总算看到一部以今年疫情为背景的影片，五女一男居家隔离期间闲极无聊，找了个神婆子一起玩在线招魂，结果其中一个不按套路出牌，招来了恶鬼，导致大家团灭。

现在干啥都讲线上，连玩个通灵也要与时俱进，只不过我们习惯用微信和钉钉，老美则习惯用Zoom。

六个人好友疫情期间隔离的实在无聊，相互打打招呼娱乐一下，然后就上床睡觉，结果神婆子叫的外卖迟到了，其中一个就开始了自编自导自演自嗨，开始也就是把大家虚惊一场，就在大家准备收摊睡觉时候，突然发现有点不对劲了。

原来通灵过程中召唤虚构的亡灵，结果弄出了恶灵，也不知道是召唤一个还是六个，分别把六个人整的死去活来，最惨的是那个男性小胖子，半截上来咋回事都不知道就直接被火点了。

最后在相机闪光灯里闪现的恶魔脸伴随着一声尖叫结束了全片。

传统通灵招魂系列影片几乎把能想到的各种套路都走遍了，本片搭上了今年疫情的顺风车，搞了一个线上化的新角度，但也仅此而已，并没有更多实质性的创新，更多的是为小成本的便宜特效找个很好的掩护外衣。

55分钟的片长让人感觉不那么拖沓，想想就这个题材如果拍成90分钟，也是一种煎熬。

美国人从小就成长在一个社交型社会体系中，就连隔离在家都要搞个集体在线通灵游戏，可见是憋坏了。希望随着隔离的逐渐解除，能上映一些真正有水准的恐怖片，来弥补一下这大半年的空虚。

微笑、大笑、前仰后合……，虽然爱笑，但是很久都没有笑的如此痛快、淋漓尽致。憨豆系列电影很早就知道，也了解这位英国国宝级喜剧巨匠的作品，但一直无缘或者某种短浅心理作祟，始终没有完整的看过一部憨豆电影。

11月中旬的一天，《憨豆特工3》本地首映，不经意的走进电影院，寥寥不到11人的影院内，略显空荡，或者不是热门场次。从开局到结尾，突然发觉憨豆的经典表情不是笑点的开关，而是英国传统戏剧的逻辑，深深地触动了个人的笑点，这就好像开闸放水一样。

比如憨豆先生在G12会议中身穿中世纪盔甲，沉重的一步步的走向“大魔王”，比较俄罗斯美女特工的身轻如燕、风姿绰约，憨豆笨重的有点过分，鲍夫作为副手，为了憨豆先生一步一步的先行开路，甚至清理草地上的木门碎屑，英国绅士对传统的坚持，对道德的坚守，触动心灵的同时，也笑点频频。英雄的出场并不都是完美的，王子式的经典正面形象终结于憨豆，但是结局的忍俊不禁，让人既感慨世事无常和主人公的“狗屎运”，但一路看来仔细想想，人生的不完美才是最完美的存在。

憨豆固执的坚守，无论世事纷繁，总是“邪不压正”，有人说这是英国的守旧，但是守旧和初心，其实内核是一致的。当“大魔王”嘲笑百年前称霸全球的老牌帝国竟然沦落成这样的人保护，当智能手机可以实现“一些梦想”和“野心”，但最终却抵不过王者之剑，一剑下去碎片点点，原始粗暴，绝对的冷兵器对高科技，完美结束世界危机。这是对互联网网通天下、网达天下的一种质疑，更是在深层次的向人们发问：人使用互联网，还是互联网掌控生活？

故步自封、因循守旧……，这些互联网时代的贬义词，大意不过反寓创新的重要意义，传统、创新这对双胞胎，到底如何平衡？何为初心本意？这才是看完电影后，憨豆特工留给人们的思索！当然，请自觉略过憨豆用法棒“攻击”八十岁轮椅奶奶，将导游从双层巴士上扔下来等等，不知道这一部分是否暗讽冷战间谍的无底线英雄主义，这就不得而知！不过总的来说，看了这部电影，笑和笑完之后的反思是最大的收获。

