急了往老大琛哥头上一棍连他自己都不敢置信。直到濒死也要往火云邪神头上一敲，阿星第一次成为主导，终于弄明白自己想要的是什么。哑女的无声可以胜过有声，善恶到头总会分明，那些以为消失不见的坚持和理想一直都在蠢蠢欲动。
    “为了维护世界和平”，这话最初是由童年阿星说出，戏里的恶霸戏外的观众恐怕都在嘲笑小孩子的天真和不自量力。但最后，阿星一袭白衣重生，举重若轻的招式，竟然真的成真。善恶有报，武学无涯，大爱无疆，回归本心。

    其实，对戏外的星爷来说也是一样的。
    童年，星仔天真可爱的把双手放进锅炉里铲来练铁砂掌，还郑重其事的只用右手练习以防不测。结果惨遭星妈叫停。
    少年，星仔继续发奋苦练，同桌就成了那个无辜的炮灰沙包，哪天他忍不住星仔的“铁拳”叫唤出声了，那就表示练成了。
    艺员训练班，周星星一边和梁朝伟、吴镇宇互相推搡着倒数第一矮的站位，一边继续痴迷功夫，还很认真的觉得自己的水平可以开班收徒。当然，老师对此嗤之以鼻。
    入行，龙套，他认真的和导演讨论能不能多挡一章再被梅超风拍死；稍稍上位，《龙在天涯》里大显拳脚的是李连杰，星仔做的是被打的那个。到了《逃学威龙》，近十年后他还说拍这部电影很兴奋，因为里面有动作戏。
    “虽然很少，不过我自己很满足”。
    “可以一展我的身手，是很快乐的事。”
    说这话的时候，已荣升星爷的星仔亮晶晶的眼睛很好看。
    多年沉浮，他经历了事业巅峰，尝遍人情冷暖，终于有了《功夫》得偿夙愿的一刻。阿星一身白衣干干净净的走出来，一招一式利落大气，你说这是宽恕与正义的武学真谛，我倒更愿意相信那还是儿时的英雄梦想，本心与纯真的回归。
    “前面一片漆黑什么也看不到……”
    “不是啊，天亮了就会很美的。”
    让我相信这句话并为之感动的倒不是尹天仇，而是那个死跑过龙套、又数年坚持同一个梦的星仔。一个人如果能以大半辈子坚持同一样爱好做同一件事情，哪怕被嘲笑还一力坚持，最后终于光明正大的获得正视和认可，这振奋，辛酸，也很美，美到近乎只存在于童话。


三，武打场面
    上文措辞稍微矫情了点，现在继续回到《功夫》。
    粗略计算，整部片长为一个半小时的电影，前后有数场耗时不短、人物出场较多的武打场面：斧头帮寻衅，三英雄出手；三人对战琴师、琴师对战包租公婆；包租公婆和火云邪神的大战；阿星决战火云邪神。
    前文就有说过，《功夫》里的高手和武功有别于人类正常认知所能打出的一招一式，它近于武侠漫画的描写，甚至更加夸张。这样的主体基调也和武打场面一脉相承。
    鉴于招式本身的特点，洪拳、谭腿和棍法在影片中有非常实在的描写，一招一式较为明晰。而到了表现琴音、狮吼功、如来神掌、蛤蟆功等传奇色彩强的功夫时，电影就大大加重了虚化和想象力的成分。如果以武侠小说来定论前后区别，就类似于金庸把降龙十八掌从亢龙有悔到XXXX都告诉了读者，而古龙只写“没有人看清他是如何出手，刀光一闪，刀已插入他的咽喉。”但电影毕竟不是小说，它需要先影像化再留给观众想象空间。
    为了表现这些招式的震撼，星爷用了几个技巧：

1， 具象化
    具象化，即是把招式的效果直观呈现，这个特点的代表是琴师以琴音杀人。
    琴师抱琴扬手一挥，铮铮琴鸣，强大的冲击力撞向对手，就好像骷髅武士执刀狰狞砍去。待到被击溃，这群丑陋阴黑的武士又慢慢雾化消散，直到不见。
    镜头一转，琴师战败。
    这就是巧妙之处。星爷把原本无形的琴声威力化作了有形的骷髅武士，观众一目了然不说，还加大了视觉冲击力。并且，在这里完全不需要纠结骷髅武士的出现是否合乎常理，这本来就是个超现实的漫画世界，《功夫》也本来就是定位喜剧片的非传统功夫片。
    星爷也把包租婆狮吼功威力带来的气流波动都用特效做出来了，这里效果是一样的。

2， 动静结合
    《功夫》有不少块与慢的对垒，火云邪神直接就说“天下武功唯快不破”，而如来神掌和包租公的太极都是强调以静制动。
那怎么展现速度呢？
    这里要举的例子很简单——包租婆的“飞毛腿”。
    在斧头帮第一次来到猪笼城寨寻衅的时候，包租婆迅速飞奔上楼一把用被子蒙住头，这一幕处理的相当喜感，也很有点说头。一方面，拍摄的时候，整个镜头基本保持静止，再把部分效果放慢，作为背景的鸡鸭受惊飞起的过程都可以看的一清二楚，而包租婆倒像是脚踩风火轮一样从面前溜走上楼。这是快与慢的对比处理。另一方面，包租婆闪身的过程并不是“刷”的一下就消失不见，观众可以看到她身体的移动、脚步的迅速加快，完了还有窝在床上的特写。这样，就不显得草草了事和浮躁了对吧？
    如此“快”与“慢”的拍摄处理在《功夫》中很常用，几乎每场打斗都有涉及。

3， 对比衬托
    这个手法比较常见。即是说，想要表现高手和他的招式威力，不必直接去拍他们，可以拍风雨，拍景色，拍对手和旁观者，甚至直接镜头一晃就给出结果。这种手法多用于人物的登场和气氛渲染。
    在《功夫》里，苦力强就是这么个炮灰。琴师还未露脸，疾风一动，鸟兽一起，他就已倒地死亡，死相还属于干脆利落的惊悚。当然也包括后面涉及到的斧头帮若干混混。

此外，还涉及到动作的出招、整体风格的飘逸、胜负过程中不断的起伏转折……这些都有赖于星爷的理念和袁和平的具体实施。


四，喜剧效果
    星爷的电影为什么好笑，他的喜剧手法有哪些，这些题目大到可以去写专业论文了，这么点字数显然不够，那么在这里仅仅说下《功夫》这一部电影。
    《功夫》的定位是喜剧，它好笑好玩，却明显有别于星爷早期如《唐伯虎点秋香》、《九品芝麻官》那类的纯港式搞笑，也不是像《大话西游》、《喜剧之王》等以笑中带泪见长。
    那《功夫》好在哪里呢？
    不一一列举笑点了，举几个例子来看看。

    场景一，阿星和肥仔聪勒索酱爆不成，阿星就想找街坊单挑来一显神威。来小朋友出来，一拳打到他吐血；那边的矮子就你了，纳尼站起来也二米高？好吧我选大妈，居然身强力壮到不能直视……
配合着星爷神乎其技的演技和路人甲完美的酱油功力，这一段很好玩吧？
    这就是颠覆常规、意想不到带来的笑料。
    同理还有穿拖鞋、戴眼镜、在马桶上看报纸登场的火云邪神、三英雄夕阳话别后一人没站稳掉下去了和肥仔聪三刀不中“猪队友”模式的开启。

    场景二，包租公和包租婆大显神威之后，马上做到车上威胁琛哥；火云邪神出场之前，整个气氛都是阴森诡谲，结果观众看到的是一个老头子坐在马桶上看报纸；以为他们要开打了，结果四位高手拖着腮帮子互看；阿星濒死，“你还是写中文吧”……
    这里妙在情绪的转换和戛然而止。
    一般说来，电影在高潮之后会继续渲染气氛，“锁”住观众此时的感动和震撼，以便达到更好的冲击力。但星爷在他的电影里有另外一套思路。他从来不会让各种情感过度延长和放大，柳飘飘在听到那句“我养你啊”之后还是转身离开、阿星和哑女只有几个对视、剖白心迹的挺身而出化为敲在火云邪神头上的轻轻一打，等等例子还有很多。
    如此一来，如是为了喜剧效果则有前后对比意想不到之妙，如是表达情绪，那便很好的让观众对一闪而过的精彩点印象深刻。不滥用，便不容易多度和恶俗；短暂，才更加珍惜和铭记。

    场景三，阿星和包租公脚力堪比风火轮的追逐战。她要追上了！追上了！好的！绝地反击再次加快速度！小刀后视镜太棒了。来了！360度转体三周半！额，撞到了广告牌了，内衣XXXXX掉一地……
    这一段情节既不是全片高潮，也没有一句台词，却出乎意料的好玩和印象深刻。情节上，前有节奏韵律感极强、加强版飞毛腿竞赛的争锋，后又是峰回路转、出乎意料节操碎一地的结果；表演上，演员生动的面部表情和肢体语言极易抓住眼球；技术上，星爷用了多角度的镜头和混合剪辑来展现视觉效果和喜感，又用慢动作把这些进一步加强。这都是出彩之处。

