最后一集三条剧情线都是女主为自己这段叙事所书写的结局。“性”的概念并非二元两极但始终是关乎权力的；无论拳脚施暴复仇，抑或在交媾中反过来处于攻占索取的位置，“我不会走的，除非你让我走”，因为这是身体受侵害而产生的心结；第二段假象时把Patrick带回卧室听他低声哭诉像报菜名一样罗列自己曾经对所有其他受害者所做过的侵犯专业名词差点笑喷（喜剧作者对剧情的张力非常游刃有余，同时也是一种柔软地科普），而三种结果都是她给予自己的和解与接纳

今天是和男闺蜜去看了这部电影。作为一个正在读大学，且很久没有爱情经历，但是体验过喜欢一个人时的那种小确幸，再看这部剧有些情节很能感同身受。男主角的定位是大男孩，代表了我身边接触的大多数男生也就是男同学。爱的真，和他们谈恋爱会刻骨铭心会很甜，可是某些随之而来的不踏实感，幼稚感……会让人一而再再而三对这段爱情产生质疑。大多数女生只想要一个看得见的爱人和一个稳定的未来。

可是谁能知道，自己现在牵手的这个男人到底是不是可以依靠的那个人？到底还需要多少时间陪他长大？在他身上付出的青春和心思究竟值不值得？

有些时候长不大的男孩只想了自己的这边。迟到，脾气冲，沾花惹草……对他们来说这些有何不可？没触碰到底线，你忍了。

长不大的男孩不能在你需要的时候给你一个拥抱，不会看到你的付出，不知道珍惜你的好。想想还真是可悲，用了大好时光培养了一个别人家的男朋友。

三生有幸的是他心里有你，在外面野花丛中流连忘返后回来找你。不幸的是自始至终你一个人在唱独角戏，最后他甩一甩衣袖，把你留在原地。

一段爱情里信任真的很重要，当你们互相猜来猜去的时候，就分手吧。找到了一个懂得体贴你呵护你的男朋友恭喜你。如果找到了一个长不大的男朋友，个人看来，看看是否能确定自己在他心中的位置，如果你愿意等他长大，等他给你他许给你的未来，那么坚持下去。

可是若如电影里，原谅了77次，他说他错了，可是你能保证他真的不会再犯了吗？结局本来没想通，后来觉得女主最后放弃了这段感情，没有第78次了。伤害足够了，就请潇洒的离开吧。

所以，如果爱不在了，等不起了，一辈子不长，不要浪费时间了，因为我只想找一个彼此相爱且成熟的成年人一起携手走过此生啊。

【详细】

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该死的旁白，让我清清静静听完两姐妹的和音部分嘛。

不过旁白也是加分项，让人有种真实故事改编的感觉。

波特曼我这么喜欢的演员这次表现我很不满意。

另外腰太粗了，真的不适合舞台上折腾啊，这是满足波特曼的演唱会梦吗？好尴尬

还没有140字吗？我了个去

裘德稳定发挥吧，以前我很不喜欢他这种小白脸样子，现在不会了。

下午在学校突然看到预告片，张予曦的造型吸引了我，所以，今晚回家我花了一个小时看……

海神岛里那个有桃花树的场景，没记错的话和《离人心上》里的一个场景一样。归结一句，自古烂片有好结局。服化道有点敷衍，个人最喜欢女主角的嫁衣，这可能是唯一一件看的过去的。剧情依然是熟悉的玛丽苏剧情，女二永远爱男一！！！说实话我承认韩栋确实蛮帅，不过看他俩在接吻的时候感觉很恶心，无论还没看片之前看的预告片，剧照，还是正片，我真的无法直视……演技，，，总体来说有的，估计演员接这片可能是真的赚点业余吧