在此摘录一些我在后面的回复，作为对这个影片和相关事件一些意见的补完。比如，我写这篇影评的时候，还没有发生方励下跪事件。感谢很多豆友纠正我一些看片的细节，比如片头有年代提示，比如吹的曲目名称是《老两口学毛选》，也算是年代感信息点，比如我对陕西三秦地界自然地貌、八十年代农村生活的无知。原文部分未作修改，所有错误保留。感谢所有认真讨论和批评我的朋友。2016-05-27 17:24:34这片并不只是手法问题，而是一个扭曲粉饰的价值观下对虚化的“传统文化”的苍白膜拜。导演想表现的唢呐并非现实的唢呐，不是婚丧嫁娶里吵吵闹闹的唢呐，而是一个他脑子里抽象的文化符号。手艺是假的。《百鸟朝凤》是个什么曲子，自己可以去听听。把这么个欢快的曲子，抬高成一个虚假的终极技巧，还把本来这么欢快的曲子跟传统葬礼拧在一起。师承是假的。师父只有代替父亲类的关爱，没有传统师徒近乎苦修和虐待般的关系，将现实里层次非常丰富的学徒生活简单地甜蜜化。农村是假的。村庄房子不脏不乱，毫无破败感，地砖铺的平平整整，所有人都是2005年的穿着，从头到尾。“无双镇”和用五行起的地名，根本不是黄河畔80年代的样子。我正文说黄土高原，是是我无知了，但我打死也不信八九十年代，中国有这样的农村。什么都是假的，还有好多人教育我，不该用苛求的目光看电影，应该放空自己被这种虚假去感动，我的妈呀。2016-05-26 00:30:54之前关于地理上无知的部分我也感谢过其他的提醒者了。主要是豆瓣现在编辑功能有问题，我改写了部分原文之后提交，但刷新后修改就没有了，搞得我还丢失了很多文字。已经就此事联系了豆瓣的工作人员，但目前还没有回应。个人对于西北还是比较无知的，陕西只去过两三个地方。这一点是我错了。但我仍然坚持里面洁净、亮堂、崭新的农村有大量失真。臆测故事在黄土高原确实是我地理没学好……2016-05-17 01:08:08本片如果有两个十六七岁的演员过度一下 会自然一些这片子从头到尾贯彻“凑合”两个字 凑合的场景 凑合的道具 凑合的摄影和用光 一切以凑合为主 达到最低的标准能拍就行凑合的最高音就是二师兄工伤断掉的手指 羞答答地戳在馒头里 我都笑场了2016-05-15 16:56:33看了几眼回复，在这里编辑下对回复的回复。看完《百》之后没几天，朋友圈里就看到了本片制片人方励在直播中下跪，以期为《百鸟朝凤》增加排片量的新闻。至此，《百》一片的宣发可谓是高潮迭起花样翻新。中外名导站队推荐，把同期《美队3》当成假想敌对比排片量求同情求关注，口碑爆棚后铺天盖地众口一词的好评，最后又有方先生惊天一跪，比电影本身曲折离奇许多。我在北京的紫光影城片前看到了张艺谋的推荐短片。似乎各个放映厅播放的短片还是不一样的，因为有朋友看到了马丁·斯科塞斯的版本。电影本身没什么好说的。《百鸟朝凤》手法老旧，剧本单薄，故事牵强。最令人不满的地方，在于对黄土高原凋敝农村生活与专制父权社会近乎粉饰的童话化，程度堪比地方政府拍摄的拙劣旅游宣传片。而这样一部大失水准的退步之作，被打上中国电影巨人遗作的标签捧上天，让人痛心。吴天明导演的水平，绝非《百鸟朝凤》这般不堪。老人家是由于心肌梗塞突然离世，先前并无征兆。而且根据一些媒体的说法，怹老人家离世前，仍有其他执导的电影项目正在进行中。所以《百鸟朝凤》并非吴天明主观意愿上的“绝唱”。而这部意外的“遗作”，被各种不经意或别有用心地抬高，却忽视了电影本身的低水准，也是国内艺术电影宣发上一个颇为扭曲的风景。吴天明导演拍摄过《变脸》这种细腻丰富又尖锐的优秀作品，也作为西影厂厂长，提携了一大批第五代优秀新锐。这样一位老人去世，一些同侪后辈出来纪念，其实挺好，显得这个商业化的圈子也还有人情味儿。然而纪念吴天明先生，复映《变脸》要合适得多，而不是为这么一部春晚小品般的甜腻影片跪求任何东西。因为无关电影本身的因素，热捧一部失手之作，对电影市场，对吴天明导演，都是不尊重。集中回应一下那些不讨论电影本身，单纯就文本做态度批判的人，去你妈的。

无脑好看哈哈哈笑死了这种无厘头的小爽剧，但是又觉得有点内核在…

叶昭南的格局真的哐哐打开了…最后在大殿上说的那段话有点东西

【在这世上有许多这样的人，他们把自己的民族看的比自己的生命更重要，他们用自己的生命给这个民族续命，这也是这个民族能够不断繁荣壮大的原因，你管他们叫疯子……我们则称之为英雄】

房事龙，也就是我们的龙哥，眉头一皱发现事情不简单，于是他一咬牙，狠心把目标锁定在了亚洲市场，从燕尾服到名字我都没记住的伦敦什么什么，再到现在这部龙牌，把70年代欧洲人对亚裔的感觉用9102年的方式重新演绎了一遍。

我龙哥不可否认占据了我童年甚至青少年时期的半壁江山，但是哥就是哥，并不满足于此，脚步放到了更远的边疆，我夜夜笙歌提上裤子不认人，我虚情假意DuangDuang特效满天飞但我是个好男孩，只要台前情真意切，私生子不承认，有又谁能奈我何？可惜，舆论压力大了，孩子没法不认，便又换了一副面孔，认了亲，带着走，可是咱们粉丝都懂，戏子的无情那能叫损么？显然不能，所以在大哥的偷不是偷，他也不是真正的快乐，敛财和道貌岸然是他的保护色。

为了让自己开心，没办法只能消费一下粉丝的情怀了，于是那波经典的操作留在了人心，从小霸王，到霸王，再到步步高，一个个血淋淋的事实让商家们望而却步，但粉丝岂是是易相与的？咱们的口号是不怕，不怂，不屈服，偶像虐我千百遍，我待偶像如初恋，那么问题简单了。

大哥的片子看不看呢？---------必须看，不看不是中国人，只要大哥赚了钱，那就够了，你死了但大哥开心了，这就是值，作为一个NC粉，死而无憾，死得其所，一切为了大哥没毛病，看就完了，没那些花里胡哨的东西！！