    当然，如果把以上内容包容到整个《功夫》的喜剧讨论范畴，那也不过只是凤毛麟角。观众的第一个笑点也或许是冯小刚那句“这么漂亮的女人……还有没有王法”和“星期天电影院都没人，我做什么生意都不会做电影”。你要能认出全片第一个镜头中的张一白，他窝囊好玩的神情也值得欣赏。

    星爷的喜剧最大优势还在于框架的搭建。它的笑点和情节从来不是生搬硬插，也不做段子堆积，他首先会着力于整体故事的结构和每个人物的立足，再于此基础上设计推动情节发展又具笑点的环节。等到他把故事和人物全部推出，不仅能清晰表达基本意义，还能在不同环节让观众有自己的感慨和联想，这是最难得的地方。

    做喜剧比正剧悲剧要难，这几乎已是公认。快了一秒，慢了一拍，出来的效果便完全不同。就比如砸在包租公头上的那一盆花，从他摔倒在地到头顶开花，每一秒的动作和安排都是精打细算。
    表演部分涉及到节奏、台词、微表情和肢体语言，整体构架要求节奏又不能凌乱无章，各种情节还得有创意和新意，这些在喜剧电影中对一众台前幕后都要求甚高。
    让观众自然开怀而不是冷笑嘲笑就已然不易，而要做到悲喜结合笑中带泪、以笑料包裹理想和人生，能够达到这种境界的喜剧又有几部？


五，多人调度及群演酱油
    《功夫》里猪笼城寨的原型是星爷小时候住过的筒子楼，天南海北的人挤在一起，生活条件不佳之余也酝生出不少趣事。譬如就星爷自己所说，他真的在那儿遇到过“武林高手”，平时不怎么显山露水，猛然却发现真有两下子。
    星爷把他这部分记忆改头换面放到了《功夫》里，不仅带来了属于一部人的时代记忆，也成就了一个神来之笔。
    那里贫穷，却像桃源。
    居民看似平凡，却有高手大隐于市。
    危险来临本能退避，关键时刻又是平凡生活的英雄梦想。

    其中最为称道的部分之一是这群出彩的配角和酱油们。

    包租公、包租婆夫妇。
    初登场，他们不过是抠门的中年大妈和好色胆小的猥琐大叔。斧头帮前来寻衅，大妈用堪比火箭的速度逃奔上来，包租公则继续拢拢土，把头埋了下去。
    后来，我们才知道，包租公和包租婆是避居于此的高手，儿子惨死让他们心灰意冷，但求一片静土再不理其他。
    最惊艳的莫过于忍无可忍出手的那一刻。
    太极行云流水，狮吼功大气威重。
    他们改头换面来到火云邪神面前，平淡却又郑重的对阿星说着善念与正义，随后不惜以生命的代价来实践。
    大师风范，心火不熄，不外乎如是。

    龅牙珍。
    龅牙珍的戏份不多，但出奇的让人印象深刻。
    袅袅婷婷的身段，娇媚爱美的女儿常态，格外出位的龅牙，这几种似乎矛盾的属性集合于一人身上。她不是美女，但当她第一个站出来为了三位高手和包租婆大吵的时候，又是无与伦比的气势和情义。

    酱爆。
    他看着一副呆傻的样子，表情木讷，其貌不扬，每次出场还都露着半个屁股。是丑角吗？搞笑吗？可他却软硬不吃，在被威胁的时候半点表情也没有。
    这个时候你才发现，那哪里是傻气，就像《审死官》里黄一飞演的管家始终居高临下的眼神，竟然无端生出份冷和硬，还夹杂着微微的嘲弄。
    这个人物或许是最值得期琢磨的一个角色。
    他平凡，渺小，天赋一般，也没有任何功夫傍身。大敌来临的那一刻，他义正言辞的告诉包租公包租婆，你们教我功夫，我来对付他，配上少有的正常、也郑重的表情。
    “就算杀了一个我，还有千千万万个我。”
    这又是谁的心里投射？

    还有三位深藏不露的高手和连老弱妇孺都可能藏有一手绝技的围观党们。在星爷的电影里，群演和酱油一直重要又精彩。从前可以是如花、石榴姐、洪爷这样单个的引人注意的人物，现在则是《功夫》这一拨人。

    幕前，猪笼城寨是传奇之地，作为观众永远不会猜透还有多少意想不到的人物和事件；幕后，这不大不小的一方天地大大考验了导演的功力：戏份少又吃重的酱油怎么安排、群众演员如何站位、道具布景以什么方法利用完全、这一幕幕又是如何完成串珠并和整部影片挂钩铺垫……

    就拿猪笼城寨来说，从场景出现到全部人物（包括酱油，和酱油的酱油）登场完毕不过几分钟，星爷扫完全景之后从一日之晨拍起：多人聚居洗漱的环境、生活气息的餐点、来往的各色人物，苦力强扛沙包、龅牙珍要求裙子开叉更高、包租公小男人式的好色……每一处人物、台词和场景都以秒计，但一路下来，从猪笼城寨的生活环境到每个人物特点全部一目了然。没有杂乱之感，反而是好奇和有趣。就连语言，星爷都很细心的让不同人物说着不同的国语、粤语、英文、家乡方言等，好笑是一码事，也顺带突出了鱼龙混杂之感。

    另外要说说的是星爷对“大场面”的调度和掌控。
    《功夫》里也涉及到很多出动大量演员和拍摄机位的部分，文有猪笼城寨的描写和一众居民的登场，武有多场主角配角酱油炮灰齐上的打斗场面，这些都很考验导演讲什么故事、如何讲故事的功力。
诚然，星爷做不到像黑泽明那样一个镜头构图就让七武士在村落中的登场成为经典，但他有意识地在加强对群演的控制和重要角色的出场和站位。比如猪笼城寨，任何静止去观察一个场景，在他的镜头下有效信息相当多。并且，星爷手下多人调度不是大摆“团体操”，这点比较难得。


    六，演技
    一直以来，喜剧演员的演技在很大程度上都被忽略，他们甚少演风格多变的题材、情节也走搞笑路线，这使得很多观众和奖项评委都觉得他们只会哈哈大笑俗不可耐。但实际上，要演好喜剧恰恰是最难的，极度考验演员对于节奏、台词、肢体语言、微表情甚至是自我心态的把握。夸张一分是过火，收敛的多又没有效果。
    至于星爷，周星星制服笔挺，宋世杰舌灿莲花，古晶机敏，唐伯虎倜傥，零零发是个不得志却又乐观的发明家，苏乞儿着重自我追寻和重塑，凌凌漆正义、包容、自有底线，至尊宝城墙上的一吻是最暗哑的深情，一转身，尹天仇在那儿喊着“我养你啊”，告诉我们他是一个演员，跑龙套也请不要在前面加一个“死”字……他当演员，嬉笑怒骂逗得人捧腹，寥落深情又最为动人。就像黄渤说的：“有些东西周星驰的就是周星驰的，不是说其他演员长的不好看或者演技不好，但是站在旁边就是不对。”

    星爷的肢体语言和微表情一直出类拔萃，最简单的例子就是《大话西游》从镜子里看到白晶晶的白骨精形象后几秒内的表情变化，这段演绎让那时候炮轰星爷的王晶都忍不住赞赏“拍烂手掌”。放到这此的《功夫》也有体现，便是和肥仔聪一起偷袭不成被蛇咬、遇见哑女勾起回忆和人物不断在善恶之间挣扎的过程。
    角色初期带着分狠劲，过程百转千回大走内心戏，最后则蜕变为云淡风轻的从容内敛。阿星可以说是星爷演过的最复杂的角色之一。
    更有甚者，这是喜剧。除了正常把握人物形象和情节发展之外，还得加上特有的喜剧效果，怎样展示肢体语言，给出什么表情，台词咬字和快慢效果，每一份每一毫都对演员要求甚高。
    星爷的表现怎么样作为观众都可以检阅，他基本已经可以到达最难的“无声胜有声”的境界，不以台词或者夸张来展现，但哪怕仅仅是眼神一闪都可以触及观众内心。

    而作为导演值得赞赏的是，星爷这次并没有让自己“人比戏大”。以往在周星驰电影里我们印象最深的一定是他，哪怕是再辉煌的合作者也不能盖过他的风头，但这次星爷让自己的角色先是作为“串联者”的身份出现，看似不经意又处处有他的痕迹，最后才是大爆发，他更顾忌的是全片的整体。作为导演，他对全场（包括所有演员）有着绝对的控制力，这使得那些角色或多或少都带着他的个人色彩，再加上其他演员的精彩演绎，这才集体贡献出了一部佳作。