最后画面让我不得不想起《他是龙》里面结局的场景。特效做得起码不至于很烂??吐槽一点，女主一开始为什么总是啊啊啊地叫，是只有尖叫才能体现她的害怕吗？？！！男女主第一次见面还是熟悉的“你是谁”??更可怕被问的那一方还特骄傲“以往她们都怕我，只有你还敢问我”（不是原台词但大概是“女人你好特别你成功引起我的注意”）最后我真的蛮希望女主能死，我肯定还会给多两星！可惜烂片里的宗旨真的就是主角死不了！永远有反转！剧情过渡得也特别没有逻辑，一笔带过，男女主就是会很快就爱上（虽然我也理解片长需要他们这么做）

要么说这个故事有些神话背景确实很吸引人，但是一如既往的玛丽苏…真的不忍直视。

以上为个人观影记录与感受，不喜勿喷

做了电影的功课 了解到司徒导演是舞台剧出身的 电影的舞台布景感受和之前短评里普遍反应的节奏问题所以我是以舞台剧改编＋艺术类长片去看这部电影的希望观众们最后看到是一场梦的时候不要有豁然开朗的感觉 从田力行酗酒后就一直是他的一场梦 这样认同的话再去认真思考导演给你代入的情境和人物间的对话田力行陷入人生低谷 选择的是止步不前自我否定 几位爸爸都有人生的困难 都熬了过来 在每一段人生境地里都有收获 不论是爱情 事业 还是家庭这部电影给我的启迪讲点自己的故事两年前高考没有发挥好 一年前大学成绩一般荒废度日这是我常常抱怨的事 但是我们都知道 就像田力行的婚姻 他的导演事业 那场大火 是失去而无法弥补的事情但我又在想 高中三年 真的是在全然付出 奇迹般努力到很高的位置 大学一年里 经历了很多事情 有很多人 他们陪我成长了很多所以我不会因为高考失利成绩不理想否定过去的一些其他事 否定我自己我要默默接受他们 把精力全然投入到新的生活里就像田力行一样 结束原来的婚姻 开启新的一段 承认自己的债务 不再好高骛远而脚踏实地的努力后悔是常有的事 但他们不能充斥我们现在和将来的生活 那会让我们陷入痛苦一蹶不振 承认他们 接受他们 像个男人一样面对新生活就是这样 不要轻易说对不起 对不起越多 陷入和堕落也就越多罢再讲讲夏夏（春夏老师 认真脸）王佳梅是一个简单的 可爱的 迷于现实又期待未来的灵魂这次的蔡籽苗 优秀于这部电影的就在于她的灵气正因为她的灵气 她才能在几位爸爸间游刃有余而点缀 甚至升华很爱这部电影 春夏老师刚刚出现在银幕上睁眼那一瞬间 好有灵性啊 就想忙着拍照 就错过了一点（哭丧脸）想想这应该是我今年看的最棒的一部电影了（见仁见智 我觉得带给我思考和共鸣的就是一部好电影了 虽然我觉得不会有很多人喜欢这种话剧布景）爱夏夏（第一次在豆瓣上写影评 紧张嘻嘻嘻 为了夏夏）

最近，特别喜欢观看反转类的电影。比如《这个男人来自地球》，比如：《调音师》等等。之所以喜欢这类型的电影，大概就在于这些电影可以带来“爽”感。这种“爽”感在于突然之间明白原来是这么一回事，难怪前面是这样。比如《第六感》。前面的部分，一直在讲布鲁斯·威利斯打不开房门。自己也一头雾水，不明所以，不知道这是要表达什么。这是一个很小的细节，但是看完结尾，你再回想这么一个细节，你会惊诧，你会震撼。这种惊诧与震撼，带来了一定”爽感“。

佛陀讲“悟”，当一个人悟到一些东西的时候，他会手之舞之，足之蹈之。这是“悟”带来的由内而外的喜悦。比如：一件久久想不通，也无法释怀的事，忽然之间，想通了，天地之间瞬间明亮。这时候的你，就处于“悟”的状态，而这种状态，会带来一种“爽”感，顷刻之间，活蹦乱跳。这跟得了第一名，得了什么奖之类，有所不同。那个喜悦是来自外在，而这个喜悦有心底而起。