去年，奥斯卡破天荒地把最佳影片颁给了与《绿皮书》在美学、情感和道德上大相径庭的《月光男孩》，今年《假如比尔街能够说话》在奥斯卡只收获了最佳女配，但这部片子我觉得是所有黑人题材里我最喜欢的一部。巴里?詹金斯把詹姆斯?鲍德温的原著小说中对爱的赞美，对家庭、社会和谐的渴望以及希望黑人与白人和平共处的渴望的主题完美嫁接到了《假如比尔街能够说话》这部影片中，难能可贵地是他并未刻意煽情地刻画黑人遭受的苦难，而是选择平静地讲述黑人面临不公的社会现实，即便是芬尼惨遭冤狱之苦，一家人也没有采取极端报复的暴力措施予以回应，而是理性地将自己受到的不公平待遇诉诸法律手段，商讨营救方法，聘请白人律师海沃德为芬尼做辩护。海沃德律师这个角色在电影中戏份减少了，原著中海沃德律师在营救芬尼的行动中起着重要作用，在权力机构和芬尼父亲强烈不信任的双重压力之下，海沃德律师统筹全局，带领蒂什一家分工协作，为营救芬尼各自努力着。这个角色在电影中戏份的减少很可惜，可能导演有意要将这个角色的光环加诸在租房小哥的身上，这也间接反映了导演主张用爱化解矛盾的愿望，而租房小哥的一番话使得这种愿望的实现成为可能。值得一提的是，本片的影像和文本依然可以看到王家卫的影子，《月光男孩》拿了奥斯卡金像奖后，导演不只一次在公共场合表达过对王家卫导演的敬意，在《假如比尔街能够说话》中，无论是摄影还是美术抑或文本，都能强烈感受到王家卫对巴里?詹金斯创作的影响，可以毫不夸张地说，巴里?詹金斯的电影是王家卫电影美学在太平洋彼岸的超远距离水漂。

（本文约四千三百字，阅读全文大概需要五分钟）

职场歧视，婚育焦虑，其实已经都不是新鲜的影视话题；女性关系，女性独立，也屡屡成为当下影视剧展开剧情的基点。在这样的前提下，我认为，《我是真的爱你》还是有某种令人耳目一新的魅力，它最大的不同，在于它提供了一种女性的视角。

从新文化运动开始，中国女性的独立之路，已经走过了整整一百年了。但是，我不认为这是一条正向上升的直线，而是一道盘旋蜿蜒的曲线，一片起伏不定的波纹。女性，作为漫长地停留在历史无意识领域的群体，作为刚刚摆脱客体身份的新生主体，不同的时代，不同的声音，不同的诉求，都很容易压抑女性关于自身的思考，压抑女性为自己所想要说的话。而当下，性别话题、家庭话题，肉眼可见的与流量和财富挂钩，这当中诞生的故事话语和人物形象，有多少是与女性相关，是有待衡量的。

可以来看当下女性话题剧中呼声最高，最常见的几种模式。第一种，是女性乌托邦。青春靓丽的外表，不知从何而来的金钱，永远不用发愁的房子，召之即来挥之即去的总裁男友和小鲜肉，似乎要将历史和现实亏欠女性的，在一部剧中全部补偿给她们。它表述了女性的欲望却不塑造欲望背后的自我，许诺给女性自由却不负责实现，注定只能是一种暂时的精神麻醉剂。第二种，是他者即地狱。这个他者，包括原生家庭、第三者、婆婆妈妈、心机女、绿茶女等等，大众所认为的限制女性财富，破坏女人爱情婚姻家庭稳固状态的因素。它为女性的困境作了一些归因，但其实也算不上女性视角，因为它只是将女人的不幸归结于一个或几个恶人，而通常这些恶人就是女性。而主角要走出困境通常需要一个男性导师的拯救。它不分析女性敌对阵营形成背后的男权规律，它关注单个女性而并未将女性视为一个群体，它为女性提供了一种宣泄途径，使她们可以释放生活和职场中积攒的某些无名的压力，但是却对压力的源头视而不见。第三种，是有一个先行的主题。这一种，虽然通常也以女性为切入点，女性也有持续的表达，但全剧的价值最后都还是会服从一个更为优先级的群体或者对象，比如儿童、老人、家庭、国家等等。在这样的剧情下，男性和女性，是处在同样的被教育，被规训的位置。而因为男性的历史惯性，他们很难在故事的结局获得令人信服的转变，要么维持故我，要么表现出一种童话式的浪子回头。尽管，这可以彰显女性的道德要求和反省自觉要高于男性，但是，女性的自我又会被这更高一级的价值所压抑，而使剧情走向又一次徒劳地展示了男权的劣根性和对女性的规训。它书写了焦虑却不能指示路径，它提出了某些宏大的社会理想，却没有过问女性本人的意见。

我原以为《真爱》也会是第三种，但是看进去了才发现，《真爱》里的声音其实非常多元，并且，它给予了女性人物与各种观念对话的机会，让女性视角从一众传统和现代的价值中，强有力地突显了出来。

鉴定一部剧到底有没有女性视角，不是看它的题材，它主要人物的性别，是要看它是否认同并塑造了女性的自我主体，并且持续不断让主体发声。非常幸运的是，在剧中一系列女性角色的身上，我都看到了鲜明，甚至是自觉的主体性。这种主体性，使得她们的台词、行为方式、外表形象和内在性格，作为直接承载价值观的话语符号，都较之以往的婚育主题影视剧，发生了有趣的位移。