七，其他创意点

1，歌舞声色
    在周星驰电影里一直有群舞的画面，《上海滩赌圣》星仔为了哄巩俐开心在茶餐厅的一场歌舞，《少林足球》中五师兄带领一众路人在赵薇面前的励志舞蹈，还有《功夫》里斧头帮初出场后的设置。
    斧头帮老大琛哥悠闲地迈着舞步举起斧头，帮众一边在室内大起声色舞乐，剪辑一边穿插他们行凶后残忍的黑白景象，动静相衬，明暗相合，斧头帮的残忍在这场音乐舞蹈中极是生动的展示出来。
    我也很喜欢这里先俯拍再正面的镜头。没有用仰拍，无意去凸显人物的高大，也没有一开始就用正面特写，那样会让画面显得拥挤。先给个俯拍很好的突出了空间感，也捎带了那么点上帝视觉。
    再来，星爷没有把承接前后的黑白字幕直接放在这段歌舞之后，而是趁着之前铺垫继续带出其时上海滩的纸醉金迷，警察局长面前的贿款、歌舞厅的旖旎、赌场的奢靡杂乱……几个镜头一闪而过，背景至此才算交代完毕，旁白登场。
    到这里，影片才进行至7分钟不到，看看星爷已经把多少有效信息告诉了观众。

2，音乐与特效
    真可惜，在这里我没有本事把五线谱和特效制作拿出来细细讲解，但功夫的音乐（或者叫BGM）和特效制作都十分优秀。
星爷一向对特效特别重视，早从01年的《少林足球》就开始加大特效比重，力求在视觉性上有所突破。此后，他的电影再也没有离开过特效技术。
    当然，星爷原话：“我们利用电脑特技是根据故事结构和故事进展，里面要有内容，并不只有特技。比如说我们能看到电影里有99个大爆炸，但不见得就好看。电脑特技对我来说是很好的辅助，但永远是剧本为主。故事结构，人物性格，这些是最重要的。”
    至于音乐，论抒情有《只要为你活一天》，看似有点恶俗的歌名其实没有歌词，曲风舒缓煽情之余又不乏高潮，十分动听。这首背景音乐出现在阿星和哑女的部分，既有儿时回忆的温柔残忍，又是长大后重逢的感动纠葛，渲染气氛和调动观众心绪的作用一流。另外还有诸如《小刀会组曲》这类星爷特别喜欢用的音乐放在猪笼城寨和打斗部分，民乐的使用在影片中比重极重，调子激昂、节奏感强，又暗合着时代感和中国特色。

3，粤语残片和经典电影的致敬
    戏里，旧式的武侠漫画在这部《功夫》里占据重要地位。小阿星童年就被一本“如来神掌”唰了一通，至片尾，武功秘籍又被拿来在其他小孩面前晃悠。再看，阿星借着剪发勒索酱爆的时候，镜头一转给到一边成排陈列放着的武功漫画上，此时阿星的表现略有波动，极其细致的微表情（星爷的表演赞一个）。第一次观看的观众估计不会注意，但这也是对阿星这个人物极其重要的铺垫。
    而戏外，和星爷年龄相差不多或者对此领域稍有关注的更加可以一眼看出其中的致敬成分。
    如来神掌、狮吼功、洪家铁线拳、五郎八卦棍、十二路谭腿、太极、蛤蟆功、火云邪神，再加上音乐等等环节，这些无一不是星爷对粤语残片和武侠漫画的致敬。片中也有戏仿《闪灵》等经典电影的场景。


八，导演风格
    洋洋洒洒到这里，终于可以从上面一堆内容简单归纳周星驰作为导演的个人风格。
    周星驰作为演员的价值早就毋庸置疑，但他作为导演的才能似乎一直众说纷纭。
    实际上，早在《唐伯虎点秋香》时期，星爷就因为他在片场做着远远超出演员的工作而被封了个“太上导演”名号，等到《大内密探零零发》和《国产凌凌漆》，谷德昭都直说“你参与的太多了，不如把名字加上去吧”而成为联合导演。其后，《食神》、《喜剧之王》、《少林足球》、《功夫》、《长江七号》、《西游降魔篇》，星爷都一人扮演了主演、导演、编剧、制片人等多个职位。
其中，这部《功夫》尤其可以看做星爷导演风格一个承上启下的里程碑。

1，情节
    如果说厚重和内涵，星爷的电影多半不能和其他著名大导相比。他从来不会刻意去挖掘人性复杂，也无意深沉厚重或者针砭时弊，他就是给出一个简单干净、极富可看性的故事。以功夫包裹理想，以笑料暗合人生，临到头来，不忘添上一笔很美的情感和始终存在的正义希望。星爷自己都说，“我扮不出高深的，怎么样都不行”。
    星爷电影中的价值观一直很简单，他认可人性、甚至是妖性的复杂，但不会刻意模糊黑白边界。他推崇的是大道至简，返璞归真。

    何金银傻傻的努力，最后成功；《儿歌三百首》在西游降魔中被推到核心精神的位置；阿星在用近乎孩童般打架方式（比如踩脚趾和拿暗器做玩具）赢了火云邪神后，他和哑女在最后一刻又以重返童年的方式相遇……
    而这种“简单”的另一表现就是小人物式的成长。就像尹天仇对着大海喊的那句“努力，奋斗”一样，星爷电影里几乎所有主角都有着一路奋发向上进而有所转变有所成的经历，哪怕如《食神》主人公开头风光无限，不消片刻还是被打入低谷。随后，他们通过自身和外界的双重作用通常会达到一个新的境界，最后以不同方式悟道自己的本心。
    而我最感谢的，其实是星爷在电影中给出的那一个个光明美好的结局。

    “在我的电影里面不是百分之一百童话故事，有幻想有理想，当然，你也会看到这个世界现实的一面。其实很多不好的东西不用我讲大家都知道，但作为一个电影，我想经营的是一个开心的结果。看完之后，如果能让大家觉得有希望，这就是我想做的。”
    
如果你选择否定或是嗤之以鼻，那它在你面前永远只能是虚假的骗小孩的玩意儿，然后，你继续回到愁云惨淡的现实里，继续抱怨着弱肉强食。
    现实如何谁都知道，而电影造梦的功能之一便是给我们这些需要的美好。热血未凉，相信光明，继续保有努力和梦想。哪怕只是观影的两个小时，它都是成功而值得的。
    等到你不经意间转身，却会发现那些奇迹也并非全是空中楼阁镜花水月，现实生活中的对应比比皆是。
    从这点上来说，星爷还是从前那个星爷，无论是左颂星、宋世杰、苏乞儿、何金银、尹天仇，抑或是五师兄、阿星、周铁，从来没有远离，也没有改变。

2，手法
    如果单说色彩运用、镜头构图、剪接技巧等，星爷似乎没有特别值得称道之处。同是喜剧，星爷也从不像刘镇伟那样玩时空多线交叉，他的故事一直是单线思维。
    但其中也值得说道之处，这些恰恰成为了周星驰电影独树一帜的地方。

（1） 画面感的加强和对白的弱化
    有些电影是绝对不能没有对白的，比如王家卫，要是没有台词辅助你简直不知道他在拍什么。周星驰电影曾经也诞生过大把“名句”，但是从《少林足球》以后，星爷的注意力就渐渐从对白上转移，转而加强了视觉观赏和画面感。
    “我作为导演，同时也是演员和编剧，我希望能够将我的电影推广大更多地方，让不同的人认识。在这种情况下，我一定要将整部电影所有元素形象化，就是说，以动作化取代对白话……”
    从这段采访不难看出星爷的目标。他希望突破语言、文化等外在因素带来的限制，借由画面和动作等传递为更多人所接受的内容。这也是他提升整部电影视觉性和感官刺激的一大依仗。
    重视这点的效果很明显。特技在星爷的电影里少有鸡肋，演员的表情和肢体语言得到最大限度的发挥，画面层次感强，故事做的新意精彩。并且，《少林足球》和《功夫》这些本来就有意对准海外市场的作品也的确收到了很好的效果。《少林足球》曾经在世界杯赛场和美国教室被播放，不少外籍人士最看得进去、可以大乐的周星驰电影就是《功夫》和《少林》，连对外汉语教室都会向同学推荐……
    星爷一直对电影走出国界很有野心，尤其是千禧年后，几乎每一部电影都不单把局限在华语群体。《少林足球》和《功夫》是成功的典范，《西游降魔篇》就有所不足。

（2） 节奏感的把握
    节奏感到底是什么，这个问题难以用三言两语全部囊括。
    从小处讲，它可以是上文提到的特点：不把情感放大和延长，通过迅速转换免于过分沉浸和厌烦。同时，在对白、动作和情节上以动静相合、快慢相接，比辅以慢镜头和剪辑等手段来突出。这使得观众的直观感受就是不断的感到起伏惊喜。而从大处来讲，星爷的电影很少平铺直叙，也一直不断在抛出悬念，引发观众情绪的波动。
    依旧拿《功夫》来举例，冯小刚的鳄鱼帮刚刚威武没几分钟就被斧头帮所取代，斧头帮的实力又可以被包租公、包租公和那一群高手所压制，在琴师对他们造成一定威胁之后，终极BOSS是火云邪神，最后阿星完成了绝地反击。首先从解构上就是螺旋式上升。而在这其中，文戏和武戏又交织出现，猪笼城寨刚刚大战完成就开始讨论“记忆是痛苦的根源”，随后带出第二组大战人物。在每场情绪大波澜之间给观众留足轻松、停顿的缓冲空间。
    而最神奇的是，这些技术活并不显突兀，全部融合在他要表达的剧情之中。
    星爷作为导演，对节奏感和张弛有度的把握很是一绝。