悬疑片还满足了人类一种心理需求，即蔡格尼效应。得不到的永远在骚动，我们不知道幕后真凶是谁，所以我们一直要看下去，看下去，要满足内心的“答案”，来“补全”脑海中的那个小缺口。

《22年的自白》有多处反转：第一处反转，曾根不是凶手，是骗子。第二处：真凶出现。第三处：真凶不是“真凶”，是花钱雇来的。第四处反转，刑警才是写书的人。第五处：曾根是丽香的未婚夫。第六处反转是：节目主持人是凶手。第七处反转是：失效期没过。

一波又一波的浪花拍过来，我们应接不暇。但或许是太集中了，有反转带来的爽感，到后来，就疲了，只剩了“哦，这样啊。”如果节奏把控稍微好点，就像《调音师》那样，隔上那么一段时间，抛出一个反转，这样子，或许会更好点。

赞叹的是，这部电影的剧本改了37次，或许正是如此用心。剧本里的每句台词都显得很扎实，不是为了说话而说话，而是处处都埋着一定的伏笔。总之，很满意。

作为首部聚集武警特战题材的电视剧，该剧讲述了“猎豹突击队”大队长刘闯（杨烁饰）与特战队员们共同打击恐怖活动的故事。在收官之夜，全剧高潮迭起，剧情双开。一边，“屠龙行动”顺利开展，青龙帮“太子”（崔彬斌 饰）和“龙王”（姚安濂 饰）被“猎豹突击队”成功抓获；而另一边，刘闯带领“猎豹突击队”在西南边境与K2头目虎鲸（赵小锐 饰）正面交锋，并成功斩杀虎鲸与魔影（郑浩南 饰），最终一举捣毁K2老巢，圆满完成任务。而“猎豹突击队”也将代表中国人民武装警察部队参加在俄罗斯举行的中俄联合演习……《利刃出击》聚焦武警战士形象，为观众全景展现真实的训练生活场景，用镜头记录了武警战士与犯罪团伙交锋的激烈场面，同时又生动形象地描绘出他们最普通的年轻模样，励志而热血。“负重前行”展现爱国赤子情“哪有什么岁月静好，只不过有人在替我们负重前行”。《利刃出击》以“猎豹突击队”这支队伍的成长为主线，深入解析武警战士们的军旅生活和赤诚的爱国情怀。剧中的“猎豹突击队”并非是艺术虚构，而是以现实中的武警猎鹰突击队和武警雪豹突击队为原型，进行二次创作的。剧中的这支突击队，作为中国精锐部队的缩影，“猎豹突击队”成功的为观众呈现出中国人民武警不畏牺牲的奉献精神，成功守护了国家领土主权和中国公民的人身安全。《利刃出击》投资巨大，又得到了武警部队的全力支持，武器装备皆可比肩美军的作战部队，可以说《利刃出击》是军事迷自我修养的教材。在强力输出中国精神的同时，武警特战队完成了打击恐怖犯罪活动的使命，也令该剧跳脱以往军旅剧的格局，彰显了中国胸怀及担当。电影《红海行动》凭借中国军人自带的“超燃”属性，在春节档脱颖而出。而电视剧《利刃出击》接棒《红海行动》，更是将“燃”属性进行到底，取得了口碑与收视率俱佳的成绩单。人民日报海外版发表《唤醒青春正能量——记《利刃出击》剧组走进“猎鹰突击队”》，评价电视剧《利刃出击》聚焦强军文化，将武警部队练兵备战、忠诚履职尽责的崇高精神展现于荧屏之上。虽然题材宏大，但并不沉闷、枯燥，在情感和人物细节处理上更真实、活泼。解放军报发表《用青春书写英雄梦——评电视剧利刃出击》，同样高度评价其将年轻人在经历军旅生涯锤炼后，练就的顽强拼搏、铁血意志的军人特征淋漓尽致表现出来，让观众深刻地了解到，中国武警是能打胜仗的钢铁之师。该剧播出期间，许多内容被公安部蓝V截成短视频，在微博传播并引起大范围的转发、顶贴，不少观众评价“这完全是加长版的《红海行动》”，“原汁原味的军旅剧”“看到停不下来”。网友们更是纷纷点赞：“只有大国才能拍出这种题材，只有中国军人才能表达这份信念，为中国武警们自豪