首先是“坏小孩”萧嫣。很显然，她的态度是最鲜明的，觉醒也是最彻底的，她的话语可以代表此剧大部分的价值观。她的形象，与一百年来女性文学中许多“逆女”的形象一脉相承，注定是一个规则的破坏者。与一些有拳不知道怎么打的前辈不同的是，在性别批评上，她已经很有章法了。身在职场的她，对流行话术中的性别歧视和男权凝视非常敏感，决不放弃任何表明立场和纠正偏见的机会。对萧嫣这样，已经以自身实力拥有了一定话语权的女性而言，最常见的是花木兰困境，即她们往往是因为某些大众观念下属于男性的特点和优势，比如理性、强势、果断、有欲望、有野心等等，才获得认可和赏识。这意味着她们进入大众评价体系之前，经过了一次换装，这其实无益于改善女性真正的处境。严直当着萧嫣的面，使用“大老娘们”一词来评价女性就体现了这一点，这说明他下意识地将上司萧嫣引为他的同类，将她与他认知中混乱、感性、拖泥带水的女性区分了开来。但萧嫣对这样的奉承不屑一顾，立刻就纠正了他，命令他尊重他的女同事、女客户，并严正地指出，他拥有所有女性都不具有的性别红利，他能站在高地上对女性侃侃而谈，并不完全是因为他的能力，更是因为社会对女性的不公。她始终认同自己的性别，有着最坚定的性别立场，对她而言，丁克只是一种选择，而并不等于放弃女性的身份和身体欲望，去变成一个男性苦行僧。这使她永远能够越过女性的外在身份，去对她们的困境感同身受，并施以援手。比如开头，她将赵太太对第三者的愤怒和追问，引导向对自身的关注，自我的寻回。萧嫣并没有用化妆给赵太太许下什么华丽转身的诺言，而是以化妆为喻，化妆是一种不可重复的过程，每一副妆容，每一张脸，都是独一无二的。赵太太化妆之后之所以被自己所惊艳，是因为她的素颜就很美，只是这种美，被生活的尘埃所埋没。化妆并没有加上美丽的泥土，而是拂去了尘埃，突显了本我。所以对女性而言，最宝贵的，其实永远都是独一无二的自我主体，这也是女性用以回击外界侵凌的本质底气。短短三分钟的化妆，并没有办法让赵太太变成另一个人，只能提示她回望自身。尽管这个过程可能需要三个月，三年，但也已经在赵太太的心中播下了种子。更难能可贵的是，萧嫣是一位口号与实践并行的实干家，她已经拥有了许多女性所不及的地位和视野，却依然关注最弱势的女性集体。比如送陈娇蕊去医院，替她隐瞒怀孕的事实，替她出差，将项目让给她，替小黄安排工作等等，这固然是因为萧嫣本性的善良，骨子里的温柔，更是基于她已经觉醒的性别认同。当然，萧嫣的自我也并非没有成长完善的空间。因为童年时与父母的隔阂，让她成为一个不太会表达对关爱的渴求的人，她对家庭生活有一种水深火热的想象，也有点喜欢戳破周遭她以为存在的“皇帝的新装”，喜欢折腾，喜欢不断地试探周遭人的底线，毒舌，说话不饶人。这使得她看上去真的与她最恐惧，最讨厌的熊孩子有着某些异曲同工的共通点，因为他们都喜欢通过“使坏”来吸引关注，逃避孤独。在职场中，她也更倾向于帮助有上进心，或者已经觉醒的女性，不太理解女性对家庭的付出。

陈娇蕊则是非典型的“心机女”。在以往的影视剧中，心机往往成为所谓“雌竞”环境的助推器，但是，陈娇蕊耍心机的动机和目的，是完全不同的。陈娇蕊人如其名，娇弱、敏感，但却有着非同一般的要强。她的身上，集中了数种婚育中职场女性的困境。首先是身体的挑战，生育带来的种种生理不适是客观存在的，并不因意志而转移。其次是竞争的激烈，她的对手，是宣称丁克，没有家庭牵绊的萧嫣，这很容易使她把所有的注意力都放在萧嫣身上，局限了自己的视野。其次是上司的利用，上司其实并不太认可她事无巨细的工作风格，拿走她的劳动成果，却是完全没有商量余地的。最后，她的家庭，也是新旧观念交锋的战场。她新式的母亲，无法像一个传统的，以孩子为中心的母亲一样，给她无微不至的关爱，并且处处以成功独立女性的标准要求她。而她的丈夫和婆婆，则有着或多或少的传统积习，比如对母职的过分推崇，无法兑现的照顾和分担，对儿女双全完美家庭的期待，对她的自我主体的忽视，打着为她好的旗号试图主宰她的身体和事业等等。对陈娇蕊而言，这个看似处处以她为优先，以她为中心的家庭，还是以父权的逻辑来组建的，而且，它不再赤裸裸地表现为从你的身上拿走什么，而更为隐蔽地表现为定义什么是为你好，什么是好男人、好丈夫。这使她实际承受着来自新旧两个时代的双重压力。一方面，家务育儿让她筋疲力尽，另一方面，职场的拼杀又使她左右支绌。摆在她面前的，其实是回不去的贤妻良母，与到不了的职业巅峰，家庭和职场，根本无法呈现自我实现的正向循环，与情感力量的互相支撑。这样的局面，就非要从内部打破不可。如果说，早前她的“心机”，比如将萧嫣代替出差表述为自己主动拒绝，是为了搪塞丈夫对她身体状况的担忧，为了维护家庭的和谐氛围，那么，她已经有预兆的“黑化”，就是为了彻底破坏这种吞没自我的家庭，更破坏整个社会对这种牺牲女性自我的家庭的认可与推崇。面对男权积习对资源和话语权的重重垄断，如果她不心机，根本无法打破。她必须要组建起一种新的，尊重自我并彼此尊重的家庭模式，这便是她的自我之战。如果说萧嫣是通过直接的言论、感触和实际行动来发声，而陈娇蕊则是通过她病态的精神状况，糟糕的处境，绝望的表情和无法抑制的嘲讽欲望在发声。而陈娇蕊的盲区则在于，目前的她还处在一种家庭不行，则将工作视为救命稻草的思维模式，为了不被家庭异化，就选择被工作异化，其实也并非自我实现的良方。她还需要化解在工作场上对她者的敌意，如对萧嫣的猜忌，建立起性别共同体的认知，才有可能实现自我的真正愉悦。