（3） 镜头语言
    星爷的电影里不知有多少人留意过他的镜头？虽然不能说是大师风范，但绝对有他的特色，并且适合电影的整体基调。
    星爷喜欢把摄影机对准能代表人物身份或特征的细节，张一白的警察局长先入画的是探长字牌，阿星初次出场先看到的是他踩扁小孩足球的脚，也有为了喜剧效果在林雪演的老大初到猪笼城寨时先露出被炮仗炸到的脑袋，连在《长江七号》里都有不少对脚步的特写和场景转换……星爷特别喜欢放大这些细节，未见人先闻声，未闻声先入景，他通过这些带有强烈特征化的物象来引导观众进入他的故事，并且感受某种情绪。
    与此同时，局部画面的出现就自然完成了场景过渡和自然衔接。
一般来说，周星驰的电影不追求宏大的意境和视觉，之前的《喜剧之王》、《少林足球》等仍然跳脱不了传统港剧的格局。但这次《功夫》从开头就给人耳目一新之感。
    崇山，日照，一个长镜头带出广阔幽深的环境，画面中又翩翩而入一只蝴蝶，从黑暗直入光明处。这也和影片结尾的“破茧陈升”相对应。

3， 创意
    “电影，如果你不把它做到最好，你就是跟不上观众。现在观众什么都看过了，最好的技术，最好的故事，最好的创意，这在全世界都是很开放。拍电影是很容易的事情，但是拍一个好电影，就是一个非常非常困难的事情。我认为现在是一个质量的世界了。”
    在周星驰电影里，你基本猜不到他会给出怎样一个故事，也完全无法从已经情节中推算下一部。哪怕你知道结局多半会光明收尾，各中过程也一定出人意料。
    比如《功夫》，严格算起来依旧是屌丝逆袭、武侠小说男主成长模式状态，但他到底借由怎样的突破口来完成蜕变、几场大战的胜负究竟如何发展，我们猜不到。三位英雄刚刚现身，你会想到他们在剧情未过半就死了吗？包租公婆和火云邪神大战正酣，谁能想到有阿星前后两棍？再比如《西游降魔篇》，哪怕对小说和各类影视版本都烂熟于心的观众也不知道玄奘这一路到底会遇到什么？
    更加重要的是星爷对题材、特效、幕后等个中环节的打磨。

    “在一部电影里面，将来的发展可能不会再清晰的划分喜剧和正剧。我不会以好笑为大前提，我要看这个故事到底要表达些什么，他所有的人物和大纲，然后再发展细节。当然，能够发展到好笑的我不会放过。但也可能相反，是不好笑的。”

    到现在，如果还抱着纯粹去看唐伯虎式喜剧的观影心态去看周星驰的电影，那恐怕会离预期有所偏差。我们不能因为他之前盖的楼很高很美观，就不再让他重新平地而起另一番天地不是？
    尽管依旧定位喜剧，但星爷已经开始越来越多的往他的电影里增加不同元素，励志、惊悚、温情、科幻、功夫，等等都是他在做的突破。《喜剧之王》大打励志温情牌，《少林足球》把喜剧、功夫和体育结合，《功夫》拍的是漫画式夸张，《长江七号》关注国产薄弱的儿童和科幻，《西游降魔》则是对名著的另类解读……这一路的转变和尝试，尽管有成功有失败，但你不能否认星爷一直在寻求突破口。同时，近几年他开始重视电影的附属产品开发，经营起了自己的院线，一步步都在往和国际接轨的更高水准走。

4，“暴力”和悲壮成分
    这点乍看和周星驰电影离的比较远，其实一直潜移默化的存在。
    早在《新精武门》的刘晶就被痛扁过一番，《少林足球》几位师兄弟反败为胜的过程也是同一手法，《功夫》里三位英雄的死亡（尤其是那位人身瞬间分离）和最后的决战过程很是血腥，《长江七号》有一个幻想中女鬼上吊的镜头，而到了《西游降魔篇》，整部电影的“妖性”干脆就是特色之一。
    “很多场面的涉及都是不能避免有暴力镜头存在，而暴力永远都是为了加强人物性格或者我要经营的某一种效果，而不是单纯的我喜欢暴力。比如在《少林足球》里，那位守门员，他以自己的血肉之躯去挡住杀人般的球。这个场面我自己认为很暴力，但是原来这个人是为了整支球队，为了他的理想，他愿意付出他的生命。我会觉得，我有需要让这种效果更加突出。在暴力之下，我觉得，这也是种另类的浪漫。”
    所以不知多少人和我用共同感觉：《功夫》和《西游降魔篇》的场面是最接近。


5，个人经历的投注和绝对的全方位控制
    曾经有人说过，星爷拍什么都是在拍他自己，虽然这么说有点绝对，但不乏道理。尹天仇记录了他自己跑龙套的岁月，《功夫》圆满了一直以来的梦想，《长江七号》有着浓重的童年回忆和对父母的情感，《西游降魔篇》又是情绪的宣泄表达……就如同那些漫画和粤语残片的元素一样，下一步电影，观众一定还能从众发现星爷的个人色彩。
    其实不光是情节，星爷对他的电影的控制深入到每一格，从摄影风格到技术手段，从武打特点到剪辑方法，从个人表演到群演调度。他在《西游降魔篇》时期就有说过：“虽然我没有亲自出演，但整部电影里无一不是我。”
    如此一来，导演的风格和把控得到最大程度的彰显，得益的当然是观众。离了他，那些配角、群演和各种要素还有多少是继续出彩发热？而另一方面，这也可以解释星爷为何会和合作者生出嫌隙。


    星爷曾经说过，他不喜欢把他的电影用“无厘头”一言以蔽之，因为观众看似随意的每句话、每个段落都是经过普通人难以想象的冥思苦想、仔细推敲而来。
    “电影，如果你不把它做到最好，你就是跟不上观众。现在观众什么都看过了，最好的技术，最好的故事，最好的创意。拍电影是很容易的事情，但是拍一个好电影，就是一个非常非常困难的事情……我也恨我自己能力不够，不聪明，想事情也不快。我希望我可以再做多一点点，把更多想法拍出来，找到更多人才。”
    《少林足球》到《功夫》隔了三年，《功夫》到《长江七号》是四年，再五年，《西游降魔》问世，平均三四年一部。假设这个速度不变，假设星爷再做二十年导演、做到七十开外，那我们可以期待的周星驰作品，一只手就可以数清。
    趁着还有，珍惜吧，至少周星驰一直对得起观众。



九，最后补充一点幕后故事：
1，星爷对电影一向精益求精，短短一场戏NG无数是常有的事，也曾经被形容为“片场掉了一根针他都要管”。《功夫》里琴师拨弄琴弦那两下，他就找少年宫的古琴老师整整教了几个礼拜，又拍了几个月。

2，外界盛传的吴孟达和星爷闹翻，就是源于《功夫》。
星爷筹拍《功夫》之际打电话给吴孟达说有个角色，达叔当然答应了，也为此推了其他戏。但后来星爷又和他说那个角色被取消了。两个人的嫌隙就从这里被放大。
其实了解星爷的都知道，他拍戏从来是这幅样子。林子聪在头天晚上接到星爷的电话，一点准备时间都没有，第二天一早就进了《少林足球》剧组。都知道王家卫没有剧本，星爷也好不到哪里去。他前期倒是有准备剧本，但是最喜欢做的事情就是边拍边改边找思路。吴孟达这事情，星爷当然做的不厚道，但不值得两人就此闹翻。
果然，吴孟达在《鲁豫有约》的访谈中直接说：后来星仔有找他解释，已经解释清楚，和好了。
“只要我不死，他还没退休，我们还是会合作的”。
    话说，你们有没有发现，但凡是有话题性的新闻，娱乐也好、医疗、社会等也罢，大多数人都只去关注开头，甚少有人去计较，这件事情到底是怎样一个结果。若干年后，这些事都怎么样了？

3，
洪金宝是星爷最早请来的武术指导，但是他设计的动作和星爷预想中的效果相去甚远，以星爷拍摄时的较真那是少不了插手干预。洪金宝是业内前辈，脾气也不小，被惹火了他就干脆带领洪家班全部撤出。
洪金宝甩手不干的事情其他人也都不敢接，为了保证拍摄的正常进行，星爷只能临时请来少数可以和洪金宝相抗衡的袁和平袁八爷救场，之前已经拍毕的部分也来不及重新来过。
所以在《功夫》片尾列出的武术指导有洪金宝和袁和平两人，细心的观众也可以发现，影片中的几场动作戏其实有差别，洪金宝掌舵的部分偏实，袁和平就更加飘逸美感，好在最后融合在整体风格中倒也差别不大。