一直相信选择用这种方式表现的作品，导演会将所有最有价值的表达都埋藏在细节当中。遂今早趁着脑海中还依然留存的余热，又去影院二刷了一遍，的确体会到了很多原本没有立即察觉的信息。

已经看过很多版本关于主角人物命运的解读，于是在这里只想先谈一些还比较确定的事实。麦斯卡饰演的单身父亲Calum带领自己的十一岁Sophie在女儿开学前进行了一段私密的土耳其之旅，同时也在这期间度过了自己31岁的生日。关于这位离异父亲彼时的生活与感情状况我们并未得到更多明确的信息，只知道他经济状况并不算很好，开咖啡店的计划搁浅了，依然和前女友保持着还算良好的互动关系。无法忽视的是他的生活状况和心理健康似乎存在着某些问题，所以整个旅途他都在努力尝试内化并与其抗争。这些线索都明显地埋藏在他对太极与冥想的兴趣，以及在个人独处时候的状态，以及听到女儿谈及类似于抑郁时无力的反应等数个镜头当中。至于他的同性恋情的揣测或许有部分合理性，但个人认为其实并没有特别多的证据支持（尤其是那段关于Claire的谈话），好在实质上他当时的感情状态并直接不影响我们对这部影片核心父女关系的理解。另外最后，他与Sophie关于十一岁的生日被父母所遗忘以及对于爱丁堡的归属感这样的细节对话可能透露出他的成长经历也许并不算令人开心。

而十一岁的Sophie似乎拥有超越其年纪的兴趣与成熟。尽管在父亲的眼中，她还应当与很多幼龄小女孩建立友好关系，但她自己反而更喜欢和年龄稍长于自己的青少年打成一片。在多年之后，重新回看录像带的成年Sophie早已明确在一段同性家庭关系中扮演起了当初父亲的角色，但是她对自我性向的认知探索应该早于那段旅程。在导演零碎的镜头中，她会透过匙孔窥探外面青少年女性的亲密对话，会观察青少年couple中女性身材曼妙的背影，以及会在背包中私藏女性身体的像章。在探索父亲迷雾般的生活的同时，她也在父亲隐隐的鼓励下探索自己。

总体说来，电影的hook还是建立在了一段极其简单的矛盾以及一段伴随时间推移潜移默化的角色互换之上。父亲对女儿在经济上的支持能力捉襟见肘，但是他一面试图独自消化所有的负面情绪，一面又试图倾其所有地帮助Sophie达成一段属于二人的美好回忆。在女儿潜水眼镜的丢失以及女儿对于自己经济状况的讽刺过后，Calum的失望与心碎尽管并未被直接呈现到观众眼前，但却不难想象。个人有理由认为，身为父亲的挫败感理应是他生命不可承受之重的最重要的部分，也就是他人后崩溃痛哭时千万根导火索中重要的一缕。而Sophie当时正处于一个对世界与自我都极为好奇的年纪，她爱自己的父亲但又并不完全懂得他，所以即便她尝试着努力去在那段时间中看顾她的父亲，但还是可能不小心被父亲的直率所伤而反过来造成相互的伤害。不过这样量级的矛盾终究只是两者关系绑定并成为彼此人生基石的插曲：导演在本片当中用了一些很显而易见的对仗情节来说明父女角色的变化：除去机场离境的镜头发生在了片子的首尾之外，Calum替Sophie在深夜盖被，涂抹防晒，以及清洁面部的行为在影片中后期都发生了角色互换的场面。Sophie对太极态度的转变以及替父亲过生日的情节也解释了她如何迅速地让努力成为一个可以令父亲依靠的角色。