尤雅，是空中楼阁的公主。她有成为公主的条件，优越的教育背景，名校毕业、留学海外，殷实的家境，以及公主的标配——优秀、多金而体贴的王子。她可以明晰地确认，当一个精致优雅的辣妈，就是自己的人生选择。因此她没有任何怨尤，反而非常享受居家育儿的生活。大多数女性缺乏的全感，自信力，对她而言，都不成其为难题。与闺蜜萧嫣一样，她也热衷于输出自己的观点，力图洗清大众眼中关于全职妈妈的刻板印象，比如蓬头垢面，不修边幅等等。她要力证全职妈妈也可以活的潇洒精彩，所以她练瑜伽，追求生活的光鲜亮丽。她的敏感点，还在于萧嫣话语中对这种自我提升和形象塑造的目的的臆测。她总是马上强调女性对自我，对自身女性美的欣赏，强调女性对美的追求，是为了取悦自己。这些都说明，她也是经过了自我觉醒的女性。但是她没有像萧嫣一样，把自我主体性拔高到挑战社会成见，改写性别规则的层面，她的名言是“红尘滚滚，都是凡夫俗子”。可见她并不掩饰，这个自我，是因为欲望而存在的。那么，只要能够满足欲望，使身处其中的人感到愉悦，她并不介意自己的家庭呈现出一种对“男主外，女主内”传统模式的回归。她把自我实现放在了家庭之中，也许她最大的成就感，就是对娜拉必须出走的结局的改写。但是，她忽视了这座精致的楼阁的基座——经济。一旦经济基础崩溃，她的自我实现也将随之粉碎。没有经济独立的自我，只是暂时的，不稳固的，甚至是虚幻的。要么，她放弃这种需要一定经济水平维持的自我，要么，就必须从构建经济基础开始，重新塑造自我。

由此可见，三个主要女性角色，虽然人设各不相同，却都是殊途同归的。她们都有一个自我主体在发声，也都有一些自我困境需要突破，一个自我认同需要完善。除此之外，目前在剧中出现的女性，赵太太、纪总、陈妈妈、莫妈妈、小黄、艾米等等，出现在台词中因为怀孕而休假的人力总监莫妮卡，出国陪读的黄律师，她们的资质不同，地位不同，经历不同，人生选择不同，她们被历史和社会塑造，同时也在塑造着自己，塑造着彼此。在下一篇剧评中，我希望来看看剧中的女性关系，并讨论一下，此剧到底有没有在贩卖焦虑，和厌女的问题。

最近几年的乡村剧基本都在刻画村民的劣根性为了挑起观众的怨气的共鸣 为了有话题(重男轻女 懒惰 贪婪 野蛮 恶俗的婚闹 大男子主义 恶臭的传统习俗 对有本事的人像个吸血鬼 恶意的八卦 对别人的倒霉和苦难评头论足沾沾自喜 小地方权力的只手遮天 等等等等）或者就是描写村民善良的很无脑 很悬浮让人看了也不会赞美村民的善良 只会觉得圣母和傻好像穷人就不配拥有美德 不会讲道理一样让人很讨厌有风是少有的让我觉得对乡村保持客观视角和善意的剧没有夸大村民的穷困，也没有刻意用村民的苦难来赚眼泪，一切描写都真实又克制剧里所有的村民就算家里不富裕，但是大家都没有懒惰，都在劳动工作年轻人、老人 但凡出镜，基本手里都在干着活有些还身兼数职 一边种着家里的地和果园，一边找机会在村里打工，或者在景点摆摊卖小手工(彩云阿奶一边在咖啡馆打工，一边家里还晒着豆子；凤姨在网店里面打工，家里还有果园）没有老人倚老卖老没有男人偷懒压榨女人没有过得差的嫉妒过得好的没有年轻人偷鸡摸狗不走正道(剧里谢强这样的已经受法律制裁了)大家虽然穷，但是都可以依靠劳动维持自己的生活有苦难，但是更有自尊村民之间基本都是善意和谐淳朴的，也会有小的摩擦和争执，但是没人抱着恶意有人说这是乌托邦我想说这其实挺真实的不是说必须要发掘黑暗面才是真实说到底 都是城市人和文化人的傲慢 喜欢俯瞰着农村人 看着他们的苦难、狼狈、丑恶和挣扎

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——————分割线——————剧里还有一个点很打动我就是村里农民工要工资那里有一个小哥一直在煽风点火制造矛盾冲突(跟披皮??粪一样样的)但是大家都有自己的判断力虽然没有文化 但是大家也没被他带节奏

还是明事理的

【详细】

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朝子与麦一见钟情，相恋过程奇妙且短暂，半年后麦不辞而别。两年后朝子遇到长得和麦一模一样的亮平，他们朝夕相伴，日久深情，共度了五年光阴。但在某日，消失已久的麦又突然出现在她的生活里，打破了原有的平静，朝子选择离开亮平和麦一起奔赴远方，但经过一昼夜，她又重新回到亮平身边。——《夜以继日》就陈述了这样一个故事，看似简单实则复杂。