4，
星爷靠这部戏捧出来不少人，除了《少林足球》就有参与的林子聪和陈国坤之外，还有释行宇、黄圣依等，并且还为元华、元秋拿到了最佳男配、最佳女主的提名，其中元华得奖。
现在，肥仔聪一边演戏一边也当了导演，释行宇已经参与了如《十月围城》、《叶问》、《怪侠一枝梅》等多部电视剧和电影，“铁线拳”赵志凌师父在跟着刘镇伟拍电影，陈国坤拍完了《李小龙传奇》又和王晶去拍《大唐双龙传》。
至于黄圣依，这边说星辉克扣片酬经营不力，那边又说黄圣依私拍不雅照无故毁约。反正最后的结果就是，黄圣依投奔杨子去了，还开了巨力圣依影视公司，最近的电影代表作算是《白蛇传说》和《冰封》。

5，
饰演三位英雄之一、“十二路谭腿”的释行宇本就是少林寺练家子出身。《功夫》的筹备期，星爷在通过各种关系找人介绍身手好的演员/非演员，就有人给星爷推荐了他。释行宇在少林寺时期就看过星爷的喜剧片，多是如《唐伯虎点秋香》那类的夸张搞笑。他一开始还有所怀疑，觉得周星驰拍的是喜剧片应该没他什么事，后来顺利加入，并正式走上演艺之路。

6，
“铁线拳”赵志凌师父看着一身肌肉很发达，星爷对此十分羡慕，还很认真地讨教过保持那么好的方法，结果某一天他发现赵师父在那儿自己画……从《少林足球》开始，星爷自己对身材也很在意，《功夫》最后几个镜头的一身肌肉是日积月累练出来的，直到《长江七号》时期，毫无PS的现场导演花絮照还可以看出星爷的好身材。这点他倒很奇特，年轻时一身白肉，年长了倒是身材可观。

7，
2004年，《功夫》在香港上映，收了六千多万，以比第二名高出近三倍的票房再次刷新开埠以来最高纪录，之前由他自己的《少林足球》保持。，这个纪录保持了6年，直到被《那些年》以几百万的微弱优势打破。
同年，《功夫》也得到了金像奖最佳电影、最佳导演、最佳男女主角、最佳男配、最佳动作设计等16项提名，这个数量直到今天都还遥遥领先。
最后《功夫》得到了最佳电影、最佳动作设计、最佳男配角和最佳剪接。影帝则是梁朝伟《2046》，最佳导演尔冬升《旺角黑夜》。
最佳电影一奖给星爷颁奖的正是张曼玉和梁朝伟。
星爷和张曼玉一开始是贴面吻，最后还顺势要亲嘴，场面蛮搞笑的。
顺带一提，《少林足球》加上《功夫》，这就是星爷目前为止在金像奖上的所有斩获。

8，《功夫》也得到了金马奖的最佳电影、最佳导演等多项大奖。
值得一提的是，星爷上一次金马得奖还是在17年前，他凭借出道作《霹雳先锋》得到了最佳男配角。
    《功夫》也是第一部在大陆正式上映的周星驰电影。04年，票房过亿，成绩很不错了。

9，《功夫》那时在戛纳首映，工作人员都叫星爷先休息，等电影放完之后再出场，但他不肯，一直偷偷的躲在大屏幕的背后，看老外观众的反应，一站站了2小时，终于完场，星爷步出，全场数千人 起立鼓掌3分钟之多

10，手拿《如来神掌》的那位“乞丐”大名袁祥仁，他本身是非常有名的武指和导演。他的胞兄正是大名鼎鼎的八爷袁和平，《黑客帝国》和《卧虎藏龙》等多部佳作的武术指导。兄弟两个长的蛮像，不要认错了。

11，“不正常人类研究中心”就是出自《功夫》——关押火云邪神的地方。

12，最后的结局不要过度解读。网上盛传的“所有一切都是小男孩的幻想“，那纯粹是观众想多了。星爷自己在《功夫》的导评版中阐述过影片理念。

13，拍摄阿星被蛇咬那场戏时，不是每条蛇都拔了牙的，当时剧组很是担心。

14，就因为《功夫》中用到了“杨过”、“小龙女”等几个字眼，星爷特地去找金庸付了版权费。

十，其实只有两句话
谢谢周星星这么多年带来的快乐。
也希望你快乐。

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                         文/一池萍碎

        郑嘉颖儒侠，平平静静一颗心；韩雪闺秀，水波潋滟一种情；刘小锋心机男，亦正亦邪一世算。贵州、四川、河南、新疆四大卫视正在热播的电视剧版《叶问》，大时代背景下满是厮杀暗斗，三教九流间武侠侠之大者，它因叶问的单纯忠信以柔克刚，张永成的执着纯情而武情双绝，再加一个反派林青山横刀，观众神思飘荡。


        范小天执导的电视剧版《叶问》，分解叶问张永成林青山的三角恋：叶问号称天然萌呆，林青山堪称爱情破坏神，张永成则是新派痴情女。古往今来，越与世无争的人越容易天降馅饼，对于叶问也是，身体孱弱而习武，师傅被欺而崛起，起初他不明白何谓革命而迷惑，不晓得人情世故更不懂得争名逐利而吃亏，他的世界里满是南拳北腿孤胆英雄。客观判断，英雄均如此，智商顶尖，情商中游，因此他才会屡屡被坏人暗算，才会执着练武强身健体打败对手挽救国与家。指腹为婚的新派女子张永成对林青山这样风度翩翩的男子并不天生排斥，却对叶问这种“粗人小子”有所误解。他最初是她心目中的“土鳖”，面对心仪女子，他只会傻呵呵地微笑，纯情渐渐发展，两人才发展出相濡以沫的琼瑶剧里男才女貌的风流。郑嘉颖的演技符合人物，演出了人物的含蓄收敛，谈笑间眉宇平和，打杀间毫无烈性，基本靠儒雅风度翩翩取胜。也难怪张永成这个留过洋有新新思想的女子会栽倒，将外国男友都忘到九霄云外，更别提心机颇重的林青山。

视叶问为手足兄弟兼情敌对手的林青山，他为刀光剑影的江湖而生，身处最苦底层的苦孩子，却也是爬得最快窜的最高的那个不凡之士，褒贬自有春秋。他一生缠住了叶问，化身阴影覆盖叶问，他对叶问的情感恐怕比对暗恋的张永成更复杂，因为从小一起长大，会不由自主暗地里比来比去，比谁的武功更高，比谁更能赢得爱人心，他对他全然爱恨交织。前期他是一位正者，内心有革命救国的想法，是第一批剪辫易服的人。他气度不凡又有天赋才学，却逐渐追赶不上一个天然萌呆的乡下小子的武侠崛起之路，他所喜欢的张永成也被叶问倾倒。好几个片段都预示林青山心理变化，仅因为对中国地图的比喻，对日不落帝国的见解，他长篇大论不敌叶问平实讲解寥寥数语，颜面何处去；叶问挨打濒死，他以男人的嫉妒心冷静心，不痛不痒当旁观者，而遭遇急于挽救叶问的张永成一个巴掌，他的颜面自尊都被洗刷殆尽，因此才有了后期的情感报复以及身怀绝技不外露一朝露尽玩逆袭的结局。他把包袱变成了报复，他娶了不爱的官员之女，刺激了一把张永成，让她知道，爱情在男人眼里的地位不如金钱名利，他为前途也为争口气。与郑嘉颖相比，刘小锋的眼神也满含微笑，却是嘴角一撇的奸笑，反派演出的微笑都是收敛的抛砖引玉，将心底的嫉妒毒虫全然抛出，变成锋利的邪门武器。
张永成眼望叶问，情感占据心扉，而与林青山渐行渐远，三个人的相处，既生瑜何生亮，叶问既是他的少年小伙伴，又是他的情感事业天敌。林青山止步于林青山，而叶问终极于叶问，江湖的厮杀之外是情感的竞技。

这篇影评可能有剧透 今天给大家带来的是一个程序员黑客被绑架，经历了一番惊心动魄的挑战之后，和特工最终维护了网络安全的故事。剧情紧凑不拖沓，其中打斗和编程的元素都使得这部剧非常的有可看性。剧中的男主很有平民英雄的感觉，性格即幽默又带有正义感。 在故事的一开头，男主角李浩铭在家悠哉...  (展开)

明日世界是一部典型的迪斯尼电影，不仅在于其合家欢的轻喜剧氛围，充满幻想色彩与乐观精神的理想主义，更标志性的是......这本来就是迪斯尼乐园中的一个主题乐园嘛。

作为迪斯尼公园历史悠久的一个主要景观，明日世界Tomorrowland试图向大家展示的就是未来可能的场景，更确切的说，是沃尔特迪斯尼本人心中的未来。最早创建于1955年的这个主题公园，俯仰可见各种充满了金属质感和科幻色彩的几何体组合，形形色色的怪异建筑架构于前人们对于未来世界天马行空般的想象之上。

用迪斯尼本人的话来讲：“我们设计明日世界的目的就是为了给你一个亲身体验的机会，让你能进入到我们未来的鲜活蓝图之中”。二十年前，大洋彼岸的教室里，多少孩子们也是怀着在明日世界中徜徉的心情，在书本和绘图本上畅想着未来的模样。昔时的未来成为今日，儿时遥远的梦境早就插上翅膀飞走，主题公园也不过就是公园。早就盆满钵满的迪斯尼虽然故人已去，但还是要把梦想这张牌包在怀旧的礼盒中打出，于是就有了这个关于明日世界自己的故事。