即便这种依靠从未真正建立于相互理解之上，但父亲想要成为女儿一生可以倾听的对象，而女儿安慰父亲同享一片天空来维系亲人间的情感纽带：在已然选择了不同的生活路径之后，父女双方还是竭诚用各自的方式努力靠近与拥抱彼此，已是本片最重大的意义。麦斯卡的Calum在Sophie面前与身后所构成的反差，尤其是在土耳其挂毯店里瘫现的精疲力竭，是个人认为展现该角色个性矛盾的最佳时刻。多年以后，父亲当初咬牙为旅途留下的记忆而终于成为女儿生活的遗产，令人觉得既遗憾又圆满。从此角度看来，个人也倾向认为所有关于旅程的片段都是真实的回忆。由于某些并未明确道明的原因，Calum或已然在Sophie重新回顾DV的时候真正离开了她（成年Sophie画外两次都伴有警报声或是诀别的暗示，但是其实也没有那么重要），于是Dance floor就称为女儿在混乱的人生中对父亲穷其一生的寻找的最佳寓意。不过就在父亲彻底退出自己的生活后且女儿终于开始正式承担家庭的重责，当年未真正搭建起来的理解的桥梁也才因为这段回忆的重拾而最终完工。

其实个人还是挺喜欢李仁港的，他的电影从制作上来说是不差的，但就是剧情越来越不行，而这部片又拖了那么久，怎么也得拖出问题来，但我又希望剧情能好一点，可是这部片开场一大段旁边就彻底让人出戏了。另外以前李仁港的那几部古装，虽然就[锦衣卫]能算得上是武侠，但其它的骨子里都能带点武侠的味道，但偏偏这部武侠片反倒没了那种味道。

提到李仁港的电影他的美术设计是绕不开的，他的风格有点迷，大体上是完全跑偏的，但细节上又是十分考究的，他的美术放在电影里总有点太过了的感觉。他的前几部电影都有着历史背景，整体风格偏向历史正剧，但美术设计更符合架空的历史世界，如今这部片是彻底架空的，但又多了些更让人迷的东西，如果这部片不是电影而是漫画，那这美术就厉害了。总之就是如果只看李仁港的美术 那还是不错的，但他的美术风格和电影整体的风格总是达不到一种平衡，可能唯一做到的也就[锦衣卫]了。[锦衣卫]里的服装明明跟历史完全不一样，但又让人觉得这才是那些厂卫的形象，而且[锦衣卫]实际上是没有明确的年代背景和历史人物和事件的，除了一个锦衣卫的设定，总体更贴近一个架空的世界。

另外这部电影还是有些可圈可点的地方，比如女主的出场，独自一人在飘雪中弹琴，有个小细节特别喜欢，就是她曲子结束时是先对男主说了声“等等”，然后才弹完最后一个音。还有黑无常的那段戏，徐少强迎着唢呐和铜锣声，光明正大地从阳光照耀的地方入场，但正是因为刺眼的阳光，观众反倒看不清人脸，直到他慢慢走近，高大的身躯遮住了光线，才能看到他那张充满杀气的脸。还有每次离恨谷杀手出场时的单人solo，唯有黑无常这段才不出戏。黑无常的面具也是所有人中最丑的，不像男主那样“青面獠牙”，整个哭丧着脸，但偏偏又是最有压迫感的。

李仁港的电影，最好的永远都是黎允文的配乐，其次是他自己的美术。如果乐视没出事，这部片不知道会不会更好一点，听说还有一部联动的网剧，好几年前放出来的那款预告应该就是网剧的，也不知还看不看得到。

PS:前几天看一朋友圈，说李仁港的电影无乱多扯，总有那么几分钟让你觉得就是这味道。我觉得说得非常对。

相对最近的各种网大，这部算是比较不错的商业类型片，故事是很好的题材，有了家庭感情牵挂的东北老炮解决年轻留下的问题，故事的情节到设定都是比较好的题材，从开始的氛围塑造也比较吸引，教父海报的感觉和看到了老炮儿的影子，疯子和九爷演得不错，如果能在人物上的塑造更加立体，深度就会更加的好。整体上还是不错！！