麦与亮平虽然有着同样的脸庞，却是截然不同的性格。麦是个自由自在的人，飘忽不定，难以捉摸，他与任何人都保持着一定的距离。他可以买一次面包就一夜不归，可以随随便便就消失两个礼拜，也可以出门买一趟鞋子就再无音讯。麦与朝子第一次见面就亲吻对方，姓名、身份全都无关紧要。对于朝子来说，这样的麦让她始终充满好奇心和新鲜感。

亮平出场便是穿着西装，在公司就职，全名是丸子亮平，姬路人，大学开始去了大阪，偶尔出差来东京，家中独身子——这一细节旨在突显亮平与麦的反差——麦出场于无形，朝子甚至都不知道他的全名，其他信息亦很模糊，而亮平则是从一出场就把他的所有信息一一公布。且亮平的性格温和沉稳、踏实可靠、细心周到。朝子在他的身上得到安定的幸福感。

朝子，麦，还有朋友冈崎、春代四个人构成了名为“麦”的时空；后来的朝子，亮平以及另外两位好友串桥和真矢，同样是四个人，又构成了名为“亮平”的时空。朝子同时处在两个圈层中，且他们之间互不干扰，互不重叠，这种“不干扰”具体表现在：朝子很清楚自己是因为亮平长得像麦才和他在一起，但共处了5年的她坚信自己对亮平的爱与麦无关；同样地，在朝子坦白后，亮平也说自己早就知道他和一位叫鸟居麦的人很像，并且知道那是朝子过去喜欢的人，但这并不影响他们之间的感情。

朝子是整部电影唯一的主角，她分裂地存在于两个时空圈层中，即使是她依然拥有对麦的记忆，但此事并不影响她与亮平的感情——直到昔日好友春代的再次出现。春代从“麦”的时空走向“亮平”时空，打通并串联起两个时空（时间段），她是唯一打破两者关系的角色，也是所有缺乏逻辑的行为中重要的一笔。因为她的出现，朝子得知了麦现在的情况，也是和春代在一起的时候，朝子与麦再次出现在同一个空间中。

在朝子对即将迎来的与亮平在大阪的新生活满怀憧憬之时，麦突然现身，一面打破了朝子和亮平原本的安稳平静，一面也完成了他曾许诺的“哪怕会迟，但我一定会回来”的誓言。

麦与亮平两者之间的边界被打破以后，朝子也就无法维持原有的状态，无法坚持与亮平继续这么多年来日复一日重复着的生活。她迫不及待地想要去见麦，抑制不住自己要和他靠近，他的出现让她魂不守舍，以及当他再次向她伸手的时候，她果断地交出自己的手，和麦一起离开，决绝地丢掉了手机，抛弃了朋友和猫，以及曾与亮平共同拥有的一切。朝子以为麦的出现是对她的救赎，只要跟随他，就能走向她理想的爱情中去。

打碎的盘子象征着朝子与亮平这段感情的破碎，正如影片中串桥所说：“有形的东西都会破碎”——朝子与亮平之间稳定的感情是“有形”，而朝子与麦之间刚好以“无形”来定义，而无形的东西只会幻灭，它出现于无形，也将消亡于无形。

麦的所有特征都象征着虚无，充满了未知和不确定，朝子与他在一起的时刻，以及分开之后仍然想象着和他在一起的瞬间，都有着女性对美好恋爱的幻想，对照“理想”一词；而与亮平共处的时刻，大部分都是在家里，吃饭，看电视，日常琐碎，温馨美好，但与前者相比要更为“现实”。

而朝子是一个分不清理想和现实的人，她把自己和亮平在一起的时光形容为一个很长很幸福的梦，而以为此刻和麦在一起才是真实。现实与梦境颠倒置换，旁人都很清楚，作为观众的我们也很明白，只有朝子当局者迷。而在又一次夜以继日过后，她又蓦然醒悟，亮平才是她想要的真实。

麦的无形和亮平的有形对照着梦境与现实，幻想与真实，具体还表现在：朝子离开亮平之后，亮平一蹶不振，甚至表达了自己对朝子不会再信任；而当朝子对麦说，要回到亮平身边的时候，麦没有任何感觉，反而还提出要送她回去。

两个时空中的朋友也有一定象征，比如冈崎生病，还有真矢产子等，这里就不作赘述。

影片中三次高速公路的出现，第一次是朝子和亮平从北方回家，她睡着，醒来，问身边的亮平：“已经下高速了吗？”——这一段高速路的行驶是从白日到黑夜；第二次是麦带着她驶向北海道，她睡着，醒来，车子停在仙台附近看不到大海的路段，她问身边的麦：“下高速了吗？”——这一段的行驶是从黑夜到白天；再到第三次，就是朝子独自乘坐长途巴士，去大阪，再次回到亮平身边。

高速路是代表重复的记号，除此之外『重复』还体现在摄影展，故事开头朝子与麦相识在摄影展，故事中段朝子和亮平也共同参观了同一个摄影师的摄影展，还有一处是麦和好友冈崎过去是室友关系，而后来的朝子和真矢也是同住的关系。所有的重复都预示着一种开始，也体现了一种转折，整部电影以及这一故事想要表达的主旨，就是这样一个不断重复的过程。

夜以继日，兜兜转转，朝子一刻不停地在两个男人之间徘徊，周旋，循环往复，并且直至电影结束，这样的重复都不会真正停止，犯过错误的人一定会在同样的地方犯同样的错误。电影探讨的就是现代爱情中这种无比写实的状态，对还未得到的和已经得到的，对想象中的和现实中的，简单来说就是对理想与现实的摸索。