如果重拾童心，这是一个简约不失有趣的故事，有着迪斯尼童话一样的质朴纯真，又像游乐园过山车之旅一样充满惊奇与笑声，而其中关于未来世界的幻想更是闪烁着黄金时期的点点光芒。影片不出意料地拥有一个宏大的主旨，即人类对于未来的梦想与信念。在一老二少有惊无险地完成了拯救世界拯救未来的任务后，我们也仿佛看到沃尔特迪斯尼先生翘着迷人的小胡子笑着安慰我们，美好的未来就在你们手中，就如曾经阳光生动的那个午后班主任老师对我们说过的那样。

对于天才的小发明家弗兰克沃克而言，他的未来之旅从1965的纽约世博会开始。背负着火箭背包参与发明家大会被拒之门外，却因此结识了美丽的同龄少女雅典娜，并在后者指引下来到了隐秘的明日世界。几十年后，与明日世界一面之缘的女孩凯西牛顿为了寻找明日世界的所在，在雅典娜指引下找到了对未来心灰意冷的弗兰克。三人历经重重险阻，终得回到明日世界，阻止未来的恶化并成功拯救了世界。就是这样，连剧情也很迪斯尼，如假包换。

即便上面说了好话，但我仍然要表示对于电影的失望。先导的预告片造足了悬念，展示了未来蓝图的诱人一角，可惜的是，给人的惊喜仅此而已。正片部分除了来自于夸张表演和卡通片式场景设计带来的笑点之外，主线剧情和矛盾设置都过于薄弱，人物扁平化的设定也使得大牌们无处发挥，乔治克鲁尼和休劳瑞两大戏骨的风头反倒被两名小女生的青春活力压过；而作为卖点的明日世界，因为剧情设置的原因，其最炫目的存在反倒是作为一部全息宣传片，通过讽刺的手法告诉了我们一个道理：宣传片/预告片仅供参考，产品以实物为准。

不知是否是经费紧张或是脑洞空间有限的原因，比起构筑与展示一个异彩纷呈的明日世界，本片的主要镜头都聚焦在了萌妹子和帅大叔去往明日世界的历险旅途上。影片的前三分之一作为引子，主要是从凯西的视角出发，带领我们领略明日世界的惊鸿一现。不得不夸赞小女生布里特罗伯森洋溢着活泼灵动和神经质的表演，虽然与其天才科学少女的设定相比缺少了一丝Geek的气质，但其作为明日世界初次到访者所表现出的惊奇与憧憬显然会使观众更易产生代入感，她那一颦一笑一惊一乍间挥发出的青春气息则无疑与电影惊喜欢乐的气氛相得益彰。

然而明日世界免费体验版同预告片般仅持续了几分钟，被勾起好奇心的凯西决定自力更生，继续寻找线索，却落入了机器人的陷阱之中。关键时刻，万年萝莉机器人雅典娜及时赶到救出凯西，并让她寻求弗兰克沃克的帮助。在影片小半之后，帅大叔克鲁尼终于登场了。比起地心引力中淡定稳重的老宇航员，本片中的沃克则是一个受过伤害的怨念而傲娇的大男孩，虽然浪费了克鲁尼本色的风度翩翩，但出自形象反差的萌点倒是也算新鲜。

弗兰克本已对末日结局心灰意冷，但凯西到来之后世界毁灭的概率居然由100%下降到99%（可以理解为世界线的收束发生了偏转，看到那个现实倒计时数字的数码管了么？这是命运石之门的选择啊）。他意识到仍改变未来的可能性，决定回到明日世界。接受了专业美白牙齿护理的反派机器人在不痛不痒地骚扰过几次主角队伍之后安心地去领了盒饭，埃菲尔铁塔化身为飞船发射井怒打酱油，已经破落不堪的明日世界这才又一次现出真身。在影片结束前半小时，毫无存在感的大boss豪斯医生……啊，应该是尼克斯州长正式出场，然后中二模式全开，接过古往今来反派们的剧本，大发一通愚蠢的人类你们必将灭亡的高论。

在这种节奏感非典型散乱的情况下，影片的高潮来得十分仓促与做作。世界毁灭在于人类的冷漠与惰性这一点倒是很有些道理，与整个电影的逻辑也很自洽，但改造人类的想法毕竟是这样一部娱乐向电影不能承受之轻，所以全部的黑锅全部被扔给了弗兰克开发出来的未来预测机。经历了一番可有可无的打斗，负伤的萝莉机器人雅典娜也在照例的煽情之后用自爆摧毁了未来预测机，顺便砸死了好像也没那么坏的豪斯医生……尼克斯州长。最终自然是迎来了人类重拾信心共建美好未来的happy ending。

即使在细节上有着令人叫绝的奇妙设定，却仍然难掩本片老套和平庸的场景设计与剧情。人物刻画有些过于简单，女主妹子就是单纯美好的乐观派，雅典娜作为机器人更多在意的是自身的使命，反派里唯一的人类尼克斯的死硬与固执虽然与劳瑞的形象暗合，但总感觉十分牵强。

唯一有些复杂度的是发明家弗兰克大叔，但有意思的是，其最深的纠结恐怕并不在于对于未来的绝望，而是儿时对雅典娜单相思的无疾而终。被欺骗了纯真情感的小男孩因此对于明日世界产生了抵触，之后因为自己发明预示的黯淡未来更是直接导致被驱逐，纯真的梦想家从此开始深居简出不问世事。纵然是少年心不可欺，但是看到鬓染霜白的克鲁尼满脸别扭地怨念着桃花不再人面依旧时，还是忍不住笑了，大叔你么少男心又是何必呢。迪斯尼节操仍在，放诸岛国，大叔配萝莉加人机柏拉图这么有爱的画面绝对是大卖的热门。

不过必须承认的是，雅典娜的形象的确是少年心中的女神，也正是少年创造未来的原动力之一。能够拯救这个世界的，不单单是梦想，还有萌啊。片尾，又一帮机器人小朋友沿着雅典娜的足迹踏上了梦想家招募之旅，自然机器人有着孩童般存粹的心灵，但诱拐更多的天才少男少女加入拯救人类的伟大事业中来也算不上欺骗吧，也许。

当大银幕上未来的幻想充斥着末日的挣扎与反乌托邦的虚无，明日世界返璞归真的设定在人性与技术的黑暗荒漠中点出一片绿地，大致可以归为反“反乌托邦”一类，多少带来一些新鲜与向上的空气。虽然电影在主题挖掘上戛然而止，但关于未来的讨论也还是会给观者些许启示。

21世纪给我们很多惊喜，但却并没有带来孩子们曾经期许的美好，比如世界和平消除疾病。而人们却越来越习惯于耸人听闻的末日预言，什么气候变暖社会固化热核大战，早就是司空见惯的影视娱乐题材。绝大多数人也的确如片中反派而言默默地接受了这个设定罢了，肉食者谋之又何间焉，大不了埋头沙堆听天由命。

Paypal创始人，著名创业家彼得蒂尔有一句很著名的话:“我们想要飞行的汽车，结果却得到了140个字”。这倒并不是在批评互联网科技，但短平快碎片化华尔街微商在鼓舞着无数人热血激昂之时，未免也令人产生困惑。虽然整体上我们在进步着，但是不是花费了太多精力在无意义的东西之上？有些讽刺的是，在这个娱乐至上的年代，这个思考居然也是由一部娱乐向的商业片传递出来的，而我们却还是希望未来也能如电影般顺利就好。

真的很难让人相信，美国历史上第一个连环杀人狂会鲜为人知，至少影迷们来说是这么回事。这位Holmes医生，目前总共才在银幕前作秀两次，一次是2004年的纪录片《H.H. Holmes:美国第一位连环杀手》 America's First Serial Killer 另一次则是热门剧集《邪恶力量》中的某集……纪实、电视都有了，接下来就该是电影了。

事实上，最初由汤姆克鲁斯与制片人宝拉华格纳合组的Curise/Wagner制作公司，早在2003年就打算将作家Erik Larson的《白城魔鬼》The Devil in the White City改编成影片。但拖到了04年的时候，不了了之。07年由派拉蒙影业获得制作权。据最新消息，Appian Way制片公司与Double Feature影业联合打造这部《白城魔鬼》，而前者的老板就是莱昂纳多·迪卡普里奥，目前这位仁兄已经签约出演美国历史上的连环杀人狂鼻祖一角了。

同名小说《白城魔鬼》自创作发行以来，已经在全球售出230万册，翻译成了17种语言。讲述了1892年，芝加哥世博会期间，Holmes医生在世博园附近自建的旅店里谋杀了包括自己怀孕妻子在内的27人。而民间猜测事实上应该不少于200人——甚至还有推论表明这个数字高达230人，鉴于当时的失踪人口报告，形成这样巨大数字也是有一定的道理，首先当时有很多吃饱饭或者没吃饱的人来看世博会，对比一下上海世博会的轰动，大家就心里有数了。而由于种种原因，这些人最后都失踪了。唯一被官方肯定是数字是27个，虽然警方认为从那些在地下室里遭到严重破坏的尸体和骨灰来看已经无法帮助调查具体死亡人数。Holmes医生的受害者大部分是单身年轻女性，当然也包括个别男人与小孩。