小时候看得模糊又不喜欢二部换人 二刷发现不少华点 倾于编剧悄悄给季展he了（不是我在yy！） 江展大部分时间都没有感情线 董洁自己采访也说了 第二部展颜不停的在cue季冬阳 没有哪部戏不参演的前男一有这么多的分量了。所有困难都想会把季引出来 虽然被李玮凡伤了心 但最后越来越坚定反驳了她的爱情论 季冬阳最后终于出现的时候 她都是有笑的 得逞那种 好像还是只有他们知道的小游戏 如果前面还模糊 那最后季最后包场 并且强调了十一点到三点就太明显了 这是以前他们不会在一起的时间段。因为是王琪在的时间 第一部展颜说她是痴等的夜太寂寞了 这个时间明显是暗示可以把她当作女人而不是孩子不让她空等了，最后握手的镜头 如果是江的话大可以露脸cp的更明显一些 并且那个手表特写第一部季也出现无数次 演员本人不能到场的情况下这是编剧最大的努力了吧 要不就是he了要不就是编剧说的第三部要给他们he所以伏笔了 二刷发现不管是第一部还是第二部季展的线抛开为了过审的生硬part都是一直在呼应的。总让我想起来normal people里的人物关系 二人因为原生家庭和心理问题共生 分开独立成长 但永远最爱对方 有旁人不能理解和介入的默契。

周末想看一个轻松的电影，看了海报觉得就是它了。冲着喻恩泰去的。他的秀才演得让我觉得他是个很有潜力的演员。没想到啊，真是不理解他为什么要接这种片子。因为是男一吧。太失望了。不明白爱奇艺的9.1分是怎么来的。从头到尾一点没觉得好笑。狗血＋狗血。根本不能仔细推敲剧情。唯一还凑合的我觉得是杜海涛的出现。这就尴尬了。。。

两个追债的农民工也让我想到了《疯狂的赛车》吗还是哪部电影之后，总是要加这么一条无厘头的乱打乱撞的线在电影里。电影好在是把故事讲圆满了，当然要忽略各种不合逻辑的情节。每个人物都有了自己的结局。

曹炳琨的演技也没体现出来。仍然是马氏咆哮加眼神里的一股狠劲儿。宋茜更不用提了，只是要体现一下黑框眼镜的单身女向泼辣老板娘的转换。

好久没看电影了，竟然是黑白片，人物漂亮，故事简单，旁白莫名其妙。

总的感觉是girl helps girl的故事；人或许逃不出自己性格带来的轮回。

也许t会喜欢吧，或者会嘚嘚嘚说一堆我不懂的东西。

干嘛要140字，没那么多话说干嘛！！！！！干嘛要140字，没那么多话说干嘛！！！！！干嘛要140字，没那么多话说干嘛！！！！！干嘛要140字，没那么多话说干嘛！！！！！干嘛要140字，没那么多话说干嘛！！！！！干嘛要140字，没那么多话说干嘛！！！！！

（发表于《陀螺电影》）

从奥逊威尔斯到黑泽明，从波兰斯基再到几年前的贾斯汀·库泽尔，莎士比亚的这出“提到名字就会引来厄运”的苏格兰话剧一直饱受世界各大名导的青睐，被多番搬上银幕。可是，至今为止，似乎还没有任何导演能够完全征服这个故事。就连黑泽明都得另辟蹊径，完全地改动故事的时代背景和剔除莎翁原著诗性的话语，才能把这出被排演了几个世纪的经典烙上自己的印记。

而乔尔·科恩的这次改编，则古典和先锋性兼备。这部电影是他离开了兄弟伊森之后的一次单飞，不过这并不代表着这是一次孤立无援的创作。乔尔还是和一位伟大的天才艺术家共同创作着。《麦克白的悲剧》是一部100%的科恩电影，但与此同时，他也是一部100%的莎士比亚作品。

《麦克白》讲述了忠诚勇敢的苏格兰将军麦克白在一场胜仗后遇见了三个神秘的女巫。她们寓言麦克白很快就会取代现有的苏格兰国王，自己登上王座。麦克白不信女巫的话，但是权利的诱惑始终在他的心头挥之不去地盘旋。在妻子的诱导下，麦克白终于觉得实现女巫的寓言，在庆功宴的夜晚刺杀了醉酒的国王，取而代之。