诚然，朝子的这种周旋是令人恼火的，但她好像除了不断触碰不断试错别无他法。这也是很多年轻人在爱情中都会遇到的困惑。很多人总是不知道自己要什么，在感情中常常陷入迷茫，对现状不满足，不知道如何选择，什么是对什么是错，在和眼前的人度过热恋期之后，总是会把缺少新鲜感当作借口，而后想象着和别的什么人在一起或许能过得更快乐。

荣子阿姨说，自己从前会为了一个人从大阪到东京只为了吃一顿早餐，而那个人也不是自己后来的老公。

滨口龙介如此善于捕捉女性的细腻，如此了解人类的爱情。——这是继《欢乐时光》和《夜以继日》之后我对导演的最高赞誉。

整部电影都很静，静到有点像年代更早的那些日本电影，街景空旷，影像也很怀旧，只剩下日与夜不知疲倦不断更迭，高速路漫长静谧和思绪百转千回。远方的极光和大海难以触摸，而门前肮脏的河流也很好看，触手不可及的永远最美最好。

《仲夏满天心》，又名《仲夏满天亲》，专门用来鞭笞男女主丧心病狂的撒糖虐狗行为。

例如：“靳泽一，你个臭流氓！”。（放不了视频，大家自行脑补）

前8集里面有太多类似如此的既不失搞笑，又不失温暖的情节了，以至于我看的太过上头，一气呵成干完前8集，熬成了熊猫眼，亢奋中又带有倦意。

但繁华过后总是冷寂，冷寂之中辗转反侧，内心中不可避免出现了质疑的声音：

我早已过了看偶像剧的年龄了，那这部剧仅仅是所谓的“甜”中带“笑”，就能支撑我欲罢不能的看剧热情了么？

我实在不愿意承认自己是如此浅薄，所以来理中客一下，讲讲这简单剧情里我感受到的人性思考。

我认为，这部电视剧真正想要传达出的东西是：

每个人的一生，都在试图找回自己不曾拥有过的东西。

用人话说就是：长大后的我们，却总是忘不了童年里那些我们曾渴望的东西。我们的一生，就是在遗憾与弥补当中随风摇摆。

为什么这么说呢？相信看过前几集的观众会有一个问题萦绕在心中，苦苦折磨着自己：

女主洛天然为什么还不跟那个闺蜜绝交啊？洛天然为什么还要和她做朋友？

毕竟，那个闺蜜已经如此过分了，不是么？这女主是傻么？

我开始也是不理解的，只是当做拖动剧情的幼稚手法。可看的深入了，更加了解两人的关系之后，心中却有了一种恍然之感。

我是理解洛天然的做法的（虽然我没有一所海边别墅，哈哈哈哈）。

大家有没有这样一种体会：童年缺爱的人，总是会在长大后更加渴望这种爱。而为了追求这种爱，甚至会丧失自尊。

《都挺好》里的女主算是一个极端例子，当然，这部剧没这么悲惨。

电视剧中，女主洛天然七八岁的时候母亲就去世了，被她的爸爸一人抚养长大。洛天然爸爸是一名建筑设计师，待洛天然极好，那所房子也是爸爸亲手设计的。

女主总是悲惨的，在洛天然二十岁左右时，她的爸爸也离开她了。

从此，她在这世界上就只剩一个人了。

而洛天然的闺蜜和她已经认识十二年了，合理推测，她们正是在洛天然母亲去世的时候开始相知相伴的。

洛天然的性格单纯，却又大大咧咧。她的身上多了一种少年感却也缺了一抹女孩子独有的细腻。这种性格一方面可以看出她的父亲待她极好，给了她一个无忧无虑的生长环境；另一方面也可以看出母亲本位的缺失对孩子成长的影响。（建筑设计师是不是也是996哈？）

对的，洛天然的父亲待她很好，但真的不能完全代替母亲的作用，而这个作用，她的闺蜜一定程度上起到了。电视剧中洛天然其实没啥好朋友，也就闺蜜和她的弟弟；她的闺蜜的性格比较早熟，承担着照顾弟弟的责任，而且做事很有目的性。所以我认为在一定程度上，闺蜜承担了洛天然姐姐，乃至于母亲的角色扮演，或者说单纯的洛天然会很自然地产生这种心理投射。

因此，洛天然的这种性格注定了她的待人风格：你待我一分好，我必十分回报。

所以，我们一方面可以看到洛天然对房子的无比珍重，另一方面和闺蜜“拳拳相向”后，又原谅了闺蜜。这两种看似矛盾，甚至会被一些人称之为bug的行为 ，发生在洛天然身上时，又出人意料的合理而又真切。

我们其实经常可以看到听到类似的故事，例如非独生家庭中的姐姐，她们的一生似乎都在追寻别人的爱，希望得到其他人的承认与反馈。而那些路过的人会叹息她们的过度付出，却又遗憾她们的遇人不淑。最后，往往只能说一句哀其不幸，怒其不争了。

但好在，洛天然作为女主，自带光环，是不会遇人不淑的，总是会有一个白马王子向她走来。

只是这个白马王子在来的路上摔了一脚，脑子也有不太好使的地方，也是有其自身的性格缺陷的（或者不能说缺陷，是由于家庭原因造成的性格异化）。

靳泽一的爸爸是一个有很强控制欲和责任感的男人，因此他也希望靳泽一能继承他的这种责任感，从事医生的职业。但很可惜，靳泽一不是玩偶，也不喜欢当医生，所以他的父亲的控制欲遭到了无情反叛。