至于最新影片会着重描写当年世博园的风光，还是深入挖掘杀人医生的心理阴暗面，抑或对杀人旅店的重重机关进行解析，看来还得再等上一段时间了。


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这篇影评可能有剧透 .三个月 [三个月] 这又是一部满怀遗憾的夏日终曲，因为之前算是戳爷的粉丝，我也是一lgbt群体的一员，一开始也是在油管上刷到了戳爷出柜的视频，真的为之振奋。我第一次了解到戳爷还是在高中，一转眼又是过去好多年了，那时候第一次听youth，真的一瞬间被戳爷的声线迷住了，当...  (展开)

琴儿这个人物挺招人烦的，没有爱人肉，怎么选了这么个演员？？看着她就不烦别人了

孙红雷带领着一个团队，管理着一个酒吧，酒吧里有一批美女。这批美女里面有拍过三级片的赫赫有名的舒淇。

在多年的上海滩的打拼中，孙红雷慢慢的摸索和发展出了公司自己的企业文化和核心凝聚力。不过令人遗憾的是，自我感觉良好的孙红雷一直以为是因为他的个人领导魅力才得以留住团队的业务骨干，哪里知道团队的很多业务骨干其实是在迷恋美女舒淇。（这种事情不足为奇，北航图书管里就有一批不是为了看书而是为了看美女的男生，害得图书馆老大妈自我感觉良好）

公司新来了三个人，刘烨很快就适应了这个公司非常极端的企业文化并成为了绝对骨干。吴彦祖一直没有适应这个公司的文化，但是迷恋上了公司的美女舒淇（再一次验证团队里面多一两个美女的必要性），所以好歹也在公司里面混着。

一段时间过去之后，公司接到了一个很重要的业务，孙红雷把这个业务交给了这三个人，在处理这个任务的过程中，这三个人就如何执行这个任务产生了分歧，分歧的背后实际是对于企业文化的争论。最后，吴彦祖选择离开这个公司，而刘烨很不得了，居然替代了孙红雷坐上了董事长的位子。毕竟刘烨是这个公司里面真正能够把企业文化融入血液的一个人。

后来的事情越发复杂，公司里面由于管理不善（虽然企业文化很强势），再加上美女众多，爆出了很多桃色丑闻，一方面造成了公司业绩的下滑，更重要的是引起了公司人员内部的一些纠纷。

很多事情就是这样，如果不能够防微杜渐，那么问题一旦暴露出来，对于公司的打击是致命的。

天堂公司由于桃色丑闻，加上不太合适的企业文化以及在招聘新员工的时候缺乏把关等一些综合因素的作用，最终破产。

盛极一时的天堂酒吧就此破产，并引起产业界和学术界的广泛思考。

企业文化的问题，团队成员的男女比例的问题，领导者的个人魅力的问题，当然最重要的问题是，天堂公司破产以后，天堂不在了，大家找不到天堂了。

还好，我的天堂一直在我心中，游游泳，玩玩航模飞机，吃一碗肥西老母鸡的面条，逛逛合肥城，看看网站排名，在kfc里面看一会报纸，睡觉前听一段评书，早起时被来自落地窗的阳光晒醒，回家的路上期待着遇见美女，写一段小代码看着elex越来越完美。
一切ok,天堂在我心。

这篇剧评可能有剧透 作为演员的金钟仁，第一次参与三大台的电视剧就是主演，说实话一开始担心多于期待，在之前只看过他本色出演的自己、帅气的年下男还有梦想远大的金银行三个角色，演技在及格线吧，表演痕迹还是太重了，况且这些网剧的剧本也实在不敢恭维。 而Andante的剧本呢，我实在是相当喜欢...  (展开)

这篇影评可能有剧透 千禧年，正值台湾地区举行领导人选举，最终民进党赢得了大选。也是那一年，在操场上踢足球的阿施遇见了正在跑圈的晓萍，一见钟情，这种感觉像随着球员奔跑而晃动着的屏幕，令人眩晕。后来和朋友们相约去溪水中玩耍的时候，两人聊起来为什么男主的朋友们都叫他诗人，阿施解释说...  (展开)

典型的一个孤僻自私冷漠的人因为和一些的人邂逅从此精神焕发人见人爱的电影。不同的是，这部电影涉及了美国还算当前且敏感的一个话题，terrorism。这群人的想法应当是自以为前卫而勇敢地，让民众和世界看到因为政府的过度紧张和愚笨的行政手段，让多么无辜可爱的阿拉伯人民妻离子散吧。

可是他们在用这样一个故事表达这样一种观点前，有没有好好地想清楚，这矛头应该指向的是谁呢？是冷漠的拘留所的工作人员么？是愚笨的政府么？是罪恶滔天的恐怖分子么？是瞎了眼的上帝么？

我自己的愤怒在Walter因为小男生突然被遣返回国而冲着看留所的工作人员大吼大叫开始。首先，这样的结局与看守所的工作人员无关。他们所能做的只是执行上级的命令。在你在非访问时间意外造访时已经对你以礼相待，秉着工作条例对你说他们无能为力，在你反复请求后破例为非亲非故的你打了电话问了情况，最终得到的不是你事先承诺的感激，而是不知所以然的愤怒。换作是先前的你自己，或许要比那个胖子做得绝情得多吧。而影片所作的竟是在某种程度上的鼓励赞许这样的愤怒，并期冀着以这样的愤怒来暗示Walter先生彻头彻尾的改变，以最后两人带着高贵尊严的藐视来抨击那群冷血的工作人员。

其次，这又是政府的错么？就像小男生说的那样，真正的恐怖分子都是有钱有赞助的人，他们不会被人抓来这里。9.11之后，对政府疏于防范以至于让这样荒谬的惨剧发生的舆论不绝于耳。政府自然不是无动于衷，于是外来人员的来访滞留更难了，机场的安检条件更多了队伍更长了。然后民众们又要起来反抗。

“他们永远抓不到真正的坏人，被送回去的都是好人！”

“不就是因为有一个人企图在鞋子塞炸药过关未遂么，现在所有的人都得脱了鞋子过安检！”

体贴地为政府们想一想，他们又应该要怎样做呢？放手不管是置全世界人民的安危于不顾，要不得；严打严抓又是要给无辜百姓的生活雪上加霜。对着这典型的Type A，Type B Error权衡后，我想他们是作出了正确的选择。一味地以为他们永远地抓不到坏人只是犯了常识性的错误，因为你永远都会更容易地得知灾难的发生，而不是避免。即便你得知了一场看上去是小灾难的避免，你也不会有足够的想像力去构想其实很可能的更严重的后果。

再说回到这部电影的话， 小细节上的老套和忍无可忍就不赘述了。

如果你是要给我们目击一个人的转变，那么之前有比你好得多的作品；如果你是更侧重于恐怖主义下的人文，那么请把问题想清楚了再来。

电影《请把你的窗户打开》关注的是留守儿童和空巢老人，这其实是如今社会的两个非常庞大的群体，缺少父母和子女的关爱，让这两个群体出现了越来越多的问题。《请把你的窗户打开》就是把问题展现出来，给观众来看。

世界上活跃的是青年人和中年人，他们有足够的精力在世界上工作或享乐。儿童和老人没有金钱和精力把每一天过得那么忙碌和充实，尤其是空巢老人，子女在外地工作的话，那真的是过年才能看到他们，这种寂寞和焦虑是难以言表的。

在电影《请把你的窗户打开》中的老人和女孩小雪，他俩就是原本互不相识的两人，但是都因为家里人的因工作疏远而遇到种种的生活困难。老人在小雪发生意外时出手相助，小雪之后也时常找老人聊天解闷。两人培养出了爷孙般的感情，这是小雪的天真，让老人走出自我封闭的生活空间。

《请把你的窗户打开》讲述了平凡人的故事，但却是一部很用心的电影，人们越来越忙于赚钱的今天，这样的电影也就有了警醒的作用，忽视掉了家人的重要，才是最可怕的疏忽。相反，多关心一下家人，就会让家庭有了温情。有时候，赚钱和工作都不是最重要的。

崔汀/文

看豆瓣上骂声遍野，我也就放心了。
这部电影从情节逻辑的荒诞，到人物台词的离奇，都不及富春山居图。
至少我可以带着吐槽的欢快心情从头看到尾。
明朝的将士瞬间变身滑雪健将穿越到现代。
曼陀罗花开的时候，我看到了成片的百合，你以为你是在拍金粉世家吗？
兰桂坊的陪酒小姐家里有雪茄有名刀，却没钱给在养老院的妈妈交住院费。
明朝穿越来的人还知道瓦斯和沼气能爆炸……世界科学史都要改写了好伐~
诸如此类还有好多。