当上国王后，麦克白因为女巫的预言变得疑神疑鬼，易怒暴躁。被他杀死的昔日旧友的鬼魂也开始纠缠着他，让他不得安宁。时日不长，麦克白就变成了彻头彻尾的暴君，麦克白夫人也因谋杀的阴影陷入癫狂，神智不清。

最后，国王的儿子带着亲信旧部从英格兰借兵杀来，杀死了麦克白，夺回了王位。

这个故事虽然简单，但充满了对人性贪婪丑恶的深入刻画。对于麦克白和其夫人深陷人性黑暗面，走向自我毁灭的精湛描写，让这部话剧成了一个文学经典，麦克白也成了世界文学史上的一个象征性人物，几百年来被无数名角扮演。

苍凉而邪恶，是科恩电影常见的基调；自毁的悲剧主角，也在科恩作品中屡见不鲜。从《缺席的人》到《老无所依》，甚至到黑色喜剧《冰血暴》，这一个个虚无的谋杀者中都能看出麦克白的影子。

《麦克白的悲剧》不是科恩第一次改编文学经典了。乔尔和伊森之前已经将《奥德赛》改编成了一部颇具自己个人风格的荒诞美国南方神经喜剧（《逃狱三王》）。可是这一次，科恩放弃了炫耀自己在剧作和台词方面的强项，反而极大程度地保留了莎翁原著的情节和语言。这一次，科恩的全部精力都花在了对视听语言的构建上。

科恩的上部电影《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》是他第一次尝试从胶片摄影转移到电子摄影，而从最后的成片，观众也能看出视觉效果上的些许生涩——有些镜头背景的绿幕过于明显，而另外一些镜头调色则显得过于平庸和偏白。这次，有了莎翁扎实雄厚的文字作为基石，科恩可以全神贯注地调教和掌控电子摄影。

最后呈现的结果，也是令人瞠目结舌的：迷雾中朦胧的憧憧人影；极度特写下如雕塑般深邃，却又有些扭曲的面孔；20年代表现主义式的几何构图；黑白冲突对立明显的光影...如果说从文本上，科恩是站在莎氏的肩膀上的话；视觉上，《麦克白的悲剧》则是对奥逊威尔斯的一次招魂。如果有时间和能力细细拉片的话，你甚至可以找出，这个尖锐的高塔是似乎是来自威尔斯的《奥赛罗》；这个倾斜的木屋仿佛是出自《午夜钟声》；投射到人脸上的一道道如锁链般的阴影则让人想起《审判》...

这并不是说科恩的新作只是单纯对名家的一次模仿。尽管不是自己的文本，导演本人的作者印记在各种细节和对原著的改动中清晰可见。比如，原著中著名的女巫三姐妹，在影片中由一个演员饰演。一开场，皱纹深邃面目狰狞的女巫扭曲着自己的身体，蹲坐在沙漠之中。原文三姐妹来回的盘算和谋划从演员一人口中说出，声音忽高忽低，表情风云变幻。邪恶神秘的三女巫在科恩的镜头下，成了一个喃喃自语的精神分裂患者。对畸形异类和癫狂人物的偏爱一直是科恩的特色，莎士比亚的女巫也被重构成了科恩的小丑。

表演风格上，科恩也延续着自己一贯的风格。虽然麦克白的别称就是“苏格兰戏剧”，但科恩并没有要求主演们试图模仿苏格兰口音，而是保持自己的原本口音。因此，苏格兰将军（丹泽尔·华盛顿饰演）和其夫人（弗兰西斯·麦克多蒙德饰演）都操着一口现代的美国口音。不符史实的口音并不会让观众出戏，反而可以产生一种布莱希特式的离间效应，强调了影片本身的舞台性和戏剧性。当莎翁的文本不再以观众熟悉的英式抑扬顿挫的发音被念出，而是被华盛顿附以流畅而粘稠的美式黑人口音，这种对文本节奏和侧重的重组仿佛也赋予了文本新的内涵和引意。在华盛顿的演绎下，麦克白不再是以往的野心勃勃却备受良心拷问，挣扎在道德和欲望之间的反英雄；而是在军旅生涯之间耗尽一生，年迈之时终于下定决心去夺取权利的悲剧人物。