父亲被打脸之后，肯定是不会对靳泽一有什么好脸色的，也不会承认他的任何事业成果。男主在这种反叛与否定当中，性格有向极端化发展的倾向，或者说任性、自私。后面靳泽一对公司的控制格外厌烦，也是有这方面原因的。

事情分两面，在这种性格极端化的同时，男主却又十分渴望得到家庭的认可。这两种情绪彼此交缠，不分彼此。

所以男女主的相遇可能足够巧合，需要偶像剧情节来推动，但他们的相知、相恋、相爱却有着其必然性。归根结底，两者的性格都有很强烈的对亲情（爱）的需求；他们这两种性格就是一个愿打，一个愿挨。韩剧多虐恋，不外如是。

从个人吸引力上来讲，洛天然对亲情的珍重在一定程度上会抚平靳泽一心中早已结咖却又不断裂开的伤口；靳泽一的个性极端化开始会让洛天然遍体鳞伤，后期却也能让她更好的认识自己，找回自己，看清自己。

对的，他们在一起的过程，就是成长。

其实这两种性格，或者说人设，我们在韩剧里面看的已经很多，但韩国偶像剧类似的故事更多的强调了灰姑娘与白马王子的概念，历陈两个阶级的巨大差异。但《仲夏满天心》中对这个着墨其实不多，反而将描绘重点放在了两人原生家庭对两人的影响之上，放在了两人不断试图弥补原生家庭的所带来的遗憾之上。

除了男女主，女二靳泽一的经纪人，女三洛天然的闺蜜，她们身上也是有其自己的性格特质的。

所以我说，用偶像剧来描述这部剧格局未免太小，我们其实可以在里面看到自己，看到我们所珍惜的那些遗憾。

从第一季第一集，这个剧的主基调就是一个在纽约的，移民二代，无业青年的故事。故事的主人公戴夫不愁吃穿，身边有几个从小玩到大铁哥们，还没有女朋友，尝试着在演艺圈开创一点事业。每一集的故事其实都是围绕当下社会的热点问题展开，如生孩子，情侣关系，少数族裔在电视上的机会，追求梦想与朝九晚五。之所以说它是一股清流是因为它并不像《马男波杰克》或是《伦敦生活》那样，过多的强调生活中丧的部分。它更多地是在探究当代青年人在大城市中的一种生活状态。虽然说中国和美国的政治环境，社会环境都很不一样，但是它带给人的思考是共同的——我们都希望被认可，被爱；我们都希望可以和父母进一步的沟通，勇敢地追求自己认为是对的的事情，追求自己想要的生活。从这个角度来说，我觉得这个剧也是可以引起很多在中国一二线城市生活的年轻人的共鸣。

开局就来紧张的音乐，啥剧情也不交代，真水，一身鸡皮疙瘩。没5分钟就打打杀杀，演员都是小白脸，真的有男子气概和战斗力吗。。突然两个神秘人在男主和女主面前谈话，好狗血的剧情。。。男主太幼稚，太不实际，什么世界和平帮助他人。。。日本这种经济环境，像他这种小员工想生存都难吧。。。什么剧情都没有交代，强硬的把主角的各种圣人报复塞给观众，不怕观众吐吗？泡面番难成大器。

这一部喜剧片让我接触到了教师这个职业的心酸和伟大。小人物做着力所能及的小事，用一个个小小的故事表达了对于教育的坚持和热忱。有不拘泥于传统教学的刚毕业新生，单纯可爱的富二代，有不放弃每一个学生的校长，有为了孩子能读上书绞尽脑汁的妈妈。我很喜欢程舒和史德华的爱情，一如青春少年少女间最纯粹不过干净不过的爱情，没有各种冒粉红泡泡滤镜的修饰，却只是拉个手都让人惊喜不已。这部片的开头对我影响特别大，让我在日后学习教育学的时候，第一反应都是平等，每个学生都有自己发光发亮的地方，每一个人都不应该被放弃。再者，就是学校里遇见的那些事情，教学并不是只难在教学，它也是一个职业，学校何尝没有那些需要人际交往的地方。港剧拍的太生活了太接地气了，让人真真切切得相信这些人这些事就在现在的香港发生着，而不是我们常爱劝慰自己的平行时空，但是，香港跟内地环境差异还是很大，比如在教育制度上我就无法代入，自然给人带来了一种距离感，因此不会让人太沉迷。

最后，全场最佳 一定是咖哩鱼蛋！我好想吃！

这一星给亨利，心疼他接了这样一部烂剧。我真的手贱，明知道这剧烂，还要抱着试一试的心态来看，看到第四集看不下去了，挺尬的，全程快进，真的浪费时间。之前看猎魔人、浴血黑帮、黑袍纠察队等都是享受每一分钟，这剧我感觉每一分钟都是煎熬，除了一些拍摄手法很漫威，剧情就太没有吸引力了。现在漫威不仅叠buff还要掺杂政治元素，用一个生长在美国的棕皮圣母婊来讲述一个Pakistan故事，我不管你是为了讨好美国的有色人种还是真正的巴基斯坦人，这种明显的文化输出都是令人反感的，无非就是对别人宣传所谓的美式民主，顺便还要丑化一下中东的文化和巴基斯坦人，跟丧气如出一辙，想要讨好目标观众但对别人的文化又做不到深入了解，甚至贬低别人文化，如此虚伪，我想真正的巴基斯坦人根本不会买账。更离谱的还有给这剧洗的，不是圣母婊就是白左nt。