故事的设定其实还不错，但是讲述得太过零碎，不必要的情节也过多。
我原先不知道有下部，电影演到一个多小时后终于扛不住这么多尿点，刚要遛出去上wc，影院收垃圾的老大爷说，还一分钟就完事了。我正想，这电影节奏还算对得起观众，没浪费我太多时间，结果屏幕上出现待续的字样，还有下部啊，坑娘啊，崩了……
最后老公表示，下部在家里看吧。

看《魔卡行动》，很有意外的惊喜。一场搞笑纯粹的商业收购，竟然牵扯出国际刑警、信用卡大道和当地黑帮三股势力的正邪较量。爱情自然是少不了，但更难得的是影片中惊心动魄的阴谋和打斗，特别有国际谍战大片的质感。这一点，必须赞一个。
近段时间，国内的电影市场很多上乘之作，让国人振奋、骄傲。几部名号响当当的《大圣归来》、《捉妖记》、《夏洛特烦恼》以及刚刚上映的《心迷宫》，笑也好闹也罢，都堪称业界良心。《魔卡行动》虽然不可与这些口碑之作同日而语，但也是难得的诚意影片。
影片的结构看似简单，实际上却在人物设定上颇费心机。每个人都有双重的身份设定，除了“暖豪”杜豪金。他多金、少智，身边的各色人等却藏龙卧虎，小女友冷艳妖冶，却是盗卡集团给他的诱饵。他最信任的助手杨洋，却是暗藏在背后算计他的黑手，而女翻译竟然是商业劲敌的女儿，秘密潜入刺探商业情报……空有一身胆，浑身都是钱的霸（傻）气土豪能否安全度过人生劫难，成功收购老街呢？《魔卡行动》一触即发~
影帝任达华和“邦女郎”玛莉亚?嘉西亚?古欣娜塔等老戏骨坐镇，流利的英语和意大利语自由切换，为影片电影了国际动作大戏的气场。而乔任梁第一次尝试特工角色，没想到出了名的“花花公子”演起神秘特工来，也是非常迷人的。更难得的是，影片中动作戏的重担几乎全是大治（乔任梁）一个人抗，街头打斗、双人肉搏一招一式都很扎实。
意大利的蓝天、白云和各色怀旧的建筑以及热情奔放的气质，很容易滋生浪漫的爱情。《魔卡行动》中最大的特点就是之于爱情，干脆、简单、直截了当。敢爱敢恨的富二代大千金李菲菲爱上了正义、执着的网瘾少年大治，一个吻便是爱情的开端。身份神秘、天赋异禀的大治，也没有纠结是青梅竹马的感情重要，还是令人心动的爱情重要。于是，爱情就顺其自然的降临了。他们逛老街、吃甜点、在老爸面前秀恩爱，也在敌人的狂追猛打中紧紧拉着对方的手。很感谢这样的结构安排，看多了揪心的你侬我侬，这样的爱情更让人清心，也更集中精力的看一场正义于邪恶的动作大戏。当然啦，影片中老爸任达华的“浪漫爱情”也是很好看的彩蛋。
总的来说，放眼制作精良的国际大片，《魔卡行动》的动作戏也非常不错。爱情和小幽默都来得比较轻松。也许是取景意大利的原因，很多异域风情的风格，反而让电影更显得时尚、国际化，还打开了中国人特有的内敛和羞涩。虽然只是一部简单的特工动作电影，但是依然很喜欢自由奔放的氛围，喜欢那些在追打中萌生的浓浓爱意。

一个看不起新科技不爱接受新事物的老人，一辈子都沉浸在对花的研究中，直到网购的极速发展使他被迫关闭了种植园。妻子和女儿的嘲讽和冷漠使他越显单薄，之后的剧情看起来就像《绝命毒师》的老白一样与毒品挂上了钩，两个人的初衷都只是想用钱带给亲人们更好的生活，只不过厄尔...  (展开)

说实话，刚看第一集的时候几乎就看不下去了，实在无法再接受那种奴性制度的重现，挺着看了两集之后就习惯了。其实后来想想，这种贯穿了中华民族几千年的民性，又岂是真正地在今日消失了呢？只不过是我们或者史书常常迷恋于天朝上国之强盛，而忽略其中不变之民性而已。就我所看到的，政府大院里头也不乏镜头里所表现的君贵奴贱。

且不说剧集对雍正的塑造是否完整而客观（比如对文字狱并无深究，但文字狱实非始于雍正，中国历史长河处处都是）。史书本就是带了些客观要求或是主观色彩，又经小说家的改造，肯定会有一些褒贬的倾斜。真正的史实，世上真的有吗？

此处仅针对剧情本身谈几点：

1、因为很意外地是一边看＜激荡十三年＞上下册，一边看＜雍正王朝＞。所以找到了不少的同性，及共鸣之处。改革变法有何之难，小时的历史教科书上给我们描绘了一幅因改革而带来的国富民强的景象，三十年来的改革开放更是让我们有深切的体会。然而，我们也许没有过多地关注改革过程残酷的一面：变法第一人商鞅车裂惨死；王安石变法，连大词人苏大学士都激烈反对，最终不了了之；“一条鞭”的张居正变法，卓有成效，却随张居正的逝去而烟消云散；戊戌变法，只维持了区区百日，变法倡议者死的死，逃的逃。那么，我们新中国又摸索了多少年，才开始这一条正确的变革之路呢？到现在也不过三十年而已，而三十年来的种种阻难与怪诞之事，尽在＜激荡三十年＞可寻。改革有何难，回头再看看雍正这个苦皇帝就知道了，一心励精图治，要完成祖宗未竟之业，却得罪了朝臣、读书人、族人，落得一个孤君。虽鞠躬尽粹，却只惹来生前身后的滚滚骂死。得罪朝臣，政策推行困难重重；得罪族人，竟遭逼宫；得罪写史传史的读书人是什么后果，可以看看那关于雍正的种种野史，我印象最深刻的，就是篡位而夺嫡，最后是被江湖女侠吕四娘所杀。

2、康熙是一个智慧的皇帝。从小就听到康乾盛世，对康熙与乾隆的赞誉可谓无以覆加，种种褒义的戏说也层出不穷，然而我却一直疑虑在两者之间的雍正怎么就那么很不协调地暴虐成性，却起了个承前启后的作用，此剧给了一个合理的解释。康熙是一个仁君，但游牧出身的满族人，面对明朝留下的吏治腐败，又怎么可能经几十年而肃清？康熙虽仁而慈，朝中百官莫不拜服，崇敬若圣君，是因为他的慈悲心怀让他能收手时则收手，不至于做绝。本剧用了一半的篇幅描述康熙当政，似乎有点喧宾夺主，其实不然，若不刻画康熙之智之仁之慈，又怎么使得后面的故事顺理成章呢。其仁，追讨国库欠钱一案，他让“冷面王”雍正去做红脸，几乎把人都得罪光落得个孤臣之后，自己再跑出来给众人解围。其慈，明知第八子心怀叵测却仍加以重用，以至留下身后之重重险阻。其智，谁是太子已心中有数，却迟迟不宣，实为保护，很多事情似乎懵然不知，坏事即使就发生在眼前，却不加追究，然而你细细推敲，原来他所行之事，却多是有道理。但以康熙之性子，虽仁虽智，却也不可能励行改革。

4、看两朝皇帝临政，康熙似乎是无所不知，事事尽落入计划之中，然而却难为于人情与变故；雍正是事事劳心劳力，却事事吃力不讨好，虽殚精竭虑，却未能纵览全局，几乎被人逼宫下台。

5、雍正对儿子的教导，是从小就按照将来皇上的要求来对待，从这点来说，认为雍正继位之前从无夺谪之心（剧中他自己也这么说），却也不可信。而邬先生则有如神化之诸葛一般，虽未尽可信，却也很精彩。之前胤禛听他的，接“追国库债”，放“张五哥冤案”，似乎招招失算，却招招猜对康熙的心思，得罪群臣，却收获了康熙的君心。毕竟在那个时代，最终决定皇位继承人的，不是朝臣，而是皇帝。

记下了两个很有趣的故事。一个是弘历在河南对读书人说的两个媳妇在厨房里做饭等两位相公考功名归来，大儿子考得功名之后，大媳妇可以不用干厨房活了，小儿子考得功名之后，小媳妇也可以不用干了。弘历此意在于告诫考生要多为自己的家人着想，回去考试。我却有另一番解读：如果大小媳妇都因为自己丈夫考取功名而不干活了，那厨房的活还有谁干呢？这不正合了河南推行的“一体纳粮、一体当差”的新政吗？另一个是雍正说的，刘墨林问他为何要拜佛，他说了个故事，从前一信徒天天拜菩萨，终于有一天，菩萨出现在他面前，他欣喜若狂，求菩萨保佑自己。菩萨说：“你天天拜我，那你可知道我又拜谁吗？”信徒不知，菩萨说：“我也拜菩萨啊”！信徒不解“你拜自己？”，菩萨说：“求人不如求己啊！”实际上，雍正也是践行了这一原则“求人不如求己”，身为皇帝而事事亲力亲为，除了几个亲信，别的不同政见的人都不能宽厚重用，以至于最后孤立无援，呕心呖血，这点他是不如他父亲的。

还没看原著，但已经订购了一部原著准备好好看看。

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