在一场很能彰显科恩风格的戏里，由黑人演员饰演的麦克德夫之子问母亲，自己流亡的父亲是否是个叛徒。这场戏的语言风格在黑人口语和莎士比亚的诗词之间来回切换，在体现了科恩式荒诞的黑色幽默的同时，其语言的现代性和亲切感也迅速拉近了观众和这两个边缘角色的距离，让他们不久之后宿命性的灭亡更加悲壮沉重。

每次莎士比亚被重新改编，创作者都会试图赋予其新的时代性和政治性。比如，在特朗普执政期间，内外百老汇就上演了无数映射特朗普的莎剧改编——特朗普可以是麦克白，也可以是李尔王。但是，科恩却没有这么做。他的视角和手法是极度古典的，如果不认识这些演员，你完全可以以为这是一部和奥逊威尔斯同期的电影，毕竟充斥着全片的表现主义光影和构图比起2021年，更像是1941年的产物（当然，电子摄影偶尔还是会“露怯”，比起胶片的颗粒感显得过于光滑）。

但是正是这种古典，让本片有了一种超越了时代的普世性。《麦克白的悲剧》和莎士比亚的原著一样，尽管有着极其精确的时代背景，却是一部跨越了时代的艺术作品。莎翁的文字至今仍保持着隽永的诗意，科恩的影像也会如此。

这片子显然是跟风，那几年流行内地人到香港后“出丑”的电影。即使星爷也不能免俗，《赌圣》就是这样一角色。天然地那时候香港人有优越感，但这些年已经差不多消失殆尽。

其实骨子里还是一个“追女仔”（猥琐男媾女）的故事。

因为无厘头风正盛，这片子也很浮夸无脑，但笑点都不好笑，抢搔咯吱窝，尴尬。

三个二三线的猥琐男担任主演，成奎安是第一次做男主吧？还第一次看他自弹自唱。

也是第一次看尹光做男主，然而他的所谓内地老表一点不像。他的粗俗歌曲真实代表了小市民趣味，“雪姑七友七个小矮人，七个小矮人七碌棍，七碌棍入晒一个山洞点样训”，还有很多“黄色小调”。时代需要这样一位歌手，虽然粗鄙，但却是鲜活地气的声音。可惜内地因为限制，这种文化几近绝迹，大概“二人转”还有一些。小时候我们乡下有“狗乸戏”，即草台板子，好像会有低俗唱曲。

雷宇扬倒是做了不止一次男主。演喜剧太是不太行。

黄一山基本是在重复《逃学威龙》。 一堆熟脸绿叶。

女主叶子楣无疑是最抢镜头的。亚姐出身，无奈亚视弱势，无法大红大紫，在名嘴蔡澜游说下，叶子媚跟从前辈亚姐的步伐，开始接拍三级片，不过她有自己的原则和底线：只脱不露。因其拥有36寸的豪乳而被媒体誉为“波霸”，还炒作为“胸器”投下二百万保险，创造了香港自开埠以来破天荒的第一宗“人体保险”。不过，因为跟邱淑贞一样只是卖弄性感却不露点（就像在本片中的脱衣舞娘一样），却又没有人家的金主力捧（王晶），观众很快腻了。她想转型，还出唱片，均告失败。未几就息影嫁给一名医，跟不少明星一样，没有生儿育女，甚至也没有领证。

PS：今天全世界都在转发赵丽颖和冯绍峰领证结婚的消息。原来赵丽颖都30出头了，是时候结婚生子了，大咪咪、AB们结婚生子后依然维持热度，赵小姐未来考虑转型中年妇女，跟马伊俐姚晨她们今天一样。

最后的大战有点扯，为打而打。